Mes: mayo 2017

INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES RINDE HOMENAJE A LA TRAYECTORIA DE SUS MAESTROS

Información del ICA

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En el marco del Día del Maestro, el Instituto Cultural de Aguascalientes en emotivo evento, rindió homenaje a sus docentes, por su destacada y honorable trayectoria de 30, 25 y 20 años al servicio de esta noble profesión.

El evento que tuviera como marco para su realización el tercer patio de la Casa de la Cultura “Víctor Sandoval” y en donde se reconoció la labor de 19 profesores, estuvo presidido por el Director de Educación Artística y Casas de la Cultura, Heriberto Béjar Méndez, en representación de la Directora General del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, quien durante su mensaje felicitó a los profesores hoy reconocidos al tiempo que les extendía un agradecimiento por compartir sus conocimientos y experiencias a un sinnúmero de generaciones de artistas que hoy por hoy replican como herencia, su sabiduría aprendida.

RINDE HOMENAJE ICA A SUS PROFESORES (3)Asimismo, amplió los parabienes a todos los docentes que día a día a través de una incansable, ilustre y entregada labor comparten sus conocimientos con la finalidad de incidir positivamente en la sociedad a través de la formación artística de los ciudadanos, con el propósito no solo de que adquieran una habilidad, sino además se conviertan en positivos agentes de cambio que fortalezcan la armonización de la sociedad.

Acompañando a los profesores y como parte del presídium, se encontraban también el Director de la Universidad de las Artes, Javier Velasco Alarcón; el Director Administrativo del ICA, Francisco Ángel Cruz; La Jefa de Departamento de Recursos Humanos del ICA, Norma Macías Rodríguez; el Coordinador de Casas de Cultura, Joé Luis Aguilar Marín; el Coordinador de Enseñanza,  Alan Santacruz Farfán y el Secretario General del Sindicato de Trabajadores del Instituto Cultural de Aguascalientes, Noé Hernández López.

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EL FORO DE LAS ESTRELLAS ROMPIÓ RECORD DE ASISTENCIA, ALREDEDOR DE 200 MIL PERSONAS DISFRUTARON DE 22 CONCIERTOS

Aguascalientes, Ags., 11 de Marzo de 2017

Boletín 048/2017

  • Hasta 25 mil personas en una sola función
  • Alta satisfacción de ciudadanía con los espectáculos gratuitos presentados en el Foro de las Estrellas: JAGS

El Foro de las Estrellas rompió récords históricos de asistencia, en la pasada Feria Nacional de San Marcos, en diversas fechas se lograron reunir más de 20 mil personas para disfrutar del talento, profesionalismo y buena música de artistas nacionales e internacionales.

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Así lo señaló el Presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, quien se dijo contento pues el grado de aceptación y satisfacción de los feriantes fue muy bueno, gracias al amplio abanico musical que se presentó en este espacio, destacó que ahí cantaron artistas para todos los gustos y edades.

Sostuvo que en este momento el Patronato se encuentra en el recuento de cifras, pero de manera preliminar fueron alrededor de 200 mil los asistentes al Foro de las Estrellas con lo que se rompió récord “tan solo en la presentación de grupo HA ASH, fueron 25 mil personas en su mayoría adolescentes y jóvenes, lo que fue una gran responsabilidad para nosotros”.

González Serna resaltó además la participación y la coordinación que se tuvo con los diversos mandos de seguridad, entre los que destacan la Secretaría de Seguridad Pública estatal y municipal, Protección Civil, así como seguridad privada, indicó que con su presencia e intervención se logró evitar hechos lamentables, con lo que los asistentes pudieron disfrutar de una manera segura y tranquila de los conciertos.

El Presidente del Patronato señaló que el principal objetivo del Foro de las Estrellas es que la sociedad pueda presenciar un buen espectáculo sin pagar un solo peso, por lo que la población participa activamente de la oferta de actividades que hay en la verbena.

