Mes: abril 2017

ÚLTIMO CONCIERTO DE LA OSA

Texto por Ana Leticia Romo García

Fotografía de Julieta Orduña Guzmán

Con el concierto siete este pasado 24 marzo, se cerró la primera temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), quien aun no tiene director oficial, ya que Román Revueltas dejó de ejercer dicha función. Eso ocasionó que los conciertos fueran muy diferentes, tanto como las múltiples  batutas que la dirigieron. Así, gracias a los maestros Pérez Olmedo, Luis Manuel Peña, Guillermo Salvador, Sierra Moncayo, López Reynoso y Jorg Birhance, el público cautivo y seguidor de la OSA pudo gozar de la música como todos los viernes a las 21:00 horas.

ultimo concierto

El séptimo concierto se conformó por música de Beethoven (Overtura Leonora) para su única opera Fidelio, siguió el programa con la sinfonía Oxford de Hyden (1791) y terminó con la 4ª sinfonía de Brahms, considerada una de sus dos grandes obras maestras junto con su Réquiem Alemán. Innegable que el maestro Jorg Birhance, con su gran experiencia, logró la ejecución técnica del programa -en especial- con los disminuendos, sin embargo, me parece le faltó la emocionalidad que logró el maestro Iván López con el sexto concierto (Romeo y Julieta de Tchaikowsky y la sinfonía No. 2 de Rachmaninov).

En lo particular, amante de los músicos rusos, es quizá la causa de mi personal apreciación y la batuta del maestro López me conmovió desde los primeros acordes, incitando durante todo el concierto a los músicos a interpretar en sus instrumentos la música pero desde el corazón. Esperemos que para la próxima temporada podamos contar ya con un director titular y, si fuera el maestro Iván López, mucho mejor.

 

FUE CORONADA IVÓN I POR EL GOBERNADOR FERNANDO OROZCO SANDOVAL

Texto por Guadalupe Martínez

Fotografía de Celia Becerra

coronacion reyna_bellas artes

La fecha llegó, y en la megavelaria el día 11 de marzo en la Isla San Marcos se eligió a la Reyna en tres fases. Al iniciar el evento el foro contaba con un ambiente familiar, de amigos, los cuales apoyaban a su candidata, se escuchaban las porras, se veían pancartas en las cuales se plasmaban los nombres de cada una de las candidatas: Cecilia, Gisel, Ivón, Sakkara, Jazmín, Estefania, Diana, Mónica, Beatríz y Ana.

El jurado lo integró Gabriela Palacio Díaz de León, José Manuel Aréchiga Almaguer, Berenice Juárez Mier, Jorge de Luna Arce, Paola Ochoa Vallejo, Isis Grecia Martínez Martínez y Javier Hernández.

mana_bellas artesEn la primera fase se dio la autopresentación de las diez candidatas, quienes lucieron un elegante jumper aperlado; en la segunda, modelaron con vestidos de noche en colores rosa, tinto, amarillo, azul y, por último, en la tercera solo se seleccionaron a cinco participantes; se pasó a la sesión de preguntas, que es la parte donde se considera el desenvolvimiento de las participantes y la seleccionada fue Ivón, quien quedo como Reyna, y como sus princesas quedaron Beatríz y Diana.

El evento finalizó con la magnífica presentación del grupo Maná, que desde el 2008, y como dijo Fer, su vocalista: “Hacía un chingo que no venían”, entre sus interpretaciones destacan clásicos como: Labios compartidos, En dónde jugarán los niños, Pies a cabeza, Como te deseo, Me vale madre, Tú eres mi verdad, a dueto con la invitada, Rocío Vallín. El cantante y compositor Fer platicó sobre cómo nació la canción Mariposa traicionera y mencionó que la escribió en una azotea con la compañía de las estrellas y una caguama y dedicó la canción “para las mujeres cachondas y que les ponen los cuernos a los hombres”; para cerrar el emotivo concierto, el público coreo Rayando el sol.

 

RECITAL DE ARS SOUNI KIDS ENSAMBLE

Texto por Julieta Orduña Guzmán

En el marco de los Domingos culturales, en esta ocasión me tocó ver nuevamente a la compañía Ars Sonui Kids el pasado 19 de marzo en el Museo Posada, ya con un repertorio muy diferente al anterior, donde los jóvenes y niños interpretaron su tema como solistas, y esto fue una verdadera experiencia al ver a esos pequeños talentos  frente a un público gustoso por las actividades artísticas.

En el programa se incluyeron composiciones de grandes músicos como: Schumann, Bach, Paganini, Dvorak, Vivaldi, Handel y Bach; además temas que se incluyen en el método Suzuki, una técnica diseñada para aprender el violín de una manera didáctica, y que le facilita a los niños el manejo de ese instrumento.

Las edades de los niños y jóvenes que integran esa compañía fluctúan entre los cuatro y 19 años, y sus maestros son integrantes de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. Mis respetos a los maestros que no solo enseñan al pequeño la ejecución de un instrumento como es el violín, sino que también le dan herramientas para que sea un ser humano integral, ya que la música le proporciona valores para un mejor desempeño en su vida.

