Mes: mayo 2017

PFNSM REGALA SONRISAS A NIÑOS DE LA COMUNIDAD MARLBORITO.

Información del Patronato de la Feria.

niños

Niños y niñas de escasos recursos fueron trasladados a las instalaciones de la feria para que pudieran disfrutar de diferentes espacios de la verbena abrileña; el Presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, destacó que la fiesta sanmarqueña también es incluyente.

Por ello, dijo, se apoya a niños de comunidades rurales del estado para que acudan y gocen de las diferentes actividades de la feria; en esta ocasión tocó el turno a 21 pequeños de la comunidad Marlborito, del municipio de Aguascalientes, quienes vivieron un día lleno de sorpresas y alegrías.

González Serna apuntó que la Feria tiene que estar al alcance de todos, por lo que miembros del área de Promoción y Difusión del Patronato acudieron a la comunidad mencionada para trasladar a los niños a la capital, a fin de que disfrutaran de la feria más importante del país, lo cual fue posible gracias a los patrocinadores oficiales de esta fiesta.

Los niños pudieron participar entre otras actividades, en el Desfile de Primavera, en un almuerzo y en algunas otras atracciones en diferentes espacios y áreas de juegos del perímetro ferial.

En ese sentido, el Presidente del Patronato obsequió a los pequeños boletos para que gozaran de los diferentes juegos mecánicos que se encuentran en el perímetro ferial; “gracias a todos los patrocinadores por hacer felices a estos niños que difícilmente podrían venir, pues son de escasos recursos”, subrayó.

José Ángel González mencionó que gran parte de las 90 hectáreas del perímetro ferial está enfocada en el entretenimiento y desarrollo de los más chicos del hogar.

 

La hora de la comida fue sin duda una de las más divertidas, debido a que se trató de un picnic en la Isla San Marcos, estos alimentos brindados por el Patronato de la Feria, dieron a los niños la energía suficiente para llegar con todas las ganas a la Casa Club Necaxa, donde convivieron y escucharon los consejos de los jugadores de la categoría Sub 20, además de que éstos les dieron una plática de motivación para que continuaran en el camino de cumplir sus sueños; posteriormente tuvieron tiempo para jugar en las diversas canchas del Club.

Los pequeños invitados cerraron su visita a la Feria asistiendo al espectáculo Illusion On Ice, que es uno de los que mayor éxito ha tenido hasta el momento en la Isla San Marcos.

Para finalizar, José Ángel González subrayó que continuará realizando este tipo de convivencias para que nadie se quede fuera de los eventos y espectáculos que este año ofrece la Feria Nacional de San Marcos.

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ABIERTA LA CONVOCATORIA DEL PROGRAMA DE ESTÍMULO A LA CREACIÓN Y AL DESARROLLO ARTÍSTICO AGUASCALIENTES (PECDA) 2017

Información del ICA.

 

La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Gobierno del Estado de Aguascalientes, a través del Instituto Cultural, convocan a la comunidad de creadores, intérpretes, grupos artísticos e investigadores, a participar en la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), que este año contempla un monto total de 2 millones 825 mil pesos.

 

El propósito de este programa es apoyar la creatividad y el desarrollo artístico de los creadores, mediante el impulso a proyectos culturales en las siguientes categorías: Creadores e Intérpretes, Creadores e Intérpretes con Trayectoria, Desarrollo de Grupos Artísticos, Desarrollo Artístico Individual, Formación Artística en el Extranjero, Investigación y Difusión del Patrimonio Cultural, Publicaciones, Colectivos Multidisciplinarios e Intervención Artística en Espacios Públicos.

 

Para esta edición, la convocatoria ofrece 49 estímulos a aquellos artistas que cumplan con los requisitos de la categoría de participación. Los interesados deberán presentar sus proyectos, previo registro en la plataforma www.pecdaenlinea.cultura.gob.mx, ya que sólo se aceptarán trabajos enviados a través del sistema PECDA en línea.

 

La fecha límite para recibir solicitudes es el viernes 9 de junio de 2017, a las 15:00 horas. Los solicitantes que deseen asistir a las asesorías, podrán acudir los sábados 6 y 13 de mayo de 2017, a las 10:30 am, en la Casa de la Cultura “Víctor Sandoval”.

 

Cabe destacar que este fondo se integra con la aportación de recursos federales y estatales, y existen mecanismos democráticos para la planeación, seguimiento y evaluación de las actividades que se realizan.

