Mes: marzo 2017

MI CENA CON ANDRÉ

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

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Varias producciones teatrales que alcanzaron la fama han sido trasladadas a la pantalla para convertirse en clásicos cinematográficos. En el caso de MI CENA CON ANDRÉ el proceso es a la inversa, es decir, una película es llevada a escena.

 

La Sociedad de Críticos de Cine de Boston (BSFC, por sus siglas en inglés para Boston Society of Film Critics) otorgó dos premios al film MI CENA CON ANDRÉ en 1982, como “Mejor película americana” y como “Mejor Guion”.  Fue escrita y protagonizada por la dupla formada por Andre Gregory y Wallace Shawn.   En su momento, se supo que el guion fue concebido en base a vivencias de cada uno de los autores y que ellos no hicieron sino interpretarse a sí mismos, toda vez que hasta utilizan sus propios nombres.  Sin embargo, ellos rebatieron esto, diciendo que les gustaría filmar una segunda versión, donde intercambiarían sus personajes.  El director de la película fue Louis Malle (1932-1995), quien es uno de los cineastas franceses más destacados del siglo XX, toda vez que llegó a ganar una Palma de Oro en Cannes y un Oscar.

 

Para el montaje que ahora se presenta en México, el guion de MI CENA CON ANDRÉ fue traducido puntualmente por Rodolfo Obregón.

 

El estructurado texto versa sobre la complejidad de la mente humana.  Lo que iba a ser una simple charla entre dos conocidos se torna un diálogo filosófico.  Esto viene a reforzar aquello de que cada cabeza es un mundo.  Dado que los dos protagonistas se dedican a la escena, la narrativa está conformada por constantes referencias teatrales y explora diversos aspectos de la interrelación entre la vida y el teatro.

 

El ser humano está en constante desarrollo y, por ende, su estilo de vida y sus convicciones van evolucionando con el tiempo.  Bajo ciertas circunstancias, la vida puede cambiar en un momento.  Por ejemplo, cuando se va un ser querido, se sufre una pérdida importante, se termina una relación laboral o amorosa, surge una enfermedad, o cualquier alteración relevante.  También puede ser el resultado de la búsqueda de algo, sea a través de afiliarse a otra religión o cambiar costumbres.

 

Tras tiempo de no verlo, un día Wally recibe una llamada de André para invitarlo a cenar.  Wally acude a la cita con el gusto de volver a ver a André, un afamado director teatral, con quien alguna vez trabajara.  Es un hombre que lleva una vida sofisticada, su trabajo lo ha llevado a viajar a casi todo el mundo, incluso, ha fincado su residencia en varios países, todo lo cual le suma experiencias.  Se ha codeado con importantes personalidades, como Jerzy Grotowski  –director escénico polaco, figura representativa del teatro vanguardista del siglo XX–, de quien es amigo personal.  ¿Quién no querría tener el deleite de escuchar a André?  Su charla es amena.  Igual puede hablar de su trabajo en Polonia, que del desierto del Sahara, de una expedición al Monte Everest, o de su convivencia con Kozan, un monje budista del Japón.

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Sin embargo, a Wally, no deja de inquietarle un poco por qué lo invitó André.  Sus personalidades son muy distintas, él lleva una vida tranquila y bastante estable.  Si bien es dramaturgo, para incrementar sus ingresos, ha aceptado trabajos de corrección de estilo, editoriales y de traducción.  Le encanta estar en su hogar y disfrutar los placeres simples de la vida, como usar una cobija eléctrica cuando hace mucho frío.

 

Si te interesa conocer la conversación completa entre André y Wally, tienes una cita en MI CENA CON ANDRÉ.

 

Boris Schoemann y Manuel Ulloa Colonia decidieron aliarse para la puesta en escena de MI CENA CON ANDRÉ.  Comparten escena y dirección.  Ambos salen airosos de los dos retos que se impusieron.  Se unieron en este proyecto con el propósito de abordar, “desde sus respectivas trayectorias el hecho teatral, como una comunidad efímera, donde actores y público comparten una cena y una historia entrañable“.

 

También es un encuentro entre Francia y México, toda vez que Boris Schoemann, actor, director y docente, nació en Francia y radica en México, en tanto que Manuel Ulloa Colonia, director, actor, editor y traductor, nació en México y, tras graduarse en la Ciudad de México, vivió 5 años en Francia, donde continuó sus estudios.

