Mes: mayo 2017

LO BUENO LO MALO Y LO FEO EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2017

Por Miryam Almanza y Julieta Orduña

Como cada año A Escena hace un recuento de lo visto en materia cultural y de espectáculos durante la feria. En esta ocasión, damos los pormenores de lo acontecido.

Lo bueno

Terminó la edición 2017 de la Feria Nacional de San Marcos, luego de tres semanas de intensa actividad en la ciudad, en las que se reanimó el espectáculo y la cultura. Para quienes (como prensa) vivimos más de cerca cada edición de la feria, nos es fácil notar algunas “pequeñas” diferencias entre una y otra, y este 2017, con unas administraciones municipal y estatal recién comenzadas, saltan a la vista. La primera de estas la gran oferta de espectáculos artísticos y de entretenimiento de tipo comercial. Para todos los gustos aunque eso sí, no para todos los bolsillos, en fechas que se consideraban difíciles por lo que representa la verbena abrileña. El público respondió favorablemente. En cambio, en materia de cultura los precios fueron muy accesibles (aunque con número de boletos limitado en algunos eventos) e incluso hubo algunos con entrada gratuita.

Por otra parte, Aguascalientes es una plaza importante para el entretenimiento y la cultura (a pesar del veto que se hizo de varios empresarios y espectáculos, sobre todo en la pasada administración), y el público ha respondido favorablemente. Y esto se nota también en las actividades culturales porque en esta feria hubo verdaderos espectáculos de talla internacional como el concierto del violista libanés Ara Malikian, y qué decir de la programación del Foro del Lago, que cada vez es mejor y variada; o las obras de teatro o presentaciones de danza programados en el Teatro Morelos y el Leal y Romero. Oferta variada, diferente, y de excelente manufactura. O la importante difusión que hubo del talento local en el corredor cultural Carranza. En esta ocasión ha coincidido que, tanto en la administración municipal como en la estatal, la cultura y el entretenimiento está en manos de profesionistas con experiencia y conocimiento.

El Foro de las Estrellas es una mención aparte, porque lo único diferente fue que algunos de los artistas que se presentaron en 2016  este año pasaron al Palenque, y los que estuvieron en este, pasaron al Foro de las Estrellas. Esperemos nueva cartelera para el 2018.

Y ustedes nuestros lectores se preguntarán: ¿y nuestro talento local? Bueno, pues estamos muy orgullosos de nuestros artistas porque dieron muestra de que lo tienen y de a montón. Música, danza, teatro, literatura, pintura y hasta tramoya y equipo técnico. Todos y cada uno de los que tuvieron presentaciones o colaboraron en estas demostraron que tienen el talento y la experiencia para ofrecer al público trabajos con calidad. Desde la presentación más sencilla que hubo en el corredor cultural Carranza, con solo una silla y un micrófono (y que conste que con esta mención no se quiere demeritar el foro) hasta las 22 representaciones del Ferial de Aguascalientes. Todos los espectáculos de corte local fueron del agrado del público y han logrado acercarlo más a sus artistas porque este año, en los teatros y foros, hubo más espectadores.

Lo malo

En este programa cultural de la feria siguen sin incluir a los espacios alternativos como el Centro Cultural Tercera Llamada y Foro Cultural Al Trote, que también tuvieron oferta teatral y que a consecuencia de esto, fue poco el público que se enteró de su cartelera. Hay que unir esfuerzos y compartir la difusión con espacios alternativos. Otra cosa también importante es hacer la recomendación al público para que llegue a los espectáculos gratuitos (como Ilusion on Ice) al menos con una hora de anticipación, señalarlo tal vez en el boleto, ya que como sí inician puntuales, hubo mucha gente que se quedó fuera aunque llegó a tiempo. ¿Más cosas malas? El sonido de los teléfonos en las presentaciones, la impuntualidad de la gente, y el ruido y comer en las salas cuando ya ha comenzado el espectáculo. Parece que no es posible corregir esto.

Lo feo

El mal trato que en algunas ocasiones el personal de seguridad dio a la prensa en algunos eventos, entendemos que este tipo de actividades provoca la aparición de múltiples medios, algunos formales y serios, otros no, pero hay que valorar que el periodista realiza su trabajo y no tiene por qué recibir malos tratos, al contrario, es un agente de la difusión del espectáculo y el entretenimiento y merece un respeto como profesional.

La FNSM 2017 tuvo sus aciertos y errores por la evolución que está alcanzando, pero con esto se abren más expectativas en materia artística y cultural para próximas ediciones. Queremos agradecer a todas aquellas personas que intervinieron en y detrás de lo artístico y cultural de la feria por el enorme esfuerzo y trabajo invertido en estos 21 días de fiesta. Que tengan un merecido descanso, y mientras tanto nosotros ¡Nos vemos en la próxima feria!

