Mes: abril 2017

PATRONATO DE LA FNSM EMITE CONVOCATORIA PARA CONCURSO DE TRAJE TÍPICO Y CARRERA DE MESEROS

Aguascalientes, Ags., 07 de Abril de 2017

Boletín 029/2017

PATRONATO DE LA FNSM EMITE CONVOCATORIA PARA CONCURSO DE TRAJE TÍPICO Y CARRERA DE MESEROS

  • Estos certámenes se realizan año con año para fomentar las tradiciones en la verbena abrileña

El Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, emitió las convocatorias para el Concurso de Traje Típico y la Carrera de  Meseros, eventos de suma tradición en la verbena abrileña, que se han heredado de generación en generación, fortaleciendo la cultura, la artesanía y las costumbres arraigadas en los aguascalentenses.

Estas convocatorias tienen que ver con dos de los eventos más importantes de la Feria Nacional de San Marcos, ya que aportan tradición e inculcan en los más pequeños de la familia, el gusto por las actividades culturales que caracterizan a la verbena abrileña.

En cuanto al Concurso de Traje Típico, pueden participar diseñadores, estudiantes y demás personas nacidas en el estado de Aguascalientes o con una residencia mínima de cinco años, con conocimientos en diseño, corte y confección.

Cabe hacer mención que las inscripciones serán en las oficinas del Patronato de la Feria, ubicado en Paseo de la Feria 103, Barrio de San Marcos; el formato de inscripción se encuentra disponible en el domicilio antes mencionado o se podrá imprimir en la página web oficial: www.feriadesanmarcos.gob.mx.

Posteriormente, el concursante deberá enviar una fotografía personal de manera digital y con una buena resolución a la cuenta de correo: fnsm.eventos@gmail.com con copia al correo: deptomanufacturadeprototipos@gmail.com.

El premio será de 30 mil pesos, los cuales se repartirán entre el diseñador y el artesano o modista, en cantidades iguales.

Las inscripciones se encuentran abiertas y la fecha límite para realizar su registro es el día 14 de abril de 2017; el concurso se llevará a cabo el día 4 de mayo de 2017 en punto de las 19:00 horas en el Museo Aguascalientes.

En torno a la tradicional Carrera de Meseros, se convoca a todos los interesados del estado, así como a foráneos que visitan la Feria Nacional de San Marcos, a participar en este concurso en su edición 66, que se efectuará el miércoles 26 de abril a las 12 horas; la carrera tendrá como punto de salida para todas las categorías, el que se marque al inicio del circuito ubicado en el jardín de San Marcos.

Los requisitos que tendrán que cubrir los meseros que deseen participar son: presentarse con pantalón negro, playera de trabajo y zapato negro.

Las inscripciones de los corredores y corredoras serán el mismo día del evento, en la puerta norte del jardín de SanMarcos, de las 10:00 a las 12:00 horas, con el señor Víctor Hugo Macías, secretario de Organización.

Los meseros deberán transportar el producto en su charola, sin tocarlo, con ninguna otra parte del cuerpo, de lo contrario, serán descalificados en el acto por los jueces que se encontrarán en el trayecto de la carrera.

Se premiarán los tres primeros lugares de cada categoría: femenil especial y veteranas, varonil especial y veteranos. Los premios de cada categoría serán 3 mil pesos para el primer lugar; dos mil para el segundo y, para el tercero, mil 500. La premiación se llevará a cabo el día martes 2 de mayo a las 11 horas en el segundo patio de Palacio de Gobierno del Estado.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Entregó las Medallas 2017 el Centro Mexicano de Teatro, ITI UNESCO

El lunes 27 de marzo 2017, en el Teatro Julio Castillo, la maestra Isabel Quintanar, presidente del Centro Mexicano de Teatro, presidió un acto en el que se dio lectura al mensaje por el Dia Mundial del Arte Dramático, que este año correspondió escribir a la francesa Isabelle Huppert. Lo escuchamos en la voz de Pilar Pellicer, quien a su vez recibió una medalla por su brillante trayectoria.

