Mes: abril 2017

CERRÓ CICLO DE TEATRO EL FORO LA SATURNINA

Texto y foto por Miryam Almanza

Luego de casi tres meses de funciones, La Saturnina cerró con éxito su más reciente temporada de teatro integrada por tres puestas en escena: Una noche con papá, dirigida por Rafael Santacruz; El Método, dirigida por David Nava, y Las mariposas son libres, dirigida por Fernando López.

saturninaLas tres fueron muy buenas propuestas para pasar un fin de semana diferente, y lo mejor fue que conjuntaron el talento de actrices y actores de diversos grupos de teatro de la ciudad, una estrategia por demás atinada y bastante atractiva para el público, como sucedió en El Método, en el que se conformó un elenco de probada experiencia: Iris Flores, Omar Pacheco, Fernando López y Sergio Alfonso Alonso quien, por cierto, ya tenía un tiempo fuera del escenario; además de la parte de la producción con David Nava, Jana Benitez y Eduardo Osorio, todos con probada experiencia en teatro.

La obra es la adaptación del texto del dramaturgo español Jordi Galceran, El método Gronholm, en la que para conseguir el puesto de Dirección en la empresa Dekia, cuatro personas deben someterse a diferentes pruebas, una cada vez más dura que las otras. ¿El objetivo? que se eliminen entre ellos hasta que quede el mejor. De principio a fin el público queda cautivado, sorprendido al descubrir de qué es capaz cada personaje para descartar a los demás y quedarse con el puesto.

Trabajos como este dan un resultado obvio, la asistencia constante del público, uno que por cierto es diferente al que hemos visto en otros escenarios, pero que ya está pendiente de las temporadas que la Saturnina tiene durante el año para asistir y disfrutar del talento local y de una deliciosa cena. Ahora viene un receso por temporada de feria, pero en próximos meses llega el siguiente ciclo de teatro del Foro La Saturnina, para que esté pendiente de las fechas.

 

¡QUÉ SU FERIA ES UN PRIMOR!

Texto y foto por Julieta Orduña

La vida es risa

la vida_que su feriaComo cada año, A Escena presente en la Feria Nacional de San Marcos y en esta edición estaremos informando de los eventos culturales y de espectáculos durante las tres semanas de esta verbena. Yo inició esta columna comentando una de las obras de Anónimo Teatro, La vida es risa, con sketches de Antón Chéjov, quien además de ser escritor y dramaturgo ruso fue médico y en uno de sus relatos cuenta una anécdota  de un  dentista con nula experiencia que hace padecer a una de sus víctimas, un pobre hombre que le aterra ir al doctor y sí de dentistas se trata más (¿y a quién no?). Muy divertida estuvo la dramatización a cargo de esta compañía, al igual que la historia de una sra., que al parecer abusa de su criada al pagarle lo mínimo sin contarle sus días laborales, sin embargo, se lleva un chasco al final, ya que la empleada le da una lección que ni el púbico se esperaba. Fueron cinco microcomedias dirigidas por David Nava, experimentado director que hace poco dirigió la obra El Método. Recomendable ir al teatro y esta es una buena opción, Casa Corazón ofrece una cartelera para todas las edades, todos los días, a partir de las 21:30 horas en  la calle Carranza esquina Guerrero, con la recomendación de reservar, ya que es cupo limitado, ¡No se las pierdan!

Proyecto Julio César: La misma miseria de nuestra común incongruencia.

Me encanta la feria porque es la oportunidad de ver teatro de otras latitudes, es decir, aquel que lo hacen en otros estados, países y no por ser malinchista, pero es muy sano y conveniente ver otros productor foráneos y hacer un análisis de lo que se hace aquí. La cartelera del teatro Morelos está de lujo, con propuestas vanguardistas y obras premiadas, por lo que inicie viendo la primera obra programada: Proyecto Julio César, autor Luis Eduardo Yee y dirección de Sixto Castro Santillán, un proyecto basado a partir del original de Shakespeare y además con varias aristas actuales que son las notas de los desaparecidos, tanto de Ayotzinapa, Gro., como de los miles anónimos que no se cuentan y se registran en la historia. Sin duda, esta exploración que inició como una necesidad en la Escuela Nacional de Arte Teatral se convirtió en un gran proyecto nacional, donde Castro lanza la convocatoria a los estudiantes de teatro para participar en esta creación colectiva que, sin duda, en cada estado es diferente y logran que el público salga satisfecho, con una reflexión de esta amarga realidad. Con un teatro completamente desnudo donde se ven los cables, telones, el paso de gato, estructuras, así lo concibió el director y sin duda es el mensaje idóneo que se debe dar: crudo, sin apariencias y lo que es un México en una total miseria, pero con una juventud ávida por un cambio total. Un proyecto que sin duda recorrerá muchos sitios de la República y así debe ser el teatro social.