 

CONCURSOS DE TRAJE TÍPICO Y DESHILARTE

Información Patronato de la Feria

 

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En las instalaciones del Museo Aguascalientes se llevaron a cabo los concurso de Traje Típico y Deshilarte Nacional, organizados por el Patronato de la Feria Nacional de San Marcos en coordinación con la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA).

 

El Presidente del Patronato José Ángel González Serna, encabezó el evento en el que participaron 31 diseñadores -12 para el Concurso de Traje Típico y 19 para Deshilarte-, quienes expusieron su talento y creatividad en estos certámenes que ya gozan de una amplia trayectoria.

 

Los ganadores fueron Jhonatan Armando Vasquez Serna en el Concurso de Traje Típico y Lorena Morales García en Deshilarte; luego de deliberar, los jueces consideraron que cumplieron con las bases establecidas en las respectivas convocatorias. Recibieron mención honorífica Eduardo Tovar Mejorada en TRajé Típico y Cecilia Pedroza en Deshilarte.

 

En ese sentido, cabe destacar que en el Concurso de Traje Típico se pidió a los participantes que representaran y narraran a través de sus propuestas, las raíces, costumbres y folklore, además del arte popular y técnicas artesanales del Estado de Aguascalientes.

 

El ganador de este certamen se hizo acreedor a un premio de 30 mil pesos, de los cuales, el 50 por ciento se otorgó al diseñador y la otra mitad al artesano o modista; también se le entregó un diploma de primer lugar y mención honorífica a criterio del H. Jurado Calificador.

 

En el Concurso de Traje Típico se registraron 12 participantes, quienes plasmaron en cada uno de sus diseños la historia de Aguascalientes y la importancia que la Feria Nacional de San Marcos tiene a nivel internacional, como una forma de impulsar las tradiciones del Estado.

 

En tanto que el concurso Nacional Deshilarte, que organiza la Universidad Autónoma de Aguascalientes a través del Centro de Ciencias del Diseño y la Construcción, fue creado para impulsar la proyección y promoción de los alumnos y profesionistas en el diseño de modas; este concurso forma parte del programa en la Feria Nacional de San Marcos y tiene su origen en UNIMODAA.

 

En este caso, el jurado consideró que el deshilado ganador cumplió con el requisito de mostrar el arte popular y la labor invaluable de las manos que los elaboran, así como de fomentar el desarrollo creativo y productivo del diseñador de moda.

 

Al respecto, el Presidente del Patronato de la Feria resaltó que la elaboración de los deshilados reactiva el desarrollo comercial de la entidad, pero sobre todo rescata una tradición en la fabricación de prendas de vestir actuales y contemporáneas, al imprimir en ellas la apreciación del deshilado, el diseño y su impacto e influencia en el entorno.

 

El premio único para Deshilarte fue de 30 mil pesos, 15 mil de los cuales fueron para el diseñador y 15 mil para la artesana o artesano, además de recibir un diploma de primer lugar.

 

Con estas premiaciones se cierra la serie de eventos que organizó el Patronato de la Feria Nacional de San Marcos con el objetivo de rescatar las tradiciones y costumbres de Aguascalientes, así como de impulsar el talento local y fomentar la cultura y el arte entre la población, particularmente entre las nuevas generaciones.

PREMIO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE POESÍA AGUASCALIENTES

 

Información ICA

Premio Poesía AGS. Renato Tinajero 01

El Jefe de Gabinete, Gustavo Martínez Romero, en representación del Gobernador del Estado, Martín Orozco Sandoval, al encabezar la entrega de la edición  XLIX del Premio Nacional de Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2017, al artista ganador Jorge Renato Tinajero Mallozzi, sostuvo que este certamen literario ha trascendido como el más importante de su tipo en el ámbito nacional y como uno de los más prestigiosos de las letras hispánicas, gracias a la participación y obra de renombrados escritores como José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde, Jorge Esquinca y el aguascalentense Desiderio Macías Silva.

 

“Desde el Espejo Humeante de Juan Bañuelos, hasta los Fábulas e historias de estrategas del Maestro Renato Tinajero, cada uno de los 49 poemarios que han sido galardonados con este premio, constituyen un valioso patrimonio cultural que merece ser difundido, leído y disfrutado por todos”, expresó el funcionario al tiempo que mencionaba que este es un merecido reconocimiento a su obra Fábulas e Historias de Estrategas, resultado de un arduo trabajo de escritura y edición de cinco años, y del amor que siempre ha cultivado por la docencia y el mundo de las letras.

 

“Es por eso que en este sexenio, junto con el Gobierno Federal, el INBA y la comunidad artística, el Gobierno del Estado de Aguascalientes ha puesto manos a la obra para que la práctica de la cultura y de las bellas artes trascienda las instituciones y derrame sus beneficios en la sociedad, principalmente en los niños y jóvenes”

 

En su intervención, la Directora General del Instituto Cultural de Aguascalientes, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, mencionó que la poesía es un oficio que toma pedazos de la realidad para resignificarlos y construir con ello otros universos estéticos, oficio del que refirió requiere entender el mundo y tener la habilidad para poder reconstruirlo de manera bella, terrible o ambas.

