Mes: marzo 2017

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente APT

 Día Mundial del Teatro: 27 de marzo 2017, entrega de medallas

En el Teatro Julio Castillo desde las 18:00 horas habrá una magna reunión; la maestra Isabel Quintanar, presidente del Centro Mexicano de Teatro ITI UNESCO, ha convocado para escuchar el mensaje anual, este año a cargo del mexicano Francisco Hinojosa, cada año cambia de país, el anterior compatriota fue Víctor Hugo Rascón Banda.

Recibirán una medalla la Familia Peredo Pérez (dinastía), por su trayectoria: Mauricio Herrera, Sergio Gabriel, Pilar Pellicer, Antonio Crestani, Tita Lizalde, Roberto Rivero y Góngora, Jesús Calzada, Benjamín Bernal, Rodolfo Reyes, Tito Vasconcelos, Édgar Vivar, Francisco Peredo. A partir de las 20:00 horas, el INBA, ahí mismo, ofrece homenaje al Maestro José Solé, que falleció hace un mes.

Conferencia sobre la lluvia

Juan Villoro escribió un sencillo texto que habla de nuestra vida interna, lo difícil que es percibir a una mujer, convertirla en pareja, vivir muchos años juntos para descubrir que no le conocemos en absoluto. El personaje es un bibliotecario que lucha contra el desorden, adora la belleza de las palabras y los conceptos, en un mundo lleno de ácaros, con momentos que no es posible prever, por eso siempre será mejor el orden.

Arturo Beristaín logra un personaje de rítmicas voces, tonos nacidos desde una reflexión que inicia y nunca termina, su tiempo y cadencia son milimétricamente acompasados para que el tradicional monólogo sea rebasado. Se parece al Beneficio del Tabaco o Sex o no Sex que parten de una conferencia, para ir mostrando el libre transcurrir del pensamiento. ¿Conocemos a los demás?, ¿conocemos a nuestra pareja? Seguramente conocemos muy poco de nosotros mismos.

Este trabajo se convertirá en leyenda, se puede ver de jueves a domingo en los horarios normales, los precios son realmente económicos y el trabajo global es de alto nivel.

Vi en La Teatrería: El Asesino entre nosotros

Se presentan hasta el 29 de mayo 2017. El texto es de Mauricio Jiménez, bajo la dirección de Carlos Corona y Alan Uribe Villarruel, con un elenco de 13 actores y actrices. Entre ellos, Samantha Coronel, Estephany Hernández, Azucena Acevedo, Diana Nava, Luz Olvera, Melisa Olivares, Mariana T. Cantú, Nicole Alva, Melissa López Blizzard. Habla de la falta de acción de ciertas autoridades para indagar y aprehender a los culpables de feminicidios, lo que ha sido una constante durante muchos años en todo el país. Los secuestros y desapariciones son materia frecuente de las obras teatrales, películas, novelas y ensayos de México el extranjero.

foto 4_teatrikandoel asesino entre nostros 5

Se presenta en Tabasco casi esquina con Orizaba en la roma, donde se encuentra este cómodo lugar con dos foros. Es un poco largo y quizá se podrían pulir algunas reiteraciones, pero es un buen montaje que reúne alumnos que finalizan sus carreras en diversas escuelas de teatro, y que sus maestros dirigen con solvencia.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

  • Horas después de la 34 Entrega de Premios APT
  • El lema de la premiación: Soy orgullosamente Mexicano

Después del estrés de una entrega de Premios a lo mejor del Teatro en México, la Afoto 1 _teatrikando Sergio Corona Malena Mirandagrupación de Periodistas Teatrales (APT) se está tomando unos días de descanso, o sea, es relativo, porque siempre hay muchos pendientes.

