Mes: marzo 2017

ES TRISTE ENVEJECER CON ALGUIEN QUE NO AMAS

Texto por Marcela Mondragón

Fotografías de Diana Arzola

Para disfrutar un excelente y relajado fin de semana, el pasado sábado 18 de febrero, asistimos en punto de las 20:00 horas al Teatro Antonio Leal y Romero (Casa de la Cultura Víctor Sandoval), el cual estuvo lleno de sorpresas en su cartelera cultural, y prueba de ello fue la presentación de la obra: Es triste envejecer con alguien que no amas, presentada y dirigida por Edwin Salas, que sin duda alguna dejó una reflexión profunda en nuestros corazones.

Edwin es un actor mexicano cuya experiencia con el uso de marionetas le ha llevado a realizar varias presentaciones en diferentes partes del mundo con un extenso surtido de temáticas que algunos críticos describen como: “entretenimiento incómodo”, incómodo porque se trata de temas que te hagan realizar una introspectiva desde lo más profundo de tus entrañas. –Revoluciones internas, dice Edwin… el amor, los deseos prohibidos, situaciones que hagan pensar al espectador si puede estar en alguno de esos puntos-. 1

es tristeEste espectáculo con marionetas corpóreas y danza, plantea una forma muy singular de llegar a las emociones de los espectadores, de la que me atrevo a decir, cumplió su objetivo de plasmar durante el desarrollo una temática progresiva sobre el amor y la multiforme precepción del personaje, y que no fue sino un fiel reflejo para cada uno de nosotros en las diferentes circunstancias que nos encontramos, pero con un fin en particular que se resume en el amor ágape; por ello, es interesante decir que el autor trató de discernir de una manera precisa su concepto del amor llevándolo al amor verdadero y, por ende, a la negligencia del mismo trayendo como consecuencia una agonía interminable que trasciende de la vida.

En entrevista con Edwin,  conocimos que algunos de los fragmentos expuestos en la misma, son fruto de vivencias personales, lo que hace que cada diálogo adquiera otro nivel al llevarlo a escena debido al valor sentimental que éste contiene.

es triste2Sin duda alguna es una obra que no podemos dejar pasar desapercibida, con narrativa directa, excelente música, y una atmosfera que te sumerge dentro del personaje, salpicada con un poco de humor, un buen sabor de boca y sin duda con una reflexión imputada en nuestra mente. Es triste envejecer con alguien que no amas hará que salgas de la sala de teatro con muchas interrogantes navegando en tu cabeza y definitivamente con ganas de recomendarla ampliamente.

Te invitamos a que no te pierdas la entrevista que mi compañero Carlos Reyes hizo a Edwin Salas, y descubre cuál es el concepto de Amor que intenta transmitir a través de esta excelente obra en sus propias palabras. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos. ¡Nos vemos en el teatro!

1  (http://www.ciudadocio.com.mx/cultura/articulo.php?id=125)

 

CORAZÓN GORDITO

Texto por Celia Becerra

Fotografías de Guadalupe Martínez

Como parte del Programa Nacional de Teatro Escolar, se presentó Corazón gordito, de la autoría de Saúl Enríquez, bajo la dirección de Claudia Anguiano, en su segunda temporada en el Teatro Morelos. La obra nos muestran cómo se desarrolla la historia de una familia de tres mujeres: Stella, interpretada por Mariela Romero Ávila; Mango, por Tania Grajeda Enríquez. La primera llena de virtudes y la segunda no tan agraciada, donde su principal característica es su metabolismo lento, acompañadas de Lucca, la madre de ambas, representada por la actriz Graciela Rendón. La obra presenta bajo diferentes escenarios cómo estas tres mujeres hacen un homenaje al amor.

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El uso de objetos lúdicos como títeres, máscaras, proyección digital y música nos invaden de momentos divertidos durante la narración de la historia, haciendo hincapié en recuerdos de nuestra infancia que se trasladan al actual momento de vida de Stella y Mango. Las hermanas logran introducirnos de manera constante en sus vidas, asimismo, viven circunstancias adversas, como el extravío temporal de Stella, por las que se ven obligadas a aprender la manera en que funciona ese periodo de sus vidas, donde bajo la duda: ¿dónde estás Stella?, logran conocer el amor, la solidaridad, la desesperación, incluso, el extrañarse, y al final de la historia logran transmitir al público, principalmente a los adolescentes y jóvenes, la importancia de la unión familiar, y que además contarán con la ayuda fiel de los amigos, que forman parte vital de la conservación del núcleo de los actuales modelos familiares.

Corazón gordito cumplió su temporada de 100 funciones encorazon (2) Teatro Escolar y en estas funciones extras tuvieron gran aceptación por parte del público en general.

 

 

 

SACÚDELO (AFRONTANDO EL VIH)

Texto y fotografía por Jassive Martínez

Interesante el trabajo de Cuerpos Latentes al presentar un performance que nos habla de cómo una sociedad joven afronta el VIH. Vimos cómo pasaron desde la renuencia, el rechazo, la incertidumbre, la irresponsabilidad, el amor, la solidaridad, la soledad y todo eso para mostrarnos que nadie está exento de poder adquirirlo y, más aún, es un tema y una realidad que es necesario visibilizar.

