Mes: abril 2017

DESDE EL FORO DEL LAGO

Texto y foto por Jassive Martínez

 Aterciopelados. Un concierto de amor

El martes 18 de abril de 2017 en el Foro del Lago, dentro de los eventos culturales de la Feria Nacional de San Marcos 2017, escuchamos, vimos, bailamos, gritamos y gozamos de la buena onda y el amor que transmite esta agrupación de rock colombiana: Aterciopelados.

La banda comenzó en los 90; tenían otro nombre que después cambiaron por el de Aterciopelados, inspirados por una frase que encontraron en un libro de Simone de Beauvoir: “Aterciopelada flor de la pasión en su momento esa frase era muy contrastante con lo que la banda estaba viviendo”, nos comentó Andrea Echeverri en la rueda de prensa.

aterciopelados2

Yo conocí la banda en 2001, cuando conocí a mi primer amor, y desde ese momento mi vida se dirigió hacia otro rumbo, en mis manos tenía el casete del álbum de Caribe atómico y no paraba de escucharlo, su ritmo, los sonidos, todo me indicaba que había llegado a un buen lugar y sus letras descubrían ante mí una nueva forma de entender este universo, pasaba de un lado a otro, claro, pasando por Maligno, no sé cuántas veces; después conocí más de ellos, lo de antes, lo de después y todo me ha encantado; me gusta ver y escuchar cómo el tiempo ha dejado marca en Aterciopelados, cómo sus sonidos han cambiado, sus letras contundentes, siempre auténticas, se han vuelto más amorosas,  sus colores se han intensificado,  ahora son más vibrantes.

El concierto en el Foro del Lago estuvo lleno; jóvenes y no tan jóvenes disfrutamos mucho de la música y los visuales súper lindos a cargo de un equipo mexicano. Entre canciones escuchamos la opinión de Andrea sobre palabras que decimos los y las mexicanas, ella dijo: “a mí él mande no me gusta, ¡a mí no me manda nadie!”; también dijo: “es machista quien digan ésta bien padre para referirte a algo chido, pero que digas “que poca madre” para referirte a algo que no te gusta”. Yo coincido con ella. Una sorpresa del concierto fue cuando tocaron un tema de Juan Gabriel, el de “He venido a pedirte perdón”, los arreglos y la voz de Andrea hicieron de este cover un momento muy agradable dentro del concierto.

No falta decir la emoción tan grande que fue para mí estar frente a Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, representantes de un proyecto honesto, humilde, amoroso, con mucho corazón y pasión, yo me sentía flotando, escucharlos aquí en la ciudad donde yo en mi adolescencia los conocí fue un sueño hecho realidad.

CORREDOR CULTURAL CARRANZA

Información IMAC

Orquesta Higinio Ruvalcaba

orquesta higinio_corredorEn el escenario principal del Corredor Cultural Carranza se presentó la Orquesta Higinio Ruvalcaba, de la Universidad de Guadalajara, conformada por  22 jóvenes músicos dirigidos por el violinista Konstantin Zioumbilov. El repertorio abarcó piezas de Antonio Vivaldi, Manuel M. Ponce, Armando Lavalle, entre otras. El público en su mayoría adulto disfrutó de dos horas de música clásica por parte de estos jóvenes tapatíos.

Cecilia Toussaint

cecilia_corredorEn el Corredor Cultural Carranza se presentó Cecilia Toussaint, una de las máximas exponentes de la música en México, quien celebra sus 40 años de trayectoria. Durante su carrera ha grabado trece discos como solista y ha sido nominada dos veces al Grammy Latino.

Previo a su presentación, a través de sus redes sociales, invitó al público a participar para conformar el repertorio que presentaría durante el concierto. Entre los temas más solicitados estuvieron Prendedor, Sácalo, Te voy a odiar y Viuda negra.

El patito

el patito_corredorContinúan las actividades organizadas por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura en el Corredor Cultural Carranza, en esta ocasión en el escenario infantil se presentaron las niñas y  niños de los talleres de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) de Volcanes, quienes presentaron el montaje del cuento titulado El patito, con el tema del respeto a los animales.

Este se llevó a cabo con un puente musical de flauta; las y los asistentes participaron siguiendo a los músicos en la interpretación de canciones infantiles, haciendo una tarde amena y de aprendizaje para las niñas y los niños.