Los grandes homenajes de la noche fueron: a Sergio Corona; resultó tan emotivo que Manolo Sánchez Navarro dijo a las pasantes de la escuela de Teatro Virginia Fábregas, “salgan a ver un aplauso de pie”; las elegantes jovencitas que llevan las estatuillas hasta los galardonados, se asomaron para disfrutar la aclamación de los asistentes. El siguiente homenaje también fue emotivo, Jesús “Chucho” Gallegos lo recibió de manos de su esposa. Mario Iván Martínez y Luis Manuel Ávila, conductores en ese momento recordaron su historial: 53 años reporteando, le tocó la tarea de fundar noticieros, revistas, periódicos, radio y televisión, es periodista en activo en México y cinco países.

foto 2_teatrikando emireth y estatuilla

Un Picasso recibió el premio a Pieza del año, subieron por las estatuillas Daniel Gómez Casanova y Gaby Spanic, el también intérprete de Pablo Neruda, tenía un resfrío. En estos días habrá un festejo en el San Jerónimo y ahí acudiremos a entregar por segunda ocasión las estatuillas que realiza Ariel de la Peña, famoso escultor del mundo artístico. Marta Fernanda, hija de Marta Zamora, recibió una presea por: 30 años sobre los escenarios; esta jovencita es Aldonza en El Hombre de la Mancha, además ha interpretado todos los roles en Mentiras. Carlos Corona a su vez fue reconocido Comediante en Musical por El Hombre de la Mancha, donde es Sancho Panza y lo hace magistralmente. Ambos, Marta Fernanda y Carlos Corona, recibieron las estatuillas que ganaron Ana Brenda y Beny Ibarra por el musical que nunca soñó escribir Miguel de Cervantes Saavedra.

Las esculturas APT por 25 y 50 años haciendo teatro fueron para Miguel Ángel Valles y Fred Roldán, quienes hablaron de los problemas y sinsabores que se deben vencer. Sergio Gabriel ganó otra estatuilla APT como Productor del Año, Ana Graham es la Directora del año, por Abismo, mientras que Noé Nolasco fue reconocido Director Revelación por Comala.com.

I.D.I.O.T.A y 3 días en mayo recibieron ex aequo (por igual) como Mejor Obra del Año y el Mejor Actor se otorgó a Sergio Zurita por su gran trabajo en 3 días en mayo; la Mejor Actriz fue Luisa Huertas por El diccionario. Lisset subió para que le entregaran los conductores Irene Moreno y Daniel Damuzzi, la presea Angélica María como Actriz en Musical por El joven Frankenstein. Se enfatizó que 2016 fue “El año de los Musicales”, ya que se produjeron 22 de mediano y alto presupuesto, estableciendo así nuevo récord en México.

foto 3_teatrikando sugey_coactuacion comedia

Ovación cerrada para Mujeres de Ceniza, que recibió cuatro galardones: Margarita Gralia, María Sorté, Silvia Mariscal y Jacqueline Andere (no estaba en México), como Actriz en Comedia, por sus exquisitos trabajos en Mujeres de Ceniza. Hubo dos intermedios musicales, cortesía de Gerardo Quiroz y Laura Cortés, de altísima calidad.

Gracias a todos los que acudieron a disfrutar una tibia tarde-noche de marzo en el conjunto teatral Manolo Fábregas, que brinda la señora Fela Fábregas para el disfrute de los artistas y comunicadores, así como la conducción de Manolo Sánchez Navarro, que de manejo escénico lo sabe todo. Gracias mil, Mil gracias.

 

FREUD, ORFEO Y LA CATRINA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Los jóvenes creadores quieren expresar sus ideas mediante un teatro que refleje su particular perspectiva. Motivada por su hermano Alberto, quien le ha contagiado la pasión por el teatro, Tania Lomnitz incursiona en la dramaturgia y escribe Freud, Orfeo y la Catrina. Si la naturaleza nos brinda el azul de cielo y mares, el marrón de la tierra y el verde de los árboles, parece lógico aprovechar los distintos colores para iluminar la expresión propia. Tania se inspira, básicamente, en el amor que trasciende, como aquel descrito en la Divina Comedia por Dante Alighieri, le añade tintes del psicoanálisis de Freud, explora la mitología griega con todo y los clásicos coros, un toque de clown, algo de folklore venezolano, así como una figura representativa del humor mexicano, misticismo, rimas, música, diversas melodías y una buena dosis de cotorreo.