Angélique

Ver teatro cabaret en esta ciudad no es muy frecuente, hace algunos ayeres se tuvo una buena cartelera pero como todo en la vida ya pasó, pero en esta feria se tuvo la oportunidad de ver un gran espectáculo de este género en el teatro Morelos,  Angélique, interpretado por Muriel Ricard, con dramaturgia y dirección de Eduardo Castañeda y dirección musical de Gilda Méndez. La historia de esta actriz-cantante es interesantísima y nos traslada desde un país a otro Francia-México, y con sorpresivos arreglos y actuaciones nos va llevando a las culturas de los países. Angelique tiene raíces americanas, africanas y europeas, y el tema de la migración es fascinante, ya que en un tono pícaro y agudo hace reflexionar acerca de esa constante discriminación que se tiene y los prejuicios raciales que siguen abundando, si eres negro, blanco, amarillo o qué se yo. Con un toque poético, bohemio y sensual Angelique al final nos da una lección a los asistentes hacia un país más incluyente, en un tema que ahorita está a flor de piel con los inmigrantes que siguen pisando esta tierra de bronce.

EL ACOSO, COMEDIA EN VIVO CON JULIO MONTES

Texto por Ana Leticia Romo García

Foto de Sofía Martínez

Para muchos es más entendible bullying que acoso, y stand up que comedia en vivo, la diferencia es el idioma, pero como estamos en un país que habla español, prefiero titular el presente en nuestro lengua materna. Aclarado el punto, es una grata sorpresa que inicie en nuestra comunidad esta rama del teatro que es un estilo de “comedia” donde el comediante (valga la redundancia) se dirige directamente a una audiencia en vivo.

el acosoEl tema elegido por Julio fue el acoso o la violencia social, tema añejo, hoy de moda si es niño quien lo padece, el impacto puede ser mayor, ya que las estrategias para interpretar el dolor y afrontarlo son menos poderosas que las de un joven o un adulto. Y como buen comediante, la ironía inició por sí mismo haciendo chistes de sus propias vivencias ya como niño, adulto o teatrero, logrando que el público (que abarrotó el espacio) se mofara de sí mismo identificándose con el pobre Julito, que vive y vivió como todos, algún tipo de discriminación, ya por no tener la lonchera de moda, una madre  a la altura del estereotipo exigido por la sociedad, o no ser tan hábil con los puños o las ofensas como los otros. Y así entre el sarcasmo, el chiste y la mofa, Julito logró que además de carcajearnos por una hora y media, acabáramos en meditar qué está sucediendo con nosotros mismos y con nuestro violento entorno social.

Buen acierto de Julio Montes el incursionar en este tipo de espectáculos tan poco frecuentes en nuestra agenda cultural que, sin embargo, llenó el espacio compitiendo ni más ni menos que con la inauguración de la Feria Nacional de San Marcos. En hora buena y esperemos pronto, haya otro espectáculo así para poder recomendárselos.

 

¡A LA FERIA DE SAN MARCOS!

Texto y fotos por Miryam Almanza

Proyecto Julio César

proyecto julioContemporáneo. Cómo me hace ruido esa palabra. Contemporáneo. Arte contemporáneo, danza contemporánea, teatro contemporáneo. Soy sincera, cuando leo esa palabra a veces dudo sobre lo que voy a ver, ¿será algo muy fumado? ¿sin sentido? ¿un fallido intento por dar a conocer “su arte”? En teatro, pocos, muy pocos logran darle un significado especial a esa palabra y el ejemplo más claro es Sixto Castro Santillán, un joven dramaturgo y director de teatro que poco a poco se ha hecho de un nombre y que le ha dado una nueva visión a la forma de hacer teatro en México.

