Mes: febrero 2017

TOUR YURIDIA 6

Por Celia Becerra. Fotografía de  Guadalupe Martínez

 

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El pasado viernes 3 de febrero se presentó el concierto de Yuridia en el Palenque de la Feria, previo al concierto, la cantante dio una conferencia de prensa y comentó acerca de su nueva casa productora, y su cambio hacia dicha empresa. Enfatizó  la enorme cantidad de trabajo que tiene y que ha contado  con el apoyo de dichaa compañía y su forma dinámica de trabajo, así como el sentido del humor que le inyectan a las producciones, lo cual le satisface mucho.  Señaló también  las   propuestas  que le han sugerido para el  tema de  una telenovela  y confirmó que está trabajando a la par en promoción de su álbum 6 y en  su nueva producción Primera Fila.

Tiempo después ya acercándose las 10 de la noche , comenzó la presentación de Yuridia, abriendo el concierto con la canción “Ángel”, seguida de “Te equivocaste”, “Alguna vez”, y una de sus canciones favoritas, ”Se va a terminar” y teniendo varios cambios de vestuario entre canción y canción, y siempre acompañada de sus bailarines. La artista lució con su espectacular voz como fue en la canción de “Polos Opuestos”, e intercaló temas de otros autores como “Noche de Copas”, “La Maldita Primavera”, “Ya te olvide”, y no podía faltar su tema principal del álbum 6, “Cobarde”.

Una gran velada dio Yuridia quien espera nuevamente regresar a Aguascalientes.

ALGO DE POESÍA

Por ignacio Velázquez

Fuente: http://amediavoz.com/torresbodet.htm

 jaime torres

Jaime Torres Bodet.- Reseña biográfica

Poeta y dramaturgo mexicano nacido en Ciudad de México en 1902. Desde muy joven mostró inclinación a la literatura. Inició sus estudios profesionales en la Escuela de Jurisprudencia y en la Facultad de Altos Estudios de la Universidad Nacional de México donde se licenció en Filosofía y Letras. Gracias a su amplia trayectoria intelectual, mereció cargos importantes en el campo de la diplomacia y la literatura, tales como, Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, del Colegio Nacional, del Instituto de Francia y de la Academia del Mundo Latino. Doctor Honoris Causa de varias universidades y representante diplomático de su país en varios países europeos y americanos. Su obra poética se inició con «Fervor» en 1918, al que siguieron entre otros, «El corazón delirante» 1922, «La casa» en 1923,  «Poemas» 1924, «Biombo» en 1925, «Destierro» en 1930, «Cripta» en 1937, «Sonetos» en 1949, «Fronteras» en 1954, «Sin tregua» en 1957, «Trébol de cuatro hojas» en 1958 y «Obra poética» en 1967. Obtuvo en 1966 el Premio Nacional de Letras. Después de padecer una larga enfermedad, se quitó la vida en 1974.

 

Amor

Para escapar de ti
no bastan ya peldaños,
túneles, aviones,
teléfonos o barcos.
Todo lo que se va
con el hombre que escapa:
el silencio, la voz,
los trenes y los años,
no sirve para huir
de este recinto exacto
-sin horas ni reloj,
sin ventanas ni cuadros-
que a todas partes va
conmigo, cuando viajo.

Para escapar de ti
necesito un cansancio
nacido de ti misma:
una duda, un rencor,
la vergüenza de un llanto;
el miedo que me dio
-por ejemplo- poner
sobre tu frágil nombre
la forma impropia y dura
y brusca de mis labios…

Canción de las voces serenas

Se nos ha ido la tarde
en cantar una canción,
en perseguir una nube
y en deshojar una flor.

Se nos ha ido la noche
en decir una oración,
en hablar con una estrella
y en morir con una flor.

Y se nos irá la aurora
en volver a esa canción,
en perseguir otra nube
y en deshojar otra flor.

Y se nos irá la vida
sin sentir otro rumor
que el del agua de las horas
que se lleva el corazón…

La doble

                                                   Era de noche tan rubia
como de día morena.

Cambiaba, a cada momento
de color y de tristeza,
y en jugar a los reflejos
se le iba la existencia,
como al niño que, en el mar,
quiere pescar una estrella
y no la puede tocar
porque su mano la quiebra.