 

Para tal efecto, la Comisión de Planeación que coordina la Directora del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, trabaja para darle una mayor institucionalidad y transparencia al funcionamiento de este programa; en dicho consejo también participan la Dirección de Vinculación con Estados y Municipios de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, además de varios representantes de la comunidad de creadores e intelectuales del Estado y una Secretaría Técnica.

 

Cabe destacar que del año 2011 al 2016 se apoyó a 374 proyectos, 336 Individuales y 38 grupos en todas las disciplinas artísticas como son: Artes Visuales, Danza, Literatura, Música, Teatro y Arquitectura.

 

Para mayor información, los interesados pueden dirigirse al Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico Aguascalientes 2017, con Isela Hernández, de 8:30 a 15:30 horas, en Venustiano Carranza No. 101, Zona Centro: o bien, comunicarse al teléfono 910-20-10, ext. 4014 y 4052.

 

TALENTO HIDROCÁLIDO SOBRESALE EN ESPECTÁCULO INTERNACIONAL.

illusion on ice

Información Patronato de la Feria.

La Feria Nacional de San Marcos en su edición 2017, cuenta con un show de talla y nivel internacional, se trata del espectáculo Illusion On Ice “Olé” que se presenta en diversos horarios en el Centro de Convenciones de la Isla San Marcos.

Este evento se había presentado en años anteriores, sin embargo este año cuentan con artistas nuevos, una de ellas es María José Valdé, talento hidrocálido que destaca como bailarina de flamenco.

Wendy Boyle coreógrafa del espectáculo Illusion On Ice “Olé”, se dijo contenta por la oportunidad que se les brinda de presentarse en México y en esta ocasión en la Feria más importante de América Latina, señaló que es una gran oportunidad para los patinadores, además de que se les abren las puertas a los artistas, tal es el caso de esta joven que al inicio del espectáculo baila una pista de la disciplina que desempeña.

Aseveró que para Aguascalientes armaron números especiales que giraran en torno a la Feria Nacional de San Marcos, por lo que le dieron al espectáculo algunos toques taurinos; pero comentó que cada año renuevan su espectáculo para captar la atención de más personas.

Informó que actualmente el show cuenta con patinadores de diversos países como Escocia, Hungría, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Canadá entre otros, la mayoría de estos artistas se presentan por primera vez en México.

La coreógrafa oficial aseveró que no cualquiera puede formar parte de este equipo, antes de comenzar a armar el show se dan a la tarea de realizar un análisis exhaustivo de los patinadores, muchos de estos son campeones en sus respectivos países, asistiendo a mundiales y a olimpiadas.

Wendy Boile resaltó la labor que realizan las 24 horas del día los técnicos y trabajadores que vienen en el equipo de Illusion On Ice, se refirió a la pista de hielo como un “bebé” ya que necesita cuidados todo el día para que al momento de que los patinadores realicen sus saltos, vueltas y piruetas salgan bien, evitando lesiones o alguna caída.

Hizo hincapié en el tema del vestuario e indicó que trabajan en ellos desde un año antes, debido a que cada pluma, cada luz led, cada tela y cada diamante, se realizan en diferentes continentes todo para que la gente de Aguascalientes pueda disfrutar de un show de primer nivel, con una pista de hielo en excelentes condiciones, vestuarios dignos de admirar y patinadores campeones a nivel mundial

Finalmente Boyle señaló que además de presentarse en Aguascalientes, lo harán en otras entidades, por lo que dijo estar enamorada de México y la hospitalidad de su gente.

 

SE REALIZÓ CON ÉXITO LA TRADICIONAL CARRERA DE MESEROS

Información de  Patronato de la Feria

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Con el objetivo mantener las tradiciones que forman parte de la Feria Nacional de San Marcos, este día se llevó a cabo la ya famosa Carrera de Meseros, en la que este año se contó con la asistencia de 150 participantes que desde temprana hora se concentraron en el emblemático Jardín de San Marcos.

El evento estuvo encabezado por el Presidente del Patronato de la Feria, José Ángel González Serna, quien estuvo acompañado por el secretario general de la Federación de Trabajadores de Aguascalientes (FTA) Alfredo González González, el secretario general de la Industria Hotelera, Gastronómica y Conexos de la FTA y Héctor Cobián Villalobos Gerente Regional On Trade BLN.

Los triunfadores de este concurso fueron, en la categoría Veterano Femenil: primer lugar Antonia Ibarra, segundo lugar, Soraya Navarro y en tercer lugar, María Laura del Rocío Rosas; en la categoría Femenil Libre: primer lugar Soledad Ibarra, en el segundo peldaño quedó Leticia Luna y en el tercero Stefany Parga.

