Mes: mayo 2017

PRESIDENTE DEL PFNSM

Información Patronato de la Feria.

algunos expresidentes

El presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos 2017, José Ángel González Serna, reconoció el importante trabajo realizado por cada una de las personas que han estado al frente del Patronato de la Feria; aseguró que sus aportaciones han sido determinantes en la consolidación de la verbena abrileña.

 

González Serna señaló que gracias al esfuerzo de todos ellos, hoy la Feria Nacional de San Marcos es la más importante del país y una de las más reconocidas de América Latina; “no ha sido fácil la labor que tuvieron que realizar, cada feria se tiene que organizar y planear con todo un año de anticipación para que los feriantes queden satisfechos con los eventos culturales, deportivos y de entretenimiento que se ofrecen durante los días de fiesta”, expuso.

 

Indicó que un punto importante en la planeación de la Feria más grande de México es la seguridad, y gracias al apoyo de todos los niveles de gobierno y a la preocupación de quien en su momento ha tenido que organizar la fiesta sanmarqueña, este aspecto se ha ido reforzando en beneficio de los feriantes; “siempre se busca salvaguardar la integridad de los feriantes”, apuntó.

 

El funcionario destacó nombres como Pedro Rivas, Joaquín Obregón, Antonio Femat Esparza, Alfonso Pérez Romo, Gustavo Lomelí, Jorge Durán, José Luis Reynoso, Fermín Barba, Guillermo Hidalgo Trujillo, Roberto Díaz Ruíz, Roberto Muñoz González, Raúl Álvarez Gutiérrez y Carlos Alejandro Alba Felguérez, entre otros que han estado al frente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, quienes han contribuido a que año con año la verbena abrileña sea un éxito y a que el nombre de esta fiesta llegue a otros continentes al posicionarse como la Feria más grande del país.

 

Por otro lado, José Ángel González agradeció las muestras de apoyo que ha recibido de quienes en algún momento han ocupado el cargo de Presidente del Patronato; en ese sentido reconoció que tiene un gran compromiso y una enorme responsabilidad de continuar con la buena labor de sus antecesores, por lo que aseveró que dará su máximo esfuerzo para alcanzar más y mejores resultados.

 

Para concluir, González Serna recalcó que ya se trabaja arduamente en los preparativos de la Feria Nacional de San Marcos 2018, a fin de que sea aún más exitosa en comparación con la que acaba de concluir.

 

“Nuestro objetivo es que las personas que nos visiten en el mes de abril, regresen a sus destinos con un buen sabor de boca y convencidos de regresar el próximo año a tierras hidrocálidas, pero sobre todo que los aguascalentenses nos sintamos cada vez más orgullosos de nuestra Feria”, remató.

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ESPACIOS COMERCIALES

Información Patronato de la Feria.

espacios

Para la edición 2017, la Dirección de Comercialización del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos registró una alza en la venta de espacios comerciales para diversos giros, así lo dio a conocer el Presidente del organismo, José ángel González Serna, quien se dijo sorprendido por los resultados arrojados, ya que se logró superar las expectativas.

 

González Serna aseguró que se le dio seguimiento a cada una de las peticiones de los comerciantes y ambulantes con el objetivo de satisfacer las necesidades de cada uno y así lograr un beneficio para ambas partes, pero sobre todo para la sociedad de Aguascalientes y para los visitantes a la Feria Nacional de San Marcos.

 

El Presidente del Patronato aseveró que este 2017 la Isla San Marcos, el lugar destinado para la interacción y convivencia de las familias fue la más solicitada, en donde hubo un aumento de 12 lugares en comparación de la Feria de San Marcos 2016, con lo que este año fueron 102 los espacios utilizados, “esto se debe a la gran afluencia que se tiene en esta área del perímetro ferial, que es la más visitada de la verbena” apuntó.

 

José Ángel González atribuyó el aumento en esta zona debido a que cuenta con diversos pabellones, entre ellos, el destinado a los productos hechos en Aguascalientes, realzando con esto el comercio local, así como dar a conocer a nivel nacional e internacional los productos que se realizan en la ciudad fomentando un mayor consumo de los mismos y por ende hacer que crezca la economía no sólo durante los 23 días de Feria sino también en el resto del año.

 

Dijo que la Expo Ganadera destaca como el espacio más importante de la Isla San Marcos debido a que empresarios de todas partes de la república exhiben sus animales, siendo beneficiadas las familias visitantes debido a que chicos y grandes quedan sorprendidos por la calidad de la muestra pecuaria.