De noche, cuando cantaba,
olía su cabellera
a luz, como un despertar
de pájaros en la selva;
y si cantaba en el sol
se hacía su voz tan lenta,
tan íntima, tan opaca,
que apenas iluminaba
el sitio que, entre la hierba,
alumbra al amanecer
el brillo de una luciérnaga.

¡Era de noche tan rubia
y de día tan morena!

Suspiraba sin razón
en lo mejor de las fiestas,
y puesta frente a la dicha,
se equivocaba de puerta.

No se atrevía a escoger
entre el oro de la mies
y el oro de la hoja seca,
y -tal vez por eso- no
supe jamás entenderla,

porque de noche era rubia
y de mañana morena…

EL ICA Y EL IEA TRABAJARÁN PROYECTOS DE ANIMACIÓN CULTURAL CON ESCUELAS PÚBLICAS Y PRIVADAS

Información ICA 

Se acercará la cultura, el arte y la ciencia a más de 150 mil niños de educación básica de  las escuelas públicas y privadas del Estado y a sus docentes, con el objetivo de fomentar estos  pilares de la educación y estimular su imaginación constructiva, expresó la Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santana, tras firmar un Convenio de colaboración con el Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA).

ica_ieaLa titular del ICA explicó que la vinculación de estas instituciones formadoras de niños y jóvenes se establecerá a través de dos programas: ‘Encontrarte’ y ‘Artenautas en la Escuela’, referentes de valor en los niños, para generar un pensamiento crítico y creativo mediante la convivencia en comunidad.

El ICA aportará hasta tres actividades de impacto y valor artístico a las festividades culturales que cada escuela privada realiza anualmente, con el objeto de enriquecer el contenido de su programa, y que ésta a su vez reciba a dos escuelas públicas de la zona, para participar.

Agregó que este programa busca generar un encuentro entre escuelas con realidades distintas y que el intercambio de experiencias propicie también, el intercambio de conocimientos desde los espacios escolares.

Respecto al programa ‘Encontrarte’, es el primero que consiste en el encuentro con docentes de una escuela particular y dos escuelas públicas con artistas plásticos, escritores y científicos reconocidos para inspirar el conocimiento del arte y la ciencia en los maestros.

Estas intervenciones contemplan actividades artísticas que el ICA ofrece, aunado a la participación de agrupaciones de la Universidad de las Artes mediante la escuela de danza, de la escuela de música y participaciones de artistas como cuenta cuentos y visitas guiadas a espacios museísticos.

Finalmente, el Director del IEA, Raúl Silva Perezchica, se congratuló por esta suma de esfuerzo y dijo que con estas asesorías y llevando el arte, la cultura y la ciencia a docentes y niños de diferentes realidades sociales se comienza a romper las barreras de inclusión y se abona a generar un panorama más amplio de solución a las problemáticas sociales.

Es importante mencionar que la implementación de estos programas ya han dado inicio y se prevé que, por lo menos, se visiten 11 escuelas mensualmente.

SON DIEZ LAS CANDIDATAS A REINA DE LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2017

Información Patronato de la Feria

Son 10 las candidatas finalistas que aspiran a convertirse en la Reina de la Feria Nacional de San Marcos en su edición 2017, así lo dio a conocer el Presidente del Patronato de la Verbena, José Ángel González Serna.

candidatas

Detalló que las jóvenes que participarán en el certamen para elegir a la soberana son: Juana Cecilia García, Maribel Jazmín Robles, Mónica Liliana Reyna, Sakkara Sinaí Gutiérrez, Perla Ivon Ortiz, Giselle Ramírez, Ana María Macías, Estefanía García, Diana Carolina Ramírez y Beatriz Alejandra Arellano, las aspirantes a la corona de la Feria Nacional de San Marcos 2017.

González Serna explicó que las etapas siguientes a estos procesos culminan con la coronación de la ganadora el sábado 4 de marzo en la Velaria de la Isla San Marcos, junto a la presentación de un artista estelar invitado, aún sin confirmar.

El jurado integrado para el certamen será conformado por los fotógrafos Jorge de Luna, José Manuel Aréchiga Almaguer y Viviana Cardona; así como por Berenice Juárez Mier, directora de Marketing de Club Necaxa y Gabriela Palacio Díaz de León, Reina de la Feria Nacional de San Marcos en 2009 y Nuestra Belleza Mundo 2011.

