Mes: abril 2017

FLORES EN EL LODO

Texto por Diana Arzola

Fotos de Sandra Sánchez Pineda

FLORES LODO_2“¿Cómo llegue a esto?, si lo único que quería era ser feliz y como no confiar en alguien que me hacía feliz, que me quería y me protegía”. Con estas fuertes líneas arranca la propuesta escénica Flores en el lodo, que se presentó el pasado 31 de marzo en el 50 aniversario del Teatro del IMSS.

La historia inicia con una pareja de jóvenes, los cuales lucen sumamente enamorados; ella escapa de su casa y se casa con el que cree es el hombre de su vida; eventualmente y por diversión comienzan a consumir drogas, primero una vez, luego cada quince días para pasar el rato hasta que se ven atrapados en ellas. Amenazan con correrlo de su trabajo por el recorte de personal hasta que finalmente eso sucede; ella vuelve a pedir dinero prestado a su madre con quien tenía nueve meses sin hablar, él se ve envuelto en negocios turbulentos los cuales les causan problemas a ambos, ya que terminan vengándose de ellos.

FLORES_1Es hasta este punto donde ella es capaz de entender que solo quería ser feliz y porque no habría de confiar en alguien que la quería y la protegía; él la corre de su casa de una manera muy cruel, porque sabe que es la única manera en que podrá mantenerla a salvo, estando lejos de él: “Si te vas ya no te buscan a ti, me dejas solo, pero con tus manías, tus caricias, tus recuerdos; me quedo viendo como la puerta se cerró detrás de ti, mis sueños y esperanzas se fueron contigo. Aun en las noches te espero y espero en otra vida hacer las cosas bien”.

Ella siguió con su vida dando un solo paso a la vez, al final eso se convirtió en un recuerdo hermosamente doloroso, únicamente le quedo la incertidumbre: ¿dónde se encontraba él?; si es así: ¿seguiría con vida?, ahora solo le quedaba pedir por él y seguir ella su camino. Nos hacen reflexionar sobre cómo hay personas que llegan a ser tan importantes en nuestra vida y que cuando se van nos sentimos como si no fuéramos nada, y ahí es cuando debemos de volver a comenzar, cuando todo lo malo se ha ido.

FLORES LODO_3Flores en el lodo, sin duda, nos muestra esa realidad a la que se enfrentan miles de jóvenes, desde situaciones similares, hasta relaciones tóxicas en las que únicamente vemos el sufrimiento, pero nunca sabemos los sentimientos emocionales o de amor que hay de por medio en historias como esta. En una sociedad que vive rápido, donde la soledad acecha a cualquiera, debemos evitar que caigan antes de que suceda lo peor, ¡podemos salvar a todas flores que pueden terminar en el lodo… ¡

EL CEPILLO DE DIENTES O NÁUFRAGOS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotografías de Jassive Martínez

CEPILLO_1El pasado sábado 25 de marzo acudimos a presenciar la obra El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones, en la cervecería San Luis, obra montada por Los persecusionistas, de la dramaturgia de Jorge Díaz, con Lucía Guerrero y Daniel Bronson, y dirección de Alejandro Juárez.

La trama: un matrimonio normal, venido a bien, sin hijos, de repente la rutina hace estragos en ellos, es la hora de inventar algo nuevo, algo que dé vida y vivacidad a la relación, pero, ¿vivir inmersos en un vaivén de emociones derivadas de fantasías podrá realmente salvar la relación o la hará aún más rutinaria después de salir de la diversión?

Reflexión acerca de las relaciones de pareja que puede ser muy interesante, pero que no llega a profundizar debido a las actuaciones. Ella, Lucía Guerrero, le echa muchas ganas y cumple con el reto, pero Él, Daniel Bronson, tiene problemas con la memorización de sus diálogos y, en ocasiones, se le escucharon algunos titubeos durante la escena.

Excelente ambiente del lugar, que invita a la bohemia, a la intimidad y que funciona muy bien con la temática del montaje. La iluminación estuvo bien y la escenografía muy práctica y de buen gusto, lo mismo que el vestuario de los actores.

CEPILLO_2El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones se presentará nuevamente este sábado 1 de abril, nueva fecha derivada de que hubo gente que se quedó con ganas de ver esta obra el sábado pasado, por lo que valdría la pena recomendar a los organizadores que la obra empezara a la hora indicada, 20:00 horas, pues duramos más de media hora en espera.