 

CARTELERA TEATRAL PARA LA FERIA 2017

Texto por Julieta Orduña

Imágenes del programa de la Feria Nacional de San Marcos 2017

En algunas ediciones de la Feria de San Marcos, el púbico y los amantes del teatro se han quejado de la poca cantidad de obras teatrales, ya que sobresale actividades de música y del espectáculo, sin embargo, siempre se han programado las artes escénicas, y en esta ocasión se lucieron las instituciones, pues hay una cartelera teatral abundante, tanto de manufactura nacional como local, además de géneros tan diversos como: comedia, farsa, pieza, melodrama, infantiles, para adolescentes y adultos, y algo de teatro callejero, sin que el pretexto sea el costo, porque la mayoría son gratuitas o a precio módico. Y ya entrando en materia de cartelera, inicio detallando las obras que estarán o estuvieron en esta feria, que inició el pasado 15 de abril.

morelosTeatro Morelos. Una agenda de lujo, debido a que las obras que se eligieron han sido premiadas, ovacionadas y, sobre todo, del gusto del público: Proyecto Julio César con La misma miseria de nuestra común incongruencia, teatro contemporáneo, producción del ENAT/INBA, dramaturgia a partir del original de Shakespeare. Dicho montaje estuvo dos días: 17 y 18 de abril, y tuvo un público, en su mayoría, comunidad teatral. Angélique, teatro cabaret, actriz-cantante y tres músicos crean este espectáculo, el cual se presentó el 19 de abril. Desvenar, también teatro contemporáneo, con la compañía Kraken Teatro, autor y director Richard Viqueira (a presentarse el próximo sábado 22) y en línea de sombra. Amarillo, teatro físico, desde la Ciudad de México, tendrá lugar el 24 de abril en este espacio. Una de las obras que en la entidad fue ovacionada por su perfeccionamiento en actuación, danza y genialidad en la adaptación del texto Las criadas de Jean Piaget, es Geishas o Estudio para un crimen, pieza de Linterna Teatro de Aguascalientes, a presentarse el 2 de mayo. Si de danza, teatro y música se trata, no se pierdan este 3 de mayo: El corazón del único mundo, con Trashumantes Danza Contemporánea.

festival titeresXIX Festival de Títeres. Ya casi para llegar a los veinte años y este festival es cada vez más sólido y cuenta ya con gran prestigio nacional. En esta ocasión se presenta en varios espacios; a continuación las obras: Los fantasmas de mi pueblo con Arte-Xcuincle de Guanajuato estará en la Casa de la Cultura de Rincón de Romos, 22 de abril. La marca indeleble con Ojo Negro de Guanajuato en Casa de la Cultura de El Llano, el próximo 23. El grupo Tenderete de Chihuahua mostrará dos montajes: El circo de Pulgas en la Casa de la Cultura de Aguascalientes (23 de abril) y Garabatos, en la Casa de la Cultura de Cosío para el 24. Sueño Azul Teatro, un grupo de Aguascalientes, presentará: La Chirimía, en el Teatro Leal y Romero, y en la Casa de la Cultura de San José de Gracia, el 25 y 26 de abril. El misterio del pizarrón, de Atabal, grupo de Querétaro, en la Casa de la Cultura de Rincón Romos y en el Teatro Leal y Romero para este 26 de abril. Animalías, Teatro Rodante de Colima, en el Teatro Morelos para el 27. Kathputli, Compañía Banyan de Querétaro, estarán también en el Morelos para el viernes 28. Las bestias danzan, proyecto de la compañía Liga Teatro, espectáculo interdisciplinario con figuras móviles se presentará en la Plaza Principal el 28. El guerrero terrible, de Monigotes y Monifatos Títeres de la CDMX, en el Teatro Morelos, el 29 y, por último, La carpa de dos colores, de Sinaloa, el 30 de abril en el Teatro Morelos. Las funciones son de 10:00 a 13:00 horas.