 

“Celebramos a la poesía, porque es esa oportunidad creadora en la que nosotras y nosotros nos podemos resignificar. En este sentido, la magia de la poesía no debería congelarse en el alto nicho de “las bellas artes”, sino que es nuestro deber difundirla popularmente”

 

Agregó que en esta edición no solo se celebra a la literatura, sino a la vocación de Aguascalientes por las letras y las artes, a la consolidación de un premio que se erige como el galardón más importante en la poesía a nivel nacional.

Por su parte Mauricio Montiel Figueiras, Coordinador Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) refirió que según el jurado integrado por Javier Acosta, Jorge Esquinca y Minerva Margarita Villarreal, fue entregado por unanimidad el reconocimiento al Poemario ‘Fábulas e Historias de Estrategas’ –firmado bajo el seudónimo “El gato de Schrödinger”–, por ser un libro de gran precisión formal y de extraña belleza, donde el autor se apropia de la metáfora del juego de ajedrez y por medio del lenguaje crea un universo poético en el que explora la relación del individuo frente a la vida y a la maquinaria del poder.

 

En su momento el galardonado Jorge Renato Tinajero Mallozzi dijo que los asistentes al recito elegido para la edición XLIX de este certamen, han sido convocados a celebrar una de las máximas fiestas de la palabra, de lo que agregó que no todas las palabras condenan a la muerte: “hay palabras que condenan, pero a la vida, llaman a vivir, hacen brotar la verdad y la claridad cuando hacen falta. En este gran esfuerzo por devolver al mundo su claridad y arrojar también algo de luz sobre nuestra humana condición se encuentra la poesía, que ofrece claridad y contundencia”, expresó.

 

José Renato Tinajero Mallozzi (1976) es originario de Ciudad Victoria, Tamaulipas, viajó a Monterrey para cursar la licenciatura en filosofía en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Se especializó en creación literaria, administración de bibliotecas, diseño de servicios de información, gestión de sistemas de calidad y promoción cultural. Comenzó a publicar algunos de sus cuentos con el apoyo de la UANL, y tras ganar el concurso de la revista El Cuento de Edmundo Valadés en 1997, una de sus minificciones fue publicada.

 

Es autor de ensayos, reseñas, poemas sueltos y pequeños textos que aparecen en diversas revistas literarias de Monterrey. También ha publicado los libros de cuento “Una habitación oscura” (1997) y “La leona” (2000), además del libro de poesía “Yorick” (2008), cuyo nombre está inspirado en el bufón que aparece en forma de calavera de Hamlet.

 

La entrega del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes consiste en un estímulo económico de 500,000 pesos y la publicación de la obra por parte del INBA, el Instituto Cultural de Aguascalientes y el Fondo de Cultura Económica.

 

A este importante evento también asistieron José Ángel González Serna, Presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos; Ivón Ortiz Díaz, Reina de la Feria Nacional de San Marcos 2017 y sus princesas Beatriz Arellano Morones y Diana Carolina Ramírez Flores.

 

TRABAJO DE COLABORADORES

Información Patronato de la Feria

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El presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, se reunió con su equipo de trabajo para agradecer el compromiso y la responsabilidad que tuvieron las diversas áreas que integran el Patronato con el objetivo de que los aguascalentenses y turistas disfrutaran de la feria más importante de América Latina.

Ante los aproximadamente 60 miembros de su equipo, González Serna resaltó el éxito en el desarrollo de la verbena abrileña en su edición 2017, destacó también la buena coordinación que se tuvo durante los 23 días con los tres niveles de gobierno, lo que se vio reflejado en el saldo blanco que se tuvo en la fiesta.

Finalmente José Ángel González aseveró que se ha comenzado a trabajar para que el próximo año sea la Feria Nacional de San Marcos 2018 la que supere las expectativas.

CANES DEL GRUPO K-9 DE LA SSPM

Información Patronato de la Feria

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Con el fin de incluir a los asistentes de la Feria Nacional de San Marcos en la mayor cantidad de eventos, el Patronato de la Feria, en conjunto con la Secretaría de Seguridad Pública Municipal, llevan a cabo exhibiciones en las que se muestra la habilidad, inteligencia y astucia de los perros entrenados para salvaguardar la integridad de los aguascalentenses, a través del programa denominado K-9.