 

González Serna argumentó que en la Mega Velaria aumentaron a 11 lugares, Boulevard San Marcos tres lugares, semifijos 22 espacios comerciales, en tanto que con los ambulantes se mantuvieron en la misma cantidad que en 2016, es decir con 69 solicitudes.

 

Para concluir José Ángel González Serna subrayó que uno de sus compromisos planteados es que para la Feria Nacional de San Marcos 2018 estas cifras sigan a la alza, con el objetivo de que más comerciantes tengan la oportunidad de exponer sus trabajos realizados antes una de las ventanas más grandes de América Latina como lo es la Feria de San Marcos.

 

 

 

 

CARRERAS ESCUELA FERNANDO WAGNER

INSTITUTO DE EDUCACIÓN DE AGUASCALIENTES

Dirección de Educación Media y Superior

Subdirección de Educación Media

 

PLAN DE ESTUDIOS

ESCUELA DE MÚSICA, TEATRO Y DANZA FERNANDO WAGNER

Modalidad escolarizada, periodicidad semestral y turno vespertino.

 

CARRERA: TECNICO EJECUTANTE EN TEATRO MUSICAL: ACTUACIÓN

  PRIMER SEMESTRE Prác. Tot. Cre.   SEGUNDO SEMESTRE Prác. Tot. Cre.
001 Solfeo y teoría musical canto 2 hrs. 2 8 005 Ensamble vocal I 2 hrs. 2 8
002 Jazz moderno I 2 hrs. 2 8 006 Jazz moderno II 2 hrs. 2 8
003 Acrobacia I 2 hrs. 2 6 007 Acrobacia II 2 hrs. 2 6
004 Fundamentos de la actuación I 3 hrs. 3 8 008 Fundamentos de la actuación II 3 hrs. 3 8
  TERCER SEMESTRE Prác. Tot. Cre.   CUARTO SEMESTRE Prác. Tot. Cre.
009 Ensamble vocal II 2 hrs. 2 8 013 Ensamble vocal III 2 hrs. 2 8
010 Broadway Jazz I 2 hrs. 2 8 014 Broadway Jazz II 2 hrs. 2 8
011 Acrobacia circense 2 hrs. 2 6 015 Maquillaje teatral 2 hrs. 2 6
012 Actuación I 3 hrs. 3 8 016 Actuación II 3 hrs. 3 8
  QUINTO SEMESTRE Prác. Tot. Cre.   SEXTO SEMESTRE Prác. Tot. Cre.
017 Piano I 2 hrs. 2 6 021 Piano II 1 hrs. 1 6
018 Jazz contemporáneo 2 hrs. 2 8 022 Street Jazz 2 hrs. 2 8
019 Actuación III 2 hrs. 2 8 023 Actuación IV 2 hrs. 2 8
020 Ensamble teatral I 3 hrs. 3 8 024 Producción 2 hrs. 2 6
  025 Ensamble teatral II 3 hrs. 3 8
         
  Subtotal 55 hrs. 55 186
  Total 55 55 186

 

 

 

CONVOCATORIAS EMITIDAS POR EL PFNSM

Información Patronato de la Feria.

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El presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos 2017, José Ángel González Serna resaltó la excelente respuesta que se obtuvo de parte de la ciudadanía para participar en las diversas convocatorias emitidas por el Patronato de la Feria de San Marcos, entre las cuales se encuentran “Pinta tu Feria” “Cuenta tu Feria”, “Concurso de Fotografía 24×25”, “Carrera de la Feria Nacional de San Marcos” y “Carrera de Meseros”.

 

González Serna informó que el total de los participantes en los concursos antes mencionados rebasó las  mil 500 inscripciones, lo cual refleja que los aguascalentenses sí se involucraron de manera importante en este tipo de actividades; agradeció de manera especial la labor que realizan los padres de familia con sus hijos, ya que de la cantidad antes mencionada, 916 fueron menores de edad, quienes mediante dibujos e historias plasmaron el significado que tiene la Feria Nacional de San Marcos en sus vidas.

 

El Presidente del Patronato subrayó que los diferentes concursos incluyeron e involucraron a personas de distintas edades, razón por la que se cumplió con uno de los principales objetivos de la verbena abrileña en su edición 2017, que fue acercar a todas las personas de Aguascalientes a vivir la Feria más importante de América Latina, con el principal objetivo de dar a conocer la tradición, arte y cultura que se tiene en la ciudad.