El Presidente del Patronato dio a conocer los premios que obtendrán las ganadoras, para la Reina y sus princesas habrá 15 mil pesos en guardarropa, la corona y vestido del evento de coronación, boletos de variedades al palenque para ellas y un acompañante y obsequios de los patrocinadores del evento.

Por su parte  la soberana recibirá un automóvil último modelo con precio de 180 mil  a 200 mil pesos, además de 10 mil pesos en efectivo, mientras que cada princesa se llevará 5 mil pesos.

Cabe mencionar que las aspirantes a convertirse en Reina comienzan el 1 de febrero y durante un mes con cursos de automaquillaje, autopeinado, pasarela, manejo de medios de comunicación e historia tanto de Aguascalientes como de la Feria Nacional de San Marcos, y contarán con asesorías nutricionales durante todo este tiempo.

 

 

SRA. KLEIN

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1120116Nicholas Verney Wright, mejor conocido como Nicholas Wright, es un prestigiado hombre de teatro. De nacionalidad británica, vio su primera luz en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. A la temprana edad de seis años comenzó a trabajar como actor en la radio y a los 18 se trasladó a Inglaterra para estudiar y graduarse en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres. Su larga trayectoria abarca televisión, radio, cine y teatro. Se ha desempeñado en importantes cargos, como, por ejemplo, Director titular del Teatro Royal Court, donde ganó notoriedad al implantar un innovador programa sobre nuevas formas de escritura. Fue miembro del Consejo de Administración de dicho Teatro y, asimismo, fungió como director literario y director asociado en el Royal National Theatre, y también fue miembro del Consejo de Administración del National Theatre. Entre sus publicaciones se encuentran casi un centenar de obras de teatro.

Para Sra. Klein, se inspiró en tres mujeres de la vida real -Melanie Klein, Melitta Schmideberg y Paula Heimann-, a quienes convirtió en sus protagonistas. Debe haber realizado una investigación exhaustiva sobre la vida y obra de dichas mujeres, además de adentrarse de lleno en el mundo del psicoanálisis, para luego dramatizar lo que él deduce estaría ocurriendo dentro del hogar de la Sra. Klein.

Melanie Klein fue la fundadora de la Escuela Psicoanalítica Inglesa. Su práctica se enfocó primordialmente en el estudio de las fantasías fundamentales en una etapa temprana del desarrollo de los niños. En algún momento concluyó que las ansiedades psicóticas, fueran esquizoparanoides o maniacodepresivas, se determinan por el sadismo oral en los primeros años de vida. Sus teorías causaron polémica, por lo que tuvo tantos admiradores como detractores.

Melitta Schmideberg se graduó como psicoanalista en Berlín. Ahí conoció a Walter Schmideberg, también psicoanalista, con quien contrajo matrimonio. Concentró su trabajo en la delincuencia juvenil. De ella se decía que era el vivo ejemplo de la amargura que deriva de tener un padre que practica el psicoanálisis.

Paula Heimann, hija de padres rusos, estudió en diversas universidades alemanas antes de llegar a Berlín para enfocarse en el psicoanálisis. Gran admiradora de Melanie Klein. Se hizo su amiga y discípula. Juntas desarrollaron un nuevo análisis. Después de la Segunda Guerra Mundial escribió un importante número de artículos clínicos, entre los que destacaron sus trabajos sobre la contratransferencia, la identificación proyectiva y las relaciones de objeto.

P1120132En su texto, Nicholas Wright, con maestría va entrelazando acontecimientos reales con su dramatización. Desde el primer momento capta la atención del público y se va haciendo más interesante a medida que avanza, por la complejidad del pensamiento de estas damas. Podría decirse que tienen todo en la vida, dos de ellas son adineradas, las tres son inteligentes, bellas y distinguidas, pero, a través de sus conocimientos han forjado su mente a ser analítica en todo momento. La interrelación entre ellas es bastante peculiar.