Durante la entrega de las medallas: Mi Vida en el Teatro, hubo frecuentes menciones al maestro José Solé, quien siempre apoyó esta Institución, de la que fue Presidente vitalicio. El gran director falleció durante febrero y recibió frecuentes menciones de las personalidades que pasaron a recibir diploma y medalla, ya que fue su amigo, maestro o compañero de vida profesional.

En su turno para recibir la medalla, el presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), Benjamín Bernal, destacó el trabajo que cumple el Centro Mexicano, al permitir que: “se reciba influencia del mundo lo mismo que de nuestros estados, intercambios que han enriquecido a todos, porque nos acercan a lejanas culturas, ya que los gobiernos sexenales han descuidado este trabajo incluyente.”

teatrikandoAl recibir su presea, Antonio Crestani, funcionario de la Secretaría de Cultura, habló de fortalecer a México y su arte. Otros galardonados fueron Tita Lizalde, impulsora del espectáculo de títeres; el escritor Jesús Calzada, presidente de la SOGEM, recibió la propia.

La medalla: Pilar del Teatro en México, fue para el actor, director y escritor con 56 años de trayectoria, Mauricio Herrera. En su momento, también recibieron una presea: El actor de café concert-cabaret: Tito Vasconcelos, el bailarín y coreógrafo Rodolfo Reyes, el actor Édgar Vivar.

El reconocimiento: Punta de lanza, fue para el joven productor Sergio Gabriel, mientras que el reconocimiento a Dinastía se otorgó a la familia Peredo Pérez Oyanguren, encabezada por Francisco Peredo, director y fundador de La Cueva.

También se entregó la presea Pilar del Teatro en México al sector INBAL / ATM del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Secretaría de Cultura (D-III-22): María del Carmen Vázquez, Saúl Salomón Muñoz, Rubén Darío Bermúdez y Manuel Muñoz Gómez.

teatrikando1Homenaje a José Solé

A continuación y en el mismo Julio Castillo, hubo un gran homenaje organizado por el INBA a José Solé, con la participación de Ignacio López Tarso, Lilia Aragón y la nieta del fallecido maestro: Sofía Zetina Solé, entre otros. Hombre de mundo y conversador cultísimo, era bienvenido Pepe Solé en cualquier lugar para preguntarle sobre cualquier tema y quedarse largas horas platicando de lo único bueno que hay en la vida: el arte en su totalidad.

 

LAS MUSAS HUÉRFANAS

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

La familia constituye nuestra raíz. Desde su nacimiento, el bebé comienza a familiarizarse con su entorno. El primer lazo que tiene con sus semejantes es a través de sus padres. En la actualidad es común que tanto padre como madre trabajen, a fin de compartir ingresos y  gastos, pero, aún en este caso, la costumbre generalizada es considerar al padre como el proveedor primario del sustento del hogar y las necesidades económicas, en tanto que a la madre como la encargada del hogar y, por tanto, la más cercana a los hijos. Al principio, es la encargada exclusiva de la lactancia, más adelante, la que prepara los alimentos, sirve la comida, limpia la casa y la ropa, vigila que los niños tengan hábitos de higiene y cumplan con sus responsabilidades, la que siempre va a las reuniones escolares y mucho más. Todo esto hace que se genere hacia ella un apego inquebrantable.

las musasEl amor se prodiga por igual a ambos padres, pero, para los hijos la madre representa la columna vertebral del hogar. Si la madre fallece, sus vástagos son quienes más sufren. Sea cual fuere la edad que tengan se sienten desamparados. Ante lo contundente, no pueden hacer nada, no hay forma de cambiar el destino y, tras pasar las etapas del duelo, habrán de resignarse. Sin embargo, si la madre se marcha del hogar por voluntad propia, la herida que deja en los hijos es profunda y continúa abierta por siempre. Ellos quedan marcados por el abandono, anhelando su regreso.