José Ángel González apuntó que el clima fue un factor importante en la realización de los espectáculos, ya que permitió que se desarrollaran de la mejor manera, pues no se presentaron contingencias por lluvias u otro fenómeno climatológico, no obstante el Patronato estaba preparado para atender cualquier eventualidad y así salvaguardar la integridad de los asistentes: “el Foro de las Estrellas se encuentra adaptado para que en caso de lluvia u otro tipo de situación, el concierto pueda continuar, manteniendo en perfectas condiciones el escenario, al artista y a los feriantes”, sostuvo.

Finalmente el Presidente del Patronato mencionó que desde este momento se comenzará a organizar el elenco del Foro de las Estrellas para la Feria Nacional de San Marcos 2018, con el fin de que cada año aumente el estatus de los artistas que se presentan en este escenario.

“Es un trabajo que lleva muchos meses, hay que seguir las trayectorias, la disponibilidad y de esta manera poder ir armando un Foro de las Estrellas con mejores estándares, nos gustaría además de que los artistas fueran de gran nivel, poder tener otra serie de atractivos para los espectadores, emprenderemos el proyecto para tener una mejor feria en 2018”, remató.

LA MEZZO SOPRANO KATALIN KÁROLYI FIGURA EN EL ESTRENO DEL ESPECTÁCULO ESTA OSCURIDAD INFINITA

Comunicado No. 712

Ciudad de México, jueves 18 de mayo de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

20 y 21 de mayo en el Cenart

  • Instalación escénica, ópera y música experimental y contemporánea se conjugan en esta pieza inspirada en composiciones de Salvatore Sciarrino y en las vivencias místicas de María Magdalena de Pazzi

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Un espectáculo escénico contemporáneo y espectacular que invita a reflexionar sobre la luz, la oscuridad, lo real, el infinito, el silencio y el sonido es Esta oscuridad infinita, obra que tendrá su estreno el próximo sábado 20 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes.

Los detalles de este estreno los dieron a conocer en conferencia de prensa Ricardo Calderón Figueroa, director general del Centro Nacional de las Artes (Cenart); José Luis Castillo, compositor y director artístico del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic); Katalin Károlyi, mezzo soprano y Kay Pérez, autor de la instalación escénica y del diseño de iluminación.

Esta oscuridad infinita, es un espectáculo interdisciplinario en el que se fusionan instalación escénica, ópera y música experimental y contemporánea. La obra está basada en las piezas de música contemporánea Infinito Nero e Introduzione all´oscuro del compositor italiano Salvatore Sciarrino, quien se inspiró en las vivencias místicas de la religiosa María Magdalena de Pazzi, una noble mujer procedente de una de las familias más ricas y distinguidas de Florencia.

Las piezas narran parte de los relatos que novicias escribieron cuando María Magdalena experimentaba diversas visiones místicas, las cuales primero eran escuchadas por ellas y más tarde redactadas, ya que Magdalena hablaba de prisa cuando estaba en estado anómalo de conciencia.

Esta oscuridad infinita tendrá la dirección musical de José Luis Castillo y será presentada por el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes, que tendrá como invitada especial a la mezzo soprano húngara Katalin Károlyi.

En la conferencia de prensa, José Luis Castillo destacó que Esta oscuridad infinita es un proyecto exitoso, rico y que el país merece, “un espectáculo con el que queremos hacer al público transitar por el espacio, por los límites entre el tiempo, el sonido, el silencio, el ruido, la realidad sonora y su eco, y entre la presencia y la sombra”.

Ricardo Calderón destacó la importancia de presentar este espectáculo en el Cenart, ya que dijo, se trata del estreno, en México, “de la obra de un compositor italiano de renombre, uno de los más importantes del siglo XX, el cual cuenta con una amplísima obra sinfónica, de cámara y operística, que van desde una especie de micro piezas de escasos minutos de duración, hasta obras monumentales”.