La acción da inició en el año de 1923 en Londres, Inglaterra, en la casa-consultorio de la Sra. Klein, quien está por salir de viaje para asistir al funeral de Hans, su hijo mayor. Pide a Paula que se encargue de algunos pendientes durante su ausencia. Mientras Paula atiende los encargos, llega Melitta. Confiesa a Paula que se ha arrepentido de haber hecho llegar una carta a su madre, la Sra. Klein y quisiera recuperarla antes de que ella la lea. Proceden a tratar de encontrar la misiva. Para sorpresa de ambas, la Sra. Klein regresa y, a partir de ese momento, afloran ciertas controversias y se van develando aspectos del sentir íntimo de cada una de ellas.

A diferencia de lo que sucede en escena, en nuestro aquí y ahora, para fortuna del público, tres mujeres talentosas se han aliado para emprender un proyecto teatral y han logrado un maravilloso trabajo. Emoé de la Parra, destacada primera actriz mexicana, quien hizo la traducción del texto de Sra. Klein, se encarga de la dirección y actúa. Paola Izquierdo, reconocida actriz polifacética que igual nos hace reír que llorar y Alejandra Maldonado, distinguida con el premio a mejor actriz en el Festival Universitario de Teatro en 2004, actúan y se hacen cargo de la producción ejecutiva.

Emoé de la Parra realiza una labor impecable en sus dos rubros. La traducción es fiel y precisa y su dirección es formidable. Buen aprovechamiento del espacio, excelente diseño de movimiento, intercala a la perfección las pausas y los silencios. Orienta bien a su elenco y a sí misma en la creación de personajes totalmente convincentes.

El desempeño histriónico, corporal y vocal de las tres es estupendo, aún sin palabras transmiten con sus expresiones su sentir. Emoé de la Parra está soberbia como la Sra. Klein. La hermosa Paola Izquierdo deja traslucir las frustraciones y malévolas intenciones de Melitta y Alejandra Maldonado hace que el  público conozca a la arribista Paula Heimann.

La escenografía diseñada por Jorge Carrera es idónea para crear la ambientación. Mobiliario sencillo, pleno de simbología para representar el yo, el súper-yo y el ello, reflejando los desniveles que existen en la personalidad, además del clásico diván, en esta ocasión colocado en forma estratégica y muy original. También son producto de la creatividad de Jorge el diseño de la estampilla y los dibujos incluidos en el programa de mano.

P1120138Aportaciones sobresalientes por parte del resto del equipo creativo, conformado por: Silvia Navarrete en musicalización, Jorge Ramírez en iluminación, Carolina González Guerrero en vestuario, José Jorge Carreón en fotografía, Juan Carlos Contreras en diseño gráfico, Rodney Steve en spot, Aketzali Reséndiz y Gilary Negrete en peinado, Daniel Hernández en edición de sonido, Francisco Núñez en construcción de escenografía, Gilary Negrete en asistencia de dirección y producción, y Juan Carlos Hernández Martínez en diseño de programa.

Trasládate a los años 30 para acompañar a tres notables mujeres, tendrás oportunidad de ver la moda y los elaborados peinados de aquella época y te aventurarás en los vericuetos de sus mentes. A distancia, serás testigo de la problemática que presencias. No se trata de juzgarlas sino de comprenderlas. Tan sólo por ser humanos, todos tenemos virtudes y defectos. Un montaje muy bien logrado, con extraordinaria dirección y actuaciones entrañables. ¡No te la pierdas! Quedan pocas funciones, así que, mejor, apresúrate.

Sra. Klein se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas,  sábado a las 19:00 horas, y domingo a las 18:00 horas en el Teatro el Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, ubicado en av. Reforma, sin número, atrás del Auditorio Nacional, -en la estación Auditorio del Metro-, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 5 de febrero de 2017.

SHALOM O LA MISERICORDIA DE BABEL

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

shalomA lo largo de la historia el pueblo judío ha sufrido diversas persecuciones, siendo la más cruenta la que se denominó como el Holocausto durante el régimen nazi comandado por Adolf Hitler. En hebreo al holocausto se le dice Shoá, cuya traducción sería La Catástrofe. Se calcula que aproximadamente seis millones de judíos perdieron la vida durante el genocidio. La gente era transportada en trenes de carga hacia campos de concentración para su exterminio, el cual se llevó a cabo utilizando diversos métodos, como trabajos forzados, hambre, asfixia por gas venenoso, disparos, ahorcamiento, experimentos pseudocientíficos, tortura médica y golpes. Esto fue practicado desde finales del verano de 1941 hasta la primavera de 1942. Muy pocos lograron escapar de la muerte.