P1130815

La sinopsis de Freud, Orfeo y la Catrina que aparece en el programa de mano, dice lo siguiente: “Orfeo, al descender hacia la muerte para rescatar a Eurídice, se encuentra con variados personajes actuales y míticos: Freud que también es Caronte, un diablo sacado del folklor venezolano, una serie de enigmáticas distracciones y, al final, a la mismísima Catrina que le devuelve a su amada con las fatídicas condiciones del mito griego. — Orfeo logra penetrar la tierra de los muertos no gracias a su ágil conversación, que sí la tiene, sino a que recurre a su idioma principal y presente siempre en la obra misma, la música; ésta toma vida en los personajes cantantes del Hades ya que Orfeo es compositor, actor y bailarín“.

El resultado es un montaje musical, pleno de frescura y alegría, enmarcado en una escenografía sencilla, pero ingeniosa, a base de redes, cuerdas y maderos, y basado en el desempeño histriónico, corporal y vocal del elenco (dentro del cual también está Tania). El vestuario es idóneo para recordar a los coros griegos, confeccionado con telas holgadas y blanco predominante.

El elenco está conformado por: Sergio Rüed (Coro y Orfeo), Mireya González (Coro, Diabla 1, Ente del Video 3, Luna, Calavera 2 y Eurídice), Adrián Alarcón (Coro, Caronte-Freud, Diablo principal, Ente del Video 1, Pedro y Calavera 1) y Tania Lomnitz (Corifeo, Ente de Video 2, Pedra y la Catrina). El compromiso, entrega y disciplina de todos los actores y cantantes privilegia enormemente la escenificación.

P1130827La labor de dirección por parte de Costa Palamides es impecable. Su trazo escénico es ágil y fluido. El ritmo es preciso. La inclusión de Costa Palamides en el proyecto es gracias al apoyo que brindó el Embajador de Grecia en México, Petros Panayotopoulos para traerlo a nuestro país.

Integran el equipo creativo: Tania Lomnitz y Costa Palamides en dirección musical,  Tania Lomnitz en diseño musical y de composición, Gloria Carrasco en escenografía,  Alberto Lomnitz en diseño de iluminación, Edyta Rzewuska en vestuario, Luis Poleo en video, Cristina Calatayud en diseño de movimiento corporal, Artus Cháves en diseño de  clown (escena de Catrina y Calaveras), Alberto Lomnitz en asesoría en dirección, María Antonia Yanes en producción ejecutiva y general, y Tania Lomnitz en producción.

Carolina Gallegos en asistencia de dirección, Pablo García y Alín Bejarano en asistencia de escenografía y construcción. Emiliano Landa diseñó el postP1130875er, y Hugo Gálvez instruyó en guitarra a Orfeo para la canción Mañana de carnaval.

Un montaje bien logrado, actores y cantantes comprometidos que hacen gala de sus capacidades y de sus melodiosas voces, cantando en ocasiones a capela. Admirable trabajo de equipo en beneficio del proyecto. Un divertimento musical fresco y juvenil grato para todo público.

Freud, Orfeo y la Catrina ha concluido su primera temporada en el Foro Casa de la Paz -colonia Roma, Ciudad de México-, pero tuvo tanto éxito que confiamos en que pronto se vuelva a presentar, así que sugerimos estén pendientes de las carteleras.

TRUSAS BLANCAS

Texto y foto por Diana Arzola

¿Qué sucede cuando el amor se transforma en rencor?, ¿hasta dónde se puede llegar, animado por el deseo de cobrar lo que crees que te pertenece?, son las preguntas que nos hacemos al ver la obra Trusas blancas, dirigida por Juan Manuel Bárcenas, que es una de las once propuestas escénicas de Microteatro en su temporada Por Amor. La obra es interpretada por los actores Jesús López, alternan Daniel Cisneros y Marck Esparza.

trusas_loc

Estas temáticas tan fuertes son abordadas en esta obra, donde nos cuestionamos desde su inicio porqué se habla de rencor y dónde existe un tórrido y apasionado romance entre los protagonistas. Bonito, hijo único, abandonado por su padre y de madre fallecida, vive en un pequeño apartamento que ha sido su hogar. José, señor maduro, con una familia conformada por dos hijos, el cual menciona que pese a querer mucho a su esposa considera que no fue correcto que él estuviera casado, debido a sus preferencias sexuales. Una propuesta que, sin duda, nos tiene al borde de la silla moviéndonos en una total y completa montaña rusa de emociones, donde el tema principal es el error de los padres al suponer que cuando abandonan a sus hijos, ellos estarán en una situación ideal, con un futuro brillante o una familia estable, y nunca se preocupan por investigar cuál realmente es su situación.