Mientras que Katalin Károlyi destacó que se trata de una obra inspiradora, fascinante, dramática, íntima, llena de luz, oscuridad y silencios que invita al público a dejarse llevar y tener una escucha activa, atenta y profunda: “Se trata de una obra en donde mi cuerpo es quien hablará. Es una pieza diferente, extraña para mí, ya que el texto en el que está basado es contradictorio, violento y lleno de sufrimiento. La pieza nos permitirá ofrecer una visión diferente de María Magdalena que será a través de la estética visual y un niño, esto con la idea de generar reacciones en el público que pueden ser de alegría, tristeza, estallidos de risa o gemidos”. 

Finalmente, Kay Pérez reveló que el público verá un espectáculo abstracto contemporáneo, una pieza musical llena de silencios y en donde lo más importante es el músico interpretando un sonido.

“Verán una alegoría, a través de una instalación escénica, en la cual se manifestará música. Mi trabajo es darle a la obra un carácter escénico sin distraer de lo esencial que es la partitura de Sciarrino. Mi idea es jugar, en esta analogía del silencio, con la oscuridad. Entonces lo que van a apreciar es un espectáculo de claroscuros, de ausencia de luz, de la búsqueda de la oscuridad a partir de quitar luz. En otra analogía verán la extinción de un animal como otra forma de oscuridad y silencio”.

Esta oscuridad infinita se presentará el sábado 20 de mayo a las 19:00 horas y el domingo 21 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes ubicado en Avenida Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, Colonia Country Club. Precio $150.00 pesos.

LA HISTORIA DE ZAHHAK Y FEREYDÚN

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Kaveh Parmas es un actor de origen iraní. Conoció en Austria a Miguel Ángel Gaspar, quien primero se desempeñó como maestro de voz y canto en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para luego emigrar a Europa, donde fue miembro del Actors Studio de Viena. Tiempo después fundó la compañía Carpa Theater, con la cual ha producido más de una veintena de espectáculos, entre los que se encuentra De memoria, misma que se presentó en el Teatro El Galeón de la Ciudad de México y en el Kunstlerhaus en Austria. Fue precisamente con De memoria que Kaveh Parmas llegó por primera vez a nuestro país, hace poco más de 25 años. La obra con la que realmente se dio a conocer en México fue De monstruos y prodigios de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes bajo la dirección del talentoso Claudio Valdés Kuri, montaje que fue un parteaguas para el teatro mexicano, tanto por su contundente éxito como por ser la obra que más giras ha cubierto alrededor del mundo.

P1150371A partir de entonces, Kaveh Parmas radica en nuestro país y dentro de su trayectoria, además de las obras mencionadas, se encuentran algunas tan espectaculares como La pie, ¿Dónde estaré esta noche?, El gallo y, en fechas recientes, la original Proyecto sutil. Kaveh Parmas forma parte de la Compañía Teatral La Giralda, fundada en el año 2001 por mexicanos e iraníes. Es indudable que Kaveh ha echado raíces en México y lo ama, pero no olvida sus orígenes. Ahora incursiona en la dramaturgia, para brindarnos la oportunidad de conocer un poco de la cultura ancestral de su país.

Poco sabemos de una tierra tan distante. Nos alarma lo que leemos sobre los conflictos bélicos, los desplazamientos, los ataques internos y externos, pero no nos detenemos a pensar en la gran cultura que hay detrás. Sabemos mucho más de la mitología griega que de la persa.

El poeta persa Hakim Abol Qasem Ferdousí (935-1020) escribió una obra monumental intitulada Shahnamé, también conocida como El libro de los reyes o La épica de los reyes, la cual está conformada por sesenta mil versos. Al poeta le tomó treinta años completarla. Se compone de sesenta y dos historias, y cuenta con novecientos noventa capítulos. Shahnamé es el poema épico más largo escrito por un solo autor.