MATISSE EN CONCIERTO

Texto y fotografía por Diego Figueroa

Al ritmo de las guitarras y las voces de Melissa Robles, Pablo Preciado y Román Torres, el grupo Matisse se presentó el 16 de marzo en el Teatro Aguascalientes.

matisse

Dio comienzo el concierto que muchos seguidores esperaban, señalar que Matisse es una banda mexicana fresca, con una trayectoria muy joven, y que ha conquistado al público hidrocálido, el cual coreaba las canciones recitadas por la agrupación. Una gran interacción de Matisse con el público, conectándose con la audiencia. Algunos de los temas que interpretaron fue Mi peor error, A olvidarte y Más que amigos.

CÉSAR ALEJANDRO FESTEJA SUS 15 AÑOS DE TRAYECTORIA

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografías de Diana Arzola

CESAR ALEJANDRO 2Conozco a César Alejandro desde hace tiempo y cada vez me sorprende su profesionalismo, su calidad interpretativa que conmueve y hace vibrar a quien lo escucha, la pasión y la entrega en cada canción y, además, su preocupación porque cada show sea diferente y como él a veces se autodefine como un show man, sin duda lo es. Cantantes hay muchos, pero artistas que se preocupen por darle a su público un buen espectáculo con temas y música de calidad, cuidado en el sonido y coreografías, efectos especiales, multimedia y mucho más, solo pocos, y César Alejandro lo logró con su espectáculo Un show estilo Las Vegas.

La experiencia inició el pasado domingo 26 de marzo en el Auditorio DIMO y desde que ingresé al vestíbulo ya me sentía como si estuviera en un Casino con edecanes, anuncios de patrocinadores y una gran manta que anunciaba el gran evento. Al interior de ese espacio, se acomodaron varias mesas donde se podía tomar alguna bebida y empezar a  convivir con los presentes. -¡Se abren las mesas del juego!-, se anunciaba, y de repente el casino empezó a cobrar vida, con mesas de ruleta, barajas, cubilete, y a empezar a jugar con billetes de fantasía y al final el ganador tendría un regalo sorpresa. Iniciamos el juego Diana y yo, y sin querer estábamos ya todos los asistentes en ese ambiente de juego inocente de apuestas. Se dio la primera, después la segunda llamada y se cerraron las mesas para ahora sí ver a César Alejandro.

CESAR ALEJANDRO GAL_2Inició así este magno evento con una pasarela de los candidatos al concurso de Mr. Model, próximamente a realizarse, y después César abrió el show interpretando varios temas como: Conmigo, Lo estás haciendo muy bien, Se me antoja, Desde que te quiero, con ritmos como cha cha cha, pop, rock y balada, entre otros.

César Alejandro se lució en sus 15 años, acompañado de sus grandes amigos y  cantantes como Jorge Velasco, Anvik y Víctor Correa. Durante el evento se dio un tributo al recién fallecido George Michael. Reconocimiento a su equipo de  trabajo: Rocío Nava, Raquel Delgado; en los teclados, Juan Eduardo Correa; Jano, director musical de Playa Limbo estuvo también presente; en la batería, Emilio García; percusiones, Edson Olivares; en el bajo, Javier Duarte y en las guitarras Iván Macias y  Miguel Ángel Mora; en coreografía, Fanny, Karla, Diana y Aurora; para finalizar este gran show, el coro Esperanza Azteca y la academia de Belly Dance dirigida por Illyan Grey.

CESAR ALEJANDRO 1¡Sin duda, un gran camino que ha logrado César Alejandro, y lo que le falta hacer; un gran talento de Aguascalientes, sin duda, que ya hizo historia en la música del estado!

DOS GRANDES DE LA ESCENA AGUASCALENTENSE: MACÍAS CANDELAS Y MUÑOZ ALCALÁ

Texto por Julieta Orduña Guzmán

El Teatro nos protege; nos da cobijo… Creo que el teatro nos ama… tanto como lo amamos nosotros… Isabelle Huppert, Francia (Fragmento del Mensaje del Día Mundial del Teatro 2017).

Son pocas las instituciones que se dan el tiempo de reconocer la trayectoria de personas importantes que han realizado diversas funciones a favor de su comunidad, en el plano artístico, son todavía menos, y de vez en cuando se dan esos galardones, y da mucho gusto que en vida se le otorguen al artista. Por segunda ocasión, el Museo Escárcega otorga reconocimientos por más de treinta años de trayectoria. En la primera emisión, fueron elegidos en la categoría de Teatro: la actriz Marielena Cervantes, integrante del grupo Teatristas de Aguascalientes; el director Fernando López, quien también fue actor de los Teatristas de Aguascalientes, así como de La Columna de Aguascalientes, y que actualmente tiene su propia compañía denominada Escénica A. C.; también se le reconoció al mtro. Salvador Quezada Limón, que además de actor es artista plástico y cantante; Rafael Ladislao, director del grupo Son 4 y de la compañía Calaveras del montón; el maestro Jesús Velasco, actor y director de La Columna de Aguascalientes y a nuestro querido maestro Jorge Galván (q.e.p.d.), director, dramaturgo y actor de Los Teatristas de Aguascalientes.