Aquí en Aguascalientes Sixto participó en la Muestra Nacional de Teatro realizada en 2015 con Mi papá no es Santo ni enmascarado de plata, luego en 2016 estuvo algunos meses como maestro invitado por la Universidad de las Artes para la Licenciatura en Teatro, y de ahí resultó un magnífico montaje: El ojo del Diablo, y ahora en abril nos visitó de nuevo y disfrutamos otro de sus trabajos, Proyecto Julio César, la misma miseria de nuestra común incongruencia, que nos remite a la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa y a los miles y miles de desaparecidos en México. 

proyecto julio2Es magnífica la manera en que experimenta en el escenario para desde el principio confrontarnos  con esta grave problemática social que vivimos en el país, llevándonos de un inicio caótico y desesperante al clímax en una clara identificación con quienes claman el dolor de esas pérdidas y con quienes quieren justicia pero el miedo les ahoga para exigirla. Y como espectador comienzas a sentir el coraje y la impotencia, y quieres gritar como lo hacen las actrices y los actores, y cantas de dolor junto con ellos, y desahogas ese sentimiento que, creo, todos los que vivimos en este país, llevamos por dentro ante tanta violencia.

Sixto Castro hace un magnífico teatro contemporáneo, porque sabe muy bien salir de lo convencional para llevar al público no solo a reflexionar, sino principalmente a sentir, al darle forma y voz a nuestro llamado de auxilio desesperado. Y además se dio el lujo de compartir la experiencia con quienes en algún momento fueron sus alumnos aquí en Aguascalientes, al integrarlos al montaje. Estoy segura que para ellos, como para nosotros como espectadores, la experiencia fue muy enriquecedora.

Un magnífico viaje a los años 50

En lo que va del programa cultural de la FNSM 2017, el público ha tenido la oportunidad de presenciar muy buenos espectáculos, y uno de estos fue Angélique, de Eduardo Castañeda, por cierto de tipo independiente, que nos transportó al año de 1959 a través de la música y la actuación, ¿la protagonista?, la excelente actriz y cantante Muriel Ricard.

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Muriel Ricard es Angelique

Con la expectativa de disfrutar de teatro cabaret, acudimos y la primera sorpresa fue ver el tipo de público que llegaba. Para mí, que soy asistente asidua en este tipo de presentaciones, pues es fácil notar que no era el perfil de la gente que regularmente asiste. Más bien eran personas ya entradas en edad, la mayoría en parejas. Ojo comunidad artística de Aguascalientes, hay espectadores ávidos de nuevas propuestas teatrales. La segunda sorpresa de la noche, muy grata para mí, fue que el autor de la obra de teatro, Eduardo Castañeda, hizo un reconocimiento especial a los trabajadores del Teatro Morelos, técnicos y tramoyistas, por el magnífico apoyo brindado para la función. No cualquiera hace eso, y miren que lo merecen.

En fin, la delicia fue disfrutar de dos horas de canciones con las que Angélique nos dibuja su vida en Francia y luego su llegada a México, para ver con otros ojos lo que aquí ocurre, cómo vive su gente y cómo, muy escondida aparece la segregación hacia la gente negra, al grado de que es necesario disfrazar la vida con mentiras para pasar de esta. Es curioso que en nuestro país se excluya a los mexicanos negros pero si creemos que son turistas negros a estos se les discrimina en menor proporción que a los primeros, ¡ja!

Angélique es una historia magistralmente contada con un final sorpresivo, inesperado y que deja muchas cosas a la reflexión, porque queramos reconocerlo o no, México discrimina, y lo que es peor, discrimina a su población afrodescendiente. ¿Será por eso que quienes pertenecen a este grupo aún no son completamente reconocidos como mexicanos?

