Mes: abril 2017

ARA MALIKIAN EN ENTREVISTA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El maestro violinista, Ara Malikian, está de gira por el país y los hidrocálidos tuvimos la oportunidad de escucharle en una entrevista llevada a cabo por los pequeños estudiantes de violín de Aguascalientes, incluyendo a los miembros de la orquesta Esperanza Azteca, alumnos de diversos músicos de la OSA y otras escuelas.

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Por esa vía el maestro contestó con sinceridad y humildad todas las inquietudes de los chiquitines, tales como: ¿qué método aprendió?, ¿qué siente al estar ante un auditorio?, ¿cómo vencer el miedo?, ¿quién es su músico preferido? o ¿de qué marca es su violín? Además, a petición de una pequeña, sorprendió al público interpretando verdaderamente a Bach, es decir, no tan solo ejecutando el ritmo, la melodía y armonía, sino dando la emocionalidad necesaria para sentir la música.

Linda forma de conocer al maestro, a manera de aperitivo previo a un concierto que prometió y cumplió las expectativas de los que le escuchamos.

EN CONCIERTO: ARA MALIKIAN EN AGUASCALIENTES

Texto por Ana Leticia Romo García

Fotografías de Yesenia Orduña

ara malikian conciertoA veces la vida regala momentos que nos dejan sin aliento y ayer fue uno de ellos al escuchar la exquisita y perfecta ejecución de un violinista fuera de serie, me refiero al gran maestro libanés Ara Malikian, quien además de ser un hiper dotado del violín, mezcla en sus conciertos música clásica y de rock, además de tener el don de la simpatía, ingenuidad, versatilidad  e intensidad.

Con su grupo de cámara (violín, viola, chelo, contrabajo), una guitarra y tres percusionistas, todos excelentes, llevaron al espectador por la vida de un violín, regalo de su abuelo armenio. Así, durante dos horas, se pudo apreciar un excelente programa aunado a una ejecución excelsa que incluyó temas de Hendrix, Radio Head, Jovi, Zeppeling intercalando con Paganinni, Mozart, Vivaldi, Bach, así como temas propios como Kach Aznar, Broken ggs, Requiem por un loco (en honor a su violín), el vals de Kairo (su hijo) y un sin número más de temas musicales interpretados con Ara corriendo, brincando, hincándose, dando vueltas, dando un espectáculo inolvidable en todo sentido, tanto en interpretación, actuación e, incluso, iluminación, lo que hizo de la noche -como mencioné anteriormente- un evento inolvidable que de alguna forma abrió el marco cultural de la futura Feria Nacional de San Marcos 2017. A los organizadores, definitivamente, se les debe agradecer lo acertado de su elección.

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¡QUE QUINCE AÑOS NO ES NADA; FELIZ CUMPLEAÑOS A ESCENA!

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 Se dice fácil pero quince años implica mucho trabajo, liderazgo, coordinación, conocimiento y muchas ganas de dar. Y aunque esta nota sea realizada por una colaboradora del grupo A Escena, eso no quita que se deba anunciar con bombo y platillos este gran logro del grupo informativo A Escena, que el pasado domingo 9 de abril de 2017 cumplió quince largos años de trayectoria, informando a la comunidad hidrocálida del panorama cultural en nuestra ciudad vía radio, redes sociales, prensa.

desayuno a escenaAsí, abarcando al inicio solamente el teatro, con tan solo dos integrantes: Julieta Orduña y Clara Martínez, y una madrina, Silvia Ríos, ahora con más de 20  colaboradores, quienes cubren para este informativo diversas disciplinas como: danza, música, ópera, letras, cine, artes plásticas, fotografía, mímica y, por supuesto, teatro, a nivel local y nacional.

Orgullosamente creo yo, hay que festejar quince largos años de labor ininterrumpida de esta excelente idea de dar voz a la cultura desde otra perspectiva, más allá de la oficial. ¡Felicidades A Escena y que cumplamos muchos más!