 

Cada uno de ellos ofrece al espectador un trabajo histriónico de calidad.  Su físico retrata fielmente a los personajes.  Boris se convierte en el director aventurero, mientras que Manuel en el joven asentado que no gusta de arriesgarse demasiado.  Logran el balance idóneo.  En particular, Boris Schoemann está genial, sobre todo, porque siendo André quien más habla durante la cena, imprime a su personaje una amplia gama de matices en voz y expresión.

 

Acompaña a Boris y a Manuel, en breves apariciones, Ignacio Rodríguez, quien, además, les brinda asistencia en la dirección.

 

Daniel Bretón aporta asesoría artística.  Pilar Boliver, encargada del diseño de arte, hace una transformación total de foro a restaurante sobrio y elegante.  Edgar Sánchez hace el diseño de iluminación.  Guadalupe Terrats tiene a su cargo la producción y relaciones públicas,  Enrique Saavedra se dedica a difusión y prensa,  el video es obra de Coizta Grecko y Humberto Ibarra,  y  la foto fija de Luis Alberto Castillo.

 

Es una producción de Le miroir que fume  y  Los Endebles con el apoyo de la Fundación Bancomer.

 

Una original puesta en escena, donde el espectador va a ver teatro y, si así lo desea, a cenar, mientras escucha lo que conversan André y Wally, interesantes anécdotas, variados temas que oscilan entre lo mundano y lo espiritual, entre lo cual hablarán de libros, trabajos, gente, países, costumbres y, por supuesto, de su gran pasión:  el teatro.  Lo cierto es que cada quien es el protagonista de su propia vida y tiene el derecho a vivirla como mejor le parezca, en tanto guardemos respeto a los demás y sus convicciones.  Anímate y ve a cenar con André y Wally.

 

MI CENA CON ANDRÉ

se presenta los jueves a las 20:30 horas en la

SALA NOVO

-al fondo del inmueble donde está el Teatro La Capilla

ubicado en Madrid número 13 -casi esquina con Centenario-

Coyoacán, Ciudad de México.

La temporada concluye el jueves 4 de mayo de 2017.

ORQUESTA SINFÓNICA ESPERANZA AZTECA AGUASCALIENTES

Texto y foto por Blanca Padilla

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La Orquesta Sinfónica “Esperanza Azteca Aguascalientes tuvo su concierto debut en el Teatro Aguascalientes, el pasado 19 de Marzo con una considerable entrada de familias.

En las orquestas Esperanza Azteca se desarrolla un ambiente agradable de niños y jóvenes con el fin de que puedan desenvolverse y convivir de una manera sana, lo cual los ayuda a no solo a crecer musicalmente sino moral y humanamente.

 

El programa estuvo seleccionado con temas dedicados al compositor y cantante Juan Gabriel, dirigidos por Ara Karapetyan, algunos de ellos fueron: Buenos Días Señor Sol, Yo no Nací para Amar, Se me Olvido Otra Vez, hasta finalizar con El Noa Noa.

 

Este programa dio el resultado de un trabajo conjunto de maestros y alumnos, que se presentan diariamente a practicar y aprender el bello arte de la música.

JORGE BUCAY EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Julieta Orduña

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Uno de los mayores problemas que enfrenta el mundo actual es el stress, lo que conlleva a la neurosis, la baja autoestima hasta llegar a grados nocivos como la depresión y el suicidio. Estuvo el 6 de marzo en nuestro estado en el Teatro Aguascalientes, el terapeuta gestático y escritor de origen argentino, Jorge Bucay, quien es conocido por sus pláticas masivas no solo en los teatros, sino en los medios de comunicación (televisión y radio).

Al estar en esta plática me di cuenta de la necesidad que tenemos los seres humanos de que algún profesional nos ayude a salir de ese hoyo en el que estamos metidos y que no encontramos solución alguna. Largas filas se vieron en este recinto, mujeres y hombres que esperaban escuchar una buena plática ¿o terapia? De este afamado psicólogo y -¡se logró!- desde el inicio nos llevó a interactuar con el qué estaba a nuestro lado decirle “Lo estás haciendo muy bien”, abrazarlo y porqué no darle un beso, eso hizo que el ambiente se relajara y vi sonrisas por todos lados, ¡es lindo eso!.

Mediante una proyección fue comentando el tema y hasta vídeos mostró lo que dio una conferencia didáctica y muy amena. Concluyó con un juego de naipes y mediante instrucciones se iba desechando lo negativo hasta llegar a una carita feliz. ¡Claro que podemos ser felices es nuestra obligación! Solo es cuestión de proponérnoslo y ¡ojo! no es lo mismo estar alegre qué feliz, hay que estar feliz con o sin problemas y con lo que nos traiga la vida, total estamos solo un rato aquí porque desperdiciar esta corta vida.