Este tema da para mucho pero lo que sí deseo destacar es que Angélique es un espectáculo delicioso, que la voz de Muriel Ricard es exquisita, que la música y ambientación de la época es magnífica sin mayor recurso que el de la banda en el escenario. La gente salió encantada. Y para fortuna de nosotros aún queda mucho que ver en el programa cultural de la feria. Les sugiero que no se lo pierdan. Para concluir va dato interesante: en México una de cada 100 personas es afrodescendiente, según la Encuesta Intercensal 2015 del INEGI. El mayor número de estos mexicanos se encuentra en Guerrero, Oaxaca y Veracruz.

 

ESTA OBRA ESTÁ MUY DE MODA EN LOS JÓVENES DEL HIGH SCHOOL… FERNANDO LÓPEZ

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Miryam Almanza

El Foro La Saturnina en su pasada temporada brindó al público una tercia de obras y entre ellas estuvo ésta, Las mariposas son libres, de Leonard Gershe, dramaturgo estadounidense, guionista y letrista, nacido en la ciudad de Nueva York. En entrevista con parte del elenco y el director nos comentaron la historia y el proceso creativo de este montaje.

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María Arreola y Diego Cervantes

Entrevista con el director de la obra: Fernando López:

¿Las mariposas son libres es la adaptación de la película?

En realidad el autor, Leonard Gershe, escribió la obra de teatro primero y luego hizo el guión de la película y, por ello, obtuvo un premio. No hizo muchas obras de teatro más bien guiones para televisión y me he dado cuenta que esta obra de teatro está muy usada, muy de moda en los jóvenes del high school, todo mundo la pone, tiene mucho que ver con la mentalidad norteamericana de los jóvenes, la lucha nacional interna. Yo me acordé que vi la obra hace doce o treinta años con Nailea Norvind y Ernesto Laguardia, hace como 25 o 30 años, y a mí me gustó mucho, la busqué y afortunadamente tuve el guión.

A pesar de que esta obra está escrita hace algunos años, en los setentas, el tema está vigente: esa lucha generacional que sigue prevaleciendo.

Sí y también todavía no sabemos convivir con las personas con algún tipo de discapacidad, es algo nuevo, apenas los papás están sacándolos a la vida normal, ya no los esconden, ya no los limitan y está todavía muy de moda el asunto de los homosexuales, es el desnudo en el teatro, de las mamás sobreprotectoras es algo que seguirá existiendo.

Me dio mucho gusto trabajar con este cuadro de actores: Etna Valdivia, excelente actriz, tenía siete años que no se presentaba en los escenarios, se identificó mucho con el personaje, porque es joven mamá

Entrevista con el reparto: María Arreola (Actriz):

 Tu personaje, como Jill Tanner, se me hizo una mujer muy libre, porque das ese mensaje hacia la juventud, esa libertad, fuera prejuicios y le ayudas a Don Baker, interpretado por Diego Cervantes, que es un muchacho que a pesar de la limitación física no está acomplejado.

No, a mi punto de vista él: es más libre que Jill, y con este personaje de la chica se identifican los jóvenes de que quieren ser libres, pero no saben cómo, y empieza a experimentar muchas cosas y precisamente el conocer a una persona que está en la misma lucha, pero en situaciones diferentes, la complementan, y es lo que a mí me gusta muchos de esta obra, que en busca de su libertad la encuentra, pero donde jamás se imagino.

 Además tienes ese diálogo con la madre posesiva y le das una lección.

Sí, Jill Tanner es muy sincera y trata de decir su punto de vista y se convierte en un ojo externo, lo que a veces los papás con los hijos no ven y necesitan que alguien más le diga las cosas y es el papel que juega esta chica.

Entrevista con Diego Cervantes (Actor):

 Acerca de tu personaje ¿Qué nos comentas?

Don Baker es un chico ciego de 20 años, vive en la ciudad de Nueva York y quiere ser independiente, cumplir sus sueños, vivir y de eso trata el personaje. Me deja un aprendizaje enorme en cuanto el conocimiento de esta gente que tiene capacidades diferentes: cómo se manejan, qué es lo que viven, qué es lo que hay alrededor de ellos, cómo es el desarrollo día a día, y fue muy interesante, tuve que hacer laboratorio, trabajo de campo, hablar con varias personas de capacidad visual limitada y es una experiencia muy linda, muy enriquecedora. Es un texto que no pasará de moda, como la libertad, el amor, los sueños, las mamás que están presionando a los hijos y los sueltan finalmente, la libertad de los jóvenes y el amor, que es el motor que mueve al mundo.