teatro leal y romeroTeatro Leal y Romero. En este espacio comúnmente se presentan grupos locales, los cuales ya tuvieron algunas temporadas en otros espacios. Estuvieron los chicos de la Compañía La última Fila con su montaje: Estudio de una depresión: La propia y de los más cercanos, además de la obra: Freak Show, el circo de las emociones humanas, de Luciérnaga Teatro, los días 18 y 19 de abril. Para el 21 estarán Los niños de Morelia, obra seleccionada en la pasada Muestra Nacional de Teatro a cargo del grupo universitario de la UAA. Para los niños: Mina la rata que contamina, de la Compañía Fernando Wagner el 22. Por parte del grupo Proscenio: Historia de un recuerdo, Vencejo, 28 de abril, y para el próximo 30 de abril: Los Lunáticos con la Compañía Strongylus Clown. Kikiricaja, obra también de clown, con Inmigrantes Teatro, el 2 de mayo. Confesiones de una prostituta de Somos Producciones, montaje que ha sido del agrado del público, 3 de mayo. Y para finalizar la cartelera: ¿Y quién apagó la luz?, teatro para niños a cargo de DCArte A.C. Ags., el sábado 6 de mayo. Las funciones son a las 18:00 horas, y las producciones infantiles a las 13:00 horas.

Casa Corazón 3Teatro Casa Corazón. Con varias propuestas, como ya se ha hecho costumbre, este espacio abre sus puertas para el teatro en la feria y ha resultado todo un éxito, por lo que se requiere reservación previa. Inició la cartelera con La vida es risa del grupo Anónimo Teatro el 15 de abril pasado. Una obra infantil como es Olympia, del grupo Caronte Promotora Arte cuenta con varias funciones, del 20 al 28 de abril. De las obras que se han presentado en La Saturnina regresa a Casa Corazón: Divorciadas, evangélicas y vegetarianas los jueves 20 y 27 de abril. Para adolescentes y adultos: Silencio, del grupo La Ciénega Teatro de Zacatecas: 21, 22 y 23, así como Una doñita desmecatada del grupo El baluarte teatral de Guadalajara. Microteatro presente en este espacio con varias obras, del 4 al 7 de mayo: Trusas blancas, para adultos. Por un beso tuyo, Por culpa del amor y Ellas. La entrada es libre, horario 21:30 horas; obras infantiles: 12:30 horas. Reservaciones (449) 806 7213, un día antes del evento.

Fal troteoro Cultural Al Trote. Formación Actoral Al Trote siempre está presente en esta gran feria, y en su espacio programan dos obras para este 2017: Dulces compañías, de Óscar Liera, montaje que ha estado vigente en festivales locales y que ha sido del agrado del público: 20, 26 y 27 abril, 2, 3 y 4 de mayo. Estrenan: Hamelin, de Juan Mayorga, los días 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de abril. Mayo: 5, 6 y 7. Las funciones están dirigidas a adolescentes y adultos, a las 20:30 horas, en Héroes de Chapultepec 217, Barrio El Encino.

tercera llamadaCentro Cultural Tercera Llamada. Teatro infantil: Niñas de la guerra, de Berta Hiriart, con el grupo Teatral Extranjero, del 15 de abril al 7 de mayo, de jueves a domingo, 16:30 y 18:00 horas y Hasta el domingo, de Moca Producciones , los días 22,23,29 y 30 de abril  Y para adolescentes y adultos: Cómo casarse en 7 días de Somos Producciones, 26 de abril, 3, 17 y 24 de mayo  a las 21:00 horas, en Álvaro Obregón 355, Centro.

Casa de la Cultura. Una de las compañías que se espera siempre en la Feria de San Marcos es La Columna de Aguascalientes, quien en esta ocasión presenta la comedia Todos tras ella, dirigida por el maestro Jesús Velasco, del 15 de abril al 13 de mayo en el Segundo Patio de la Casa de la Cultura.

La cartelera teatral la pueden consultar también en las páginas de cada una de estas instituciones: ICA, IMAC, así como en el face de Tercera Llamada y Al Trote. ¡Disfruten el teatro, que hay para aventar, y qué siga la fiesta de San Marcos!