IV FERIA DEL LIBRO DE SAN JOSÉ DE GRACIA

El Instituto Cultural de Aguascalientes invita a la Feria del Libro que se está llevando a cabo en la Casa de la Cultura de San José de Gracia del 13 al 18 de marzo. Talleres, exposiciones y actividades artísticas serán parte de esta oferta a toda la población en ese municipio.

 

En un importante esfuerzo por descentralizar los servicios culturales y mostrar a todos los municipios las distintas alternativas de acercamiento al conocimiento, a la lectura y al arte, se desarrollará la Feria del Libro con propuestas innovadoras para todos los públicos.

 

Para esta edición de Feria del Libro en ese municipio, se contará con la participación de Erika Ortiz y Alan Santacruz como conferencistas a propósito de las bondades de la lectura y la escritura.

 

Se estarán presentando en este acercamiento con la literatura la obra de teatro comunitario “Lo que no te mata te hace más fuerte” con una producción ICA y Secretaría de Cultura, así como, “El estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos” del grupo la última fila.

 

Exposiciones de artesanos de la región, del Taller Nacional de Gráfica y de artistas locales, estarán también formando parte del programa de actividades, así como talleres literarios, de cine y de apreciación de las artes.

 

Las actividades se estarán llevando a cabo en la Casa de la Cultura del municipio y en los Centros de extensión de San Antonio de los Ríos y la Congoja.

 

De esta manera, el Instituto Cultural de Aguascalientes lleva a todos los espacios y rincones del estado, actividades y eventos que permean en la población y que en el corto y mediano plazo vayan significando un beneficio principalmente en la niñez de Aguascalientes.

 

Puede usted consultar el programa de actividades en el sitio Facebook del Instituto Cultural de Aguascalientes.

UNA VIDA EN LA DANZA, GEORGES BERARD

Texto por Julieta Orduña

 

En estos días se han suscitado varios acontecimientos relevantes en la comunidad artística que merecen ser comentados, algunos no tan agradables como el fallecimiento de uno de los maestros que vino a revolucionar la danza en Aguascalientes a inicios de la década de los 70, me refiero a Georges Bérard, quien nace un 8 de septiembre de 1927 en Montreal, Canadá. Inicialmente tuvo inclinación por el teatro y sus estudios los realizó en el Conservatorio de Quebec, sin embargo, fue más fuerte su vocación por la danza y a partir de ese momento se dedicó en cuerpo y alma a ser bailarín. Radicó en París, y tomó clases con Sergei Peretti; después se incorporó a la ópera de Lyon, le siguió las de Angouleme y Rouen. Inició como coreógrafo participando en la Comedia Francesa. Fue reconocido por su talento en varias compañías, como la Compañía Raymonde Dubieff, donde fue maestro y coréografo, a partir de esta experiencia decide crear la compañía Les Gaites Parisiens d’Offenbach.

 

Regresa a su país en 1955 y es invitado a participar en el Ottawa Ballet y crea su estudio de ballet, antecedente de la Compagnie des Ballets du Quebec Inc., con la que presenta varias coreografías de grandes compositores como Bizet, Tchaikovsky y Mozart. El maestro Berard, inquieto por naturaleza, decide viajar y compartir sus conocimientos a otras latitudes; elige Guatemala para presentar una temporada y permanece dos años más, de ahí realiza giras a El Salvador y México.

 

En nuestro país imparte clases en la Royal Academy of Dancing y es invitado a Oaxaca a impartir clases en la Escuela de Bellas Artes de ese estado. En 1968 se traslada a Aguascalientes y al año siguiente funda el Ballet de Aguascalientes, y con esa inspiración -nata de él-, se forman nuevos grupos de danza. En 1995 se contabilizaron más de noventa obras completas, con las cuales realizó giras por diversos estados de la República, además de tomar parte en festivales y foros de danza.

 

Por su invaluable trayectoria y por su aportación a la danza en el estado, en 1991 se le otorga el Premio Aguascalientes; asimismo, se pone su nombre a la Escuela de Danza del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA)y en 1994 recibe la medalla: Una vida en la danza por parte del Centro de Investigaciones para la Danza José Limón, además, el ICA le otorgó un reconocimiento por su actividad dancística en Aguascalientes, y posteriormente se edita la colección: Los nuestros, en la cual se publica la biografía de Berard a cargo de la maestra Carolina Castro Padilla. Su más reciente homenaje fue en el 2015 por más de 40 años de trayectoria artística en el estado y por esa época, el maestro Ramón Gabriel Esparza García y su equipo, a través de un concurso convocado por el Cetre de la francophonie des Amériques, realizan un cortometraje en su honor.