En la categoría Veterano Varonil llegó en primer lugar Gilberto Cardona, en el segundo sitio José Carlos Jasso y en tercero Armando Medina; en lo que corresponde a la categoría Varonil Libre, los triunfadores fueron Gustavo Percastegui, en segundo lugar Hugo Herrera y en tercero Alejandro Vallín.

Con esta edición número 66 de la Carrera de Meseros, se cumple con la encomienda del Presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, de imprimirle a la verbena abrileña un sello único en torno a la cultura, tradiciones y costumbres que distinguen al Estado

Asimismo, con este tipo de eventos se fomentan las tradiciones y se transmiten a las nuevas generaciones, a fin de que prevalezcan con el paso de los años y se mantengan como una marca distintiva de la fiesta sanmarqueña

En punto de las 10 de la mañana, los meseros comenzaron con su registro en el concurso, para posteriormente iniciar con la competición, cuyas reglas establecen que los participantes deben correr mientras sostienen su charola con una sola mano y lograr así mantener el equilibrio.

Para garantizar que todo se llevara a cabo de manera correcta, un grupo de jueces se encargó de dar seguimiento a la competencia que inició en punto de las 12:00 del día y se prolongó por espacio de hora y media.

Los ganadores de los tres primeros lugares se hicieron acreedores a tres mil, dos mil y mil 500 pesos, respectivamente; en tanto que cada uno de los meseros  inscritos recibió un kit de participación que incluyó una charola, playera y vasos, entre otras cosas.

Cabe mencionar que la entrega de los premios será el próximo 2 de mayo en el Segundo Patio de Palacio de Gobierno a las 11 de la mañana, junto con la premiación de otros certámenes que se llevan a cabo en el marco de la Feria Nacional de San Marcos.

Familias enteras se dieron cita en el legendario Jardín de San Marcos para presenciar esta divertida carrera, en donde con gritos, aplausos y porras, animaron a todos los participantes, para posteriormente disfrutar del espectáculo de los Voladores de Papantla y degustar los platillos típicos que se ofrecen en el perímetro ferial.

CORREDOR CARRANZA

Información Imac

 

Malandrines y Querubines

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En el escenario de culturas populares del Corredor Cultural Carranza se presentó  el 22 de abril  Malandrines y Querubines, el lado oscuro de Tepito, de Primo Mendoza, que compila textos de diversos autores del popular barrio, miembros del colectivo Los Olvidados de Tepito, grupo de gestores y productores de amplia trayectoria a nivel nacional.

 

Tepito ha vivido diversos intentos por acotarlo, dividirlo, subordinarlo, resignificarlo en aras de algún proyecto de modernidad y de orden urbano, y en varios sentidos lo han afectado, a pesar de esto, Tepito existe como unidad, resistencia y arte.

 

Malandrines y Querubines, el lado oscuro de Tepito, es un texto lleno de historias de vida, de barrio, de cotidianeidad llevada al campo del humor, de la ironía, un recorrido emocional sobre todo aquello con lo que el barrio, cualquier barrio se puede identificar.

 

Jumbo

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Como parte de las actividades que organiza el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), durante la Feria Nacional de San Marcos, en el Corredor Cultural Carranza se presento “Jumbo el 20 de abril”.Originarios de Monterrey, Jumbo se presenta en 1999 con Restaurant, uno de los discos de rock más importantes en los últimos años. Durante su carrera han grabado seis discos de estudio, dos EP´s y un disco de grandes éxitos.

Para iniciar su presentación ante el público de Aguascalientes interpretaron .”Bala perdida”, durante el concierto deleitaron a las y los  asistente con temas como “Estrellas”, “Enseñame a olvidar”, “Fotografía”,  “Sin respuesta”, “Rockstar”,  para finalmente cerrar con “Hoy”.

Previo a la presentación de Jumbo, se presentó Ciervo, proyecto de rock pop encabezado por el músico Abraham Mendez, con buena respuesta por parte del público, , quienes pudieron  disfrutar de algunas de sus melodías tales como: “Búrlate”, “Parásitos”, “Dominguear”, Caudal” “Eco”, entre otras.

 

 

 

Educación básica para mascotas

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En el Corredor  Cultural Carranza se llevó a cabo la graduación de la V generación del curso “Integra a tu perro al entorno, a la sociedad y a la familia”,

se entregaron reconocimientos como mejor dueño responsable y mejor perro compañero.         Este es un programa de educación básica para mascotas que tiene por objetivo crear conciencia en las personas para la cultura y cuidados del perro. Fueron un total de 30 participantes, 25 del curso básico y 5 de avanzado.