MARGARITA ISABEL: UNA ACTRIZ ACTIVISTA SOCIAL

Texto por Julieta Orduña

Imagen de Internet

margarita_isabel__la mujer de todos

Una de las actrices que se distinguió no solo por su talento histriónico sino por su lucha como activista política fue Margarita Isabel Morales y González, quién se nos adelantó hace algunos días. Ella nació en el Distrito Federal en el año 1943. Una artista integral, que incursionó lo mismo en televisión, cine y teatro, además de ser locutora, periodista, maestra y directora escénica. Contó con más de 70 obras de teatro de diversos géneros y compartió los escenarios con grandes figuras como el maestro Seki Sano, con quien inició sus estudios en la Escuela de Arte Teatral.

Debutó en teatro en el año de 1969 con la obra Así pasen cinco años, de García Lorca, y le siguieron en los años 70: El centro delantero (1970) y Rodeo de Scibor (1976). De sus obras más emblemáticas, por las que se le recuerda por su valor histriónico fueron: Cada quien su vida, de Luis G. Basurto, versión de Víctor Hugo Rascón Banda, en el año 1994, y por la que fue aclamada como actriz: La mujer sola, de Darío Fo en donde, por cierto, también fue la productora de la misma, y que trata de un ama de casa prisionera entre artículos domésticos, fantasías y recuerdos. Fue productora de otros montajes como La vida inútil de Pito Pérez, de José Rubén Romero (1997), así  mismo, fue directora en: ¿Qué pasó con Cenicienta? y La noche de epifanía, de Shakespeare (1992).

Su labor como activista fue durante el Movimiento estudiantil de 1968, de lo cual en el libro de Elena Poniatowska: La noche de Tlatelolco, se hace referencia a sus vivencias respecto de este suceso. En televisión y radio tuvo una activa participación como locutora y productora de RTC, así como en el Instituto del Consumidor y Canal 13, apareciendo en 1969 en Los recuerdos del porvenir, donde interpretó el papel de la mujer de Lucas.

Varios premios de trayectoria en televisión como Mejor actriz de reparto en dos telenovelas: La madrastra y Alguna vez tendremos algo. El  Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) la galardonó como Mejor Actriz de su generación.

Es recordada también en el séptimo arte por sus películas: Danzón, Cómo agua para chocolate y Cronos, así como Mundo de fieras, y en televisión por: El pecado de Oyuki (1988), Teresa (1989), Alcanzar una estrella (1990) y por Alguna vez tendremos alas (1998). Sus últimas apariciones fueron en 2010 en la novela Soy tu dueña y en la serie Mujeres asesinas (2009). Descanse en paz una actriz incansable: Margarita Isabel.

Teatrología

Actriz

  1. Así pasen cinco años, de García Lorca
  2. El centro delantero murió al amanecer
  3. Rodeo de Scibor
  4. Cuatro para un bebé, de Nichols
  5. El presente perfecto, de Carlos Olmos
  6. Salón Calavera, de Alejandro Aura y Alicia Urreta
  7. De interés social, de Luis Eduardo Reyes
  8. El ávaro, de Moliere
  9. La jaula de las locas
  10. Cada quien su vida, de Luis G. Basurto, versión de Víctor Hugo Rascón Banda
  11. La mujer de todos, de Darío Fo
  12. Sueño de una noche de verano, de Shakespeare

Productora

  1. La vida inútil de Pito Pérez, de José Rubén Romero (1997)

Dirección

  1. ¿Qué pasó con Cenicienta?
  2. La noche de epifanía, de Shakespeare
  3. La mujer sola de Fo y Rame (1994).
  4. La mujer de todos

 

Fuentes consultadas:   

Diccionario Mexicano de Teatro, Édgar Ceballos, Escenología, México, 2013, p. 272, Reforma 11 de abril de 2017, www.milenio.com.

MUSEO DEL PADRE TOÑO

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Imágenes de Internet / facebook

12189750_507119476114438_3592361556885656785_nSon varios los recientos que albergan piezas, objetos, pinturas, esculturas y demás, y que son llamados Museos. Uno de ellos es el del Padre Toño, un sacerdote que hizo historia no solo en el gremio religioso sino también en la ciudad de Aguascalientes por su labor apostólica a favor de la niñez. Fundó escuelas, un orfanatorio y esto hizo que fuera recordado por varias generaciones, e inició contando brevemente parte de su legado.