El Shahnamé está considerado como el poema nacional iraní. Desde su inicio, el objetivo de Ferdousí era recuperar y conservar el pasado de Irán, mediante sus mitos, historia y leyendas. Para no tener que dedicar el libro al rey en turno, ya que no lo consideraba merecedor, el poeta tuvo que vender sus terrenos para sustentarse mientras escribía. Veinte años después, ya mayor, enfermo y empobrecido, se vio en la necesidad de dedicar el Shahnamé al sultán Mahmud de Ghazni, quien le prometió una generosa recompensa.

P1150372Ferdousí concluyó el libro diez años después. Cuando a sus sesenta y cinco años, se presentó con la obra culminada ante Mahmud, el dogmático y arrogante sultán no mostró interés en el trabajo del poeta debido a que la fe que profesaba y la lengua que había elegido para redactar su obra eran distintas a lo que él prefería. Tristemente, Ferdousí murió en pobreza y su Shahnamé tardó un siglo en salir a la luz cuando fue encontrado en las bodegas del sultán y se le pudo sacudir el polvo del olvido que lo cubría.

Uno de los pasajes del Shahnamé es La historia de Zahhak y Fereydún. Al considerarlo Kaveh Parmas como uno de los pasajes más emotivos y representativos de la gran obra, decidió llevarlo a escena. Para ello, lo primero que tuvo que hacer Kaveh fue traducirlo. Después, lo trasladó a lenguaje teatral y, por último, realizó el trazo escénico, ya que funge como autor y director. En todos sus rubros, Kaveh Parmas con acierto y sensibilidad no solo logra una labor destacada sino que conserva la esencia original del poema. Cabe mencionar que es la primera versión en español y México tiene el privilegio de hospedarla.

La historia de Zahhak y Fereydún es un relato sobre los reyes Zahhak y Fereydún. En su narrativa se describen las virtudes y los defectos de cada uno. Se hace referencia a la importancia que se da a los animales, a los deliciosos banquetes que degustan los monarcas, la forma en que se relacionan con sus súbditos, sus logros y fracasos. Como en toda historia, hay guerras, conflictos, envidias, traición y hambre de poder.

Parte fundamental de la puesta en escena es el entorno musical en que está concebido. La composición musical es autoría de Manuel Mejía Armijo, Francisco Bringas y Kaveh Parmas. Ejecutan la música en vivo Manuel Mejía Armijo y Francisco Bringas, además de alternar actoralmente con el elenco.

La corporalidad que reviste La historia de Zahhak y Fereydún es impresionante y preserva el estilo persa. La coreografía escénica contó con el apoyo del maestro Diego Piñón.

El elenco está conformado por Kaveh Parmas e Indira Pensado. Ambos con sólida trayectoria realizan un desempeño histriónico y corporal extraordinario. Además, Indira ofrece una trabajo vocal formidable.

Complementan el equipo creativo: Alain Kerriou en diseño de iluminación, Marlini Mayi en diseño de decoración corporal y maquillaje, Oswaldo Ferrer como Productor ejecutivo de la Compañía La Giralda, Joseph Ramírez como productor residente, Ricardo de León y Andrea Poceros en la producción ejecutiva UNAM y Daniel González en fotografía.

La producción es de la Dirección de Teatro UNAM y la Compañía La Giralda. La historia de Zahhak y Fereydún es presentada por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Teatro.

P1150437Aventúrate a conocer la cultura antigua de Persia desde la óptica de un autor que no escatimó tiempo ni esfuerzo para legar una memoria escrita de sus orígenes. Disfrutarás de La historia de Zahhak y Fereydún enmarcada en un montaje de gran belleza plástica, corporal y musical. La historia atrapará tu interés y, adicionalmente, escucharás el sonido particular de los cornos suizos que fueron facilitados por Claudio Valdés Kuri y quedarás deslumbrado con la decoración corporal de los intérpretes.