Los cursos de adiestramiento canino se ofrecen de manera gratuita, para mayores informes pueden comunicarse a los teléfonos del IMAC 9 29 40 48 y 9 29 42 01.

 

Grupos de Danza folclórica UEA`s

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Niñas y niños de los grupos de danza de la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), se presentaron con diversas estampas folclóricas en el escenario de culturas populares del Corredor Cultural Carranza.

 

Durante el año, a través de las Unidades de Exploración Artística (UEA`s) se ofrecen talleres gratuitos de danza, teatro, literatura, juegos tradicionales, música, artes visuales, artesanía, en más de 60 puntos del municipio capital.

 

En esta ocasión los diversos números  dieron un recorrido por la geografía nacional, desde las muestras folclóricas más representativas al sur del país llegando hasta el norte y enfatizando las correspondientes  a nuestro querido Aguascalientes.

 

La Compañía de danza de niños y adolescentes de la CACO, continúa con su proceso de profesionalización y próximamente tendrán la oportunidad de generar un intercambio con otros estados de la República.

 

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Cuatro grandes Jugadores apadrinan el nuevo Teatro Royal

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En un hotel del Pedregal, a pocos metros de Periférico Sur, se encuentran dos nuevos  foros, uno de 300 butacas, aproximadamente, y otro menor a cien. En el más grande, se presenta una joyita que se debería poder guardar en cierto estuche para coleccionarlo, cuando usted lo recuerde en veinte años dirá: “¿cuándo la volveré a disfrutar?” Es Jugadores, de Paul Miró, formado en la Escuela Catalana de Arte Dramático, me recuerda a Jordi Casanovas (I.D.I.O.T.A.) y Jordi Galcerán (Método Gronholm) con sabor y tonos cercanos. Cuatro o cinco personajes extraños, reunidos por algún dato común, también han sido Aquel tiempo de campeones y Fuera de lugar, con sus diferencias, claro.

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Usted ya debe haber escuchado acerca del elenco: Héctor Bonilla, Patricio Castillo, José Alonso y Juan Carlos Colombo (siempre ratifican que es el más joven del elenco) dan vida a personajes atípicos (¿será?) cada uno tiene una larga historia que ellos conocen, pero les falta todavía un tornillo que se irá revelando a lo largo de los minutos para que de vuelta en alguna tuerca. El Pato queda desempleado, Pepe Alonso fue  actor de buen aspecto en su juventud, ahora hace audiciones en las que escucha “para la siguiente será, seguro”, Bonilla es maestro de matemáticas y ha desarrollado un sistema para ganar en los casinos; Colombo es un enterrador que pelea, bromea y se aleja del personaje de Pepe Alonso, que vive en el desparpajo total. Planearán asaltar un banco los tercera-edad-habientes.

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Dirección pulcra, milimétricamente cuidada, de Luis Eduardo Reyes, escenografía sencilla e iluminación con excelentes momentos narrativos de Félix Arroyo. El espacio ha sido desarrollado por Jorge Ortiz de Pinedo, que nunca está quieto, para brindar al público un nuevo espacio, ya sabe usted que la mayor parte de la actividad escénica están en la San Rafael, Juárez, Condesa, Roma y Coyoacán, la Delegación Tlalpan apenas empieza a tener algunos.

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El lugar es elegante, con servicio de primer nivel para que usted aproveche que todo es nuevo, lo que siempre es un atractivo adicional; Ortiz de Pinedo cuenta que no hay telares -sostén de telones- y mecánica teatral por lo que los musicales no se han pensado; pienso que si caben, por ejemplo con multimedia, mapping o pocos elementos como Broadway a la sexta, del recién fallecido Marco Villafán. En resumen, felicito a los Ortiz de Pinedo siempre aportando calidad al elenco, que permitirá guardarles en un lugar especial en nuestra memoria y al año 2017 que empieza a tomar fuerza.

 

Otras modas teatrales de los recientes 50 años

 

En la anterior columna le contamos del Teatro de Revista y Carpas, Ficheras, De amor y contra de ellos –feministas light-, llegaron los temas homosexuales como La escalera, Nube 9, La Jaula de las locas, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, no recuerdo el nombre pero en el Shakespeare cierta obra hablaba de la adopción por parejas del mismo sexo, décadas antes de que se aceptara en la ley. Ahora están de moda: contra el Bullyng, Migración (Made in México, Juana in a Million), Stand Up y los casi recién llegados Microteatros. Seguiremos desarrollando el tema.

 

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR!

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR!