 

Dijo que la carrera de meseros -una de las más antiguas de la Feria-, sin duda fue de las que más éxito tuvieron, debido a que los familiares de los corredores se dieron cita en el Jardín de San Marcos con cartulinas y banderas para alentar la participación de sus seres queridos, entre ellos, personas de la tercera edad que con mucha entrega concluyeron la carrera, recibiendo el aplauso de los presentes.

 

Indicó que el concurso de fotografía motivó a los jóvenes a inscribirse y tomar el mejor ángulo de cualquier punto de la Feria Nacional de San Marcos, que le diera el primer lugar y hacerse acreedor a una cámara profesional para continuar con la práctica de esta actividad. En total se inscribieron 119 participantes y se recibieron 266 fotografías, de las cuales sólo una resultó ser la ganadora, después del complicado trabajo que tuvieron los jueces para deliberar.

 

Palacio de Gobierno fue testigo de que los premios prometidos fueron entregados a los ganadores de las diferentes ramas de los concursos en los que participaron; cada uno de ellos recibió premios como bicicletas, cámaras profesionales, cursos de inglés, zapatos, dinero en efectivo y hasta un automóvil que se otorgó a la Reina Ivón l.

 

Para concluir, González Serna, invitó a la ciudadanía a prepararse para participar en los diferentes certámenes que promueva la Feria Nacional de San Marcos en su edición 2018.

TRÄNENPALAST

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Hace unos cuantos años, Josué Almanza nos presentó la obra Sturm ruger, una obra en la que narraba un terrible evento acerca del joven Marc Lépine, quien realizó una masacre en la Escuela Politécnica de Montreal, en 1989, en donde portando un rifle semiautomático y un cuchillo de caza tomados de su propio hogar, abrió fuego en contra de casi una treintena de mujeres, dando muerte a 14 de ellas y dejando heridas a otras 14, tras lo cual se suicidó. Quienes presenciamos su obra, quedamos impactados, pero de algún modo nos sentimos ajenos a la tragedia. Esos asesinatos sin sentido ocurrían comúnmente en Estados Unidos y, eventualmente, en otros países -como Canadá-, pero no en México. Lamentablemente, esa violencia nos ha alcanzado. Ocurrió en fecha reciente un hecho similar en una preparatoria de Monterrey, Nuevo León, donde un adolescente de apenas 15 años acudió a sus clases y, de pronto, abrió fuego contra su maestra y algunos de sus compañeros, con una pistola que sustrajo de su propio hogar.

 

El recuerdo de Sturm ruger ahora nos impacta mucho más y, parece ser, que Josué gusta de impactar al espectador. Josué Almanza es un joven actor, guionista, dramaturgo, director y gestor cultural. Nacido en Puebla, obtuvo su licenciatura en Actuación y en Dirección Escénica en Casa del Teatro, es egresado de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Estudió guionismo en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Fue Becario del Programa de Residencias Artísticas México-Quebec y también es egresado de Panorama Sur, a la que acudió gracias a una beca otorgada por el Goethe Institute de Buenos Aires. Es un joven consciente de la época que vive y, a través de su obra, traslada a escena sus propias preocupaciones, nostalgias y dolores.

 

Ha fundado y dirige dos compañías: Puente Serendipia y Epitafios Laboratorio Teatral, constituido en forma independiente con la finalidad de crear proyectos básicamente en las ciudades de México y Puebla. Su objetivo primordial es la exploración dramatúrgica y actoral para diseñar dispositivos plásticos que construyan lenguajes poéticos en escena. El hecho de que Josué intitule a su Laboratorio Epitafios, una palabra que no acostumbramos utilizar en conversaciones cotidianas, nos indica que Josué está influenciado por los que se han ido. Tal vez su anhelo sea dar voz a quienes han partido. Aquellos que tienen algo qué decir desde el más allá. La obra más reciente de Epitafios Laboratorio Teatral es Tränenpalast, la cual resultó ganadora en la Muestra Estatal de Teatro como representativa del estado de Puebla.

 

Hace unos meses Tränenpalast se presentó unos cuantos días en la Ciudad de México, dentro del marco del Séptimo Ciclo de Teatro de los Estados que año con año presenta el Teatro El Milagro, con buena respuestas de público. Por estas fechas acaba de iniciar una temporada formal, lo cual brinda oportunidad de que la vea un mayor número de espectadores.