 

Este evento rebasa los 500 asistentes, por lo que se ha convertido en un espectáculo muy concurrido de la Feria Nacional de San Marcos en su edición 2017, con lo que se cumple el objetivo del Patronato de la Feria, presidido por José Ángel González Serna, de acercar a toda la población a las diferentes actividades de la verbena, además de trabajar en absoluta coordinación con las dependencias relacionadas con la fiesta sanmarqueña, como en este caso la Secretaría de Seguridad Pública Municipal.

 

Al respecto, el oficial Héctor Fernando Sandoval Salas, encargado del programa K-9, resaltó la importancia de contar con canes amaestrados en las corporaciones policiacas; comentó que los de la SSPM son criados por ellos mismos, por lo que desde pequeños se entrenan para identificar cualquier tipo de droga o conductas sospechosas entre individuos.

 

Destacó que actualmente el K-9 cuenta con diez ejemplares dados de alta y un cachorro de dos meses que adoptaron; agregó que su participación en la feria es una buena oportunidad para demostrar a los feriantes la labor que realizan día con día, y con ello crear una mayor conciencia acerca del trabajo de estos animales.

 

Sandoval Salas sostuvo que estas exposiciones han tenido una respuesta excelente entre los visitantes a la Feria más importante del país; “nuestra mejor recompensa es ver la sonrisa de los niños y lo sorprendidos que se muestran cuando los perros realizan los diversos ejercicios en la exhibición” aseveró.

 

 

 

Para concluir, el oficial resaltó la labor tan importante que juegan estos canes en la sociedad, debido a que incluso han llegado en el momento oportuno para salvar la vida de personas que han intentado quitársela; “o por ejemplo, en la comunidad de Calvillito se solicitó la presencia de uno de los canes para realizar un cateo y fue ahí donde localizamos armas y cartuchos y prevenimos algo que pudo llegar a ser fatal”, apuntó.

 

Las exposiciones del K-9 se llevan a cabo todos los días a las 5:30 de la tarde en las inmediaciones de la Mega Velaria, cabe hacer mención que la última presentación será el domingo 7 de mayo a la misma hora.

 

 

 

 

 

CIFRAS OFICIALES DE ASISTENCIA A LA FNSM17

Información Patronato de la Feria.

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Para la edición 2017 de la Feria Nacional de San Marcos, se contará con estudios sobre asistencia, derrama económica e índice de satisfacción de los feriantes de la recién concluida verbena abrileña, realizados por la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) y respaldados por el INEGI.

Así lo dio a conocer el presidente del Patronato de la Feria, José Ángel González Serna, quien dijo que en esta ocasión de común acuerdo se consideró que ambas instituciones son las idóneas para asesorar y llevar a cabo este importante estudio.

González Serna señaló que además de anunciar la cifra de asistes a la Feria de San Marcos, estos análisis también arrojarán la derrama económica que dejó este año la verbena abrileña a lo largo de los 23 días de duración, de igual forma destacó que se calculará el grado de satisfacción de los feriantes y por último también se darán a conocer los empleos que se generaron para la feria más importante de América Latina.

De manera preliminar, José Ángel González se dijo seguro de que este 2017 rebasará cifras de años anteriores, debido a que se registraron llenos totales en diversos eventos como el Foro de las Estrellas y el Palenque de la Feria,  aumentando con esto la satisfacción y la buena respuesta de la ciudadanía hacia los más de dos mil eventos que se presentaron en la Feria Nacional de San Marcos.

El presidente del Patronato aseveró que la Isla San Marcos el lugar destinado para la convivencia y armonía de las familias fue uno de los más concurridos, debido a que contaba con atracciones y actividades que desde los más pequeños de la casa podrían realizar, es por eso que dijo se esperar buenas cantidades de visitantes en este espacio del perímetro ferial.

 

 

El funcionario estatal adelantó que en el sector hotelero se registró una mayor ocupación a comparación del año pasado, lo cual indica que para esta edición 2017 se tuvo una mayor cantidad de visitantes extranjeros y nacionales a la verbena abrileña, aunque apuntó que se encontrará a la espera de las cifras oficiales, “según datos preliminares el promedio de ocupación en las tres semanas de Feria fue de entre 70 y 75%” apuntó.

Finalmente agradeció la presencia y participación de la sociedad teniendo con ellas un comportamiento ejemplar plasmado en las tres semanas de fiesta, además de que fueron familias enteras las que acudieron a disfrutar y a pasar momentos agradables y amenos en el perímetro ferial

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VINE A RUSIA PORQUE ME DIJERON QUE ACÁ VIVÍA UN TAL ANTÓN CHÉJOV

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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El Ciclo Ópera Prima que se presenta los miércoles en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico ha dado oportunidad a la expresión teatral de nuevos creadores. En ocasiones, estos son muy jóvenes y apenas comienzan su trayectoria. Algunos, quizá, solo se hayan presentado en un escenario para sus exámenes escolares. Siempre resulta interesante observar los derroteros del teatro desde la perspectiva de las nuevas generaciones.