La afamada escritora y poeta alemana Nelly Sachs (1891-1970) enfocó su arte literario a dar voz a los judíos desaparecidos. Nelly Sachs comenzó a escribir poesía romántica cuando apenas contaba con 17 años. Durante la Segunda Guerra Mundial se exiló en Estocolmo, Suecia y, a partir de entonces, consagró su escritura a temas judíos. Su obra la hizo acreedora a numerosos galardones, siendo los más importantes: el Premio de la Literatura de la Federación de la Industria Alemana en 1959, el Premio Dreste de Meersburg en 1960, el premio Nelly Sachs de la Ciudad de Dormund en 1961, el Premio de la Paz que otorgan los Libreros Alemanes en 1965 y, para culminar su brillante trayectoria, el Premio Nobel de Literatura en 1966.

Una de sus obras más emblemáticas es “Eli: Un juego de misterio sobre el sufrimiento de Israel“, la cual sirvió de base a Ray Nolasco para concebir una versión libre denominada Shalom o la misericordia de Babel.  Shalom -שלום- es una palabra hebrea que significa paz o bienestar. Se utiliza como saludo o despedida, a fin de desear salud, armonía, paz interior, calma y tranquilidad.

shalom2Dividida en tres capítulos -I. El silbato, II. El mundo, y III. Un soldado- Shalom o la misericordia de Babel versa sobre la vida, la muerte, la fe, la venganza y el perdón.  Eli, un pequeño de 8 años.  El significado de su nombre en hebreo es: niño de Dios. La acción ocurre en una población de Polonia. Acaban de separar a Eli de sus padres, quienes serían conducidos a un campo de concentración. El niño no entiende por qué lo han dejado solo en la calle, tratando de llamar su atención, toca un silbato. Por las creencias que le han inculcado, él considera que el sonido llegará a Dios y él lo orientará para volver a reunirse con sus progenitores. En ese momento, un soldado descubre al niño y, asumiendo que el sonido del silbato es una clave secreta, le dispara a quemarropa. Toda la comunidad queda horrorizada. Miguel, el padre de Eli, no encuentra paz. Llevando consigo el silbato de Eli, se va de viaje en busca del asesino. Su deseo es tomar venganza por propia mano.

En el poblado donde vive el soldado, Miguel encuentra trabajo de zapatero en un taller. Pocos días después, para su sorpresa, el militar se presenta ante él y le pide que arregle sus botas. Algo está por suceder. Tal vez sea una enseñanza divina para Miguel en el sentido de que es mucho mejor perdonar que vengarse. Después de todo, nadie sabe “dónde está el orden mundial“. Hay que aceptar que existen ciertas paradojas. Si se considera que “la piedra es vida y el cuchillo es muerte, el afilador afila la muerte con la vida“.

La historia capta el interés y resulta impactante. El montaje está diseñado como teatro íntimo. A falta de escenografía, Ray Nolasco crea el espacio escénico con base en elementos de apoyo plenos de simbología. Velas, piedras, tablones y mantas bastan para representar tiempos, sucesos y lugares distintos.

La labor de dirección por parte de Ray Nolasco es impecable. Aprovecha a fondo las superficies y la dinámica de movimiento es acertada. Sumerge al público en una atmósfera mística.

El elenco ofrece un trabajo histriónico de calidad, con marcada corporalidad y su desempeño vocal es impresionante. Así mismo, hacen gala de su versatilidad, al interpretar diversos personajes con características distintas, las cuales logran con base en cambios en sus actitudes y voces. Adriana Reséndiz (Miguel), Mauricio Moreno (albañil, anciano, soldado, niña 2), Jessica Gámez (Jossele, lavandera, afilador, niña 1, ciega, mendigo, voz de anciana, esposa, hija de soldado), Alinka Durán (panadera, madre, picapiedrera, zapatero, mujer de soldado), y Marco Limón (Samuel, Mendel, campesino, cartero).