Este es el tema central que eligió Michel Marc Bouchard para su obra Las musas huérfanas (Les muses orphelines).  Michel Marc Bouchard es uno de los más destacados dramaturgos canadienses. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios, galardones y reconocimientos. Se inició en la dramaturgia en el año de 1983 y desde entonces ha escrito alrededor de 25 obras. Una de las características de su trabajo es que define el sentir de sus personajes con agudeza y precisión, cual si pudiera radiografiar el estado emocional. Sus temas son diversos, pero los enfoca desde la particular mirada de quienes lo viven.

En México lo conocemos gracias a que Boris Schoemann se ha dado a la tarea de llevar a escena varias de las obras de este autor, comenzando por Los endebles o la repetición de un drama romántico, -la que dio origen a la denominación de la Compañía Los Endebles, fundada y dirigida por Boris Schoemann-, para luego seguir con El camino de los pasos peligrosos, La historia de la oca, Tom en la granja, Bajo la mirada de las moscas.

En el caso de Las musas huérfanas, los integrantes de la compañía Los Cuatro Gatos Linklater fueron quienes decidieron hacer el montaje y convocaron a Boris Schoemann para hacerse cargo de la traducción y la dirección de la obra.

las musas2El relato de Las musas huérfanas versa sobre cuatro hermanos -tres mujeres y un hombre-. Cuando eran pequeños, de un día para otro, la madre sale por la puerta y no regresa. El padre se encarga de  los hijos y hace hasta lo imposible para que estén bien, pero ellos han quedado sumidos en el desamparo y la incertidumbre. ¿Cómo podría una criatura entender que su mamá se fue? Piensan que el tomar esa decisión implica que no los ama, al menos, no lo suficiente. Crecen con este estigma y el corazón roto. “El tiempo se detuvo cuando ella se fue”. No hay que dejar de lado que a temprana edad es cuando se es más sensible a los eventos traumáticos, razón por la cual los psicoterapeutas suelen hurgar en la infancia de sus pacientes.

Los miembros de la familia Tanguay son muy distintos entre sí, por lo que cada uno de ellos ha enfocado el abandono desde su propia perspectiva. La mayor, Catherine, de algún modo asumió el rol de madre de sus hermanos, sin dejar de pensar que en su momento formaría su propio hogar, pero las relaciones que ha tenido son efímeras. Por un lado, quisiera tener una pareja permanente, por otro, no gusta del compromiso. Luc, por su parte, siente tal fascinación por la figura materna que no hay nada que le provoque más felicidad que usar sus vestidos. Lo malo es que todos los del pueblo lo creen loco al verlo pasearse con ropa femenina. Martine es lesbiana declarada. Ella optó por alejarse del hogar enrolándose en el ejército, es militar de carrera y está en un destacamento en Alemania. La menor es Isabelle, una chica dulce que padece de lento aprendizaje. Para superar esto, se la pasa anotando palabras, pues considera que el conocimiento da libertad y acerca más a la verdad.

En el transcurso de veinte años, no han sabido nada de la madre a ciencia cierta. Lo han comentado en muchas ocasiones y solían hacer preguntas a su padre, mismas que él respondía con evasivas. Alguna vez les dijo que había huido con un torero, lo que les hizo suponer que vivía en España. Al fallecer el padre, ya no hay a quién preguntarle.

La acción comienza cuando los cuatro han concertado reunirse porque alguien dijo que su mamá está por regresar.

El texto es fluido, interesante, muy humano y, por momentos, un tanto sarcástico.

En sus dos encomiendas Boris Schoemann realiza un trabajo sobresaliente. La traducción es exacta, los diálogos conservan la esencia del texto original. En lo que respecta a la puesta en escena traslada el relato a un lenguaje teatral pleno de fuerza y emotividad, y lo enmarca en un montaje de estética impecable, para lo cual diseña un trazo de artística teatralidad. Se arriesga rompiendo cánones. Coloca a sus actores en forma estratégica para formar figuras diversas. Propicia la magia teatral al prescindir de implementos escenográficos y hacer que el espectador vea con los ojos de la imaginación lo inexistente. A lo largo de toda la función, los actores permanecen dentro del foro y aun cuando no se encuentren en el foco escénico se mantienen encarnando a sus respectivos personajes. Aprovecha a fondo todo el espacio del foro. La distribución de las butacas hace que el espectador se sienta dentro del hogar y, por ende, más involucrado con la escenificación. El ritmo es ágil y coordinado. Brinda asistencia en dirección Ángela Graniel.

