Mes: marzo 2017

CONVOCATORIA AL PREMIO DOLORES CASTRO

Información del IMAC

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), presentó la Convocatoria al Premio Dolores Castro, Poesía Narrativa y Ensayo escrito por mujeres, y que se ha distinguido por ser un valioso foro para la divulgación del trabajo creativo e intelectual de las mujeres mexicanas.

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En rueda de prensa, Alejandro Vázquez Zúñiga, director general de la dependencia, indicó que ésta es la sexta emisión del premio, llamado así en honor a la escritora aguascalentense e hija predilecta de la ciudad, Dolores Castro Varela, quien a sus 94 años continúa en su labor como poeta.

“Desde nuestra trinchera en el IMAC, hemos tenido en los últimos años un proyecto que nos permite lanzar una voz contundente para dar espacio, visibilizar y fomentar la literatura escrita por mujeres, la literatura que nace de una sensibilidad y una condición de lo femenino”.

 De igual forma, detalló que este certamen ha cobrado gran relevancia y que en los tres años anteriores se ha multiplicado por cuatro el número de participantes, e incluido la categoría de ensayo, que también ha permitido incrementar la participación de escritoras de muchas partes el país.

Por su parte, Rocío Castro Fernández, Jefa del Departamento de Ediciones y Fomento a la Lectura del IMAC, detalló que esta convocatoria se lanza cada 8 de marzo para invitar a las mujeres mexicanas a enviar textos literarios de poesía, narrativa y ensayo, con temática libre.

“Este concurso tiene la idea de poner en el foro de discusión, de diálogo, el trabajo que hacen mujeres artistas de la palabra en todo el país, es un premio incluyente, dirigido a cualquier mujer que se dedique al oficio de la escritura”.

 La convocatoria detalla que pueden participar todas las mujeres nacidas en México, quienes deberán entregar escritos inéditos, de tema libre, que correspondan a los géneros de narrativa, poesía y ensayo, los trabajos podrán entregarse impresos a las oficinas del IMAC, ubicadas en la calle Antonio Acevedo Escobedo 131, Zona Centro, C.P. 20000, en la Ciudad de Aguascalientes, en un horario de 9:00 a 15:00 horas.

Estos trabajos se recibirán a partir del 8 de marzo y hasta el 2 de junio, los resultados se darán a conocer el 11 de agosto y la premiación se realizará el 22 de octubre en el marco de los festejos del Aniversario de la Ciudad de Aguascalientes.

Las ganadoras (una en cada categoría) se harán acreedoras a un premio de 35 mil pesos y la publicación de su obra. Cabe mencionar que en la edición, que será de distribución gratuita, los textos seleccionados se acompañarán por ilustraciones y obras de artistas aguascalentenses.

La convocatoria completa puede consultarse en la página www.facebook/imacags o bien, comunicarse a los teléfonos 9 29 40 48 y  9 29 42 01, para mayores informes.

 Convocatoria 2017

 

TARDES DE DANZÓN

Información IMAC

Como parte de las actividades que desarrolla el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y con el objetivo de fomentar la convivencia y recreación, durante el mes de marzo se realizarán las tradicionales Tardes de Danzón, espacio en el que familias enteras disfrutan de la exhibición de este baile de salón, donde, por cierto, son los adultos mayores quienes demuestran su talento.

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Las Tardes de Danzón se llevan a cabo en el kiosco del Jardín de San Marcos, los sábados a partir de las 17:00 horas; los abuelitos acompañados por sus familiares y amigos  disfrutan de un agradable momento, contagiando el espíritu de entusiasmo a los paseantes, quienes se detienen a disfrutar del espectáculo y, en ocasiones, se integran al baile.

Perfume de Gardenias, Luces de Nueva York y El Fotógrafo de las Estrellas son algunas de las tradicionales piezas que se pueden disfrutar por parte de los grupos participantes, entre los que se encuentran: Escuela Municipal de Danzón, Luz Nueva, Danzoneros de Corazón, Grupo Alborada, Danzón San Marcos, Sortilegio y Grupo de Danzón del Centro Cultural El Ángel.

 

RE-UNIDOS

Texto y fotografías por Eugenia Galeano Inclán

Aun cuando sabemos bien que el “hubiera” no existe, no podemos dejar de pensar si hubiera yo hecho esto o si no lo hubiera hecho, ¿qué sucedería? En la vida no hay vuelta atrás. Lo hecho, hecho está, pero en la ficción todo es posible. Verónica Maldonado explora diversas probabilidades desplegando universos alternos en su obra Re-unidos, mediante una travesía en donde se alternan tiempos y sucesos.