 

REPORTA EL PATRONATO DE LA FNSM UN AVANCE DEL 100% EN LA RENTA DE ESPACIOS EN EL PERÍMETRO FERIAL

Luego de que se diera a conocer el Serial Taurino se registró un repunte en la ocupación hotelera

Se espera una alta afluencia de visitantes en la verbena que está por comenzar

El Presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos (FNSM), José Ángel González Serna, reportó un avance de cien por ciento en la renta de espacios dentro del perímetro ferial y señaló que en este momento todos los locatarios ultiman detalles para dar servicio a partir del próximo sábado 15 de abril.

Asimismo, comentó que la ocupación hotelera registró un importante incremento luego de que se dio a conocer el serial taurino, por lo que, dijo, se espera una alta afluencia de visitantes a la verbena abrileña.

En el marco de la presentación del Plan Maestro de Seguridad de la FNSM 2017, González Serna destacó que el Patronato está trabajando en los pormenores de la verbena, “todo se encuentra listo, ya sólo falta ejecutar lo que se planeó desde el mes de diciembre”.

En cuanto a las áreas que se destinan a la comercialización, informó que ya se encuentran todas rentadas, por lo que locatarios y todas aquellas personas que rentaron un espacio, están listas para comenzar actividades.

Se refirió de manera particular a la zona dedicada a los artesanos, la cual, dijo, ya está totalmente cubierta, con lo que se le ha dado atención a todo ese sector poblacional que solicitó un espacio; “los artesanos tienen una gran participación en esta feria” puntualizó.

Por otro lado reiteró que después de que se dio a conocer el serial taurino se incrementó la reservación hotelera “según nos reportan el nivel de reservaciones se había mantenido en 35 por ciento, pero en cuanto se presentó el cartel, subieron a un 55-60 por ciento”, afirmó. Por lo anterior, expuso que hay muy buenas expectativas en cuanto a la afluencia de visitantes a los festejos que están por comenzar.

“Vamos a tener una Feria muy concurrida; arrancamos el día 15 y la primera semana es de pascua, por lo que todo el país está de vacaciones, por lo que seguramente tendremos una afluencia de visitantes muy importante; luego viene el puente del fin de semana del 25, que si bien es fecha local, también se espera mucha gente; posteriormente viene el puente del día primero, entones ahora sí que todos los fines de semana son fuertes”, aseveró González Serna.

Finalmente, resaltó el tema de la seguridad durante la temporada ferial: “está garantizada bajo la coordinación del Secretario de Seguridad Pública, Sergio Martínez Castuera; comienza la Feria este sábado en la que nada estará por encima de la seguridad”, declaró.

 

EL FORO DE LAS ESTRELLAS SE ENCUENTRA LISTO PARA LA CORONACIÓN DE IVON I

  • Se espera la participación de más de 12 mil aguascalentenses en el evento que da inicio a la verbena: PFNSM
  • La entrada será libre a partir de las cuatro de la tarde

A sólo cinco días de que dé inicio la fiesta más grande de México, el presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, aseguró que se encuentra todo listo para el evento inaugural de la verbena abrileña en su edición 189.

Detalló que el próximo sábado 15 de abril, en punto de las ocho de la noche, el Foro de las Estrellas se vestirá de gala para dar paso a la Coronación de Ivon I y sus princesas Beatriz y Diana, quienes ultiman detalles para ese día, después de participar en largas jornadas de visita en otros estados del país, a donde acudieron a promocionar la Feria Nacional de San Marcos.

González Serna destacó que el escenario en el que se desarrollará la tradicional Coronación, albergará a más de 12 mil personas que se darán cita para ser partícipes de este magno evento que concluirá con un espectáculo a cargo de la cantante Paty Cantú.

Indicó que la entrada será libre y las puertas se abrirán a partir de las cuatro de la tarde, por lo que se espera que acudan miles de aguascalentenses a ser parte de esta ceremonia que forma ya parte de la historia, la tradición y la cultura de Aguascalientes y que marca el inicio de tres semanas de festejos.

 “Esperamos un gran evento, pues este será el punto de partida de la Feria, desde temprano esperamos a toda la ciudadanía; será un gran día, primero la Coronación de Ivon I y posteriormente el show de Paty Cantú, es una festividad del pueblo y de la gente”, indicó José Ángel González.

Recordó que con esto da inicio la verbena más importante del país que contará con más de dos mil eventos, de los cuales el 85 por ciento son gratuitos, entre ellos actividades culturales y deportivas, así como las diferentes exposiciones como la industrial y la ganadera; añadió que este año se espera una derrama superior a los seis mil millones de pesos.