 

En estos días se anunció una gala de ballet El lago de los cisnes, acto II y Divertimento, a beneficio del maestro Georges Berard, sin embargo, no se puede contradecir al destino y por razones técnicas no se pudo realizar la función y el maestro tuvo que partir, no obstante, lo despidió la comunidad artística y sus amigos en la Catedral, recordándole como un gran benefactor de la Danza en Aguascalientes.

 

Fuentes consultadas:

ENGEL, José Luis. Diccionario General de Aguascalientes, ICA, México,1995, p.47.

http://www.palestraaguascalientes.com/

http://www.aguzados.com/

TALENTOS OCULTOS

Por Sandra Sánchez Pineda

talentos-ocultos-14195-poster-1480021286Ahora que a la luz salen historias valerosas de hombres y mujeres, no debe caer de extraño saber que a nivel científico no sólo los hombres compiten por capacidad. A comienzos de los años 60, en Estados Unidos, en tiempos de un alto racismo social, tres mujeres teniendo todo en contra: su condición de ser mujer y ser mujeres de color, nunca se dieron por vencidas para lograr lo que se propusieron, ser consideradas elementos con amplia capacidad dentro de un organismo como la NASA.

Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, tres mujeres afroamericanas que ayudaron a hacer cálculos para la primera misión espacial de Estados Unidos, en su carrera por ponerse a la delantera de Rusia en la escena espacial, hoy son reconocidas en este film que hace justicia al quehacer de la mujer en ámbitos que hasta hace poco tiempo eran pensados sólo para hombres.

 ¿El elenco?, gente muy talentosa: la ganadora del Globo y de los Premios de la Crítica Cinematográfica por su papel de Cookie en la serie Empire, Taraji P. Henson (como Katherine G. Johnson); la ganadora del Óscar a Mejor actriz de reparto en 2011 por Help, además del Globo y el Bafta, Octavia Spencer (como Dorothy Vaughan); Janelle Monáe (como Mary Jackson); el conocido actor de JFK y Los intocables, Kevin Costner (como Al Harrison), Kirsten Dunst (Mejor actriz por la película Melancolía), Jim Parsons (The Big Bang Teory) y Mahershala Ali, quien ganó el Óscar al Mejor actor de reparto en 2017 por la película Moonlight.

En resumen, una historia profundamente inspiradora que se recomienda ampliamente.

Ficha técnica:

Título: Hidden Figures (Talentos ocultos)

Director: Theodore Melfi

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Drama

Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons y Mahershala Ali.

FENCES

Por Sandra Sánchez Pineda

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¡Nadie tiene un manual de reglas para saber actuar ante determinadas situaciones que se presentan en la vida, mucho menos, si se trata de ser padres! Las expectativas no cumplidas por la discriminación racial pueden acarrear grandes frustraciones y querer evitar en los nuestros las desilusiones o caídas que propicia la misma vida, ocasiona el alejamiento y el resentimiento de los hijos. Esto lo deja en claro la película Fences, una de las nueve películas que contendió a Mejor Película en la reciente emisión de los Premios Óscar.

Obra de teatro realizada en Broadway, ganadora del Premio Pulitzer, actuada en teatro por el premiado actor Denzel Washington, y llevada al cine, tiene en los créditos a Viola Davis (Rose Maxson), soberbia actriz, quien ganó todos los premios de la temporada, incluyendo el Óscar a Mejor actriz de reparto por su interpretación en esta cinta, y al propio Denzel Washington (Troy Maxson), quien dirige el film, y en quien -sin duda- cae el peso de la película, sin perder de vista la actuación de Jovan Adepo como Cory Maxson, hermano de Troy.

Ambientada en los años 50, años de la posguerra, y con el ambiente del racismo y segregación, que aún hoy en día se vive en países como Estados Unidos, Fences (traducción al español: Cerca) tiene una sencilla ambientación: una casa y, precisamente, la cerca, en donde se lleva a cabo gran parte de las escenas, escenas llenas de dramatismo, impotencia, resentimiento, coraje, risas, añoranzas, confidencias… ¡Te la recomendamos!

Ficha técnica:

Título: Fences

Dirección: Denzel Washington

Guión: Tony Kushner

País: Estados Unidos

Año: 2016

Duración: 133 minutos

Género: Drama

Productora: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions, Bron Creative, MACRO

Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Russell Hornsby, Mykelti Williamson, Lesley Boone y Jason Silvis