 

El texto de Tränenpalast, concebido por Josué Almanza, versa sobre la memoria. Como es costumbre en Josué, da a su obra una sólida estructura donde confluyen varias historias, las cuales se van intercalando hasta quedar entrelazadas y coincidir en el dolor. Tränenpalast  es la denominación que se da a la terminal central de trenes de Berlín, Alemania, misma que constituye el eje de comunicaciones para el tráfico ferroviario de la capital alemana. El nombre se le puso en la época en que existía el Muro de Berlín. Era el lugar obligado para encontrarse con familiares, amigos o seres queridos que se veían precisados a vivir separados a causa del Muro. Es normal que las despedidas o los reencuentros provoquen lágrimas. La traducción literal de Tränenpalast en nuestro idioma es Palacio de Lágrimas.

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En Tränenpalast de Josué Almanza convergen cuatro historias distintas. La primera es sobre Ava y Viveka, dos hermanas que desde su niñez fueron separadas por el Muro alemán. Al reencontrarse desean reunificarse, pero la educación y las circunstancias se los hacen difícil. Viveka sufre de parálisis a causa de polio infantil, mientras que Ava está dispuesta a vivir su vida. La segunda historia transcurre en el año 1915 en Bosnia, donde tres hermanas se dedican a atender heridos de la guerra y convierten su hogar en un hospital transitorio. Lo que los heridos no saben es que ellas libran su propia batalla, pues las acecha el fantasma de su hermano, a quien se le conoce como el asesino de Sarajevo. Mató a Francisco Fernando, archiduque de Austria del Este. Se dice que este asesinato precipitó la declaración de guerra por parte de Austria a Serbia y esto fue lo que desencadenó la Primera Guerra Mundial. La tercera historia es sobre Marie, una bailarina de charlestón estadounidense que en 1943 viaja a Francia con la ilusión de alcanzar fama en los espectáculos de variedades. Lo triste es que de pronto llega la guerra y la invasión, y ella termina prostituyéndose con soldados. La cuarta historia alude al temible Josef Mengele, médico, antropólogo y oficial alemán de las SS durante la Segunda Guerra Mundial, quien aprovechó su cargo en el campo de concentración de Auschwitz para seleccionar a personas que serían ejecutadas en las cámaras de gas tras someterlas a experimentos totalmente inhumanos. En forma alterna, también se hace referencia a la conquista del espacio, al lanzamiento de naves llevando como pasajeros a animales y al alunizaje.

 

A fin de evitar que el espectador se confunda entre una y otra historia, en el ciclorama se proyectan palabras que referencian personajes, fechas, lugares.

 

En resumen, Josué nos ofrece una selección de imágenes oscuras que develan horrores de la guerra y del ser humano. Si bien las dramatizaciones son creadas por el autor, están fundamentadas en sucesos que realmente ocurrieron. La acción comienza con un grupo de jóvenes que gritan al espectador “Escúchame“, “Aléjate“, “Siénteme” y ese es el punto de partida del caos.

 

Dramaturgia y dirección son de Josué Almanza. En ambos rubros, Josué realiza un trabajo impresionante.

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El elenco de Tränenpalast está conformado por jóvenes que acaban de obtener su licenciatura en actuación en la ciudad de Puebla. Ellos son Delia López, Rocío Ramírez, Jaide Galicia, Alejandro Arenas, Israel Sosa y Ludwig Berlinea. Ofrecen un trabajo estupendo de histrionismo y corporalidad. Hacen gala de su fuerte compromiso, entregándose con toda su alma y cuerpo.

 

Cabe mencionar que es muy loable que un grupo independiente acuda a su creatividad para suplir la falta de recursos. La escenografía de Tränenpalast  está construida con cosas que han sido desechadas y que Epitafios Laboratorio Teatral recicla. La producción es de Epitafios Laboratorio Teatral.

 

Tränenpalast  es una obra digna de verse. Enfrentar hechos históricos nefastos o, incluso, demonios que nos acechan, pudiera servir para prevenir que se repitan. Es un grito contra la violencia, el abuso, la falta de libertad, la violencia, las injusticias. Quedas cordialmente invitado a sumergirte en un palacio de lágrimas… el llanto sana. Te advertimos que algunos cuadros son escenificados con crudeza. No pierdas la oportunidad de verla.

 

Tränenpalast se presenta los viernes a las 18:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución número 1500 -cerca de la estación Barranca del Muerto del Metro-, Ciudad de México. La temporada concluye el viernes 11 de agosto de 2017.