DESDE EL PALENQUE

Banda MS

Texto por Diego Figueroa

Fotografía de Blanca Padilla

banda_desde el palenqueLa Feria Nacional de San Marcos abre la programación del Palenque el 15 de abril con La Banda sinaloense MS, de Sergio Lizárraga, de Mazatlán, Sinaloa. Este grupo encabezó la lista de conciertos en dicho recinto y se presentó con gran entusiasmo y nerviosismo, por ser el primero en pisar este escenario, en el cual se programaron grandes artistas.

Ya que es una de las ferias más importantes de México, el vocalista, Oswaldo Silvas, mencionó que era un honor estar nuevamente en la Feria Nacional de San Marcos y resaltó que empiezan con el pie derecho en esta feria; asimismo, Alan Ramírez hizo mención de la nueva producción de la Banda MS, la cual se lanzó en plataforma digital.

El público se dio cita a partir de las 22:00 horas para gozar de un buen espectáculo, ansioso por corear y gritar las canciones favoritas de su grupo; la espera terminó cuando en punto de las 24:30 horas salieron al escenario ovacionados por sus espectadores y con un fuerte grito de ¡Viva Aguascalientes!, y de inmediato comenzó el concierto con las canciones: Se va muriendo mi alma, Es tuyo mi amor, Me vas a extrañar y Si te dejo de querer, entre varios éxitos. El público cantaba con mucha energía al oír sus temas preferidos, sintiendo que la banda cumplía con sus expectativas.

La dama de hierro en el Palenque

Texto por Diego Figueroa

Fotografía de Blanca Padilla

marisela_desde el palenqueCon un lleno casi total a un 90% se presentó la llamada “Dama de hierro”: Marisela, el pasado 16 de abril en el Palenque, quien, por cierto, en otras ocasiones ya había pisado este escenario. Su público fue muy heterogéneo, desde jóvenes hasta adultos mayores, quienes coreaban todos sus éxitos.

En rueda de prensa, la cantante estuvo muy contenta comentando su próximo libro, ya como autora, y su gira con sus éxitos en Zacatecas y Durango, y otros estados vecinos; la charla fue muy amena con los medios de comunicación.

El concierto tuvo un repertorio muy variado, desde balada hasta el género ranchero, además de éxitos de su discografía. Lo que se agradece de esta cantante es su interacción con su público, tomándose fotos y abrazos con sus fans. El concierto inició puntual 23:00 horas y finalizó aproximadamente a las 2 de la mañana.

Los comediantes

Texto y foto por Blanca Padilla

los comediantes_desde el palenqueEl pasado 17 de abril, en rueda de prensa, los medios recibieron a Los Comediantes, quienes estaban muy emocionados de estar en Aguascalientes. El Norteño, El Indio Brayan y el Costeño se divirtieron y cumplieron con el compromiso de entretener al público asistente.

El show lo abrió el Indio Brayan, acompañado por sus bailarinas, con una canción muy conocida de Vaselina: Qué se pongan botas, y enseguida siguió con su show hablando de política, redes sociales, de los niños, etcétera.

Después de un determinado tiempo siguió El Norteño y por último el Costeño, de igual manera contando chistes, hablando de política, de Trump y su muro, de la discriminación a los mexicanos, de las señoras, de los señores y, por último, volvieron a salir a bailar varias chicas acompañando a los tres Comediantes.

Se despidieron muy contentos y agradecidos por estar en Aguascalientes. La entrada no tuvo un lleno total, asistiendo aproximadamente la mitad del Palenque. El show finalizó a las 2:00 de la mañana.

Bronco en Aguascalientes

Texto y foto por Diego Figueroa

bronco_desde el palenqueEl pasado 18 de abril se programó en el Palenque al grupo Bronco y amablemente dieron una conferencia de prensa; los integrantes titulares fueron Lupe Esparza y Ramiro Delgado, además de otros compañeros. El grupo se identificó plenamente con los reporteros, contestando todas sus preguntas, las cuáles versaron sobre su participación en la grabación de su disco Primera Fila, la recuperación de su nombre y su permanencia como grupo clásico de música norteña, balada y cumbia.