 

Teatro UNAM y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro crearon el programa Incubadoras de Grupos Teatrales para aquellos jóvenes estudiantes que quisieran juntarse en grupo al obtener su licenciatura. El programa otorga el 35% de la producción total de su primera obra y cuatro funciones en el Seminario de Cultura Mexicana. En la tercera emisión de dicho programa, fue seleccionado el Colectivo Eutheria Teatro, un grupo emergente conformado por ocho jóvenes egresados del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM.

 

Desde hace cinco años, el Colectivo Eutheria Teatro ha realizado proyectos de búsqueda colectiva y su apuesta es que el teatro es una posibilidad de encuentro y convivencia. Sus jóvenes integrantes, al igual que todo el mundo, tiene cuestionamientos sobre la vida. Mediante sus procesos de investigación, indagan estructuras escénicas que borren la frontera entre la realidad y la ficción, y que promuevan la interacción y el juego directo con los espectadores.

 

En todo programa de estudio se aborda a los grandes autores de antaño. En el caso particular del Colectivo Eutheria Teatro, eligieron a Anton Chejov para su propuesta de Vine a Rusia porque me dijeron que acá vivía un tal Anton Chéjov. Se sabe que quedaron impactados cuando vieron El tío Vania, en la versión de David Olguín, y fue cuando comenzaron a gestar su proyecto.

 

Según el Colectivo Eutheria Teatro, Vine a Rusia porque me dijeron que acá vivía un tal Anton Chéjov “es una obra de teatro que plasma nuestra mirada ante el futuro incierto, nuestra tendencia a permanecer inmóviles, a no arriesgarnos por temor a fracasar, y cómo el tiempo avanza de todas formas, logremos o no nuestros sueños. Al mismo tiempo, nuestra obra explora en qué consiste buscar la felicidad. Es un homenaje al avance perpetuo de la vida“.

 

Para concretar su montaje, recurrieron a solicitar el apoyo de Fondeadora, donde el proyecto resultó exitoso, gracias a la gente que creyó en este y puso su confianza en ellos realizando alguna aportación, a fin de que se alcanzara la meta fijada.

 

Una vez conseguido el apoyo, convocaron a gente muy destacada para que les brindara asesoría y a una dramaturgista para revisar el texto escrito por Talía Yael (una de las integrantes de Eutheria Teatro). Es así como el equipo creativo quedó conformado por: Alberto Lomnitz, como asesor del montaje; Jesús Giles en diseño de escenografía e iluminación; Gabriela Aparicio, dramaturgista; Francisco Buentello en diseño sonoro y música original; Francisco Buentello y Marijose Ruíz como intérpretes; Carolina Berrocal en diseño de vestuario; Édgar Mora en diseño de multimedia y video mapping; Ángel Ancona en asesoría en diseño escénico, así como Alan  Uribe y Meraqui Pradis en asesoría en movimiento escénico.

Cinco jóvenes habrán de perseguir su sueño. A diferencia de Las tres hermanas de la autoría de Anton Chejov, que se quedan con las ganas de regresar a Moscú, ellos harán todo por conocer a Anton Chejov, a fin de que les diga cuál es el sentido de la vida. A pesar de que sus escasos recursos solo alcanzan para tomar té, ellos no se amedrentan y enfrentan las vicisitudes con valentía. Si es preciso ir a pie, están decididos a recorrer cualquier camino por largo y azaroso que sea.

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La labor de dirección por parte de Luis Ángel Gómez es impecable. Su trazo escénico es variado y permite el lucimiento de todos y cada uno de los integrantes de su elenco.

 

La escenografía es idónea para los fines del proyecto. El vestuario muy adecuado y el diseño sonoro enmarca bien los distintos cuadros.

 

Integran el elenco: Carolina Berrocal (Lina), Héctor Sandoval (Hache), Jorge Viñas (Jo), Nareni Gamboa (Nosi) y Talia Yael (Alita). Todos y cada uno de ellos logran un extraordinario trabajo histriónico y corporal.

 

El resto del equipo está conformado por Paulina Berrocal en diseño gráfico, Marín Amuchástegui en fotografía de cartel, Verónica Ramos en asistencia de producción, A. Salvador Avelar en asistencia de escenografía e iluminación, Constructores Escénicos, Antonio Pérez, Verónica Salazar, Óscar Pérez, Carlos Chico, Javier Chico, Andrés Barrón, Sergio Chico, Ricardo Chico y Alexis Martínez en realización de escenografía, Paso de Gato, Jesús Castillo, Carmen Iberry; Oswaldo Garnica y Francisco Durán en pintura escénica, Estela Berrocal en realización de vestuario, Natalia Sedano en atrezzo de vestuario, Vladimir y Vasily Leonov en traducción al ruso; Fundación BBVA Bancomer, Teatro UNAM y Colectivo Eutheria Teatro en producción general; Jesús Giles en coordinación de producción y Colectivo Eutheria Teatro en producción ejecutiva.