P1120629Verónica Maldonado, egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se ha desempeñado como actriz, dramaturga, guionista, directora de teatro y docente.  A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos galardones y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales, en los campos de dramaturgia, guiones y reseñas cinematográficas y narrativa.

Re-unidos es un texto de buena factura que capta el interés de principio a fin. Verónica Maldonado habla sobre las relaciones de pareja y expone el sentir íntimo de hombre y mujer. Desde la adolescencia comienza la atracción hacia el sexo opuesto. Cuando dos jóvenes se gustan y congenian, por lo general, surge el apasionamiento. A veces este es tan fuerte, que dejan de lado todo lo demás y sólo se concentran en el uno y el otro. Sin pensar, se sumergen en el romance. Creen que su amor será el más grande del mundo y jamás terminará. No tienen ni idea de que por más que se amen, la rutina, las responsabilidades y las cargas económicas pueden devastar cualquier relación “…hasta que la realidad nos alcanzó y no nos dejó más remedio que renunciar a nuestros sueños…”.

Laura y Salinas se conocieron muy jóvenes y se enamoraron perdidamente. Ante el embarazo de Laura, se vieron precisados a casarse para cubrir las apariencias. Su amor incontenible hizo que se perdieran de vivir su juventud. Junto con su bebé Emiliano, llegaron más gastos de los que ellos podían permitirse. Los problemas comienzan a rebasarlos. Aman entrañablemente a su hijo, pero tanto él como ella se sienten frustrados. Al igual que otros hombres, él busca esparcimiento fuera de casa, conquistando mujeres, lo cual es la reiteración de que sigue siendo galán. Por su parte, ella no deja de pensar en todo aquello a lo que renunció al casarse, como los estudios que quería cursar, las fiestas a las que no asistió, los viajes que no realizó, los pretendientes que no conoció y mucho más. Han llegado a pensar en separarse, pero, mientras toman una decisión, han preparado todo en su hogar e invitado a amigos y familiares para celebrar su aniversario de bodas.

P1120641La acción comienza justo en esa celebración y el espectador es un invitado más, quien, además de conocer la trama y lo que piensan Laura y Salinas, podrá ver por ahí a Daniel, a Susana, o mejor dicho, Sus o Susa -como a ella le gusta que la llamen-, a Sebastián, a Lolo, a Emiliano y a Ivana Camila.

Rocío Carrillo, mujer de teatro, traslada a escena el texto de Verónica Maldonado, imprimiéndole una versatilidad sorprendente, a fin de reflejar diversos tiempos y espacios. Su labor de dirección es formidable. Su trazo es impecable, la acción es constante y el ritmo fluido. Impone a su elenco cambios tan vertiginosos que, por momentos, parecen de magia, pues en sólo segundos se convierten en distintos personajes, mediante vestuarios y peinados, sobre todo, las mujeres. Propicia la interacción con el público, haciéndolo parte integrante de la puesta como partícipe del festejo.

Participan en el montaje: Éricka Ramírez (Laura), Carlos Álvarez (Salinas), Tania Mayrén y Jonathan Ramos, quienes forman un gran equipo y ofrecen un excepcional trabajo histriónico y corporal de múltiples matices, además de polifacético. Carlos, siempre elegante y de impactante presencia, hace gala de sus habilidades escénicas. Éricka luce su belleza y capacidad para hacer un recorrido de la adolescencia a la madurez. Tania y Jonathan deleitan con su lozanía y gracia al encarnar a varios chicos avispados, coquetos y divertidos.

La iluminación de abruptos cambios está bien distribuida. El variado vestuario, los arreglos de cabello y los accesorios facilitan la identificación de los diversos personajes.

Re-unidos y Psique se están presentando dentro del marco de la residencia de Organización Secreta Teatro en El Círculo Teatral. Organización Secreta Teatro es un colectivo teatral mexicano al mando de Rocío Carrillo. El objetivo de este colectivo es la experimentación interdisciplinaria.

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En estos días en que casi nadie festeja el aniversario de su enlace matrimonial, hay que aprovechar la oportunidad. Laura y Salinas te invitan cordialmente. Ten por seguro que pasarás una grata velada. Quizás llegues a comprender por qué la autora piensa que: “todos somos el ideal roto de otra persona“, o bien, te inspire a reflexionar sobre tus propias relaciones. Interesante relato que revela el lado humano de la vida en pareja, mediante un vertiginoso montaje que te transporta por el tiempo y a diferentes lugares en un abrir y cerrar de ojos. Acertada dirección y convincentes actuaciones.