 

TODOS TRAS ELLA

Por Laura Arellano

 

El grupo de teatro La Columna de Aguascalientes cerró su presentación con gran éxito una semana después de concluida la Feria Nacional de San Marcos, presentando la comedia Todos tras ella.

 

La Casa de la Cultura fue el escenario de esta divertida, sencilla y  familiar obra que logró entretener a todos desde el inicio de la función.

 

El sábado 13 de mayo se llevó a cabo esta penúltima presentación en la que destacó el humor y las buenas actuaciones, teniendo como hecho anecdótico un apagón de luz que propició la participación del público que, espontáneo, alumbró con los teléfonos celulares el escenario. Agradecidos por este gesto, los actores aprovecharon para recordarnos que debemos apoyar al teatro, acudiendo a las diversas obras que se presentan el resto del año.

 

 

 

AMOR POR TIEMPO

Por Diana Arzola

 

No se trata del amor por tiempo, sino del amor por tiempos, enseñanza que está muy presente en la puesta en escena de Amor por tiempo, escrita y dirigida por Fernando Percha, presentándose en el Teatro Aguascalientes como parte de la celebración de los 15 años del grupo de teatro de la Preparatoria Francisco I. Madero.

 

La obra inicia con una chica del staff que nos dice qué escenografía necesita el escritor para plasmar su historia; él le pide la antigua China y luego se sienta a pensar en su escritorio y reflexiona acerca del primer amor; así, nos sitúan en China, con una joven llamada kumiko, a quien pretenden dos jóvenes: uno apasionado y el otro, un guerrero valiente, (Kumiko, de manera evidente, prefiere al guerrero), y es allí que Lucky sufre su primera decepción amorosa, entendiendo que tiene que pasar por más de una situación para encontrar al amor verdadero.

 

Cambiamos de época y ahora nos encontramos en la edad media, donde una joven busca a un hombre con quien casarse, y Lucky vuelve a ser partícipe de una historia de amor donde él se enamora de la joven, contraen matrimonio -para no arruinar la reputación de señorita-. Pero el amor no triunfa y la relación termina en un divorcio en donde se culpa a la juventud, la inocencia se pierde y el amor se desvanece hasta desaparecer.

 

¡De pronto nos encontramos en los años 20, cuando Lucky ya está más que cansado de esperar al verdadero amor, pues ya no cree en él!, entonces conoce a una tercera chica, y su inocencia y juventud vuelven a tener fe en el amor, pero él está muy herido y no quiere volver a salir decepcionado. La chica, un poco más atrevida, le dice que tiene miedo de amar y lo besa. Lucky termina confundido y sufriendo en el cabaret hasta que entiende que si no lucha por ella perderá lo único que podría ser su amor verdadero. Aun en contra de sus padres y los de ella, ambos luchan por su amor.

 

Nos situamos en la última escena, en la calle Carranza, una calle de Aguascalientes, donde vemos a Lucky como un gran arquitecto que logró su meta: ser un hombre de bien y trabajador, y a ella (su mujer) como una abogada, en un despacho donde ahora su hijo es quien los mantiene unidos. Esta historia nos enseña a luchar por el amor aun cuando lo tenemos, no importa cuánto tiempo pase. Deja una reflexión clara de cómo encontrar al amor verdadero y mantenerlo cada día, no es solo la cantidad del tiempo que pasamos con las personas que amamos sino la calidad de tiempo que les brindamos, no únicamente se trata del amor por tiempo sino más bien del amor por tiempos…

 

¿Y QUIÉN APAGÓ LA LUZ?

Texto y foto por Marcela Mondragón

 

quien apago

No hay nada más reconfortante que dedicar parte de nuestro tiempo en la visita a una obra de teatro (máxime si es una obra que podamos disfrutar en familia); sin embargo, todos sabemos que ya en sí el proceso de selección es un verdadero reto, por ende, atinar al gusto y simpatía de todos se puede volver una gran travesía.

 

Por ello, para ahorrarte la búsqueda, nada mejor que un clásico del cine escrito y adaptado para los más pequeños en casa, ¿y cómo decir que incluso también para los más grandes?, pues luego de las risas y ternura en sus personajes, seguro también te llevarás un buen sabor de boca.