Con un final completamente inesperado, donde se da hincapié de hasta dónde puede llegar el deseo de cobrar venganza, y a solo seis días de terminar esta temporada es, definitivamente, una buena propuesta para aquellos que buscan una buena trama, con un sinfín de emociones y, sobre todo, un final sorpresivo.

Cada una de las propuestas de esta temporada dura alrededor de veinticinco minutos, siendo continuas; buena opción para quienes disfrutan de la variedad en el teatro. La cita es de jueves a domingo en la calle Álvaro Obregón 355, Centro.

 

CUENTOS DEMENTES PARA NIÑOS NORMALES CON EL GRUPO TEATRAL PROSCENIO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

cuentos2

Daniel Viveros, excelente actor y mimo, con su grupo teatral Proscenio, ha creado un espectáculo genial llamado Cuentos dementes para niños normales, donde un extraño profesor de nombre raro, cuenta -con acento alemán- microcuentos del uno al mil, haciéndose cada vez más complicados conforme avanza la numeración, eso gracias al público infantil participativo que decide el número y ríe con las ocurrencias de ese profesor chiflado que usa gogles, corbata de moño y botas de minero, pero que gracias a su mímica, es capaz de relatar en un idioma “inexistente” la historia de dos mujeres que se encuentran por la calle o la triste historia de U, un unicornito que ve hadas aunque su padre no le crea, o de madres hermosas transformadas en monstruos vigilantes, entre muchas otras historias que lograron atraer la atención de los chiquitines y, por supuesto, la carcajada de los adultos por una hora.

El montaje se llevó a cabo dentro del programa: Domingos culturales, en el Museo Aguascalientes, inmueble que alberga también la obra pictórica de Saturnino Herrán y la exposición temporal de los caprichos del célebre pintor Francisco Goya. Buena propuesta para atraer público a los museos, a los cuales urgía llenarlos de nuevo.

 

APÚNTENSE PARA LA VARIEDAD DEL PALENQUE

Texto por Clara Martínez

Fotografía de Fernando Macías

El Palenque de la Feria Nacional de San Marcos (FNSM) fue el escenario para que los medios de comunicación, ahí reunidos, conocieran el cartel que incluye el elenco de los artistas que actuarán en dicho recinto en su edición 2017. En rueda de prensa, Roberto Muñoz y Jesús Pérez, empresarios de Gallística Diamante, y José Ángel González, presidente del Patronato de la Feria, llevaron a cabo este acto simbólico, así como el anuncio de algunas sorpresas para la FNSM.

rueda palenque

De esta manera, del 15 de abril al 7 de mayo, se presentarán por orden de aparición: Banda MS; Marisela; Los comediantes (El norteño, El costeño y El indio Bryan), Bronco; Los Ángeles Azules; Remmy Valenzuela; Alejandro Fernández, conmemorando un cuarto de siglo de carrera artística; Los Tigres del Norte; María José; Banda El Recodo, celebrando 80 años de trayectoria; Napoleón; Gerardo Ortiz; Carlos Rivera; Ana Gabriel; Pancho Barraza; Shaila Dúrcal, con un homenaje a Juan Gabriel; Duelo, Río Roma; Arrolladora Banda El Limón; Gloria Trevi; Emmanuel y Mijares, y para cerrar, Julión Álvarez.

Cabe destacar que, por primera vez, este 30 de abril se realizará una tardeada para los jóvenes menores de edad, a partir de las 15 horas, para presenciar al grupo CD9, por lo cual se suspenderán las peleas de gallos.

Los boletos están a la venta a través de www.ticket premiere.com.mx y en taquillas del palenque.