Por su parte, el elenco ofrece una extraordinaria labor histriónica, aunada a corporalidad, expresión facial y vocal. Los cuatro participantes tienen sobradas capacidades y una larga trayectoria teatral, además de lo cual ejercen la docencia. Ellos son: Indira Pensado, Carmen Mastache, Llever Aiza y Tania González Jordán.

las musas3Rodrigo Sosa es el responsable de los diseños de escenografía y vestuario. Atinado en ambos rubros. Para crear la atmósfera idónea le bastan una mesa y unas cuantas sillas, mientras que el vestuario es acorde a la naturaleza de cada uno de los personajes. Los vestidos de corte andaluz son una belleza. Coadyuva al entorno la bien administrada iluminación por parte de Hugo Sánchez.

La producción es de la Compañía Los Cuatro Gatos Linklater, cuyos integrantes conforman el elenco de Las musas huérfanas. La producción ejecutiva está a cargo de Raúl Morquecho S. y el encargado de difusión es Enrique Saavedra.

Atrévete a visitar a Las musas huérfanas, quienes no sólo te abrirán las puertas de su hogar, sino también su corazón. Un tema humano narrado en forma interesante. Cuatro seres marcados por el abandono que durante años han luchado por superarlo. Un hogar fracturado, dentro del cual se agita un torbellino de emociones. Estético montaje, actuaciones entrañables.

Las musas huérfanas se presenta los martes a las 20:30 horas en la Sala novo -al fondo del inmueble que ocupa el Teatro La Capilla, ubicado en Madrid número 13, casi esquina con Centenario, en Coyoacán, Ciudad de México. El costo del boleto es de $200.00. Para reservaciones o información:  salanovo@teatrolacapilla.com. La temporada concluye el martes 25 de abril de 2017.

 

HISTORIAS COMUNES DE ANÓNIMOS VIAJANTES

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

historiaAntonio Zúñiga es un hombre que habla de frente y con toda franqueza; tiene sus propias convicciones, es un apasionado del teatro, se interesa por el bienestar social, está orgulloso de sus raíces, ama a su país y al pueblo, es un trabajador incansable, le molestan las injusticias, la impunidad, los robos, los desaparecidos, las violaciones, los secuestrados, los asesinatos y los despojos. Al igual que muchos de nosotros, quisiera un México mejor y, desde su trinchera, hace lo que puede por lograrlo. Considera que el teatro no es sólo entretenimiento, sino desahogo, empatía, arte y cultura. Hace un poco más de cuatro años fundó y dirige Carretera 45 Teatro A. C., un espacio cultural ubicado en la colonia Obrera de la Ciudad de México donde, por lo general, registra localidades agotadas. A Carretera 45, además de ir todos aquellos a quienes nos gusta el buen teatro, van los vecinos, a quienes conceden un precio preferencial en su foro. Es una labor loable, dado que la mayoría de dichos vecinos no habían tenido contacto con el teatro antes, y Antonio es quien los ha instado a asistir y a disfrutar del arte escénico.

A través de su obra suele dar voz a los marginados, aquellos que por cualquier circunstancia no han tenido las oportunidades que quisieran. Entre sus personajes es común ver chavos banda, personas sin estudios que comercian con la piel, son adictos o traficantes, tienen diversas preferencias sexuales y muchos más a quienes otros dramaturgos no toman en cuenta. De vez en cuando, ha levantado polémicas, por la crudeza de sus relatos, dado que estos pueden gustar o molestar. Lo cierto es que se ha hecho merecedor de numerosos reconocimientos y varios premios importantes.