Re-unidos se presenta los sábados a las 19:00 horas en el Foro Víctor Hugo Rascón Banda  de  el Círculo Teatral ubicado en la calle Veracruz, número 107, muy cerca del Parque España, colonia Condesa, Ciudad de México. La temporada concluye el sábado 15 de abril de 2017.

BAILANDO Y CANTANDO COMO NIÑOS

Texto y foto por Miryam Almanza

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Hay en Internet un programa muy tierno, con canciones y juegos para bebés y niños: La gallina pintadita, y es tal su éxito, dado que lo emplean en guarderías y en casa para divertir a los peques. Ahora hay también un espectáculo en vivo con parte de sus divertidas canciones. El domingo estuvo este espectáculo en Aguascalientes e hizo la delicia de los chiquitos con sus tres personajes principales: el Pollito amarillito, el gallo Cocoró y, por supuesto, la Gallina pintadita, acompañados de un cuerpo de baile.

Para quienes somos nuevos en esto del mundo infantil (mi sobrina de dos años adora el programa), vimos sorprendidos que la edad no importa cuando la música te llega al corazón, apenas aparecieron los personajes en el escenario, la chiquillada se volvió loca, cómo usted o como yo cuando disfrutamos del concierto de nuestro artista favorito, y luego todos ellos comenzaron a bailar con: El sapo, Mariana, La canoa se volteó, Abc, Marcha soldado, la gallinita pintadita, Pollito amarillito, Palomita blanca, entre otras. Los niños estaban encantados. Y es que todas las canciones son muy pegajosas y divertidas, así que se las saben (nos las sabemos) de principio a fin.

En Aguascalientes hacen falta espectáculos para niños; es un público algo descuidado, difícil, pero muy noble, y los empresarios teatrales lo han notado. La oportunidad está en la mesa. Y lo confieso, yo también disfruté del espectáculo junto con mi chaparrita, y además tengo una queja: nos hicieron falta La cucaracha (jajaja jojojo) y la Vaca Lola en la presentación, con ellas hubieran cerrado con broche de oro.

 

LEYENDAS DE AGUASCALIENTES

Texto y fotografía de Diego Figueroa

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Sábado en la noche, en el centro de la ciudad de Aguascalientes, siendo uno de muchos recorridos presentados por el grupo Callejuelas: Leyendas de Aguascalientes,  un pequeño viaje por tres lugares céntricos de la ciudad, mostrando una serie de historias relatadas acerca de esta ciudad y haciendo referencia a sus leyendas.

La travesía comienza en la Plaza Exedra frente a la Catedral Basílica, con un recorrido familiar y un ambiente muy agradable. El primer recorrido comienza por la Presidencia municipal, guiados por El Diablo y sus espectros. Comienza con la trágica historia de una novia en este recinto; enseguida, se da una breve explicación del Teatro Morelos; después nos dirigimos hacia la Casa de la Cultura, donde se narra la historia de un joven ladrón cuyo destino fue fatal, y para concluir con este viaje hacia el Aguascalientes antiguo, se llega a la Casa Terán, presentando la historia de dos amigos enamorados de la misma mujer y que hacen lo posible por conquistarla.

Recomendable este recorrido, donde además de visitar las fincas de Aguascalientes, se conocen sus leyendas. La cita es todos los sábados a partir de las 20:30 horas en la Exedra.

 

ESTUDIO DE UNA DEPRESIÓN DEL GRUPO DE TEATRO ÚLTIMA FILA

Texto y fotografía por Ana Leticia Romo G.

Fafo y Tavo son dos jóvenes perseguidos por el mismo problema, la depresión, esa enfermedad que padecen 35 millones de personas anualmente y la principal causa de discapacidad, ya que la motivación y ganas por vivir huye por completo. Ellos padecen también un mal común: una familia disfuncional con carencia uno, de madre, y el potro, de padre, así crecen arrasados por la orfandad, la incomunicación, la falta de comprensión y la eterna pérdida.

IMG_9455Fafo, sin padre, mascota, novia, no es comprendido por su madre, quien quedando viuda debe volverse una piedra o un rinoceronte para sobrevivir y sobrellevar su hogar. Tavo, sin madre, criado por la abuela, anhela ser un chef, pero su padre considera que debe ser más hombre y dedicarse, como él, a las leyes.