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Este trabajo se presentó en el Museo Espacio el pasado 25 de febrero y fue una presentación enérgica, intensa y emotiva, los y las jóvenes que conforman este grupo de danza contemporánea mostraron su entrega en esta última presentación de una serie de presentaciones en diferentes espacios. La obra estuvo a cargo de Maonrih Delgadillo.

 

POR LA TOLERANCIA Y LA PAZ (SACÚDELO)

POR LA TOLERANCIA Y LA PAZ (SACÚDELO)

Texto y fotografía de Miryam Almanza

por la tolerancia

La persona que es portadora del virus del VIH ve mermada su calidad de vida por los prejuicios y estigmas que le impone la sociedad, y si bien hasta hace algunos años su esperanza de vida era mínima, hoy gracias a los avances de la medicina eso está cambiando. Pero, ¿la persona misma acepta su enfermedad? ¿la gente lo mira con los mismos ojos? Parece que no, a pesar de esos adelantos médicos y los tiempos “modernos”, aún hay quienes sufren de discriminación y se vulneran sus derechos humanos. Por ello Maonrih Delgadillo, egresado de la Universidad de las Artes, creó un bello trabajo de danza contemporánea para hacer visible este problema social, en el que acompañado de otros bailarines y bailarinas cuenta esta historia, la de miedo a un diagnóstico confirmado, y la de rechazo de los demás.

Sacúdelo (Afrontando el VIH) es un trabajo del PECDA que se presentó en el Museo Espacio; sin escenografía y con sólo el juego de la luz, apoyados en una muy buena selección de música, lograron capturar al público y destacar los cuerpos en movimiento. El trabajo sobresale porque con únicamente esos elementos dan vida a diversas situaciones que pasan las personas que portan el virus, en una visión abstracta de cada una de éstas, pero que no necesitan de palabras para ser comprendidas. El cuidado en la preparación del proyecto lo vuelve muy emotivo al público.

Sacúdelo tendrá próximamente más presentaciones, así que amable lector no se la pierda, le recomiendo mucho este hermoso trabajo.

 

MERAKI

Texto y fotografía de Julieta Orduña

meraki

Los domingos culturales han sido un gran acierto y los que gustamos disfrutar la cultura el fin de semana, lo agradecemos mucho, esperando la cartelera de cada domingo. Se ven familias en los tres museos: Aguascalientes, Posada y el MECA, y esto, además de darle vida a esos espacios, hace un hábito cultural por disfrutar el arte en todas sus expresiones.

Por lo regular en la programación se presentan grupos musicales y le tocó el turno a Meraki (Poner tu esencia en lo que haces), quien debutó el pasado 26 de febrero en el Museo Espacio (MECA), un cuarteto que incursiona en el jazz, bossa nova y pop.

El repertorio estuvo variado y los temas fluctuaron hacia el desamor y el amor, canciones mexicanas como Cucurrucucú paloma  de Tomás Méndez  y Bésame mucho de Consuelo Velázquez, adaptadas al estilo Meraki, tuvieron un estilo fresco: “trabajamos con canciones ya hechas, buscando un sonido propio y después creando nuestro material propio”, palabras del director.

Deseamos que este grupo siga mostrando su talento en varios espacios de la ciudad y que los jóvenes se sigan interesando en transmitir su talento a través del arte.

 

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente: http://amediavoz.com/un.htm

KO

koPoeta, novelista y ensayista coreano nacido en Gunsan en 1933. Procedente de una familia campesina; desde muy pequeño estudió los clásicos chinos y se interesó por el cultivo de la poesía. Durante su juventud, traumatizado por el ambiente de la guerra en su país, superó un intento de suicidio ingresando en la orden Budista, donde permaneció hasta 1962.

Su primera publicación importante, Cantos a la orilla del mar, fue publicada en 1966. La inestabilidad emocional, la afición al alcohol y la lucha infructuosa por los derechos humanos, lo llevaron a un nuevo intento de suicidio que sólo logró superar después de permanecer arrestado y contraer matrimonio a la edad de cincuenta años.

Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y ha recibido importantes premios entre los que se cuentan: El Premio Coreano de Literatura en 1974 y 1987, el Premio Manhae de Literatura en 1989, el Premio Sueco de Literatura para autores asiáticos en 2006 y el premio canadiense: Griffin Poetry Prize Lifetime, en 2008. Desde 1983 se trasladó a Anseong, Gyeonggi-do, Corea del Sur, donde aún vive.

Bajando de la montaña

Al mirar atrás
¡ah!
la montaña de la que desciendo
ha desaparecido.
En el lugar donde estoy
la brisa otoñal agita
indolente
la piel que mudó la serpiente

 

Bebé

Antes de tu nacimiento
antes que tu padre
antes que tu madre

tu balbuceo ya estaba ahí

 

En tu regazo

Un siglo en tu regazo
sin patria
sin amigos
sin camino que pueda emprender

Qué delirio, el territorio de la oscuridad

Reminiscencia

Durante decenas de años
esperé un copo de nieve
mi cuerpo que ardía como una brasa
se apagó

El canto de la cigarra
cesó