El resto del equipo creativo está integrado por: Martha Benítez en diseño de iluminación, Libertad Mardel en diseño de vestuario, Edwin Salas en diseño y realización de títere, Beylin Sabeth en Asesoría musical, Alinka Durán en asesoría vocal y canciones originales, Jessica Gámez en asesoría en máscara, Ángel “Balam” Jiménez Gómez en diseño de imagen gráfica, Gabriela Ayala Reyes en realización de vestuario, Christo Muñoz en apoyo técnico. La labor de cada uno de ellos es estupenda, la iluminación está bien distribuida, el vestuario es acorde a la época y los oficios, los títeres son de buena confección y bien manipulados, la música y las canciones brindan el entorno idóneo. La difusión y promoción es de Alharaca Teatro, S.C. y la gerente de gestión es Carol Félix.

shalom3Es grato ver que grupos independientes apuesten por hacer teatro de calidad y que desempeñen su trabajo con compromiso y creatividad.  Shalom o la misericordia de Babel es un proyecto muy logrado. Trasládate a otra época en una aldea de un país lejano y acompaña a este talentoso equipo. Te sorprenderán las vestimentas, los trenzados en el cabello, los mercaderes anunciando sus productos, te enternecerás con los pequeños, compadecerás a Miguel y hasta extrañarás a Eli.

Shalom o la misericordia de Babel se presenta los martes a las 20:30 horas en Casa Actum, ubicada en la calle Héroes del 47 número 9, colonia San Diego Churubusco, Coyoacán, Ciudad de México. La temporada concluye el martes 21 de marzo de 2017.

MENÚ DE OBRAS A LA ORDEN… ¡COMENZAMOS!

Texto y fotos por Marcela Mondragón

Albert Einstein dijo: “La mente que se abre a una nueva idea, jamás volverá a su tamaño original”… y eso es exactamente lo que ha sucedido en un concepto único que nos presenta Microteatro, quien abre sus puertas a un público que no sólo busca ser espectador, sino más que eso, alguno que busque vivir de forma intensa una situación escénica; la cita es cada fin de semana en la calle Álvaro Obregón 355, Centro, donde podrás encontrar 11 salas con diferentes horarios de presentación.

Un solo edificio, un concepto diferente, un escenario y un gran equipo de trabajo que une sus talentos para presentar la más cálida experiencia en cada sala. Por ello, y para que no dudes más en visitarlo, A Escena trae para ti una pequeña muestra de las obras que estarán esperándote hasta el mes de febrero, las cuales rinden homenaje al autor Eduardo Viladés y que, sin duda, querrás recomendar una vez que las vives.

Por un beso tuyo

microteatro_por un beso2¿Alguna vez escuchaste esa frase en una canción de música rock: Porque recordar es vivir y todos queremos vivir más?… Pues es exactamente como podríamos definir la experiencia que vivimos en la obra titulada Por un beso tuyo. Recordar nuestro primer beso es recordar las emociones que se activaron desde lo más profundo de nuestras entrañas, la piel erizada, los ojos cerrados, el viento en nuestra cara, nuestro sentidos en su máximo esplendor; besos entre extraños, mejor si estás enamorado, el beso deja de ser solo una acción de rutina para convertirse en ese lenguaje universal donde los corazones expresan que existe más que un sentimiento.

Esta obra te invita a conocer el significado de un beso y cuántos tipos de ellos existen, te cuestionarás ¿es más bello dar o recibir?, y: ¿quién ha inventado los besos?, ¿por qué se han vuelto una máxima en el arte del amor?, ¿es en un beso donde se confirma que existe química entre dos individuos?

El ser humano puede convivir entre millares de personas, muchas de ellas poco o nada compatibles, las charlas los alejan e identifican entre unos y otros pero, cuando dos miradas se encuentran y la palabra de sus bocas se conecta con su forma de pensar o actuar, se crea ese lazo de identidad, emerge una ola de pensamientos y misterios que provocan una sensación de dirigirte y hablar sin palabras, de decir, todo con un beso efusivo o tierno, un beso que dejará una huella sin importar en dónde o cuándo ocurra, o con quién y porqué hacerlo.

Café de ultratumba

Para salir un poco de la rutina ¿por qué no una comedia fuera de lo convencional? Dos mujeres comparten su historia de vida antes de convertirse en lo que son, muertas vivientes, dos mujeres que por su apariencia cualquiera juraría que no tuvieron sentimientos.