La espera terminó y el Grupo Bronco se presentó a las 24:30 horas con un lleno casi total, y su recepción fue en grande, demostrando el público su gusto y preferencia por este grupo. Al tocar el escenario del Palenque compartieron con sus fans unos pasos de baile, lo cual hizo que se identificarán inmediatamente con los presentes. El público cantó cada una de las canciones, así mismo hubo un intercambio de saludos y la toma de fotos.

Sin duda, hubo una entrega total del público al momento en que cantaron los grandes éxitos de Bronco. El entretenimiento con este grupoo fue definitivo.

Los ángeles azules

Texto y foto por Blanca Padilla 

los angeles_desde el palenqueEl día 19 de Abril  hicieron su presentación en el Palenque de la Feria Nacional de San Marcos, el Grupo Los Ángeles Azules. En rueda de prensa señalaron estar muy contentos de estar en Aguascalientes y que ningún Palenque hace la diferencia, pues gracias al público que merece todo el respeto, están en el lugar que se encuentran. También estaban muy agradecidos con el señor. Jorge Mejía, integrante del grupo, mencionó que gracias a sus composiciones y a su inspiración en la letra de las canciones, es el público que los mantiene vigentes, y al ver la respuesta con llenos totales en cualquier lugar a donde van y que el público cante todas sus canciones los motiva; finalmente, comentaron que vienen grandes sorpresas, pero que hasta su momento lo sabremos.

Llegó la hora de la presentación, que comenzó a las 24:00 horas, cantando todos sus éxitos como Mi niña mujer, Mis sentimientos, 20 Rosas, 17 años, Ay amor, El listón de tu pelo, Cómo te voy a olvidar y muchas más. En todo el Palenque el público bailaba y cantaba con un ambiente muy agradable y como mencionaban ellos: “Desde Iztapalapa para Aguascalientes”. El lleno fue casi total y el espectáculo terminó aproximadamente a la 1:50 de la mañana.

 

LAS LUMINARIAS EN LA PLAZA DE TOROS

Texto por Sofía Martínez

Foto de Blanca Padilla

Maluma

¡Maluma, en concierto! reguetón colombiano con la voz, composición irreverente y provocación de este artista, que lanzó su primer sencillo Farandulera en 2011, siendo tan exitoso que firmó en 2012 con Sony music para grabar Magic, su primer álbum, nominado al Grammy Latino y ganador de un disco de oro en su natal Colombia.

maluma_blancaEs martes 18 de abril en la Monumental Plaza de Toros, son las cinco de la tarde y todavía hay boletos en casi todos los espacios (no puedo evitar preguntarme: ¿quién dijo que se agotaron?), sus fans ya están formadas bajo este sol desértico. La cita está marcada a las nueve, pero se presenta sin telonero a las 22:15 horas. Abre con Borró casete, en un escenario de pantallas gigantes, efectos especiales y juegos de luces. Un chico guapo, que se fue entregando a ese público que se sabía todas sus canciones y que enloquecía ante sus bailes e insinuaciones. Entre otras cantó: El perdedor, Sin contrato, La curiosidad, Chantaje, La temperatura, Carnaval y cerró con Cuatro babys.

Hace 189 años que se celebra la Feria de San Marcos, la más antigua de México, y todavía vemos colas enormes de personas esperando, desesperando y sufriendo el sol, y raras veces la lluvia… ¿cuándo aprenderán a manejar multitudes?, ¿a abrir los foros temprano y a tratar a sus maravillosos invitados con el respeto y cuidado que se merecen, así como a la prensa que los difunde y promociona? ¡Ya es hora de hacer un cambio en esto!

 

FORO IDEAS QUE SE ESCUCHAN

Texto y foto por Diana Arzola

Se celebró en Aguascalientes el Primer Foro Ideas que se Escuchan el 7 de marzo del año en curso. Es el primer evento que reúne a profesionales de la comunicación que, por medio de conferencias, nos compartieron secretos para mejorar nuestro desarrollo en el entorno laboral.