La historia de Zahhak y Fereydún se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Santa Catarina ubicado en Jardín Santa Catarina número 10 -frente al Jardín Santa Catarina-, Coyoacán, Ciudad de México. El costo del boleto es de $150.00 pesos. Hay descuento del 50% para personas con credencial vigente y te recuerdo que los jueves de teatro el costo es de unicamente $30.00 pesos. La temporada concluye el domingo 28 de mayo de 2017.

MICROTEATRO POR AGUASCALIENTES

Texto  y fotos por Diana Arzola

Tercia de reynas

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La obra arranca con un conductor de televisión que anuncia el inicio del certamen de belleza donde nos presentan a cada una de las participantes que concursarán en el certamen más importante de nuestra ciudad.

La primera, Miss Guayaba, es una chica del municipio de Calvillo, muy natural, quien apoya la idea de que los elotes nos salvarán de los suicidios, así como las drogas cien por ciento naturales. La segunda, Miss Capital, es una joven muy católica que está en contra de las parejas homosexuales y aprecia la natalidad en las parejas heterosexuales, y la tercera concursante es Miss Chuy Merry, chica feminista que suprimió de su dieta la carne para mejorar su temperamento y se volvió completamente vegana, apoya a la familia, mujeres no fáciles y hombres que se hagan cargo de sus hijos.

Se ve la evolución del certamen en la presentación de los trajes de noche, así como en el momento de las preguntas, mientras que a nuestro conductor (que tiene una cuantas mañas gay) solo le interesa su carrera, así como mantener su programa en el rating y esta a punto de mentir en los resultados con tal de favorecer a una de las chica sobre la que más se comentó en redes sociales. Su jefe le comentó que si él hacía esto conseguiría un ascenso, por ello el conductor a pesar de estar enfadado de convivir con tan caprichosas jóvenes accede a ser parte de la corrupción.

Al momento de anunciar a la ganadora, las chicas se hacen cargo de esta función, robándole el protagonismo y ellas nombran a la ganadora, quien es el conductor que, por cierto, sube al estrado halagado, le ponen la corona por corrupto, el reconocimiento por gay y su carrera terminada por Reyna.

En los huesos

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Se ve a una joven sentada en el piso mientras llora diciendo -¡Ay mis hijos!- Hasta que cae en la cuenta de sí misma, que ella no tiene hijos y no sabe porqué llora, luego aparece su guía, un joven vestido elegantemente que la ayudará a recordar.

Por error le dice que está muerta y ahora está en el limbo; ella es María y trabajaba limpiado casas de ricos para mantener a su esposo Francisco Javier y a sus dos hijos: Carmen y Juanito, era mejor conocida como la Garbancera.

Una tarde mientras ella vendía sus garbanzos, el señor Edmundo Ortega Douglas la contrata para limpiar su casa, un señor muy rico que vivía en una gran casona. Ella se pone las cosas de su patrona como vestidos y fragancias: “yo quería su vida, que la gente me viera y ni me reconocieron; fui bonita, admirada”, “Soñar no cuesta nada, a mí no me costó nada, no rompí nada y no me robe nada. ¿A poco querer ser bonita y estar feliz es malo?”, decía María mientras recordaba su historia, pero la curiosidad no la dejaba y le preguntó a su guía la razón por la que él también se encontraba en el limbo.

“Morí de un ataque al corazón, mi vida era buena, era un artista” recuerda él: “yo hacía grabados, es mi más famosa creación La Catrina”, sigue platicando su historia: “… lo que dibujaba en mi día a día, me burlaba de ellos, yo los veía de manera peculiar, no importaba la clase social, al final de los finales todos somos calaveras y terminamos en los huesos…”, mientras escucha esto del guía, María entiende que él no es un guía nada más, él es nada más y nada menos que ¡José Guadalupe Posada! María le dice que tiene miedo, pero él dice que es el guía, y que cuando él murió nadie le ayudó a recordar y no tuvo un guía que lo ayudara.