En la calle Rayón se construyó, en la que era una vecindad, una Escuela, lo anterior en un barrio bravo donde vivían pandillas y familias desintegradas. Todo esto inició con la ayuda de un sacerdote, Antonio Hernández Gallegos, quien al ser trasladado a Roma tuvo en aquel lugar la inquietud de regresar a Aguascalientes y formar un orfanatorio, ya que fue inspirado por la obra que hacían los salesianos a favor de la humanidad. Su plan era evangelizar a los niños que vivían en su barrio y darles catecismo. Así  comenzó a edificar un centro catequista y una escuela primaria, la cual  se conoció como el Oratorio Festivo San Tarciso, después  se convirtió en la Escuela de San Tarciso.

¿Por qué se le denominaba Oratorio Festivo San Tarciso? Debido a que cotidianamente se organizaban obras de teatro y se invitaban a participar a los grupos del barrio de Guadalupe como de El Encino, de entre los que figuraban el grupo Temperancia. Uno de los primeros actores de aquel tiempo en los 40 fue el padre Adrián Luévano Carrillo quién representó a San Felipe de Jesús, quien además de sacerdote era teatrero y tenía la Academia Comercial Carrillo; se le conocía también porque traía una marioneta llamada Marraqueta. En este oratorio se proyectaban películas de diversas series como El zorro, Viruta y Capulina, El gordo y el flaco, y las películas de Joselito, y había una cartelera constante, todo con el fin de apoyar a sus niños. En diciembre, las posadas eran muy especiales, ya que además de rezar el rosario y ejecutar los cantos, al final se realizaban concursos de diversos juegos y se les otorgaban regalos a los pequeños.

MUSEO PADRE TOÑOEl padre Toño, como le llamaban todos con mucho cariño, fundó también la escuela San Tarciso y tres escuelas más: Santa Inés y Los Santos Ángeles, pero la más conocida y que todavía sigue en pie con 64 años de existencia: La Ciudad de Los Niños, edificada en un casco de la Hacienda de la Cantera, que data del siglo XVII. En este espacio se tuvieron hasta 300 niños y fue un ejemplo para varias ciudades como Guadalajara y Monterrey. Fue el 3 de marzo de 1953 cuando fundó la Ciudad de los Niños.

El padre Toño tuvo vocación por ayudar y fundó la Caja Popular para apoyar al necesitado. En su misión sacerdotal tuvo los cargos de canónigo, vicario general y obispo de Tabasco. Actualmente es Siervo de Dios y está  en proceso de Canonización.

Si quieres conocer más acerca de este gran personaje, visita El Museo del Padre Toño, que está ubicado en Rayón 416, entre Matamoros y Pocitos, zona Centro, para mayores informes el teléfono es: 449 976 4161.

Fuente consultada: Charla de Francisco Javier López, director del Museo del Padre Toño.

LA CHICA DEL TREN

Por Haydée Rivera

la chica

Basada en el libro del mismo nombre, escrito por Paula Hawkins, nos relata la historia de Rachel (Emily Blunt), una chica alcohólica y desolada por su reciente divorcio. Rachel, viaja todos los días en tren, ve las mismas casas y las mismas personas. Un día, Rachel, protagoniza un suceso no habitual para ella en una de las casas, y que la hace partícipe de ese acontecimiento que ella misma logra descifrar con dificultad, ya que su avanzado alcoholismo le provoca lagunas mentales.

Es una historia de drama, que pudiera resultar tediosa para algunos, pero es realmente interesante, porque logras envolverte en la triste vida de Rachel. La participación de la joven Blunt de gran valía. ¡No dejes de verla, es atrayente!

Ficha Técnica:

Reparto: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Heleyt Bennett, Justin Theroux

Dirección: Tate Tylor

Producción: Marc E. Platt

País: Estados Unidos

Año: 2016

Género: Terror-Drama

 

 