Teniendo una duración de tres horas, las conferencias nos llevaron a reflexionar y a llevar a la práctica las técnicas de comunicación que expusieron los conferencistas.

El primer conferencista fue Andrés Diosdado, comunicólogo, guionista blogger, conferencista y locutor especializado en temas de la industria de la moda. El tema expuesto fue Branding Personal Universitario, donde Andrés nos motivó a potencializar nuestros talentos, tratar de ser la mejor opción posible sobre todas, al momento de tener una reunión de negocios, además de mostrarnos el gran carisma y desenvolvimiento escénico que posee, y señaló: “No hay nadie como tú en toda la historia de la humanidad”, línea que sin duda nos dejó a todos pensando en qué puede hacernos diferentes al resto. Nos invitó a buscar un objetivo personal, tener una buena actitud, además de tener siempre en mente quiénes somos y cómo ser nosotros mismos siempre; su último consejo fue ver nuestras redes sociales como si fuéramos externos a ellas, solo así podremos saber qué clase de contenido subimos y, por ende, cómo nos ven los que podrían ser nuestros próximos y potenciales clientes.

foro ideasEl siguiente conferencista en tomar el escenario fue David Silva, comunicólogo, locutor, conferencista especializado en Neuromárketing, asesor empresarial para distintas industrias, estratega en comunicación, quien trató el tema de NeuroMarketing, donde se nos dice cómo se usa la mercadotecnia para venderle al cerebro, ya que el 95% de las compras son inconscientes. Nos habló del principio del cachorro, que es lo que usan diversas marcas y que consiste en ojos grandes y frente pronunciada, principio que podemos observar en marcas como Geico (marca de seguros estadounidense), Beetle y en el mismísimo Mickey Mouse. Además nos habló de los roles biológicos de la mujer y el hombre: la mujer era quien solía ser recolectora, protectora, higiénica, y el hombre, en cambio, era cazador, proveedor y presumía trofeos, y cómo estos principios están aplicados en revistas, por ejemplo, las dirigidas a las mujeres tienen muchos encabezados en las revistas, ya que son multitarea, mientras que en las revistas para hombre hay menos encabezados, ya que su rol biológico es realizar solo una tarea. Otro gran ejemplo es el de la industria inmobiliaria, donde a la mujer suele venderse la cocina y el baño de una casa, en tanto al hombre se le vende el área de recreación y en jardín. “Crear una necesidad para vender no es correcto, lo correcto es Vender para cubrir una necesidad”, una fuerte expresión con la que cerró el conferencista quien nos dejó pensado, sin duda.

Para concluir con este evento, un grande en la comunicación, su nombre: Mario Filio, quien es locutor, publicista, cantante, actor de doblaje, comediante, imagen para comerciales de televisión y videos corporativos, conductor de programas de radio y televisión, eventos especiales, productor comercial y radiofónico. El tema fue Descubriendo tus fortalezas, y él nos invitó a reflexionar sobre nuestros antecedentes, nuestros inicios e, incluso, acerca de nuestras influencias y gustos, a partir de ello debemos descubrir nuestra personalidad, aquello que nos hace diferentes a los demás, cuál es talento que tenemos y que podemos explotar para nuestro futuro; nos motivó con base en sus inicios en la locución, después nos mostró algo de su trabajo comercial para marcas como Bestday, Gillete, Max Steel, donde lo principal fue introducirnos en el modo en que creó esas voces, y logró introducirnos en nuestra infancia al mostrar diversa cantidad de personajes en escena como Julien de Madagascar, el príncipe Naveen de La princesa y el sapo, y nos compartió diversas experiencias en el rodaje de sus personajes. Para finalizar con el evento nos dejó con preguntas de reflexión acerca de nuestra voz y cerró diciendo: “Pueden decir Mueve”, comenzó a cantar la canción “Quiero mover el bote” de Madagascar y al terminar se despidió de su público dando las gracias.

Al finalizar el evento se dió las gracias por la participación de los conferencistas y se les entregó un reconocimiento a cada uno de ellos por su participación en el foro Ideas que se escuchan.