María recuerda que un día la dibujó a ella: “cómo olvidar a la mujer excéntrica de gafas”, le responde él a ella: “siempre la recordaré”, y le comenta lo solo que siempre se sintió. María con su buen ánimo lo consuela y le dice que nunca estuvo solo, que siempre tuvo a sus personajes y a sus calaveras…

Posada entiende que aquella Garbancera que se convirtió en su obra maestra, al ir elegantemente vestida era María, con vestimentas de su patrona y entonces se dicen mutuamente: “Mi catrina… Mi Posada”, ambos se toman de la mano y se pierden en el limbo.

 

ANTOLOGÍA DEL BAILE FLAMENCO

Texto por Jassive Martínez

En el bello Teatro Morelos, el pasado 6 de mayo, disfrutamos de la estética y la intensidad de los bailes flamencos presentados por el Grupo Triana.

Las jóvenes bailarinas lucieron hermosos trajes flamencos, de diversos colores y texturas. La mayoría de los bailes fueron acompañados por música en vivo, lo que resaltaba lo emotivo del evento.

La velada fue agradable, apreciamos distintas piezas de baile y música que nos representaban diferentes momentos de la historia de la danza flamenca, cada una con su propia originalidad, sus aires gitanos y la fuerza, pasión y energía que transmite este tipo de música y baile.

Esta presentación estuvo dentro de las actividades culturales programadas dentro de la Feria Nacional de San Marcos 2017.

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Imagen de Internet

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2006/02/26/sem-cedeno.html

juan fulfo

José Cedeño

La poesía en Rulfo

Había una luna grande
en medio del mundo.
Se me perdían los ojos mirándote.
Los rayos de la luna
filtrándose sobre tu cara.

No me cansaba de ver
esa aparición que eras tú.

Suave,
restregada de luna;
tu boca abullonada,
humedecida,
irisada de estrellas;
tu cuerpo
transparentándose
en el agua de la noche.

¿No es la poesía el arte literario en donde el sonido y el ritmo se conjugan para emanar de ellos un sinnúmero de reflexiones y de imágenes? ¿Dónde radica esa diferencia entre el lenguaje cotidiano y el poético?

Jakobson ya hacía esta diferencia entre las funciones del lenguaje, y reconoce esa línea que divide el discurso poético del habla cotidiana: “la poesía es el lenguaje en su función estética”. Esa diferencia que radica, principalmente, en desdoblar el significado de las palabras, combinarlos, y emerger de ellos verdades ambiguas, incluso con interpretaciones personales.

Y aunque, normalmente, los narradores tienden a seguir la forma cotidiana de hablar para dedicarse solo a contar, existen casos extraordinarios que se niegan a despegarse de este redescubrimiento del lenguaje, en donde, al mismo tiempo, se aspira a jugar el juego de la música. Este es el caso de Juan Rulfo.

… Y la tierra es empinada.
Se desgaja por todos lados
En barrancas hondas,
De un fondo que se pierde
De tan lejano.

Dicen los de Luvina
Que de aquellas barrancas
Suben los sueños;
Pero yo
Lo único que vi subir fue el viento,
En tremolina,
como si allá abajo
lo tuvieran encañonado
en tubos de carrizo.

Partiendo de la premisa de que la poesía tiene el sonido y el ritmo como elementos fundamentales para su discurso, no podemos negar que esa es una de las riquezas de la voz de Rulfo. Él habla y en su discurso los sonidos y el ritmo fluyen autónomos para después convertirse en imágenes poéticas imborrables:

Cae una gota de agua,
grande, gorda,
haciendo un agujero en la tierra
y dejando una plasta
como la de un salivazo.

Cae sola.

Nosotros esperamos
a que sigan cayendo más.

No llueve.