 

 

 

ESTUDIO DE UNA DEPRESIÓN, LA PROPIA Y LA DE LOS MÁS CERCANOS EN EL TEATRO DEL IMSS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

 ESTUDIO DEPRESIÓN_1Dentro del marco de las celebraciones por el Día Mundial del Teatro 2017 y del Tercer Festival Teatro para Todos por el 50 aniversario del Teatro del IMSS, el jueves 30 de marzo Última Fila Teatro presentó el montaje Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ante un nutrido grupo de jóvenes y adultos congregados en dicho recinto.

Dramaturgia ganadora del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) en Aguascalientes, está basada en vivencias de la familia Belmont, de la cual uno de sus integrantes, Roberto Belmont, es uno de los dramaturgos, junto con Eduardo Gómez y Mauricio Caballero, y que trata, como su nombre lo deja muy claro, de un padecimiento, por desgracia, muy común como lo es la depresión, que desestabiliza la vida del enfermo y de su entorno.

ESTUDIO DEPRESIÓN_3Con diálogos ligeros, pero información clara se describió el problema, así como las consecuencias del mismo; así vemos a los dos personajes centrales: Fafo y Tavo, quienes a raíz de un encuentro empiezan a confiarse sus problemas: Tavo quiere y anhela ser chef y tener su propio restaurante, pero viniendo de una familia en la que su padre es abogado, este desea que sea como él. Fafo es un chico que tras haber perdido a su padre años atrás, padece la depresión de su madre, quien se la pasa encerrada en su cuarto, sin embargo, a pesar de ello no pierde la esperanza de que algún día la situación mejore.

Buen desplazamiento de los actores en el escenario, armando la escenografía, moviendo móviles, haciendo dibujos, desplazando bancos, saltando de aquí para allá, en lo que fue un trabajo de marcaje escénico conveniente para la obra. Los actores Roberto Belmont (Fafo) y Eduardo Gómez (Tavo), jóvenes y entusiastas actores y dramaturgos, nos hicieron vivir por espacio de alrededor de una hora la problemática de la depresión y la forma en que la juventud aborda temas que atañen a la salud de la sociedad, acompañados en la música por Mauricio Caballero. La dirección corre a cargo de Eduardo Gómez; la utilería es de Ma. Guillermina Belmont y el dispositivo escénico de Lucía Camacho.

ESTUDIO DEPRESIÓN_4Al final, y después de las palabras del director de la obra, Eduardo Gómez, señalando que el texto estaba basado en la realidad vivida por la familia Belmont, los presentes se vieron conmovidos por la presencia de la señora Belmont, madre de Roberto, quien subió al estrado visiblemente conmovida, y es que no es cosa fácil aceptar lo vivido y cómo ello marcó la vida.

 

 

CONTINÚA CON GRAN ÉXITO LA OBRA DE TEATRO LAS MARIPOSAS SON LIBRES

* Todos los sábados, segundo patio de La Saturnina

* Funciones hasta el 15 de abril

En el segundo patio de La Saturnina (Venustiano Carranza 110, Centro) se encuentra un foro cultural donde se llevan a cabo varias obras de teatro; este es el caso de la puesta en escena Las mariposas son libres, de Leonard Gershe, autor americano que escribe este texto en los años setenta, el cual nos hace conocer y recordar el amor libre de ese tiempo, además del romanticismo de los personajes principales: Don Baker y Jill Tanner, quienes se encuentran en la ciudad de New York para conseguir sus sueños a pesar del problema físico de Don, la impulsividad de Jill y la sobreprotección de la madre del personaje protagonista.

Esta obra que es considerada una pieza, nos hará reír y llorar de la mano de las excelentes actuaciones de Diego Cervantes como Don Baker, María Arreola es Jill Tanner, Etna Valdivia actúa como Florence Baker y Omar Pacheco jr es Ralph Austin, todos bajo la dirección del Mtro. Fernando López, actor y director reconocido del estado de Aguascalientes.

No se pierda Las mariposas son libres, para adolescentes y adultos, en el segundo patio del Foro Cultural la Saturnina (Venustiano Carranza 110), todos los sábados en punto de las 21:00 horas., con un costo de $200.00 pesos, que incluye la cena en la compra de la primera bebida; esta obra se estará presentando hasta el sábado 15 de abril. Disfrutemos del teatro hecho en Aguascalientes.