¿Es que acaso todo se trata de asustar y comer gente? Sin duda comprenderemos por qué a veces nuestra conducta es un reflejo del daño y resentimiento que se alberga en lo más profundo de nuestros corazones, la huella que nos deja la conducta de nuestros padres y sus traumas y complejos que terminan quitándonos lo más preciado, quizás la inocencia, quizás la felicidad; lo que te das cuenta que has perdido hasta que ya no lo tienes.

Dos mujeres que vivieron en dos épocas distintas, dos corazones lastimados crean una amistad que les une y les hace comprenderse una a la otra. No somos nosotros siempre los culpables de nuestras desgracias, y la vida no siempre es justa con lo que nos sucede. Sin embargo, hoy que la humanidad ha quedado en el olvido, ya las anécdotas sólo son una historia que contar y sólo nos queda disfrutar de quien tenemos a un lado.

Ahora te aguantas

Hollywood ha plasmado las más bellas historias de amor, historias donde dos individuos se cruzan y luchan juntos a pesar de las tormentas que se avecinan; ¿por qué no cruzar el mundo para decirle que la amas?, ¿y qué de comprarle los regalos más excéntricos para decirle lo mucho que importa para ti? La imaginación vuela y se crean estereotipos de las relaciones entre dos, el amor todo lo puede y todo lo soporta, en las películas todo tiene un final feliz e inesperado.

Ahora te aguantas es una obra que muestra la realidad  que viven algunas parejas en nuestra sociedad, donde amar precisa más que un sentimiento ocasional, donde el placer como ingrediente único, se traduce en un final eterno a través de un túnel obscuro.

Un diálogo que incluye un bagaje repleto de palabras, palabras que significan más que eso, palabras impregnadas de rabia, resentimiento, coraje, confusión e incomprensión, pero también las hay de amor y deseo, lo que un día fue romance, lo que el tiempo se ha llevado. Palabras comunes entre los amantes de hoy.

¿A dónde se ha ido el amor cuando dos personas deciden complementarse?, ¿o es que acaso lo hemos perdido de vista al decidir compartir nuestra vida con alguien?, ¿es el sexo la sal que sazona una relación, esa que si no se usa de forma debida termina arruinando el guiso?

Podremos cargar un objeto pesado con una cuerda que no ha sido diseñada para soportar el mismo, pero seremos testigos de lo que sucede al paso de los días, hilo por hilo veremos las ilusiones destruirse junto a esas cosas superfluas que no tienen valor; las inclemencias y las circunstancias nos harán llegar al punto del quiebre si no identificamos qué es lo que nos une a ese ser que despierta a nuestro lado cada mañana.

Esta obra nos lleva a un punto máximo de reflexión. Donde amor no es lo mismo que placer y el placer no se traduce en un final feliz.

Las hermanas Montes

microteatro_las hermanas2¿Es acaso la familia donde la vida comienza y el amor nunca termina?, no importa cuántas anécdotas expongamos si todos sabemos que es ahí donde descubrimos las fortalezas y las debilidades de nuestros consanguíneos. Es en una familia donde los secretos se gritarán a voces un buen día, donde ponemos a prueba nuestro instinto animal y nuestro lado amoroso, pero igual el más rencoroso.

Las hermanas Montes son un trío disparatado que refleja que cada individuo tiene esa pata coja que todos negamos y que hasta el más débil de pronto nunca lo fue, que todos vivimos como en una jungla donde nuestras pasiones y acciones salen a flote cuando menos lo esperamos.

Distintas personalidades, distintos gustos y pasiones y, sin embargo, están unidas por ese lazo único fraternal, ese que en un mundo de emociones no se rompe cuando vivimos una experiencia del odio al amor, sino te lleva a comprender hasta el acto más disparatado. Todo por una sola razón: ser una Familia.

 

Como pudieron apreciar, cada obra incluye un elemento que la hace única, en A Escena esperamos poder compartir con ustedes una fracción de las historias que aún faltan por contar. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos. ¡Nos vemos en el teatro!