El ritmo es, sin duda, ese gran motor en la narrativa de Rulfo. Recuerdo la primera lectura que hice de El llano en llamas y aún suenan como un tambor, sobre mis oídos, textos que no dejan de emitir sus pasos, que se desdoblan uno tras otro: palabras que sueñan con llegar a Talpa y no se detienen sino con la muerte de Tanilo (eso sí, recomiendo escuchar la versión de voz viva hecha por el propio Rulfo con ese acento serrano en busca de sobrevivir).

Algún día llegará la noche.
En eso pensábamos.
Llegará la noche
y nos pondremos a descansar.
Ahora se trata de cruzar el día,
de atravesarlo como sea
para correr del calor y del sol.
Después nos detendremos.
Después.
(…)

Ya descansaremos bien a bien
cuando estemos muertos.

O ese ritmo en Macario, en donde emergen frases una tras otra, semejando el salto de las ranas que Macario espera para darles muerte.

Las ranas son verdes
de todo a todo,
menos de la panza.
Los sapos son negros.
También los ojos
de mi madrina son negros.
Las ranas son buenas
para hacer de comer con ellas.
Los sapos no se comen;
pero yo me los he comido también,
aunque no se coman,
y saben igual a las ranas.

El uso ingenioso de los verbos que hace Rulfo, repitiéndolos frase tras frase, provocando un ostinato rítmico (en el caso anterior el verbo “ser” que da color a las ranas, a los sapos y a los ojos de Felipa, la madrina de Macario). Es como si Rulfo clavara los verbos a puñaladas hasta asegurarse que la sangre que se derrama los contiene:

Hay aire y sol,
hay nubes.
Allá arriba un cielo azul
y detrás de él
tal vez haya canciones;
tal vez mejores voces…
Hay esperanza, en suma.
Hay esperanza para nosotros,
contra nuestro pesar.

En este trozo de Pedro Páramo, Rulfo utiliza el “hay” como un verbo que termina convirtiéndose en un lamento, en un aye, en un ¡ay! Un lamento del que está hecha toda su obra: desde los lamentos venidos de los muertos hasta los que producen los vivos en busca de esta esperanza.

Es este ritmo que utiliza Rulfo, y que se combina con el encuentro de las imágenes y las metáforas, el que hace que los murmullos se conviertan en frases canoras en las que podemos descubrir, siempre que lo hagamos, una nueva lectura.

Sintió que su mano izquierda,
al querer levantarse,
caía muerta sobre sus rodillas;
pero no hizo caso de eso.
Estaba acostumbrado a ver morir
cada día
alguno de sus pedazos.
Vio cómo se sacudía el paraíso
dejando caer sus hojas:
“Todos escogen el mismo camino.
Todos se van.”

Es el final de Pedro Páramo y Rulfo deja caer primero la mano de Pedro Páramo, y enseguida amplía esa imagen a las hojas del paraíso que caen y entonces metaforiza esa caída para desdoblarla en una desesperanza universal.

Y es que allá
el tiempo es muy largo.
Nadie lleva las cuentas de las horas
ni a nadie le preocupa
cómo van amontonándose los años.
Los días comienzan y se acaban.
Luego viene la noche.
Solamente el día y la noche
hasta el día de la muerte,
que para ellos
es una esperanza.

DESDE EL PALENQUE

Texto por Diego Figueroa

Julión Álvarez

Para concluir las actividades del palenque, en la pasada edición de la Feria Nacional de San Marcos 2017, le tocó cerrar al cantante Julión Álvarez, y quién mejor que el ex integrante de la Banda MS. Sin muchos planes a largo plazo, Julión Álvarez señalaba que quiere seguir adelante, consolidándose como uno de los mejores artistas del género Norteño-Banda, manteniéndose para así lograr muchos proyectos por delante.

julion alvarez

Sus fans comenzaron a llegar desde muy temprano, esperando el espectáculo para cantar y gritar sus canciones, así como bailar y tomar fotos y videos del show. Pasadas las doce de la noche comenzó el concierto, y cuando salió el cantante la ovación no se hizo esperar con temas como El ausente, Y fue así, El envase, Y tú, A dónde quiera que vaya, ¡siendo algunas de las canciones que deleitaron a su público!