 

LA CRÍA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Los animales actúan por instinto y los seres humanos gozan de raciocinio. Sin embargo, en lo que se refiere al cuidado de sus crías, sea instintiva o razonadamente, ambos proceden en forma similar. Por ejemplo, las aves construyen minuciosamente los nidos donde albergarán, cobijarán y protegerán a sus crías, desde el momento en que la hembra pone los huevos hasta que las avecillas despliegan sus alas por sí mismas. Las mujeres llevan en su vientre al bebé a partir de su concepción hasta producirse el alumbramiento, y mantienen su cuidado durante toda la vida.

P1130911Antaño era costumbre que si una pareja contraía matrimonio, procreará lo más pronto posible. Hoy en día ya no es así, pues se puede decidir cuándo ser padres o, simplemente, no serlo. Muchas mujeres optan por no ser madres jamás, en tanto que para otras es el anhelo más grande en sus vidas. Hay quienes llegan a obsesionarse con la idea. La llamada “dulce espera”, a veces no lo es tanto, ya que algunas mujeres se preocupan en extremo por el bienestar del bebé y suelen tener pesadillas horribles, en las que imaginan que llega enfermo o anormal.

Carlos Talancón, actor y dramaturgo mexicano, quien ganara fama con su obra El Nahual, monólogo escrito y actuado por él, mismo que resultó ganador en el séptimo Rally de Teatro Independiente y, posteriormente, se anotara otro éxito con Últimas alucinaciones de un hombre muerto, concibe ahora La cría, una mezcla de amor filial, relación de pareja, impotencia, carencias, sacrificio y un enorme deseo por proveer de todo lo necesario al hijo, todo esto relatado con un humor negro tan marcado que llega a ser espeluznante.

La cría fue seleccionada como finalista en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo en el año 2014, y cuenta con el apoyo del Programa de Fomento y Coinversiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

P1130921El estructurado texto de La cría narra la historia de una joven pareja que vive en condiciones precarias. Ambos tienen que lidiar con la sombra de haber perdido a su primogénita, lo cual les hijo no le produjo un dolor insoportable. Tienen la convicción de que a su segundo pasará lo mismo. Están dispuestos a dar absolutamente todo para alimentarlo y protegerlo. El principal problema de ellos es que sus hijos no son bebés comunes sino, por el contrario, nacen monstruosos, son enormes y tienen un hambre desmedida. Les es imposible tenerlo dentro de su vivienda, por lo que lo mantienen aislado en un ático apartado. Ellos llegarán hasta las más inimaginables consecuencias, sin límite alguno, con tal de brindar protección a su hijo. El mundo exterior es representado por un inspector que los visita, para vigilar que la crianza del “pequeño” sea la apropiada.

El autor toma a su cargo la dirección de La cría y realiza una labor impecable. En un montaje austero que refleja la lúgubre cotidianidad de los personajes -cual si vivieran encerrados en una jaula-, diseña un acertado desplazamiento actoral, mantiene buen ritmo y aprovecha a fondo el espacio escénico.

La cría cubrió una exitosa temporada el año pasado. Su original tema y la intensidad en las actuaciones le hicieron ganar reconocimientos. Vuelve con unas cuantas funciones y con cambios en el elenco.

Javier Sánchez, quien antes fungía como el inspector, ahora encarna al padre. Para dar vida a la madre fue convocada Millelh Gómez, experimentada actriz que siempre aporta a sus personajes un amplísimo registro de matices. Con su labor, Milleth y Javier dan verosimilitud al extraño relato. El histrionismo y la corporalidad de ambos son de extraordinaria intensidad. El propio autor y director Carlos Talancón participa con breves apariciones como el inspector, escudriñando la privacidad del hogar.

P1130929El diseño sonoro creado por Rodrigo Castillo Filomarino coadyuva enormemente a proveer al proyecto del entorno idóneo a través de la resonancia de tétricos acordes.

La adecuada escenografía y la bien administrada iluminación son creación de Miguel Moreno. La producción ejecutiva está a cargo de    Érick Saúl Elizondo y de Érika Medina. La asistencia de producción la brinda Irving Juárez. Como productor asociado funge Producción Escénica SE. CENART y Enrique Saavedra se encargan de difusión y prensa.