Lo interesante de este drama es ver cómo lo cuentan los excelentes actores Roberto Belmont (Fafo) y Eduardo Gómez (Tavo), junto a la musicalización en vivo de Mauricio Caballero, quienes conforman el grupo de teatro Última fila. Conmovedora, divertida y definitivo material para reflexionar. ¡No se la pierda!, aún habrá varias funciones más: 16 de marzo:, 18:00 horas, y 19 de marzo a las 20:00 horas. Muy recomendable.

 

¡LOS NIÑOS LIBRES SE LA PASAN MEJOR!… KIREN MIRET

Texto y fotografía por Marcela Mondragón

Con una larga trayectoria como escritora y periodista radiofónica, más conocida por su colaboración como productora y locutora de Carmen Aristegui en su programa matutino: Niñonautas, Kiren Miret presentó una breve conferencia titulada: Lo que aprendemos escuchando, la cual expuso en el teatro Antonio Leal y Romero el pasado viernes 24 de febrero a las 18 horas, y que tuvo afluencia de distintas edades, ya que aún los más pequeños le acompañaron, unos como fans de su programa y otros quienes han tenido la oportunidad de leer los libros que ha publicado, por lo que aguardaban con ansia para hacer diferentes tipos de preguntas.

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Mediante esta exposición, Kirén compartió con el público la anécdota principal, que fue describir cómo nació el programa Niñonautas y hacia dónde se han dirigido como resultado del éxito de las cápsulas, que originalmente surgieron tras hacer conciencia de que aunque los padres eran quienes escuchaban el noticiero de Aristegui por la radio, éstos lo hacían camino a dejar a los niños al colegio, entendiendo que los niños también formaban parte del auditorio, lo que les llevó a idear un espacio para que de alguna forma no pasaran desapercibidos y lograran llevarse alguna aportación o enseñanza de una forma más divertida.

Una vez que se contó con el espacio en el noticiero matutino, el reto fue identificar la temática que se tocaría, lo que motivó a iniciar con un exhaustivo proceso de investigación para poder hablar de cualquier cosa que los niños preguntaran y que pocos tomamos conciencia al tener que emitir una respuesta. Y ya que los niños cuestionan cosas que generalmente nos toman desprevenidos, fue entonces que se decidió crear cápsulas que respondieran a preguntas como: ¿por qué eructamos?, ¿qué es un moco? y ¿por qué la piña no puede hacerse gelatina si se cocina en crudo?

Con este tipo de temas, la respuesta en cada cápsula fue totalmente satisfactoria; sin embargo, debido a una anécdota con una colaboradora del programa, quien le pidió tocar un tema tan controversial como el divorcio, derivó a que en cápsulas futuras se hablara de temas como la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, la homofobia, la corrupción, la muerte y el bullying, lo que les puso en el ojo del huracán por las críticas de parte de quienes no comparten su opinión al respecto.

Debido a este tipo de factores, la productora expuso que no cabe duda que Somos el país de los detractores, ese país que no puede hablar abiertamente de ciertos temas y que hay, incluso, cosas que no se exponen por el miedo al qué dirán. Situación que no ha sido obstáculo para continuar con el objetivo de su programa y como escritora de los libros que ya han salido a la venta, del cual expone: Los niños libres se la pasan mejor y El proceso de saber No duele

Es importante mencionar que en esta exposición, Kiren dejó claro porqué ha sido importante para ella dirigirse con este tipo de temas a los niños, ya que considera que se les subestima por su edad y, por ello, les excluimos al hablar de ciertos asuntos dejándoles con muchas interrogantes; habló respecto de promover la lectura en ellos (aunque ella misma confiesa no ser una lectora fiel), no negarles el derecho al conocimiento, no crearles un miedo a responder de forma errónea, acercarles material didáctico, enseñarles un nuevo método para investigar y no alarmarnos con los cuestionamientos que nos hacen.

Finalmente, las preguntas y la participación del público se hicieron presentes contestando muchas de ellas, por lo que puedo decir que fue muy interesante conocer el trabajo y la labor que ha venido realizando, así como la experiencia con la que ahora cuenta y que la sigue impulsando a crear cápsulas para este programa; sin embargo, y en mi opinión personal, sólo puedo decir que respecto de los temas de investigación todo es muy ameno y divertido, pero una vez que hablamos de temas controversiales, aunque se promueve la libertad de expresión, también debería hacerse énfasis de que no se está tratando de imponer en los niños una opinión personal, y que ellos deben acercarse a sus padres y preguntar cuál es la conclusión en la opinión como familia.