JUAN RULFO A 100 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Texto por Sylvia M. Ríos Casanova

Imágenes de Internet

JUAN RULFOHoy 16 de mayo Juan Rulfo cumpliría 100 años y aunque físicamente ya no está en este mundo, su palabra escrita susurra y nos habla con igual fuerza e intensidad como las voces fantasmales de su novela Pedro Páramo. Debo confesar que hace no mucho leí esta novela ante las constantes recomendaciones de algunos amigos y de otras lecturas que la mencionan como lectura obligada, imperdible, fantástica y demás. Y fue, ciertamente, una de las lecturas más sorpresivas, cautivantes, gozosas, profundas y alucinantes, por lo que no pude soltar el libro hasta cerrar la última página, no sin dejar de sentir esa tristeza y nostalgia de la pérdida de un ser profundamente valioso.

Mucho se escribirá hoy y siempre de Juan Rulfo y su obra, la cual se centra básicamente en la novela Pedro Páramo y El Llano en Llamas una compilación de cuentos. El mejor homenaje y reconocimiento a Juan Rulfo es y será siempre leer y releer su obra, por su realismo mágico, por sus  paisajes y personajes de un México rural hoy lamentablemente olvidado y abandonado. Solo les diré que Pedro Páramo emprende un viaje en la búsqueda de su padre, y con esta obra mexicana da inicio una nueva forma narrativa que da paso al llamado boom latinoamericano con las obras de autores como otro mexicano: Carlos Fuentes, Gabriel García  Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina y Mario Vargas Llosa de Perú.

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, “Juan Rulfo” nació en su casa familiar en Apulco, Jalisco, pero fue registrado en Sayula el 16 de mayo de 1917. Publicó primero El Llano en Llamas en 1953 y  Pedro Páramo en 1955, el cual ha sido traducido a más de 40 idiomas, por señalar solo las dos obras más reconocidas, también escribió cuentos y guiones cinematográficos.

Juan Rulfo tuvo otra faceta además de escritor, y esta fue la de fotógrafo cuyas imágenes se publicaron en la obra 100 fotografías de Juan Rulfo, comparto algunas de ellas:

Cambia vías en la Terminal Valle de México,                                               Cambiavías en la Terminal Valle de México, Buena Vista, 1956

Niña corriendo en un portal de Jalisco

 

 

 

Niña corriendo en un portal de Jalisco, 1961

 

 

 

 

Cráter del Nevado de Toluca

 

 

 

 

Cráter del Nevado de Toluca, década de 1940

 

 

 

 

Escultura totonaca                                                            Escultura totonaca en Castillo de Teayo, c. 1950

Fallece en la CDMX un 07 de enero de 1986. Juan Rulfo, escritor mexicano y universal, hoy celebremos su primer centenario.

P.d.:

Recomiendo la página web oficial de la Fundación Juan Rulfo donde se puede consultar con rigor académico su vida y obra: http://juan-rulfo.com/fundacion.htm.

JOE JACKSON VS YEKA ROSALES

Texto y foto por Diana Arzola

Gran enfrentamiento de comediantes se vivió el día 4 de marzo en El lugar de Tony Luna. El show inició en punto de las doce y media, abriendo el show Yeka Rosales, considerada como la imitadora oficial de Gloria Trevi, y quien mostró su versatilidad al imitar a otros personajes como Ana Gabriel, Yuri, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, entre otras grandes artistas.

Fue sin duda, una gran noche donde se enfrentaron dos imitadores oficiales: Joe Jackson, imitador oficial de Michael Jackson, y Yeka Rosales, con su atrevida Trevi, imitando desde las voces hasta los movimientos de los cantantes. Noche que sin duda permanecerá en la mente de todo el público que fue partícipe.