El espectador encuentra en La cría una historia que lo mantendrá en suspenso de principio a fin.  Dado que La cría se mantiene oculta, podrá visualizarla tan monstruosa como su imaginación lo permita. Un montaje fuera de lo común con actuaciones plenas de vehemencia y una estupenda musicalización. El texto invita a reflexionar sobre hasta qué punto tienen que responsabilizarse los padres, o bien, que cualquier tipo de exceso puede terminar en algo terrorífico. Desde luego, el sórdido relato es exagerado, pero existen casos de asombroso sacrificio.

La cría se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Foro de las Artes, dentro del complejo del Centro Nacional de las Artes (CENART), ubicado en avenida Río Churubusco, número 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro, en la Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 2 de abril de 2017.

ÉPICA DE LA INMEDIATEZ

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1130722Una de las áreas en las que más ha avanzado la tecnología es en las comunicaciones. Quedó atrás aquel chiste de “te envío señales de humo“. Tanto la voz como los documentos cada vez son recibidos con más prontitud. Cuando inició la era de la telefonía, solo había teléfonos en ciertos sitios, para después generalizarse y poder hacer uso de ellos desde el propio hogar. Hoy en día es rara la persona que no cuenta con un aparato celular que le permite comunicarse desde cualquier lugar, siempre que cuente con señal. Antaño, el correo tardaba varios días, incluso, semanas en llegar, todo dependía de la distancia y el medio de transporte que utilizara la oficina de correos. Para mayor rapidez, fueron utilizados el télex, el telégrafo y el telefax. En zonas de guerra, era común el uso de la clave morse mediante la cual se enviaban mensajes cifrados. Con la llegada de la computación es posible transmitir un documento escaneado en unos segundos. Desde que inventaron las cámaras web, se pudo hablar cara a cara con alguien sin importar la distancia que hubiera entre los interlocutores. La popularización de las redes sociales nos llevó a la inmediatez.

El penoso caso de la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Nacional Rural de Ayotzinapa en el año 2014 no podría haber sido difundido tan velozmente de no haber existido las redes sociales. No solo en México nos enteramos de inmediato, sino que la noticia llegó a todo el mundo. Fue tan sonado el caso que, desde luego, se hizo viral -como coloquialmente se llama a un caso que se difunde en forma extensa-. Lo más triste es que hasta la fecha no ha sido esclarecido ni se han determinado los verdaderos culpables. Esto, sin duda, nos ha indignado y se convirtió en un parteaguas en la historia de México A partir del suceso, las redes sociales dejaron de ser utilizadas únicamente para hacer amigos o comentar estados, convirtiéndose en una herramienta útil para emitir protestas, búsqueda de personas desaparecidas, solicitar donantes de sangre y, en general, ayuda social.

P1130754Ante la inseguridad y la lamentable impunidad, comenzamos a pensar que las autoridades no están haciendo bien su trabajo. Nos impacta lo que se nos informa a través de los noticieros o de las redes sociales sobre hechos de violencia, asaltos, secuestros y desaparición de personas. Aun cuando la criminalística es compleja, en virtud de que hay que escuchar testimonios, recabar pruebas, sacar análisis, estudios y conclusiones para poder determinar la culpabilidad de alguien, hemos llegado a pensar que nosotros podríamos hacer mejor la investigación y que los delincuentes sean castigados en justa medida.

Si piensas así y consideras que tienes capacidades para resolver un caso, quedas convocado por Hugo Wirth a través de su reciente obra Épica de la inmediatez, una puesta en escena muy original acerca de la desaparición de Luisa Solano.

Hugo Wirth es un joven dramaturgo nacido en la Ciudad de México. En 2010 fundó y comanda la Compañía El Manatí Rosa, Colectivo Escénico, cuyo objetivo es la exploración de espacios alternativos, nuevos modos de producción y distintas maneras de contar historias. A lo largo de su trayectoria, Hugo se ha desempeñado como director de escena, guionista, editor, periodista cultural y docente. Ha recibido múltiples galardones, entre los cuales está el Premio Nacional de Dramaturgia en 2013. En varias ocasiones ha sido becario y ha participado en diversas muestras de dramaturgia, tanto nacionales como internacionales. Tiene a su cargo la subdirección en la revista Paso de Gato, de la cual también es el editor. Una de las características de su dramaturgia es abordar la violencia desde distintos puntos de vista.

P1130768Es costumbre en todas las obras de teatro que antes de ingresar al foro te soliciten que apagues tu celular. No así en Épica de la inmediatez, donde puedes mantenerlo encendido y traerlo contigo. Además, si tu dispositivo es IOS o Android, previo a la función, te darán la opción de descargar la aplicación llamada Épica teatro, desde la Play Store (Tienda de Juegos), para tener mayor interacción y momentos de realidad virtual. Si olvidaste tu celular o no quieres descargar la aplicación, no te preocupes, de todos modos disfrutarás las escenas.