 

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

Texto y foto por Mauricio Polina

dia mundial poesia

Cada año, el 21 de marzo, la UNESCO celebra el Día Mundial de la Poesía y nos invita a reflexionar sobre el poder del lenguaje poético y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona. De acuerdo con la decisión de la UNESCO, el principal objetivo de esta acción es apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas.

Por cuarto año consecutivo, el Día Mundial de la Poesía se celebró en Aguascalientes, en esta ocasión en el Museo de Arte Contemporáneo, donde se congregó el 80 por ciento de público, en su mayoría estudiantes.

La mesa de poetas, que este año estuvo convocada para enaltecer la figura de la mujer, estuvo integrada por las poetas: Giselle Ruiz, Lucia García, Ilse Díaz y, por su servidor, Mauricio Polina Cano. La moderación de la mesa corrió a cargo de la Mtra. Angélica Rangel Jiménez.

Concluido el evento, se ofreció un snack patrocinado de Chessy Coffee y de Plaza Leal (av. fundición 2013). Se obsequiaron, así mismo, libros de poesía al público asistente, cortesía de fondo editorial de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA).

LAGO DE LOS CISNES CON EL RUSSIAN STATE BALLET VORONEZH

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

lago cisnes

Aun cuando es un ballet clásico, nunca será representado de la misma forma; esta vez el reto correspondió a la Escuela Estatal Rusa y, como siempre, el escenario se vio lleno de estética, profesionalismo y perfección. Con un vestuario deslumbrante y una técnica excepcional, los bailarines lograron llevar al público a la magia del ya conocido cuento, donde un malvado brujo hechizó a unas doncellas transformándolas en cisnes, siendo Odette su reina, ellas solo se transforman en doncellas en las noches y el sortilegio únicamente podrá romperse por el amor sincero.

Sigfrido, un joven príncipe, observa el fenómeno y se enamora de Odette, pero al amanecer los cisnes vuelven a su lago. En otra escena, Sigfrido tiene que elegir esposa, el brujo va al festejo y le ofrece a su propia hija Odile transformada en cisne negro, a fin de que olvide a Odette. El embrujo seductivo de Odile secuestra al príncipe pero este ve un espejismo de Odette y reacciona, corriendo va al lago y en una lucha logra cortar el ala negra al brujo logrando así desaparecer el hechizo.

En definitiva, siempre es fascinante el ballet y ver la impecable ejecución y montaje del ballet ruso, aun cuando la obra sea la misma. Excelente velada gracias a Ivan Negrobov (Sigfrido), Julia Neponmiashchaya (Odette), Marta Luckto (Odile), Vadin Manukousky (bufón) y a todo el elenco del ballet, quienes demostraron su excelencia. La cita fue el 19 de marzo en el Teatro Aguascalientes.

TARDE PARA ARREPENTIRSE

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1130595

Es  casi imposible definir el significado de amistad, no sólo porque cada individuo tiene su propio concepto, sino porque también depende de la interrelación.   Se dice que uno elige a los amigos, pero no a los familiares, pues estos son los que nos tocan desde el nacimiento.  Hay amistades entrañables que aun cuando no se reúnan con frecuencia, perduran por siempre.  En cambio, hay amistades ocasionales.  Por ejemplo, en el trabajo, de entre todos los empleados, nos hacemos amigos sólo de algunos, aquellos con quienes sentimos cierta afinidad, pero es común que al dejar el puesto, también nos apartamos de ese tipo de amigos.  En caso de que un amigo nos lastime o nos traicione, de inmediato nos alejaremos de él.  Lo ideal es encontrar amigos que por ser distintos a uno, nos sirven como complemento.  Si alguien que tiende a ser depresivo, tiene un amigo alegre, le ayudará muchísimo.  No se trata de que nuestras amistades piensen como nosotros, sino que prevalezcan la comprensión y el respeto.

 

En otras palabras, las relaciones humanas son difíciles y depende de muchos factores el hecho de que continúen o se extingan.  El dramaturgo mexicano Alan Blasco, en su obra TARDE PARA ARREPENTIRSE relata la amistad entre tres jovencitas.  Alan Blasco obtuvo su licenciatura en Teatro en la Universidad Veracruzana.  En su trayectoria ha trabajado con destacados directores de escena, ha sido becario del curso de la Fundación de Letras Mexicanas con perfil dramaturgia y becario del PECDA perfil dramaturgia en su emisión 2016.  Las cinco micro obras que conforman su antología “Un disparo en la cabeza” han sido representadas en MicroTeatro México, Veracruz y Guadalajara.