Para la participación de Carretera 45 Teatro en la trigésima tercera edición del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Antonio Zúñiga concibió Historias comunes de anónimos viajantes, obra que probablemente sea la más consistente con la esencia de este Festival. La dramaturgia retrata la idiosincrasia del mexicano que deambula por las calles. Según datos del INEGI (Instituto Nacional de Estadística y Geografía) somos alrededor de ciento diecinueve y medio millones de habitantes en el país, de los cuales casi veintiún millones residimos en la Ciudad de México. Del gran total, la mayoría cae en la marginación, dado que quienes gozan de riqueza son minoría.

historia2Como su nombre lo indica, Historias comunes de anónimos viajantes, es un compendio de varios relatos que determinados viajantes comparten con sus compañeros de viaje (los espectadores). La propuesta fue diseñada con destreza y mucho talento. Todos y cada uno de los detalles como entorno, caracterizaciones, vestuario, maquillaje, inflexiones de voz, corporalidad e interacción fueron planeados con precisión y logrados eficazmente.

Las distancias, las aglomeraciones en el transporte, nuestros tiempos, preocupaciones y ocupaciones han hecho que nos vayamos despersonalizando gradualmente. Al abordar un transporte público, sea una combi, un microbús, un camión, el Metro o el Metrobús, lo que menos nos interesa es entablar conversación con quienes viajan con nosotros. En Historias comunes de anónimos viajantes esto cambia diametralmente, ya que en lugar de entrar a un foro a ver una obra de teatro, el espectador aborda un camión y estará atento a lo que quieran compartirle los anónimos viajantes que conforman el elenco.

Hace algún tiempo se estuvieron presentando montajes en tranvías en desuso estacionados por la colonia Condesa. La obra que nos ocupa tiene un concepto diferente, porque el camión realmente transita por las calles. Cada relato tiene fuerza particular. Los personajes son muy variados: el boletero,  un señor que cree hallar conocidos, un solitario que trata de ubicarse, un payasito dicharachero y una payasita coqueta, ambos algo groseros y muy albureros, tiernos y coquetos; una bella joven que conoce la vida íntima de Isabel, una prostituta que hace cualquier cosa por ganarse unos pesos -desde luego, aclara, que no se trata de ella-; una dulce nena que se sienta en el piso, una marcha de desplazados de algún pueblo que pedirán aventón. En fin, el público irá de sorpresa en sorpresa en el trayecto.

Antonio Zúñiga hace una labor estupenda tanto en la dramaturgia como en la dirección. En ambos rubros hace gala de su creatividad y proyecta el teatro desde su propia perspectiva.

El elenco principal está conformado por: Abraham Jurado, Christián Cortés, David Bravo, Humberto Yáñez, Antonio Becerril y  Margarita Lozano. Todos ellos encarnan a sus personajes a la perfección, proveyéndolos de vida y corazón. Admirable labor histriónica, corporal y vocal de cada uno. El elenco adicional está encabezado por Enrique Flores,  María Elena Olivares y por un grupo de jóvenes que se encuentran cursando un taller de Teatro de barrio en Carretera 45, quienes con entusiasmo se suman al proyecto.

También aportan su talento: Clarisse Monde en diseño de vestuario, cuya confección, corte y telas no pudieron ser más adecuados para hacer convincentes las caracterizaciones. Natalia Sedan, como diseñadora del espacio escénico logra transformar el camión en un teatro ambulante. El diseño sonoro coadyuva a brindar la atmósfera pertinente, va del rap al danzón y a una melodía entonada por Pedro Infante. Sandra Narváez en prensa y difusión.

historia3¡Súbale, súbale! ¡Hay lugares! Atrévete a transitar por la jungla de asfalto, mientras escuchas lo que sienten y piensan los anónimos viajantes que van a tu lado. Teatro que se vive con todos los sentidos, que mueve y conmociona. Un trabajo donde todos y cada uno de los miembros del equipo han puesto alma y corazón para brindarte la oportunidad de disfrutar de la escenificación en forma distinta. ¡Una experiencia que jamás olvidarás!