En Épica de la inmediatez sabrás de Luisa, una joven madre soltera, que trabaja en una cafetería. Un día, al terminar su turno, Luisa sale y lo único que trae en mente es llegar para abrazar a Luisito y recostarse junto a él. Sólo que antes tendrá que lidiar con los apretujones en el transporte y con el tránsito del trayecto a casa. Lamentablemente, Luisa no llega, convirtiéndose en una más de los muchos desaparecidos. Aquellos que la conocen, utilizan las redes sociales para su búsqueda y el caso se vuelve viral.

El relato te llegará desde diferentes perspectivas, de parte de un profesor de matemáticas que encontró el celular de Luisa cerca de un canal del aguas negras, la hermana de Luisa, entre quienes nunca hubo una buena relación, un empleado de oficina que se dedicaba a espiar y a acosar a Luisa, y una oportunista que gana fama al escribir un libro sobre el caso de la desaparición de Luisa.

Hugo Wirth, aparte de escribir el texto de Épica de la inmediatez y captar el interés absoluto del espectador de principio a fin, se hace cargo de la dirección de escena. En ambos rubros realiza una labor formidable que da como resultado una puesta en escena ágil e innovadora. No se limita a un foro sino que interviene toda una planta de un inmueble.

En el elenco participan Ana Lucía Robleda y Cecille Zepol (Luisa), Jazmín Arizmendi (Nora -hermana de Luisa), Eynar Villanueva (Jesús-empleado), Estanislao Marín (Agustín-profesor de matemáticas), y Claudia Wega (oportunista). Todos ellos actores comprometidos con sus personajes. Estupendo trabajo histriónico y corporal.

P1130790El montaje es de tipo itinerante, toda vez que el público ha de recorrer varias habitaciones siguiendo la acción. La escenografía es práctica y eficaz, con piezas movibles e intercambiables y su diseño al igual que el de la iluminación es producto de Fernanda Jardi. La escenografía fue construida en Caravana Workshop.

Los creativos para la interacción cibernética son: Octavio Díaz en diseño y programación de la aplicación, Hugo Wirth en clips en realidad virtual, y Aarón Wirth en asistencia en servidores de aplicación.

El resto del equipo lo integran: Perla Tinoco, en diseño de vestuario y asistencia de Producción; Estefanía Leyva y Antar Castro en diseño gráfico, y Michel Loeza en diseño gráfico.

La producción es de la Compañía El Manatí Rosa, Colectivo Escénico, y la producción ejecutiva es brindada por Cecilia López Macías.

El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y es albergado por uno de los recintos del Sistema de Teatros.

No te limites, desarrolla tus dotes detectivescas y esclarece cómo fue que desapareció Luisa. Te aseguro que vivirás una experiencia teatral distinta y, por primera vez, podrás ver una escena mientras revisas tu celular, explorando la ciberinteracción y la realidad virtual. La obra tiene cuatro epílogos y, al final, tendrás oportunidad de seleccionar una de las dos alternativas que te ofrecen. De paso, te sirve para reflexionar sobre lo positivo y lo negativo de las redes sociales. Te sugiero llevar zapatos cómodos para disfrutar mejor del recorrido.

Épica de la inmediatez se presenta en un inmueble aledaño al teatro, los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. La cita es en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en la calle de Sor Juana Inés de la Cruz, número 114, colonia Santa María la Ribera, cerca de la estación San Cosme del Metro, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 9 de abril de 2017.

LA SIRENITA EN EL TEATRO AGUASCALIENTES

Texto y videos por Marcela Mondragón

El famoso cuento de hadas La Sirenita, escrito por el Danés Hans Christian Andersen, ha dado la vuelta al mundo gracias a que ha sido llevado no solo a la pantalla grande, sino también en hermosos cuentos ilustrados y en la magia del teatro, donde ha sido adaptado mediante diversas representaciones para chicos y grandes.

Y ¿qué podemos decir? a pesar de haber sido escrita hace varias décadas, no deja de gustar al público debido a que las historias de amor jamás pasarán de moda. Por ello, un gran elenco conformado por alumnos de la comunidad educativa Entorno, ofrecieron una bella representación este domingo 26 de marzo en las instalaciones del Teatro Aguascalientes.