El presidente del Patronato recordó que la Feria Nacional de San Marcos es considerada una de las ferias más antiguas a nivel nacional, y su historia se remonta a 1828 cuando fue creada para vender el producto de las cosechas y la ganadería.

Agregó que la historia de la reina y sus princesas data de 1924, cuando se llevó a cabo la primera elección de la soberana, acontecimiento social que prepara el ánimo de los aguascalentenses para su participación en las fiestas abrileñas.

LA MEJOR OFERTA ARTESANAL, TURÍSTICA, TEXTIL Y ALIMENTARIA DE VERACRUZ ESTARÁ PRESENTE EN LA FNSM

  • El estado invitado contará con 752 metros cuadrados en el perímetro ferial

Veracruz, el estado invitado a la Feria Nacional de San Marcos en su edición 2017, se encuentra listo para deleitar y mostrar a los asistentes a la feria más importante de México su cultura, tradición, gastronomía y turismo.

El Presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, informó que Veracruz, con toda su belleza, llega este domingo 9 de abril para comenzar con el proceso de instalación y colocación de stands y productos traídos desde tierras jarochas, a fin de que el pabellón esté listo el próximo viernes 14 de abril, es decir, un día antes del inicio de la verbena.

Señaló que para tal efecto, la delegación veracruzana estará integrada por 150 prestadores de servicios turísticos, entre hoteleros y operadores receptivos, quienes estarán entregando folletos informativos de sus productos y paquetes turísticos de ese destino, durante todos los días de feria en un horario de 11:00 a 20:00 horas.

Indicó que como ya es de todos sabido, Veracruz cuenta con bailes tradicionales que son reconocidos tanto en el país como en el extranjero, entre ellos el son jarocho, el danzón y el baile huasteco, entre otros.

En ese sentido, comentó que se realizarán presentaciones artísticas en diferentes horarios a cargo del Ballet Quetzalli, mismas que se desarrollarán en el espacio que se otorgó al estado invitado, y que se ubica frente al centro comercial Expo Plaza.

Por otro lado, González Serna dijo que la muestra artesanal estará representada por 30 artesanos veracruzanos, los cuales tendrán a la venta sus productos en este pabellón; dentro de los artículos que ofrecerán a los feriantes, destacan bordados en textiles, artículos de barros, talla de madera, alfarería y fibras vegetales, entre otras.

El estado de Veracruz se caracteriza por su inmensa y deliciosa gastronomía, por lo que productores veracruzanos también estarán presentes en la Feria de San Marcos ofreciendo a los turistas algunos alimentos típicos de su región, como mermeladas, cocadas, salsas, toritos y más.

El Presidente del Patronato de la FNSM mencionó, por último, que durante los fines de semana, en el pabellón del estado de Veracruz también se llevarán a cabo otras actividades para los feriantes, como la degustación de platillos típicos de esa entidad.

SEATTLE

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 Adrián Vázquez obtuvo su Licenciatura en Teatro en la Universidad Veracruzana (UV). En el año 1993 inició su carrera profesional en Tijuana, Baja California. Desde entonces ha actuado en más de medio centenar de obras de teatro. A nivel nacional, se podría decir que se dio a conocer por su actuación en Más pequeños que el Guggengheim, de la autoría de Alejandro Ricaño. En su faceta de director ha participado en Fractales, Fragmentos del llano, Algo de un tal Shakespeare y El Ventrílocuo, entre otras. Como dramaturgo, el montaje que más éxitos le ha dado es Wenses y Lala, en la cual también participaba como actor y director. Una historia muy humana sobre una pareja unida en las buenas y en las malas, donde Wenses prodiga a Lala el amor que toda mujer anhela. Por lo general, Adrián gusta de dirigir las obras de su autoría.

P1140187Hace doce años fundó la compañía Los Tristes Tigres, cuyo objetivo es basar sus propuestas en el trabajo actoral. Sus montajes ofrecen una visión optimista y esperanzadora de la realidad mediante el humor sin concesiones.