 

La propuesta Vine a Rusia porque me dijeron que acá vivía un tal Anton Chéjov es una loa a no quedarse inertes, si quieres algo tienes que luchar por conseguirlo, sin importar cuánto tengas que arriesgar. Un montaje pleno de frescura y honestidad, en un marco de teatralidad pura. Capta el interés de principio a fin. ¡No te la pierdas! Apresúrate, solo le quedan dos funciones a su temporada.

 

Vine a Rusia porque me dijeron que acá vivía un tal Anton Chéjov
se presenta los miércoles a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, ubicado en av. Revolución número 1500 -cerca de la estación Barranca del muerto del Metro, Ciudad de México. La temporada concluye el miércoles 17 de mayo de 2017.

CONEJO 401

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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La compañía Realizando Ideas, A. C. es una productora que se fundó en 2006 con el propósito de producir, promover y difundir las diferentes manifestaciones del arte escénico y contemporáneo, principalmente teatro y danza. Desde que inició operaciones ha estado bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa Jéssica Sandoval. El primer centro cultural y de operaciones de Realizando Ideas en la Ciudad de México fue X Espacio de Arte y, posteriormente, en mayo de 2013 abrió Un Teatro, su sede actual. Gracias al empeño, dedicación, esfuerzo y arduo trabajo de Jéssica Sandoval, Un Teatro se ha posicionado como una de las más destacadas alternativas escénicas para danza, teatro, circo, cabaret, música, performance, laboratorios, talleres, exposiciones de arte contemporáneo y actividades culturales.

 

Un Teatro no solo se ha vuelto un punto de encuentro para quienes quieren disfrutar entretenimiento de calidad, sino para residencias artísticas y creadores nacionales e internacionales. En fechas recientes una de sus mejores producciones logró un éxito tan contundente que tuvieron que extender temporada en varias ocasiones, toda vez que no se daban abasto para atender la demanda del público. Esta joya fue Do not Disturb, La justicia es ciega (el concepto de justicia está en reconstrucción), concebida por Jéssica Sandoval Miranda partir de Medea y Antígona. En tanto que Medea tomó la justicia en sus manos, Antígona primero desobedeció a la justicia y luego huyó de ella. Un proyecto de gran originalidad, para cuyo espectacular montaje se intervino todo un inmueble. Bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui. Como ejecutantes participaron: Patricia Marín Escutia (Medea), Gabriela Guerra Woo (Antígona), Marco Aurelio Nava Esquivel, Raúl Mendoza, Dilery Sánchez y Bernardo Benítez. Parte fundamental en el proyecto fue el diseño sonoro y la composición creada por Rodrigo Castillo Filomarino.

 

En la actualidad, dentro de sus actividades programadas, acaba de dar inicio al Ciclo de Dramaturgia Mexicana, a fin de apoyar la difusión de textos nacionales. El Ciclo es dirigido por Jéssica Sandoval y coordinado por Itzhel G. Razo. Cada mes se presentará una obra distinta y las funciones serán los martes.  Entre los diversos dramaturgos que participarán en este ciclo se encuentran Guillermo León, Carlos Talancón, Martín López Brie y Ángel Hernández.

 

El banderazo de salida del Ciclo de Dramaturgia Mexicana tocó a Guillermo León con su obra Conejo 401.

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Guillermo León obtuvo su Licenciatura en Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral, tras lo cual estudió producción escénica en el Centro Nacional de las Artes. A lo largo de su trayectoria, se ha desempeñado como actor, dramaturgo, director y docente. En varias ocasiones ha residido en Francia, con lo cual se ha convertido en bicultural. Mantiene las raíces de su origen, pero se ha empapado del espíritu francés. Como lo hemos comentado antes, Guillermo es de naturaleza intensa y esto lo refleja en su vida y en su obra. Es poseedor de un amplio léxico y una certera aplicación de las palabras, por lo cual el espectador tiene que estar muy atento para poder disfrutar a fondo la riqueza idiomática. Le gusta explorar variados temas y no deja cabos sueltos, para lo cual investiga y se documenta sobre lo que está escribiendo. En el caso particular de Conejo 401 utiliza como lenguaje básico la corporalidad.

 

Por iniciativa de Guillermo León y del actor francés Pascal Corm, fue formado el grupo Tequio, con el objetivo de encontrar nuevas relaciones de trabajo en el hecho escénico, desarrollar un discurso crítico y llevar el teatro a lugares donde este no existe. Guillermo León es el director artístico y dramaturgo de dicho grupo. En noviembre de 2003 iniciaron sus actividades con el Primer Encuentro Tequio México Francia entre el grupo de teatro de la FES Iztacala y la Trouppe Théâtrale del l’Institute Nationale des Sciences Apliquées de Lyon, Francia. En febrero de 2005 se realizó una segunda edición del Encuentro, teniendo a la Ciudad de México como sede.