Por lo que sin dudar asistimos en compañía de los más pequeños en casa, y fue ahí donde pudimos apreciar el gran talento y esfuerzo realizado por un excelente equipo de trabajo, el cual se realizó bajo la dirección de la dramaturga Pamela Gallegos, quien dijo sentirse muy orgullosa del trabajo que realizaron los niños y de quienes ayudaron detrás de escena.

Pamela compartió con nosotros que esta obra es el resultado de muchos meses de ensayo y la participación de los padres es fundamental; también reconoció que es muy difícil lidiar con las edades y el humor que los niños enfrentan, debido a que algunos están en ese proceso de crecimiento que -les mueve las hormonas-, por lo que el cariño y la disciplina no pueden faltar en este proceso de formación. Y cabe decir que los frutos han hablado por sí solos, ya que los hechos hablan sin dudar; fuertes porras y aplausos se notaron entre el público y A escena les hace un merecido reconocimiento por el trabajo realizado.

En esta bella representación no podían faltar los más tiernos personajes como Ariel, el príncipe Éric, el rey Tritón, la gaviota, flounder, Sebastián, entre otros más, quienes lucían trajes muy coloridos, así como peces y olas de mar que patinaban en el escenario y bellas algas que hacían acrobacias en el aire, además de una orquesta en vivo, todo protagonizado por estudiantes.

Para finalizar, dejamos unos breves videos esperando con ansias volver a verles de nuevo detrás de bambalinas. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

EN EL CABARET DE JORGE ARENAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

en el cabaret

Nada es lo que parece… así inicia la obra En el cabaret, bajo la dirección de Jorge Arenas. Un escritor dicharachero (poeta) sentado en una mesa de un cabaret platica con las meseras Salsera y Gladys, las cita para una noche apasionada y bebe con el dueño del bar, Vicente, un chico que en las noches se viste de mujer y canta bajo el nombre de Liza. En el bar contratan a una nueva cocinera, Lucía, quien además de guisar exquisitamente, canta cuando nadie la ve. Vicente se enamora de ella pero Lucía desconfía de todos y de todo. El poeta imagina de alguna forma que Lucía oculta algo y se sugestiona de que esta quiere matar a Vicente.

Mientras todo esto sucede, entre tantas pláticas y canciones, surge el nombre de Cavitli, un buscador de estrellas, el sueño de Liza es llegar a los grandes teatros. En una actuación, una noche, Lucía ve vestido a Vicente de Liza y huye, Vicente con tal de retenerla, le pide (como muestra de amor) que sea ella quien actué, pero ese día, precisamente, es el día que asiste Cavitli, según le informan a Gladys. Lucía actúa y le confiesa a Vicente que ahora que sí confía en él le dirá que ella es Cavitli: El poeta actúa como narrador durante toda la obra y en esta escena se va dejando una hoja en la mesa. Salen a escena Lucía, Gladys y la Salsera. Gladys encuentra la hoja en la mesa y les dice a sus compañeras que ese loco poeta otra vez hizo un cuento con ellas de personajes.

La obra se desarrolló algo lenta y, aunque los jóvenes actores hicieron su mejor esfuerzo, aun se les nota novatos y poco creíbles (menos el maestro Arenas, quien ya lleva muchos años en el escenario). En cuanto a los números de canto, definitivamente los actores requieren mayor entrenamiento pues desafinan y se bajan hasta dos tonos acorde con las pistas.

 

EFE TRES COMPAÑÍA TEATRAL, ABRE LA SEMANA TEATRAL CON EL PRÍNCIPE YNOCENTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro y, con ese motivo Aguascalientes lo festejará con toda una semana de teatro. La compañía  Efe tres teatro, de la Ciudad de México, presentó al estilo Ñaque (Ñaque es el nombre que en el siglo XVII recibían las compañías de cómicos ambulantes compuestas por dos únicos actores), la obra El príncipe Ynocente, de Lope de Vega, donde se cuenta la historia del príncipe Alejandro, quien es desterrado de su reino y pide al conde de Cleves ayuda para recuperarlo. En una cacería de león conoce a Torcato, un pastor invitado al palacio. Ahí también vive el secretario y las hijas del conde. Y entre intrigas de amor, la historia se mezcla con la venganza para recuperar al reino.