 

Los personajes de TARDE PARA ARREPENTIRSE son Antonella, Ángela y Abby,  Son amigas desde la adolescencia.  Cuando eran casi niñas se llevaban de maravilla, hacían travesuras, jugaban, estudiaban juntas, se contaban sus anhelos y secretos.  Su amistad ha continuado, pero, ahora, 17 años después, han evolucionado como personas y sus intereses son distintos.  Antonella se dedica a escribir y espera lograr un libro que la vuelva famosa,  Ángela se graduó como licenciada en Turismo y ha desempeñado importantes cargos.  Por su parte, Abby siempre ha estado enfocada en encontrar a su “príncipe azul” y sueña con su boda.  Desde la primera salida con un joven, comienza a planear su supuesta boda.  Lo malo es que tan pronto se percata de esto el pretendiente huye despavorido.

P1130602

Es aconsejable no perder las esperanzas y, al parecer, Abby está a punto de concretar su objetivo.  A Harold, su actual novio, le han propuesto un trabajo en Los Cabos, Baja California, así que ella piensa que lo lógico es que le propondrá matrimonio para llevarla con él.   Para que el gran acontecimiento no la pesque desprevenida, antes de la petición de mano, Abby acaba de comprar su vestido de novia y, desde luego, quiere la opinión de sus dos mejores amigas.  Toda novia desea lucir espectacular en su gran día, pero tal vez Abby quiere convertirse en la novia más sencilla del mundo.   si se ha empeñado tanto en la realización de su sueño, resulta por demás absurdo que haya ido a una pequeña tienda junto a un mercadito del Centro Histórico a adquirir su vestido.  Aunque sus amigas se esmeren, no podrán alabar el atuendo.  Esto se convertirá en el detonante que hará que salga a la luz “una burguesía sin buenos modales“.

 

El texto TARDE PARA ARREPENTIRSE es de la certera pluma de Alan Blasco, quien tomó como inspiración la obra “Arte” de Jazmín Arreza.  A través del relato se va develando la actitud frente a la vida de tres mujeres muy distintas entre sí, con defectos y virtudes, anhelos, miedos, batallas, logros y fracasos.  Capta el interés del espectador de principio a fin y lo entretiene con súbitos giros y el humor que le imprime, en ocasiones, algo ácido.

 

El propio autor se encarga del montaje y la dirección.   En todos los rubros, Alan Blasco sale airoso.  Su trazo escénico es ágil, con acción constante y preciso rimo.  La escenografía es de tipo minimalista, al estilo pop, práctica y eficaz.  La iluminación está bien distribuida.  El vestuario es juvenil, de fina confección en tonos neutros y metálicos, adecuado para reflejar la personalidad de cada una de las protagonistas.

 

El elenco está conformado por tres bellas jóvenes de grata presencia, quienes ofrecen un trabajo formidable en cuanto a histrionismo, corporalidad, dicción y expresión facial.  Ellas son:  Estefanía Ahumada (Antonella),  Ana Corti  (Ángela)  y  Anahí Dávila (Abby).

 

La puesta en escena cuenta con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Veracruz emisión XVI.

 

Tú también puedes emitir tu opinión con respecto al vestido de novia de Abby, si acudes a TARDE PARA ARREPENTIRSE.  Te divertirás al ver las reacciones que éste provoca.  Tal vez reconozcas a alguna amiga que hayas tenido o revivas alguna anécdota que te haya ocurrido, mientras disfrutas de un montaje que representa la vida real de jóvenes contemporáneas, bien logrado por un equipo comprometido con las artes escénicas.  ¡No te lo pierdas!

 

TARDE PARA ARREPENTIRSE

se presenta los martes a las 20:30 horas en

EL CÍRCULO TEATRAL

ubicado en la calle Veracruz número 107 -muy cerca del Parque España-,

colonia Condesa, Ciudad de México

La temporada concluye el martes 6 de junio de 2017