 

En agosto de 2005 Tequio México-L’association Jardin ou rien y Teatro del Viento estrenaron Conejo 401 (Lapin 401), escrita y dirigida por Guillermo León, con la actuación de Pascal Corm. El proyecto contó con la participación y el apoyo del Service Culturelle del INSA de Lyon, Relais-Jeunes de Charpennes, el Ayuntamiento de Lyon y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

 

Conejo 401 fue concebida por Guillermo León a partir de la leyenda centzontotochtin de la cultura náhuatl. En esa lengua, centzontli significa cuatrocientos y tolochtin conejos. Según la mitología mexica se refiere a los 400 espíritus de una bebida hecha a base de agave, la cual solo podía ser ingerida por los sacerdotes en ceremonias religiosas, a fin de propiciar sueño y despertar, relacionándose con ofuscación y lucidez y con la muerte. El número 400 es sinónimo de infinito.

 

El relato de Conejo 401 es sobre un hombre europeo cansado de la modernidad que desea buscar paz y viaja a México para explorar las enseñanzas de las culturas ancestrales. En la sinopsis que utilizan para fines promocionales se lee: “Un hombre, tendido sobre una playa. Está ante la muerte, la teme, tiene vergüenza. Quiere saber cómo llegó hasta allí. Quiere regresar, ver su vida, entender. Revisa su historia, la de un hombre enfermo de civilización, que un día decide dejarlo todo, huir de todo esto que lo oprime. Y regresa a México. Piensa que allí podrá olvidarlo todo pero en realidad va a buscar respuesta a todas las preguntas que lo habitan. Antes que olvido, recuerdo, antes que vacaciones, enfrentamiento.

 

De inicio, el intérprete se presenta en total desnudez, despojándose de ataduras, tal y como se llega al mundo, para emprender un viaje trascendental desde lo universal hacia lo interno, donde aflora lo que reside en el ámbito psicológico del ser humano. Temores, anhelos, aprendizaje, costumbre habrán de encauzarse para fluir en una nueva perspectiva, una nueva visión del mundo y de sí mismo. El misticismo de la cercanía con la muerte se combina con pasajes sobre cotidianidad en tono de broma. El montaje es interdisciplinario, pues incluye expresión facial, matices vocales, coreografías, danza balinesa, yoga y alguna que otra técnica como máscara teatral. El trazo escénico está bien diseñado y requiere de coordinación y fina precisión.

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Guillermo León logra un unipersonal entrañable que toca sentimientos y convoca a profundas reflexiones. Nadie sabe cuándo morirá y menos aún qué pensamiento tendrá en ese momento. Como siempre, Guillermo León realiza su trabajo con honestidad y en esta ocasión sus aciertos abarcan tres rubros: texto, dirección e interpretación.

 

Embárquense en el viaje de Conejo 401. Si consideramos que 400 es infinito, Conejo 401 implica infinito más 1. Un trabajo mucho muy energético. Sobre el escenario una gran variedad de piedras, de todo tipo, de río, de mar, granitos, pizarras, areniscas, cuarcitas, calizas, filitas, marmóreas y hasta una figurita escapada del zoológico de cristal en forma de delfín. La energía de los minerales se retroalimenta de la energía del intérprete y viceversa, así que no pierdan la oportunidad como espectadores de dejarse envolver por este torbellino de energía.

 

Conejo 401 se presenta los martes a las 20:30 horas en Un Teatro, Alternativa Escénica, ubicado en la calle de Nuevo León número 46, colonia Condesa, enfrente del Parque España, Ciudad de México. La temporada concluye el martes 30 de mayo de 2017. El costo del boleto es de $150.00 pesos.

LA ÓPERA ASÍ SON TODAS O LA ESCUELA DE LOS AMANTES LLEGA A BELLAS ARTES CON NUEVA PRODUCCIÓN

Comunicado No. 605

Ciudad de México, viernes 28de abril de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

Los días 7, 9, 11 y 14 de mayo

  • La propuesta ofrecerá escénicamente una visión contemporánea de la obra de Mozart

Video: http://bit.ly/2oTWMPQ

Con una nueva producción, la ópera bufa Così fan tutteossia La scuoladegliamanti (Así son todas o La escuela de los amantes), de Wolfgang Amadeus Mozart, se presentará en la sala Principal del Palacio de Bellas Artes para ofrecer cuatro funciones a partir del 7 de mayo.

asi sonEn conferencia de prensa, el director de escena, Mauricio García Lozano, aseguró que hoy en día el título podría resultar políticamente incorrecto. Sin embargo, la propuesta que forma parte de la temporada 2017 de la Ópera de Bellas Artes, se aleja de un discurso que pudiera plantear un conflicto de género.