PROGRAMA CULTURAL Y ARTÍSTICO QUE SE LLEVARÁ A CABO EN ZACATECAS

Plaza de Armas

Sábado 8
Inauguración, 8 pm
Totó La Momposina, música caribeña tradicional – Colombia
Celso Piña, Cumbia & vallenato – México
Domingo 9
Ziguryha, Música atmosférica & new age, 7 pm
Ara Malikian, el rock star de la música clásica – Líbano & España, 8:30 pm
Lunes 10
Vocumeri, Jazz, 7 pm
Concha Buika, pop & flamenco – España, 8:30 pm
Martes 11
Aurea Hybride, rock progresivo, 7 pm
Rock en tu Idioma Sinfónico. Dirección: Sabo Romo (Caifanes). Participan: Leonardo de Lozanne y “Chiquis” Jorge  (Fobia), “Kass”, Neón Jorge “Chiquis” y “Gasu” (Los Amantes de Lola), “Piro” (Ritmo Peligroso), “Cala” Agustín Villa y Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Marciano Cantero (Enanitos Verdes), Rafa Sánchez y Luis Bolín (La Unión), Paco Familiar (DLD), “Bon”, Leoncio Lara (Los Enemigos del Silencio), Camerata Metropolitana y Coro Euterpe
Miércoles 12
Samantha y Andrés Margar, rock pop, 7 pm
Aterciopelados, rock alternativo – Colombia, 8:30 pm
Jueves 13
Banda Sinfónica del Estado de Zacatecas y Coro del Estado de Zacatecas, 12 pm
Harlem Jubilee Singers, góspel & negro spirituals – EEUU, 8:30 pm
Sábado 15
Luis Delgadillo y los Keliguanes, folk rock, 6 pm
Luis Pescetti, música para niños – Argentina, 7 pm
Domingo 16
Arista 5, jazz, 7 pm
Clausura, 8pm
Diego El Cigala, cante flamenco – España & República Dominicana, 8:30 pm

Plazuela Miguel Auza

10 pm
Domingo 9
Ópera “Gianni Schicchi” de Giacomo Puccini. Compañía Nacional de Ópera, INBA
Orquesta Filarmónica de Zapopan. Dirección escénica: Federico Figueroa. Director concertador: Allen Vladimir Gómez
Lunes 10
Los Músicos de José
Fusión & funk
Miércoles 12
Big Band, jazz – Aguascalientes
Iraida Noriega
Sábado 15
Simbiosis, música contemporánea
Director: Carlos Macías Cervantes
Domingo 16
La Santa Cecilia
Fusión latina – EEUU

Plazuela Miguel Auza

Lunes 10
Ensamble de Percusiones – UAZ, 6 pm
Huayrapamushka – UAZ, 7 pm
Martes 11
Moan Blues, 6 pm
Armando Palomas, música de autor, 7 pm
Miércoles 12
Adrián Fernando Neri, música de autor, 6 pm
Jazmín Solar, folk & jazz, 7 pm
Jueves 13
Santa Cecilia Ensamble, multidisciplina, 6 pm
Seguimos Necios, música de autor & latinoamericana, 7 pm
Sábado 14
E – StringProyect, jazz, 6 pm
Ensamble Universitario de Jazz – UAZ, 7 pm
Domingo 15
Caxcan Latino Jazz, 6 pm
Euterpe Jazz Trío, 7 pm

 Plazuela Goitia

Domingo 9
Presencia de grupos universitarios
Ensamble Latinoamericano, 5:30 pm
Tenamaxtle, Conjunto de Danza Folclórica, 6 pm
Taller de Danza Flamenca “Al Andaluz”, 7 pm
Lunes 10
Sonora 30 – 30
Toño Moreno, trompetista, 6 pm
Martes 11
Ecos Migrantes “Entiérrame en Zacatecas”
Multidisciplina, 6 pm
Miércoles 12
Sonora Fresnillo
Música de antología, 6 pm
Jueves 13
Aaron Escobedo
Balada & música de autor, 6 pm
Sábado 15
Ensamble Aramara
“La historia hecha canción”, boleros, 6 pm
Domingo 16
La Orquesta de la Provincia de Beto Díaz
Big band, 6 pm

 Explanada del Cerro de La Bufa

Martes 11
Las Tres Damas, “Recordando la época de oro”, boleros
Ghandy Álvarez, Nora Garamendi y Mónica Hernández, 6 pm
Miércoles 12
Raymundo Salas, Jorge Salas y Miriam Xochiquetzal
Música tradicional mexicana “Voces de Zacatecas”
Acompañados del Mariachi Los Reyes de Zacatecas, 6 pm
Jueves 13
Israel Mury, “Zacatecas, tierra de mis amores”
Música tradicional mexicana, 6 pm
Sábado 15
Artefacto – Rock pop, 5:30 pm
De Cierto Norte – Rock alternativo, 6:20 pm
John Venado – Rock pop, 7:10 pm
Domingo 16
Los Ticks, rock and roll, 6 pm
Confidentes del Rock, 7 pm