 

Es así que en esta ocasión la recomendación del día se debe a nuestra visita all Museo Regional de Historia, el pasado sábado 13 de mayo, en la función de las 18:00 horas, donde con bombo y aplausos recibimos la tierna puesta en escena ¿Y quién apagó la luz?, gracias al apoyo de DCArte (Descubriendo, Construyendo Arte), A. C, bajo la dirección de su autora, María Marcucci y la colaboración de Yazmín Rosales, una obra que también pudo disfrutarse en el Museo Espacio el pasado 14 y 21 de mayo a las 13:00 horas.

 

Esta cinta clásica ya es conocida por muchos, pues está basada en la historia de Frankestein, cuyo monstruo ha sido creado por un doctor obsesivo llamado Victor, quien ha perdido al amor de su vida en manos de su propio experimento y al que ahora ama “como a un hijo”, y quien se encuentra aferrado en ver despierto a este ser tan peculiar, a costa de lo que sea.

 

Como verás, la trama no es ninguna novedad, sin embargo, no podrás evitar conectarte con ciertos personajes clave como Igora, una tierna ayudante de Victor, que sin duda se robará tu corazón gracias a esa interacción que tiene con el público y los destellos que reflejan la nobleza de sus sentimientos.

 

Esta obra no solo se enfoca en la clásica historia del científico loco y de un monstruo  verde y fuerte a quien le dan la vida; en ella, podrás encontrar hermosos valores y una profunda sensibilización por el amor a los seres que nos rodean, por lo que definitivamente no puedes dejar pasar la oportunidad de verla y reflexionarla en familia, cuando vuelva a presentarse.

 

A escena aplaude los esfuerzos realizados como gran equipo de trabajo y no podemos dejar pasar la oportunidad de aplaudir este tipo de proyectos dirigidos a un público tan especial como los niños.

 

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CÓMO CASARSE EN SIETE DÍAS

Texto y foto por Marcela Mondragón

 

como casarse

¿Cansada de ser una solterona?… ¡No esperes más! Pues Eulalia Show trae para todas y todos ustedes una conferencia que no se pueden perder. Conoce a Doña Eulalia Albear, viuda de Basán y Monasterio, quien ha dispuesto al público una gira a nivel mundial con propuestas muy interesantes para salir de tu zona de confort, y hoy le toca a Aguascalientes divertirse con todas las locuras que esconde bajo la manga.

 

Por ello, sorpresas y risas fueron algunas de las cosas que encontramos el pasado miércoles 17 de mayo, en punto de las 21:00 horas, en aquel escenario, en un rinconcito de Tercera llamada, donde acompañados de una refrescante bebida, nos dispusimos a recibir a tremendo Señorón, quien entró al escenario vestida con un traje elegante y una sonrisa de oreja a oreja.

 

Doña Eulalia es un personaje que tiene taaanto que contar, ya que sus años de experiencia son su mejor carta de presentación y tiene un currículum muy particular que la respalda, de tal forma que terminarás convenciéndote porqué de su lema: “La felicidad está en los tontos”. ¿Tontos? ¡sí como lo leíste!, pues hace falta escuchar sus largas charlas para comprender por qué ella tiene toda la razón.

 

Adentrémonos en esta charla y compartamos con otras mujeres “El manifiesto de la solterona”, donde no nos queda de otra más que “aceptar que tenemos un problema”; de igual forma conozcamos las siete acciones que la viuda de Basán propone para conseguir marido en siete días.

 

Como último consejo, no pierdas de vista las frases que acompañan a cada una de sus acciones, pues sin duda, todas ellas estarán repletas de verdad, analiza cada una y conviértete en la sra. pues “… ese gran hombre que terminará bebiendo agua de tu mano”.

 

Doña Eulalia Albear, viuda de Basán y Monasterio, es personificada por el actor Alejandro Juárez, quien fue entrevistado en el programa de radio de A escena el pasado martes 9 de mayo, donde compartió con nosotros el reto que ha significado darle vida a un personaje tan peculiar como lo es esta simpática mujer, pues reconoce que no puedes casarte tanto con el personaje como para llevarlo a tu vida diaria. Por lo que sin duda en A escena, le felicitamos por este gran esfuerzo y dedicación que da tras bambalinas.

 

Te recordamos que la obra ¿Cómo casarte en siete días? estará presentándose en el Centro Cultural Tercera Llamada, Álvaro Obregón 355, casi esquina con Zaragoza, Centro; además de otra presentación el 24 de mayo a las 21:00 horas. No te pierdas estas ocurrencias y si tienes una amiga solterona, invítala a conocer todo lo que Doña Eulalia tiene que decirle.

 

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