Y es que este drama jocoso en dos actos con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte narra las peripecias de Ferrando y Guglielmo, dos soldados que están comprometidos con las hermanas Fiordiligi y Dorabella. Ambos apuestan con Don Alfonso sobre la volubilidad del amor de las mujeres y su propensión a la veleidad.

Don Alfonso pone en duda la fidelidad de sus novias e incita a los soldados a ponerlas a prueba. Ellos fingen ser llamados a la guerra y pretenden disfrazarse para seducir a la prometida del otro, con la ayuda de la doncella Despina.

“Creo que la obra más bien plantea cómo Mozart entiende la vida que va más allá de querer revelar a las mujeres en su infidelidad o a los hombres en su ligereza. Habla de la eterna mutabilidad de la existencia y ésta es justo la lección que nos quiere dar, entender que la vida está siempre en movimiento”, explicó Mauricio García Lozano.

Señaló que estamos ante una obra arriesgada alejada de ser una pieza de museo ante la modernidad que lleva implícita.

“No es una puesta clásica ni tradicional, tiene su riesgo y concepto. La escenografía se vuelve importante porque el concepto básico es que todo esto es una gran lección que dos maestros vienen a darle al Teatro de Bellas Artes y todo ocurre al interior de un enorme pizarrón”.

Por lo tanto, el vestuario creado por Marío Marín es muy estilizado y contemporáneo, mientras que la escenografía diseñada por Jorge Ballina juega con la idea de vivir al interior de un inmenso salón.

“Es una obra clásica que habla de nosotros, del ser humano; esa música con esos textos y personajes siempre tendrá algo que decirnos. El riesgo bien tomado de encargar una nueva producción de esta ópera atiende a que hoy en día necesitamos entender esta pieza de un modo muy concreto”.

Con la participación de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, el elenco está integrado por Silvia Dalla; Isabel StüberMalagamba, Orlando Pineda, Armando Piña, Patricia Santos y Jesús Suastre.

Para el director musical SrbaDinic hacer Mozart siempre es un reto para un director de orquesta, para los músicos y cantantes en esta obra cuya obertura expresa el tono juguetón de la ópera y se conforma de números individuales y de conjunto.

“Se pide el nivel más alto que puede ofrecer una orquesta en cuanto a calidad de sonido, articulación, fraseo y estilo”.

En el anuncio también estuvieron presentes el clavecinista Ricardo Magnus y la soprano italiana Silvia Dalla Benetta, quien interpreta a Fiordiligi.

Così fan tutteossia La scuoladegliamantise se presentará en el Palacio de Bellas Artes los domingos 7 y 14 de mayo a las 17:00 horas, y los martes 9 y 11 de mayo a las 20:00 horas. Localidades: $650.00, $500.00, $400.00, $250.00, $150.00 pesos.

TODO UN ÉXITO LA EDICIÓN 51 DEL FERIAL SAN MARCOS 2017

Información ICA

Todo un éxito resultó la edición número 51 del tradicional Ferial, al registrar una gran asistencia del público y agotar las entradas en todas sus presentaciones durante la Feria Nacional de San Marcos 2017.

Ferial - El ConstituyenteEl espectáculo, que en esta ocasión se tituló El Constituyente, abordó a través de un viaje artístico, el Centenario de la Promulgación de la Constitución Mexicana de 1917.

Una vez más, el Ferial de Aguascalientes se ubicó como uno de los eventos del Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos más aclamados por los visitantes a la verbena abrileña; este espectáculo multidisciplinario ofreció a los espectadores una fusión escénica de danza en todos sus géneros y música tradicional mexicana.

Al inicio de cada representación se dio espacio para hacer un sentido homenaje póstumo a dos personajes que fueron pilares de la cultura contemporánea del Estado: El Maestro Christos Jorge Papadimitriou Galván, actor, director y dramaturgo; así como el Maestro George Berard, quien cimentó la danza clásica en la entidad.

Bajo la dirección del joven artista aguascalentense, Rubén Isauro del Toro Vázquez, por espacio de dos semanas El Constituyente ofreció 22 funciones con la participación de más de 100 artistas locales que forman parte de las escuelas de danza, teatro y música de la entidad, así como con la intervención de las agrupaciones Mi Tierra Mextiza y La Pingos Orquesta.

El espectáculo logró que niños, jóvenes y adultos viajaran en el tiempo al México de inicios del siglo XX, que transcurre entre la post guerra revolucionaria y los primeros pasos hacia la pacificación, a partir del anuncio de la promulgación de la Carta Magna.

El baile y la música  popular envolvieron a los asistentes en el desarrollo de la trama, colocando frente a frente las caras de la esperanza y la desigualdad en la transición de nuestro país; la estampa termina en medio de una fiesta y algarabía, al son del Pregonero, pieza musical del compositor Ladislao Juárez Ponce.