Toma en consideración que al no ser un foro convencional, el cupo es muy limitado, así que apresúrate a adquirir tus boletos. Llega con anticipación porque el camión arranca a la hora fijada. El costo del boleto es de $150.00 ¡No te quedes afuera!

Historias comunes de anónimos viajantes tiene como punto de partida el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en la calle de Donceles número 36, cerca de la Estación Allende del Metro, Centro Histórico, Ciudad de México. El camión estará estacionado justo enfrente del Teatro y de ahí se traslada a la Plaza Santa Catarina, para luego emprender el regreso.

Las próximas funciones son sábados 8 y 15 de abril de 2017 a las 17:30 horas; domingos 9 y 16 de abril a las 16:30 horas; jueves 13 y viernes 14 de abril a las  19:00 horas.

 

UN TABÚ EN LA FAMILIA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Un tabu fam_1okUn tabú en la familia es una comedia montada por la Cía. Fernando Wagner (Omar Pacheco, Iris Flores, Belén Cedillo, Omar Zermeño, Juan Camacho y Omar Pacheco jr.), donde se explora la inquietud de una adolescente ante el amor y los destrozos que conlleva no hablar directamente del tema. Un retrato agudo e irónico de algunas familias actuales donde el sexo sigue siendo tabú, y las manías de cada personaje de esta familia salen a relucir cuando menos deben salir.

No faltó  el servidor doméstico metiche, una niña consentida y audaz, una madre abrumada por la limpieza de la casa, un padre que debe reprimirse ante la presencia de su hija, un ladrón gangoso y torpe, y un noviecito tímido.

Un tabu fam_2okEsta simpática obra formó parte del III Festival de Teatro para Todos, en el 50 aniversario del teatro del IMSS. Enhorabuena por esta jocosa y divertidísima obra, y gracias al excelente elenco y trabajo de todos los integrantes de la Cía. Wagner, garantía de buen teatro.

REFLEXIONES CARDINALES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Con ese nombre se presentó Issel Morán en un montaje que trata de hacer reflexión sobre él, porque estamos aquí en el mundo, ya en el centro de los puntos cardinales, o fuera de ellos, en esa necesaria búsqueda personal que cada uno debe realizar en su vida. Además, la obra intentó dialogar con el público sobre lo que implica lo sagrado.

reflexionesUn monólogo donde la actriz utilizó iluminación, musicalización y un cono colgante para mantener la trama y atención del público, así como un círculo de hojas de papel con diversos pensamientos filosóficos acerca de la existencia. Espectáculo bastante plano y lento. El montaje presentado en la Caja Negra como parte de los festejos del Día Mundial del Teatro 2017.

 

 

SEGUNDO ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA EN AGUASCALIENTES

Texto y entrevista por Sofía Martínez

Se realizó la apertura del Segundo Encuentro de Novela Negra en Aguascalientes, este lunes 27 de marzo en punto de las 11:00 horas, y se inauguró la exposición: El Crimen en el Arte, a cargo de alumnos de la licenciatura de Artes Visuales de la Universidad de las Artes. Al evento asistieron autoridades culturales: Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC; Javier Velasco, Director de Enseñanza ICA; Jaime Lara Arzate, Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales, y nuestro querido Andrés Vázquez Gloria, Director del Taller Nacional de la Gráfica.

En la presentación se habló de la importancia de la novela negra como denuncia y de la fuerza que una imagen puede agregar a cualquier palabra. El escritor colombiano Gustavo Fiiorero, invitado especial al encuentro, tuvo a su cargo la conferencia magistral: La voz social en la novela de crímenes latinoamericana, y nos regaló una entrevista A Escena, en donde nos anticipó el tema de la conferencia. Lo dejamos con él.