Además de sus actividades como actor, director y dramaturgo, Adrián Vázquez también se ha dedicado a la docencia en las Facultades de Teatro y Danza de la UV, e impartiendo talleres de Interpretación y creación escénica en varios estados de la República Mexicana.

Hace tres años en la ciudad de Tijuana los creadores escénicos y bailarines profesionales de danza contemporánea: Nancy López Luna y Elia Mrak acudieron a ver El hijo de mi padre, monólogo escrito, dirigido y actuado por Adrián Vázquez. El trabajo los dejó impactados y coincidió que por ese tiempo ellos tenían la inquietud de incursionar en teatro para ampliar sus experiencias, así que tomaron la decisión de contactar a Adrián para trabajar juntos en algún proyecto. Fue a partir de ese momento que comenzó a gestarse la creación de Seattle. Un año después, se reunieron de nuevo con Adrián y le transmitieron las ideas que deseaban plasmar en escena como, por ejemplo, su preocupación por el aumento de violencia en las calles y los asesinatos de personas conocidas. Poco a poco, los tres fueron acordando la línea que debían seguir y, finalmente, Adrián les presentó Seattle de su autoría.

Seattle es una obra donde la danza y el teatro convergen. Los personajes son Luna y Mrak, quienes conversan en forma directa con el público y les van compartiendo algunos de sus recuerdos de infancia, ciertos encuentros o desencuentros familiares, con quiénes vivieron, sus apegos, entretenimientos y preocupaciones, hasta decidir que se dedicarían a bailar. En forma paralela se entreteje una historia llena de magia, en el sentido de que el universo los tenía predestinados el uno al otro. Desde la primera vez que sus miradas se cruzaron ella pensó: “¡Es él!”, al igual que él pensó: “¡Es ella!”. No obstante, será hasta la tercera ocasión en que se vean que se unirán. Esto ocurre en Seattle, Washington, E.U.A., donde está ubicada la Space Needle (Aguja Espacial), una torre que es el símbolo de esa región, construida en 1962 en el centro de la ciudad.

Antes, ellos habían estando dando vuelcos en su vida. La mamá de Luna solía irse a retiros y se alejaba de todo. Luna vivió al lado de su abuela Chayo, quien le dio el hogar y el amor que ella requería, quien acostumbraba a decirle: “Tú eres Luna, la de movimientos lentos y armónicos“. Además, Chayo era un poco bruja. Luna aprendió mucho de ella. Por su parte, la mamá de Mrak era una groupie (fanática) empedernida, que viajaba por todos lados siguiendo a sus grupos musicales preferidos, mientras Elia tenía que quedarse al lado de su hermana. Luna siempre supo que se dedicaría a bailar, pero Mrak andaba indeciso en su vocación; trabajó como bombero, le fascinaba el baseball, vivió en varios lugares, como Florida o California. Años más tarde, con tal de estar con Luna, fue que se decidió por el baile. Finalmente, tenía facilidad para bailar, hasta imitaba a Michael Jackson.

P1140217Sin duda alguna, Nancy López Luna y Elia Mrak tomaron la mejor decisión al elegir a Adrián como su compañero de viaje. Con la sensibilidad que le caracteriza, Adrián Vázquez realiza una labor impecable tanto en el texto como en la dirección escénica. El texto es conciso y fluido, capta interés de principio a fin. El montaje es totalmente minimalista, no hay escenografía y son muy escasos los elementos de apoyo teatral, en cambio, el trazo escénico es pulcro y bien planeado. En este proyecto interdisciplinario, queda claro que para Adrián el arte no tiene etiquetas, pues logra fusionar la danza y el teatro en forma asombrosa. Aprovecha las habilidades de su elenco, les da lucimiento y, a la vez, los conduce a la expresión oral, aunada a corporalidad, expresión facial y actitud. La interacción es tan natural que el público se siente parte integrante del equipo. La estética es parte fundamental de la propuesta, incorporando cuadros de gran belleza plástica.

Nancy López Luna y Elia Mrak realizan una fabulosa labor, tanto en danza como en lo histriónico. Dejan ver que realmente se comprometieron en este trabajo y lo disfrutan. El resto del equipo creativo lo conforman Rafael Balderas en musicalización y Kenia Delgadillo como asistente de dirección. Sandra Narváez se encarga de prensa y difusión.