 

EL LUGAR DE TONY LUNA

Texto por Diana Arzola

Foto de Blanca Padilla

Para dar inicio a los eventos de la Feria Nacional de San Marcos (FNSM) 2017, el pasado 15 de abril se presentó el comediante Tony Luna, así como su hijo Tony Luna jr, en el lugar de Tony Luna, y con ello arrancaron los eventos que se llevarán a cabo durante las dos semanas de la FNSM 2017.

tony luna

El evento comenzó con ambos comediantes enfrentándose en una batalla de chistes, de comediante a comediante y de padre a hijo, donde no faltaron las risas, partícipes del gran ingenio que poseen ambos comediantes, quienes mantuvieron atento al público que se llevó un grato sabor de boca cuando comenzaron las imitaciones, en donde tuvimos el gusto de ver a Amanda Miguel, Juan Gabriel y Diego Verdaguer, todos juntos en el escenario encarnados por Tony Luna jr, quien demostró versatilidad vocal y la maestría para cambiar de personaje, además del carisma que tiene para parodiar.

Tuvimos el gusto también de ver a artistas como los Tigres del Norte, Alejandro y Vicente Fernández, interpretados por padre e hijo, así como a Lupe Esparza de Bronco,  Paquita la del barrio y a Laura León interpretados por Tony Luna, además de Aleks Syntek, Espinoza Paz y Alejandro Fernández.

Al finalizar, ambos terminaron en el escenario agradeciendo a las bailarinas que brindaron el acompañamiento, así como al grupo Luna nueva, encargado de ambientar el lugar.

Los invitamos a formar parte de estos eventos donde pasarán una noche entretenida gozando de buena música, ambiente, ¿y porqué no? unas cuantas risas y unos buenos momentos.

 

DESDE EL PALCO I EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (FNSM) 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Ciertamente, la FNSM en su versión 2017, presenta un programa cultural extenso en la filosofía de verla como un acto de alegría y libertad que rompe fronteras y puebla distancias y sea un encuentro de infinitas voces. Así que desde el 16 de abril, domingo, andamos de fiesta total. En La isla se llevó a cabo la premiación de caballos raza Azteca, la raza equina que representa a nuestro país en la categoría macho con las categorías de nacidos en 2016, 2015, 2014, 2013, 2012 y 2011 y más. Además de, por supuesto, contar con la exposición de ganado bovino, caprino, ovino, así como palomas, conejos y toda la gama de productos agrícolas elaborados en el estado.

tango - copia

El lunes 17, en el Foro del lago, se tuvo la presencia del grupo de tango: Sin retorno (bandoneón, Víctor Madariaga; violín, Daniel Lluch; bajo, Mario Cortés y piano, Frania Mayorquín), quienes junto a dos excelentes bailarines: Leonardo y Antonia, hicieron la delicia de los amantes de este género, donde no faltaron los valses, milongas y tangos con diversos estilos: Piazolla, Pugliese, Salgan, D¨Arenzio, así como tango contemporáneo. Todo hermoso aunque, como siempre, el stand de una marca de bebida alcohólica localizado enfrente del escenario No respetó al arte, compitiendo con su música disco a todo volumen. Lo increíble de esto es que no haya ninguna autoridad que obligué a silenciar este ruido durante la ejecución de los conciertos que son de aproximadamente una hora, ¿que no se darán cuenta o no quieren darse cuenta?

ferial - copiaEl martes 18, el tradicional Ferial se presentó con el título de El constituyente, en honor al centenario de la carta magna. Esta vez, la musicalización estuvo a cargo de los Pingos y Mi tierra mestiza, quienes lograron dar un nuevo tono y color al espectáculo, logrando así una danza más estilizada y elegante. Con trece cuadros dancísticos, la obra relata los años difíciles de la posrevolución como la pobreza, la pérdida de seres queridos, la ruptura de la sociedad en marcados niveles sociales, el dolor, la alegría, sin faltar por supuesto la colaboración de la danza clásica, contemporánea, española y folklórica que fascinan al hidrocálido y atesta el teatro durante toda la temporada de feria.