Teatro Fernando Calderón

8 pm
Domingo 9
Gala Ballet de Cámara de Jalisco
Dirección: Lucy Arce
Lunes 10
Concierto Orquesta Sinfónica Juvenil de la UAZ
Dirección: Cristina Pestana
Martes 11
Recital
Camerata de la Ciudad de Zacatecas
Miércoles 12
“Ensayo del titiritero”, Carlos Converso
Teatro para adolescentes y adultos
Jueves 13
Diana Varela, balada y boleros
Álvaro Carrillo Jr., Rodrigo de la Cadena y Héctor Saucedo
Participan Big Band Jazz de Zacatecas & Trío Imperio y Plata
Sábado 15
X Aniversario de Orquesta Filarmónica de Zacatecas
Director invitado GaetánKuchta – Francia
Solista InnaNassidze, violonchello – Georgia

Teatro del Seguro Social

Teatro y danza Zacatecas
Sábado 8
Compañía de Danza Árabe de Zacatecas
“Los relatos de Sherezada”, 6 pm
Domingo 9
Dementenmente, “París detrás de la puerta”
Teatro de cámara, 7 pm
Lunes 10
Histriónica Artes Escénicas, “El amor del fondo”
Teatro de cámara, 7 pm
Martes 11
Taller de Teatro Camaleón de la UAZ
“La muerte del Camaleón”, 7 pm
Miércoles 12
La Ciénega, “No estar”
Teatro de cámara, 7 pm
Jueves 13
Los Cosmicómicos, “Novecento”
Teatro de cámara, 7 pm
Viernes 14
Tassarba, “Lamento en la Andanza”
Baile flamenco, 7 pm
Sábado 15
Faredanz, “Ritual para reencontrar el aliento”
Danza contemporánea, 7 pm
Domingo 16
Sacromonte, “Vientecito de Levante”
Baile flamenco, 7 pm

 Teatro Ramón López Velarde

Domingo 9
Centro de Producción de Danza Contemporánea
Now(H)ERE de YeriAnarika – México & Alemania, 6 pm
Lunes 10
Compañía Puño de Tierra, Almacenados de David Desola, 6 y 8 pm
Dirección: Fernando Bonilla. Participan: Héctor Bonilla & Sergio Bonilla
Martes 11
Kimmera, “Nos vieron cruzar”
Danza contemporánea, 6 pm
Miércoles 12
Teatro “Un Picasso” de Jeffrey Hatcher, 6 y 8 pm
Dirección: Salvador Garcini. Participan: Ignacio López Tarso & Gabriela Spanic
Jueves 13
Compañía 360º Danza, “Yo no sé cuál es tu hogar”
Danza contemporánea, 6 pm
Viernes 14
Teatro “Mamá por Siempre” de Michael Tremblay, 6 y 8 pm
Dirección y adaptación: Manuel González GilOfelia Medina y Manuel Ojeda
Sábado 15
“Homenaje a Ernesto Juárez Frías”, espectáculo multidisciplinario, 6 pm
Compañía Estatal de Danza Folklórica de Zacatecas
Domingo 16
Danza folklórica, 6 pm
Compañía Folklórica MazatlOllin “Manuel Hernández de Alba”
Ensamble Folklórico de Zacatecas “TezcatlTlalli” Ballet Folklórico de Zacatecas

Catedral Basílica de Zacatecas

5 pm
Domingo 9
Misa “In Tempore Belli” de Franz Joseph Haydn
Camerata de Coahuila y Coro del Estado de Zacatecas
Dirección: Ramón Shade
Lunes 10
“Ópera San Francisco Xavier”
Capilla Barroca de Zacatecas
Dirección: Sonia Medrano  Martes 11 Stabat Mater, música sacra, de Diego Jiménez de los Santos
Coro Madrigalista y Ensamble Vocal Polifonía
Dirección: Sarah Ortiz García  Miércoles 12 Concierto sinfónico Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas Dirección: Arturo García Cuellar