Acude a ver Seattle, un proyecto donde el arte no tiene fronteras y el amor menos. Disfruta del teatro tanto como de la danza. Te sorprenderán los bailes y terminarás encariñándote con Luna y Mrak. Una historia original que nos deja con la esperanza de que un ser humano sí puede encontrar a alguien que sea compatible y esté dispuesto a la conciliación y a la renuncia. Admirable labor de todos los integrantes del equipo. ¡No te la pierdas! Apresúrate, porque ya sólo les quedan tres funciones a la temporada actual.

P1140227Seattle se presenta los miércoles a las 20:00 horas en el Teatro La Capilla ubicado en la calle Madrid, número 13 -casi esquina con Centenario-, Coyoacán, Ciudad de México. El costo del boleto es de $250.00 pesos. La temporada concluye el miércoles 19 de abril de 2017.

LA MANO DEL COMANDANTE ARANDA Y LANDRÚ

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Alfonso Reyes (1889-1959) figura en nuestra historia como mexicano distinguido. En su momento le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura. Por ser oriundo de Monterrey, Nuevo León, también se le denominaba como “el regiomontano universal”. Fue poeta, ensayista, narrador, diplomático y pensador.

P1140049Otro reconocido mexicano, Juan José Gurrola (1935-2007), quien se graduara como arquitecto, para luego dedicarse de lleno al arte, desempeñándose como director de radio, cine y teatro, así como actor, escenógrafo, dramaturgo, pintor, fotógrafo y performance teatral. Le apasionaba la música, por lo que entre sus creaciones, incluyó varias óperas y una opereta. Fue precisamente para este género que Juan José Gurrola seleccionó dos textos de Alfonso Reyes. Es probable que al seleccionar los relatos con temas tan distintos entre sí, Gurrola se impusiera el reto de crear un balance contrastante. Es así como surgió La mano del comandante Aranda y Landrú, cuyo estreno ocurrió en el año de 1964.

El primero de dichos relatos fue inspirado en un hecho real para después caer por completo en la ficción. El comandante Benjamín Aranda perdió una de sus manos en batalla. Si bien todo lo que hacemos con las manos es a voluntad mediante órdenes cerebrales, en su narrativa, Alfonso Reyes describe a la mano como ente independiente y permite que continúe haciendo todo tipo de movimientos a pesar de estar disociada del cuerpo. Con ingenio, el autor nos presenta a una mano que con orgullo adopta posiciones o toma decisiones, sensible, apasionada, traviesa, temperamental, temerosa, tierna, intrépida y mucho más.

El segundo texto hace alusión al famoso Henri Desiré Landrú, uno de los primeros asesinos en serie de que se tiene registro. Landrú solía enamorar a viudas adineradas para apropiarse de sus fortunas, luego de asesinarlas y asarlas en el horno de la cocina de sus respectivas casas. Alfonso Reyes no refleja estas atrocidades, sino que presenta a Landrú en su etapa de conquista, como galán seductor.

A manera de homenaje para el insigne escritor Alfonso Reyes y el talentoso director escénico Juan José Gurrola, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) trae nuevamente a escena La mano del comandante Aranda y Landrú, esta vez bajo la dirección de Marta Verduzco, actriz de número del elenco estable de la CNT. Ha de ser motivo de regocijo y orgullo para Marta Verduzco asumir ahora la dirección y actuar en La mano del comandante Aranda y Landrú, toda vez que en los inicios de su carrera participó como actriz en el montaje original dirigido por Juan José Gurrola.

P1140092En el montaje actual los dos textos de Alfonso Reyes se suceden en forma natural y casi imperceptible para el espectador. El primer relato se ubica en un convento, donde un grupo de monjas hace el recuento de lo que hace la mano en forma independiente cual si fuera una entidad con vida propia, mientras toman rompope y charlan casual y alegremente en un momento de descanso. De un lugar de retiro y oración, el cambio es drástico hasta un cabaret de los años 20 del siglo pasado, para la presentación de un atractivo Landrú en busca de su nueva víctima. En ambos divertimentos la música juega un papel preponderante.

La fina pluma de Alfonso Reyes está presente en los dos relatos, haciendo gala de su ingenio, cultura y sagacidad. Textos interesantes, divertidos, con tintes irónicos y de agudeza.