Decir que este tipo de programas es muy constructivo y creativo, no deja la menor duda; pero como todo lo que se promueve por medio de los medios de comunicación, no está de más decir que es nuestra labor como padres escuchar atentamente cualquier tipo de información que se les brinda a nuestros hijos y participar juntos comentando lo que en ellos se expone, de otra forma estaríamos dejando en manos de externos el trabajo que nos corresponde en casa. ¡Comunicarnos debe ser nuestra prioridad!

 

EXPOSICIÓN Y MÚSICA

Texto y fotografías por Ana Leticia Romo G.

 CRISÁLIDA EXPOSICIÓN DE ELIZABETH POSADA ÁVILA

Elizabeth Posada es una excelente creadora que está exhibiendo una hermosa colección plástica, donde evidencia su talento lleno de dinamismo, color, intensidad y pasión; a su colección le denominó: Crisálidcrisalida2a, ya que como cualquier pupa, un lienzo blanco debió incubarse hasta lograr la metamorfosis de sus exquisitas y bellísimas obras de mujeres en movimiento, logradas con talento unido al oleo, marmolina, barba de metal, arena y mucha creatividad.

La obra se localiza en la calle de Carranza 101, en la Galería de la Ciudad hasta el 17 de marzo. ¡Definitivamente muy recomendable!

 

ARS SONUI EN EL POSADA

Como parte del nuevo programa del ICA: Domingos Culturales en los Museos, el 5 de marzo se presentó el excelente trio Ars Sonius (Violín, Magdalena Hernández; Viola, David Cruz y Violoncello, Gonzalo Pérez) quienes tocaron el Divertimento para trío de cuerda K 563, en mi bemol mayor,  también conocido como Trío para violín, viola y violonchelo escrito por Mozart en 1788, dedicado a Puchber (amigo  masón que prestaba dinero a Mozart); consta de seis movimientos; dicha obra es innovadora y es la primera obra de tales características escrita por un compositor, además de considerarse una de las obras más hermosas y equilibradas del gran genio.

ars souni3Sin embargo, a pesar de la excelente obra y ejecución, el concierto no fue del todo adecuado, ya que hubo diversos factores en contra: el primero, la impuntualidad del público, que sin el menor recato entraban y salían del lugar sin respeto alguno a los ejecutantes y al público; el segundo, la mezcla de ruidos propios del jardín del Encino, en domingo cuando hay misa y gente paseante y, por último, el recinto destinado para el concierto que resultó completamente inadecuado, pues además de pequeño, cuenta con una sola entrada no trasera sino delantera, lo cual ocasionaba distracción constante, aunado a la falta de planeación en el número de asientos, que obligó a ir colocando sillas varias veces y en pleno concierto.

En definitiva, es necesario ahondar en la logística de estos eventos y de alguna forma indicar al público y organizadores reglas básicas, ya de cupo limitado o de comportamiento apagando celulares, respetando a los otros, reglamentando la hora de entrada y cerrando la puerta para evitar, precisamente, todo lo descrito, aunque lo más simple es pensar en otro recinto si de música de cámara se trata.

 

EL TEATRO AGUASCALIENTES BRILLÓ CON NOTAS DE VIDA Y MÚSICA

Texto y fotografía por Sofía Martínez

La Orquesta Sinfónica y el Coro Esperanza Azteca de Aguascalientes se presentaron el 9 de marzo en el Teatro Aguascalientes con un programa dedicado al divo Juan Gabriel. Bajo la batuta de Ara Karapetyan, nos llevaron entre cuerdas y voces, alientos y percusiones, solos de piano y la voz de un joven tenor, por la inagotable vertiente creativa de este gran compositor, recordando temas como: Yo no nací para amar, Costumbres, Amor eterno, Querida, Hasta que te conocí, Noa Noa, entre otros.

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Disfrutamos de un recorrido lleno de color con arreglos bien manejados que fueron desde el mariachi, charlestón, pasajes corales, solos, rock and Roll y salsa. Los pequeños músicos lo disfrutaron jugando y moviéndose al ritmo de algunas melodías,  y que al público sorprendió y enorgulleció.

Se pudo notar el trabajo que a lo largo de casi cinco años han realizado alumnos y maestros para cristalizarlo en una orquesta bien integrada, que vibra y disfruta al hacer música y se comparte con su público. El maestro Karapetyan agradeció al gobierno del Estado, al Instituto de Educación y al Instituto Cultural de Aguascalientes el apoyo que se le dará a esta extraordinaria agrupación.