el principeAnte solo algunos cacharros por escenografía como  una jaula,  un simple cepillo, trapo, recogedor, cubeta o unos naipes en forma de abanico, Fernando Villa y Fernando Memije, los actores, mostraron ante un público estupefacto y maravillado, su derroche de memoria, actuación, humor y crítica teatral; así, mantuvieron al público anonadado con tanto despliegue de técnica y profesionalismo, haciendo todos los personajes y verdaderamente cambiando de personalidad en un solo giro. Fueron soldados, pastores, doncellas, príncipes, reyes, condes, secretarios, y ellos mismos, en plural, ya que a veces intercambiaban  al personaje, es decir, ambos a veces eran condes, o doncellas, según requiriera la escena, interpretando siempre magistralmente a cada personaje en cuestión.

Vaya que la noche del lunes fue fantástica por la magia de estos dos actores y, además, gran lección para la comunidad teatral que presenció lo que es verdaderamente hacer teatro, aun cuando nuestro contexto no es de cacerías de leones, intrigas en la corte, príncipes o doncellas, aunque sí de amores y desamores, vanidad, sufrimiento, solidaridad, engaños y venganzas. Excelente ejecución y montaje y también buen recordatorio de cómo se debe hacer teatro, definitivo, un buen homenaje en el Día Internacional del Teatro. Se agradece a los organizadores (ICA y UAA) en definitiva, la oportunidad de poder presenciar montajes de esta calidad.

EL FANTASMA EN EL ESPEJO, ¡TERROR HASTA TU BUTACA!

Texto por Marcela Mondragón

Fotografía tomada de la galería en la página: http://elfantasmaenelespejo.com/

Basada en la historia de Terror The mist in the mirror, de la autora Susan Hill; Ortiz de Pinedo Producciones presenta El fantasma en el espejo, una obra que ha gustado a muchos espectadores, gracias a ese toque característico de terror llevado hasta la sala del teatro.

el fantasma

Esta puesta en escena es dirigida por Fernando Canek y está protagonizada por Juan Diego Covarrubias y Pablo Valentín, y en el escenario los acompañan Alicia Paola, César Ferrón y Sergio Zaldívar, quienes hacen el papel de hasta cinco personajes en el transcurso de la obra.

Así, el pasado martes 28 de marzo, nos dimos cita en el Teatro Aguascalientes para presenciar, en dos actos, una historia que se desarrolla en Londres, Inglaterra, entre 1908 y 1922, donde sir James Monmouth, personaje que tras la muerte de sus padres fue criado por un tutor y ha viajado por varios países, ha decidido conocer la historia de sus orígenes y se ha empeñado en esclarecer algunos misterios que impiden conocer la verdad de una persona en particular.

el-fantasma-en-el-espejo-galeria-3Por ello, apoyado en la reseña de un viajero llamado Conrad Vane, confía en que todo puede clarificarse sin contar con que su visita en Inglaterra no es muy grata, y debido a que hay mucho por saber, acontecimientos paranormales comienzan a ocurrir a su alrededor, contagiando la sala de un ambiente terrorífico.

La historia transcurre llevando a los espectadores a cuidar sus espaldas y con una excelente adaptación de uso de tecnología en sonido y efectos multimedia, los personajes se mezclan entre el público logrando tener su total atención a todo lo que les rodea.

Seremos testigos del peligro que corre sir James Monmouth en manos de fantasmas que no le permiten encontrar la verdad, sin embargo, un acontecimiento será la pieza clave para llegar a un lugar llamado Kittiskar, el cual esconde un objeto muy particular. Se trata de un espejo que, sin duda, dará respuesta a todas sus interrogantes.

Por último, cabe resaltar que debido a los efectos especiales y la trama de la obra, no es recomendable para personas sensibles a este género o con problemas cardiacos y, personalmente, debo decir que no puedes dejar de llevar un acompañante a quien pellizcar o abrazar cuando las luces del teatro se apagan.

Risas de nervios y sensaciones de persecución, son características que muchos experimentarán durante su estancia en la butaca, y no dudarás en buscar quién está detrás de ti, escondiéndose en la penumbra de la oscuridad del teatro desde que comienza el primer acto.

No dejes de visitar la siguiente página web si deseas recomendarla a algún conocido en la república, para conocer más detalles y puedas descubrir a este elenco que brilla por su profesionalismo: http://elfantasmaenelespejo.com/. Así mismo, te comparto un video que no te puedes perder: https://www.youtube.com/watch?v=54lHqzrUggA. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.