TERMINA SEGUNDO ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 El género novela negra, antes despreciado por literatos y académicos, ha venido tomando fuerza a tal grado que la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) propició un segundo encuentro con grandes escritores, así como la venta de libros del género. Este año la convocatoria incluyó un taller de creación del género negro a cargo de Joserra Ortíz y el viernes 31 se presentó el libro producto de dicho taller; asimismo, ese día se tuvieron varias conferencias; la primera: El noir latinoamericano y la voz social a cargo del autor argentino Roberto Bardini, donde el autor hizo gala de sus conocimientos para destacar cómo la novela negra se transforma en una voz de denuncia, aunque la meta primaria es el entretenimiento; de igual forma presentó su libro Un gato en el Caribe, novela negra que incluye aventuras adultas de un personaje llamado Gato ante una atmósfera detectivesca.

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Posteriormente, el micrófono fue para dos grandes: Vicente Alfonso: Los huesos de San Lorenzo, y Martín Solares: No me manden flores, en donde ambos se presentaron mutuamente y comentaron los libros y el cómo se va logrando la escritura a partir de vivencias personales en este México tan lleno de casos de homicidios, secuestros y demás material horripilante, tan necesario para armar relatos y novelas negras. Como siempre es una delicia contar con buenos literatos que garantizan pláticas interesantes e inteligentes. ¡Espero este encuentro cumpla muchos años más!

RUEDA PRENSA: MALUMA

Texto y foto por Blanca Padilla

 Praga Gallery Club con la intención de fusionar arte, música y entretenimiento, presenta a Maluma, el cantante urbano con mayor impacto en Latinoamérica, nominado el Artista del año en Redes Sociales y Artista del año Masculino con su  canción El perdedor y Artista del año Solista con su Albúm Pretty boy, dirty boy.

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Maluma se presentará en un concierto que tendrá lugar el día 18 de abril, en punto de las 21:00 horas en la Plaza Monumental de Aguascalientes, siendo este uno de los eventos más atractivos dentro de la Feria Nacional de San Marcos en su edición 2017. El show tendrá una duración de 90 minutos, con una producción jamás vista en Aguascalientes, que incluye 200 metros cuadrados de pantallas led.

Debido a la alta demanda de los boletos para ver a este multipremiado artista internacional, ya hay zonas agotadas: platea y palcos, sin embargo, el resto de las zonas están disponibles para su compra.

Los boletos están a la venta en los siguientes puntos: showticket.com.mx, taquillas de la Plaza Monumental, el 7 Ceremonial y Café Punta del Cielo.

 

“HE APRENDIDO A QUERER TANTO EL TEATRO QUE LO DISFRUTO…”: HÉCTOR IVÁN LUEVANO ALANÍS

Texto por Julieta Orduña

Fotografías de Clara Martínez

“Alguna vez has traspasado este portal místico? Aquí es en donde sucede una magia inigualable. Tu cuerpo se convierte en una hoja en blanco dispuesta para ser creador de ilusiones y alegría. Aquí es el sitio en el que se desbordan las energías más hermosas. ¡Aún seas técnico, actor-actriz!”: Héctor Iván Luévano Alanís.

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El espacio escénico determina las características de la representación teatral y contribuye a crear una arquitectura que responda a las necesidades de la dramaturgia. La tramoya es parte de esta creación, un conjunto de mecanismos que sirven para decorar un escenario, que en la actualidad se determina por la multimedia. Uno de los tramoyistas con más trayectoria, y tiempo después incursionó como actor, director y maestro de teatro fue Héctor Iván Luévano Alanís, quién interpretó varios personajes emblemáticos, pero dos de ellos dejaron huella en los escenarios: José Guadalupe Posada  en uno de los feriales y festival de las Calaveras, y El diablo Mayor en la Pastorela Barroca de Miguel Sabido. Un reconocimiento a este gran artista que se nos adelantó, del cual transcribo una entrevista que le hice en mayo de 1997. ¡Descanse en paz!

ivan luevano                  Iván Luévano en la presentación del libro La peor señora del mundo, de Francisco Hinojosa.

¿Cuántos años tienes en el oficio de tramoyista?

17, el 16 de abril que es día de mi cumpleaños, los cumplí. Para mí no ha habido más regalo más importante, lo más grandioso es haber entrado a trabajar en el teatro. Entré a los 15 años.