Para este 2016, los elegidos fueron los directores J. Concepción Macías Candelas y  Ambrosio Muñoz Alcalá. Y en esta columna quiero darles un reconocimiento por el Día Mundial del Teatro señalando, brevemente, parte de sus trayectorias.

El maestro José Concepción Macías Candelas, conocido como Chon, es originario de este estado; estudió en el bachillerato de la UAA y su inclinación por la actuación se destacó desde temprana edad. En la escuela de educación media no solo formaba parte de la Hora del Aficionado, sino que también la dirigía. Inició en el Teatro Estudio de la Juventud y continuó con cursos, talleres y seminarios encaminados a la dirección. Formó parte de varios grupos estudiantiles, institucionales e independientes, a partir del año 1983, por mencionar algunos: La Columna de Aguascalientes, Teatro Estudio de la Juventud, Artes Escénicas y Calaveras del montón.

Su camino como director fue muy vasto, siendo invitado por parte de varias instituciones como INEGI, la Secretaría de Finanzas, Dirección de Catastro, Gobierno del Estado, SARH, y tuvo su propio grupo: Los Mismos.

En cine es considerado como uno de los artistas de Aguascalientes que ha trascendido nacionalmente. Inició en pequeñas participaciones de cortometrajes de estudiantes de comunicación de la UAA y más adelante, en el 2002, participa como actor en la película Sueño para dormir cocodrilos, la cual fue premiada con un Ariel, además de las películas Los mercenarios, Camino a la muerte, entre otras.

Ha tenido la fortuna de recibir cursos de actuación, escenotecnia y dirección con maestros prestigiados como Nicolás Ñúñez, Francisco Beverido y Eduardo Sabiñón y como docente ha impartido talleres de expresión corporal y actuación.

Su inquietud por la dirección ha sido su pasión, siendo requerido por varias compañías de la ciudad como: INAJUD, SARH, ATHOS, FEUAA, Cereso Varonil, INEGI, Secretaría de Finanzas, Catastro del Gobierno del Estado y Los Mismos. Han sido varias las obras de su repertorio, algunas de ellas: Te esperaré en Luzvelia (Revista musical de la UAA), Hoy invita la güera (La Columna de Aguascalientes), La dama boba (Grupo Artes Escénicas), El crucificado (Grupo SARH), Oro verde (Taller Teatral del INAJUD), Regina 52 (Teatro Estudio de la Juventud DF), Marcelino, pan y vino (Grupo Teatral Carlos Ancira), El paseo de Buster Keaton (Los Mismos).

Además del reconocimiento que le otorgó el Museo Escárcega este año, el maestro Macías Candelas ha recibido muestras de afecto y ha sido galardonado desde 1987 con una presea como Mejor Actor, y en 1992 como Director. Se le otorgó el Diploma al Mejor Actor del Sexto Encuentro de Teatro de la Ciudad de México con la obra Oro verde; al Mejor Actor de reparto en el Tercer Festival de Teatro Popular Juvenil; diploma al Mejor Director y Mejor Obra en la Muestra Estatal de Teatro, con el montaje: Los perros. Por parte de la Asociación Civil A Escena se le han otorgado varios premios en dirección y actuación. En los noventa (1993-94) presidió la Agrupación Teatral de Aguascalientes A. C. (1993-94).

Del maestro Ambrosio Muñoz Alcalá también hay mucho que comentar. En este diario con fecha 20 de octubre de 2016, hice una referencia a su trayectoria por sus 60 años como profesional escénico. Desde muy pequeño, a la edad de ocho años, inició con su compañía de títeres en el barrio donde él vivía,  y tiempo después -de jovencito- formó parte del Conjunto Artístico de Drama y Comedia Hamlet, del maestro Elías Rivera.

ambrosioSus primeras obras datan del año 1956, una de ellas: Los dos sargentos, presentada en el Teatro Obrero; otras participaciones: Santa, San Felipe de Jesús, La Llorona, La casa de los milagros y una de las que han marcado la vida del maestro Ambrosio es Sublime venganza, con más de 600 representaciones, siendo llevada a infinidad de iglesias, municipios, asilos y donde la soliciten.

Ha sido actor invitado de diversos grupos teatrales y ha recibido diversos reconocimientos de instituciones culturales y de organizaciones religiosas, académicas, gubernamentales y civiles. A Escena le ha otorgado diversos reconocimientos como actor y director.

Es reconocido por su gran labor de conservación de uno de los grupos más longevos del país, con 83 años de actividad ininterrumpida.

¡A estos dos grandes maestros, un gran reconocimiento en esta semana del Teatro!

 

Fuentes consultadas: Diccionario General de Aguascalientes, tomo J-M, ICA, Aguascalientes, 1997, p. 255, La Jornada Aguascalientes 21/10/2016 y Archivo de A Escena.