Auditorio del Museo Manuel Felguérez

Ciclo de Guitarra Clásica, 5 pm
Domingo 9
Juan Carlos López y Carlos Martín Vázquez
Lunes 10
Daniel Olmos Vega
Martes 11
José Alfredo Amezcua
Miércoles 12
Carlos Martín Larrauri
Jueves 13
Antonio Laguna Barrientos
Viernes 14
Ernesto Hernández Lunagómez
Sábado 15
Gabriel Elizondo
Domingo 16
Eduardo Rodríguez y Alejandro Carrillo
 Ciclo de Música de Cámara / 1 pm
Domingo 9
Trío de Cámara de Zacatecas. Sheila López, soprano; Luis Humberto Ramos, clarinete; y Felipe Marcial, piano
Lunes 10
Recital de piano, Salomé Herrera
Martes 11
“La música de Rafael Méndez”, Ensamble Ultiminio Ramos
Ensamble de metale
Miércoles 12
“Canciones heréticas”, Francisco Muro
Música prohibida en la Nueva España
Jueves 13
Trío Quetzal. AbderrahmánAnzaldúa, violín; José Luis Herrera, violonchelo; Pedro Damián Martínez, piano
Viernes 14
Recital de cámara. Alejandro Barrañón, piano; Manuel Ramos, violín; y Adolfo Ramos, violonchelo
Sábado 15
Espectáculo flamenco “Entremanos”. Gabriel Elizondo, guitarra flamenca; Karina Cortés, violín; Irene Carrasco, violonchello; Nuria Rubio y Jorge Pablo Mancebo, palmas  Domingo 16. Recital de piano & canto. Lourdes Ambriz, soprano, Alberto Cruzprieto, piano.

 Multiforo de la Fenaza

Miércoles 14 / 4 pm

  • Rabeat – IndieWe Robot – Alternativo
  • Juan – Alternativo
  • Terrorismo Tropical – Fusión & surf
  • KzaNostra – Alternativo & hip hop
  • Cucs de Llum – Alternativo
  • Buena Mierda Rádikal – Punk
  • Hervivor – Hard rock
  • Steel Bikers – Heavy metal
  • Pena de Muerte – Groove &trash metal
  • Postnecrum – Black synphonic metal
Jueves 15 / 4 pm

  • Memorias de Ceniza – Alternativo
  • Latitudes – Pop & alternativo
  • TheLast Chance – Pop
  • Inuay – Alternativo Sofi Mayen – Pop
  • Los Románticos de Zacatecas – Alternativo &indie
  • Enjambre – Alternativo

 

 

EL GENIO Y LA VANGUARDIA EXPUESTOS A TRAVÉS DE LA OBRA MULTIDISCIPLINARIA DE LUIS LÓPEZ LOZA

  • El Museo José Guadalupe Posada y el Museo de Arte Contemporáneo exhibirán la obra del pintor, escultor y académico

Del 6 de abril al 25 de junio, el Museo José Guadalupe Posada exhibirá el trabajo artístico del reconocido pintor y escultor Luis López Loza con la exposición: Colección de Obra, la cual incluye un variado catálogo multidisciplinario de diferentes técnicas y medios como son el carboncillo, el grabado mezzotinta y la escultura de gran formato.

Cabe resaltar que el maestro López Loza, quien además fue Premio Nacional de las Artes 2010, con un amplio reconocimiento internacional, también exhibirá de manera simultánea en el Museo de Arte Contemporáneo No. 8, la exposición titulada: La Galaxia en Mármol, misma que estará instalada hasta el próximo 25 de junio.

El artista nacido en la Ciudad de México el 25 de agosto de 1939, es conocido por su trabajo abstracto realizado con magistral vanguardia, quien mediante diferentes técnicas, figuras abstractas y estructuras geométricas de pequeño y gran formato, plasma el diálogo existente entre la gradación, el contraste, la forma y el tamaño.

Reconocido por su obra como grabador en la técnica de la xilografía, punta seca, la aguatinta y el buril, López Loza estudió en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda y en el Centro Superior de Artes Aplicadas en México. Ha participado en más de 40 Bienales alrededor del mundo, incluyendo México, en la cual se hizo merecedor al Premio Nacional de Artes Gráficas, además de ser galardonado con el Premio Stone Bridge de Japón.