¿Qué fue lo que te impulsó a ser tramoyista?

Yo entré circunstancialmente, nosotros (mis hermanos y yo) íbamos acompañar a un chavo que estaba de portero en el Teatro Morelos, de repente se necesitaba gente y me dijo Alfredo Báez, el jefe de foro: “¿quieres trabajar con nosotros?“. Mi primer de montaje fue una coronación de la reina, justo el 16 de abril de 1980; fue un trabajo durísimo, arduo, entramos a las seis de la mañana y salimos a las seis de la tarde, pero fue muy bonito y decidí no hacerme a un lado. Mi primer pago fue de $1,000.00 pesos. Me sentí muy feliz, pero principalmente de recibir las gracias por este trabajo.

¿Has tomado algunos cursos?

Sí, de tramoya o lo que se llama Escenología, con el maestro López Mancera; mi primer curso fue en la Casa de la Cultura, y el último en el Palacio de Bellas Artes. He tomado cursos con técnicos europeos, dos veces con japoneses; los nacionales que se realizan.

¿A quiénes les imparten los cursos?

Se los damos a los tramoyistas, en una Convención Nacional de Escenólogos, Aguascalientes fue invitado con un equipo de instructores.

¿Los tramoyistas locales tienen experiencia profesional o son empíricos?

Todos entraron accidentalmente; es en abril cuando se requiere de más manos porque tenemos el ferial de Aguascalientes; es un trabajo durísimo, además tenemos el programa cultural, los eventos foráneos; en ocasiones hemos sido 20 tramoyistas y después se queda un número base de ocho.

¿Alguna experiencia chusca que te haya pasado?

Experiencia chusca siempre hay en cada montaje, hemos aprendido a querer tanto el teatro que lo disfrutamos. En la obra Muerte en el Vaticano, en la parte más importante en el clímax, nosotros recorríamos los trastos de la escenografía; se hacían para un lado y teníamos que empujar una cama con el Papa, ya para el final, cuando la Madre que lo asistía lo va a ver, entra uno de los chavos tramoyistas de nuevo ingreso  y sin saber, dentro de su inocencia, grita: “¡ya están las tortas!”, el Padre se levantó y sale corriendo y este chavo dice: “¿qué hice?… ¿qué hice?”… [le contestamos:] “Ya mataste al Padre del susto”. Para nosotros todo lo que sucede en el teatro es muy divertido; cada uno ha metido las cuatro, pero es ahí como se tiene la experiencia.

¿Un tramoyista tiene relación directa con el director y productor?, ¿han tenido algunos conflictos?

Principalmente con el director, porque los productores de las obras que vienen a Aguascalientes se dedican a lo del dinero. Esto sucede muchas veces en el teatro novel, pero la mayoría de las veces si nosotros queremos aportar algo es muy válido, pero tienes que manejarlo directamente con el Traspunte. Los conflictos se presentan con los directores que apenas están iniciando, son muy caprichudos. De repente vienen los monstruos sagrados del teatro, y sí impresionan, pero es gente ya colmillada.

¿Qué se requiere para ser tramoya?

Tener mucha creatividad, imaginación y saber de dónde poder sacar o dónde poder recurrir cuando hace falta. Tramoya viene del italiano tramposo. El tramoya debe crear la imagen para que el público pueda disfrutar la función. Muchas veces no somos comprendidos dentro de esta satisfacción, de esta alegría de disfrutar el teatro, nosotros mismos cuando nos sale bien el trabajo nos aplaudimos, una palmadita. De esta manera recibimos esta satisfacción sin necesidad de salir, somos un actor frustrado, porque no nos animamos a dar la cara y, sin embargo, estamos dentro del ambiente. Somos tan importantes como el actor, el productor, es una unidad, nosotros decidimos: “el actor no se luce si nosotros no hacemos nuestro trabajo, pero también nosotros no comemos si el actor no hace su trabajo”. El tramoya es un artesano, carpintero, arquitecto, pintor, en fin, un personaje mágico, creativo, que da la plástica teatral en cada función.