EL MÉTODO

Texto y foto por Julieta Orduña

el metodo

Como parte de una beca del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), se propone lleva a escena El método, de Jordi Galceran, el director  David Nava, quien también es adaptador de esta dramaturgia, ofrece al espectador una historia real, que se vive todos los días, esa búsqueda de trabajo y alcanzarlo cueste lo que cueste. Las empresas se basan en esto y algunas de ellas deciden jugar con los aspirantes confrontándolos y poniéndolos a prueba, como es el caso de la empresa sueca Dekia, con un gran reconocimiento internacional, que decide contratar a una persona que no sea tan “común” y que logré superar las pruebas un tanto incómodas y poco éticas para llegar a la meta, ser director de esa plaza.

Tres hombres y dos mujeres son los aspirantes que llegan a la final -por así decirlo-, y empieza el juego donde se reúnen en un cuarto con una mesa y cuatro bancos muy modernos, se anexa una salita donde se sirve el café, curiosamente separada por unos barrotes, dando la impresión de que es una cárcel y lo mejor: un elevador, que es el protagonista de la historia, el cual se abre y cierra con un sonido muy especial, una luz que sube y baja, según la intensidad del clima que va desarrollando la historia. La escenografía corrió a cargo de Alan Paniagua, reconocido en el medio teatral por su creatividad, la delicadeza del manejo de materiales y su preparación como arquitecto en el manejo de espacios.

Jordi Galceran es un dramaturgo español, que además es guionista y traductor, y ha sido reconocido por su obra El método Gronholm, escrita en el 2003 en un solo acto; Anónimo teatro la adaptó con intermedio y parecieran dos actos, lo cual hace que el montaje sea más ligero y nos queden ganas de ver el final de la trama que, por cierto, es muy sorpresivo.

Cuatro histriones en escena: Iris Flores y Omar Pacheco, quienes dirigen una escuela de teatro y tienen trayectoria no sólo en teatro, sino en televisión; Sergio Alfonso Alonso, que desde jovencito sobresalió en varias puestas en escena con diversos grupos y ahora se ha convertido en director y actor experimentado, y el primer acto:  Fernando López o Ammán, como algunos lo conocen, quien en cada proyecto que le proponen hace suyo el personaje e indudablemente se transforma, dándole calidad a cada montaje. Los cuatro, excelentes, y dirigidos por David Nava, quien se ha distinguido por llevar obras de contenido social, fuertes, intensas y en esta ocasión aunque pareciera más ligera, no lo es, porque confronta al espectador con esos personajes que vemos a diario y que quizá seamos uno de ellos, y que la ambición y el poder están siempre tocando nuestras mentes.

El método estará todo el mes de febrero, los viernes a partir de las 21:00 horas, con un costo muy cómodo para cualquier bolsillo, y además en la compra de una bebida, se incluye una cena. ¡No se la pierdan, teatro de calidad para un fin de semana!

 

CABORCA

Texto por Jassive Martínez Jaimes

Caborca es una ciudad del estado de Sonora con no más de 56,000 mil habitantes, de acuerdo con datos del INEGI. Caborca es una ciudad que a muchos nos parecerá muy lejana con todo y lo que sucede allá, sin embargo, la puesta en escena de Caborca nos invita a reflexionar sobre cuál es nuestro papel en esta guerra contra el narcotráfico.

Los personajes de Caborca son como tú y yo, o la persona que tienes en este mismo momento a un lado; es interesante la propuesta de la obra, pues me hizo sentir y visibilizar cómo estamos adheridos a las situaciones que nos presentan los actores y actrices, no me sentí sola como espectadora; es interesante la forma en cómo la obra nos da a entender que para nada somos ajenos a la situación del narcotráfico, que realmente no sólo somos el público de una historia que nos presenta situaciones que suceden en algún lugar de la tierra, que tal vez nos suenan conocidas, pero que se desarrolla mientras “ellos” están “allá” en el escenario y nosotros “acá” en nuestra butaca, sino que nos vamos moviendo con “ellos”, somos testigos y razón de los dilemas de los personajes, de sus penas, de sus excusas, de sus tormentos.

La obra está dirigida por Andrea Salmerón y se presentó el pasado 25 de enero de 2017, ofreciendo dos funciones en las instalaciones de la Universidad de las Artes; estas presentaciones están dentro de la gira que están realizando en varias ciudades del país, gracias a que es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Antes de esta gira por la República Mexicana, Caborca ya ha tenido dos temporadas muy exitosas en la Ciudad de México.