Hace unos siete años, Marta Verduzco se anotó un éxito al dirigir El malentendido, de Albert Camus, ahora, en La mano del comandante Aranda y Landrú, su labor de dirección es impecable, aprovecha a fondo el espacio escénico, intercala acción con pausas en sincronía. El diseño de su trazo escénico es acertado, los movimientos son coordinados y precisos y mantiene buen ritmo.

La música es interpretada en vivo por Carlos Pacheco, Edwin Tovar, Pablo Ramírez y Miguel Sandoval, bajo la dirección musical de Alberto Rosas, quien también se hizo cargo de los arreglos musicales.

El elenco está conformado por Rocío Leal, Patricia Madrid, Gabriela Núñez, Azalia Ortiz, Pilar Padilla, Violeta Sarmiento, Amanda Schmelz, Marta Verduzco y Roberto Soto. Todos ofrecen un trabajo histriónico, corporal y vocal memorable. Las actrices ostentan su belleza, gracia y coquetería, sea como monjitas, bailarinas o policías, en tanto que Roberto Soto luce su impactante personalidad y carisma.

El diseño de escenografía y la iluminación por parte de Gabriel Pascal brindan el ambiente idóneo. La fabulosa coreografía fue trazada por Norma Yolanda López. Admirable trabajo de Sabina Aldana en diseño de vestuario, de la sobriedad de los hábitos se va a la espectacularidad de los vestidos de baile, con lentejuela, gasas y encaje. Los maquillajes y peinados son de Maricela Estrada. Hernán del Riego brindó su apoyo impartiendo el laboratorio vocal para artistas escénicos, en tanto que Analí Sánchez Neri realizó la transcripción de partituras.

P1140095No te pierdas este fabuloso montaje de dos textos que mantendrán tu interés y te encantarán. Grandes actuaciones, formidable dirección, fastuoso vestuario, espléndida música y bailes plenos de armonía. Apresúrate porque está por concluir su temporada actual.

La mano del comandante Aranda y Landrú se presenta de miércoles a viernes a las 20:00 horas,  sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro El Galeón, dentro del Centro Cultural del Bosque del INBA, ubicado en Reforma y Campo Marte -atrás del Auditorio Nacional-, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 16 de abril de 2016. El jueves 13 y el viernes 14 de abril de 2017 NO habrá función con motivo de la Semana Santa. El costo de la localidad es de $150.00 pesos.

EL MÉTODO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

De Jordi Galcerán, la obra El método narra y critica a la dura selección que ejercen algunas empresas a los futuros grandes directivos. Así, un candidato a la dirección empresarial (Fernando López) es engañado por el staff de psicólogos implicados en la selección (Omar Pacheco, Iris Flores y Sergio Alfonso), indagando en sus emociones más íntimas, a fin de probar las reacciones emocionales más dolorosas sin el menor respeto a la psique del candidato; de esta manera el involucrado inicia aparentando ser invulnerable, pero termina aniquilado por tres psicólogos a los que poco les falta para ser inquisidores.

el métodoBajo la dirección de David Nava y escenografía de Alan Paniagua, este montaje termina el próximo fin de semana con una excelente temporada, con cupo lleno todos los viernes, definitivo, muy recomendable, ojalá no se la pierda; la cita es en el Foro la Saturnina, reservaciones al 449 205 2830.

ESPERANZA AZTECA EN EL FIN DEL FESTEJO POR EL CINCUENTENARIO DEL TEATRO DEL IMSS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Este domingo, el III Festival de teatro organizado por el 50 aniversario del teatro IMSS terminó con broche de oro gracias a la participación de la Orquesta Infantil Esperanza Azteca, bajo la batuta del maestro Ara Karapetyan, quien interpretó un repertorio multifacético, donde cupo desde Caballería rusticana, Karl Orf, un paso doble, Agustín Lara y un homenaje a Juan Gabriel.

orquesta esperanzaEl festejo, con lleno total, fue todo un éxito y una buena forma de felicitar al teatro del IMSS y a todos los organizadores y trabajadores que tras bambalinas han logrado por 50 años llevar la cultura a la comunidad hidrocálida creando público. ¡Enhorabuena y que sigan cumpliendo muchos más!