 

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Teatro Casa Corazón

Olympia

OLYMPIA

Me encantó la idea desde hace algunas ferias que se iniciará el proyecto de tener teatro en el Restaurante Casa Corazón que, por cierto, es un lugar hermoso, es como si entraras a un pasado que no conociste o te hubiera gustado conocer, por esos objetos y finca que te sumergen en ello. En esta columna ya había comentado la primera obra que se presentó en este lugar: La vida es risa y ahora hablo de dos más, una de corte infantil, Olympia, y la otra para adolescentes y adultos: Silencio. Ambas muy bien logradas.

 

En relación a la ópera Cuentos de Hoffmann, Olympia es uno de ellos, en la cual interviene un científico, su amigo y la muñeca, además de un narrador. La idea es genial porque lleva de la mano al infante a este género lírico que quizá nunca lo había escuchado y de manera lúdica y creativa la propuesta se convierte en una obra de teatro que tiene un mensaje de amor y  amistad. Esta puesta  ha sido llevada a escuelas primarias y tendrán nueva temporada en el ciclo escolar.

 

Silencio

SILENCIO

Esta palabra es muy recurrida para todo: “guarda silencio”, pero el trasfondo es muy crudo, ya que la compañía Ciénega Teatro, originaria de Zacatecas, le da un sentido a la dramaturgia acerca de la opresión y sumisión de la mujer, y un silencio obligatorio que condena a seguir con esos usos y costumbres tan arraigados en comunidades rurales y hasta urbanas. El grupo ha tenido una exitosa temporada en su estado y fueron invitados a participar en Entepola este año, por lo que los volveremos a ver; recomendable esta propuesta para abrir conciencias. Se presentó en Casa Corazón del 21 al 23 de abril.

 

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

La comedia, sabemos, es un género que no le pierde en taquilla, y si es del agrado del público hasta vuelven a repetirla, como ha sido el caso de esta obra que ha tenido dos temporadas en el foro La Saturnina y en esta ocasión se programó por parte del IMAC en Casa Corazón. La dinámica para adquirir boletos es reservar un día antes y fue tanta la demanda del público por asistir a esta obra, que no solo hubo una sino dos funciones, a las 21:00 y 23:00 horas. Sin duda, el éxito se debe tanto al tema que llama la atención de las mujeres  al elenco de primera: Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa, tres actrices con trayectoria. Esta obra estará próximamente en temporada el foro La Saturnina.

 

Desvenar

DESVENAR

El chile es un alimento indispensable en la cocina mexicana, la gastronomía está invadida por esta rico manjar, los hay de todos colores y para todos los gustos. El montaje está tan deliciosamente hecho que se antoja probar un chile y degustar toda esa investigación que realizó la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México. Irreverente, audaz, propositiva, son algunos adjetivos que yo le atribuyo y me quedó corta, ya que esta compañía por algo ha sido tan premiada nacional e internacionalmente. Sin duda, una propuesta que dejó a todos los asistentes con un buen sabor a cultura.

 

 

Ferial de Aguascalientes

FERIAL

Son tres eventos los que mucha gente no se pierde en la feria: la obra de La Columna, el Festival de Títeres y el Ferial que, por cierto, en esta ocasión estuvo dedicado a los 100 años de la Constitución de 1917. Como siempre, los actos muy bien cuidados de los diversos bailes folclórico, español, contemporáneo y clásico, amenizando La Pingo´s Orquesta, banda de jazz y World Music. La dirección corrió a cargo de Rubén del Toro, quien ya había tenido experiencia en este rubro con el Ferial pasado, junto a Alfredo Vargas. “El constituyente”, así se le llamó al Ferial, no solo fue un paseo por ese México de inicios del siglo XX donde se vislumbran la mezcla de los de Arriba y los de Abajo, sino también se dieron algunos tintes históricos, como la escena 13 donde el diputado Daniel Cervantes comparte la noticia de la nueva Constitución. El ferial cumplió mostrando el talento de los jóvenes artistas en la danza, música y algo de teatro. Un reconocimiento también se le hizo a dos grandes de la escena: Georges Berard y Jorge Galván, en cada una de las funciones en el Teatro Aguascalientes.

 

Muro que ladre sí muerde

muro

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) además de sus múltiples actividades artísticas que ofrece en la feria, se suma a las presentaciones editoriales, siete en total, algunas de ellas ya se han presentado: Pequeñas y fugaces memorias, de Edilberto Aldán, Malandrines y querubines. El lado oscuro de Tepito, de Primo Mendoza, Tras los pasos de Jesús Terán, por las doctoras Terán Fuentes y La casa que soy, de Sofía Ramírez.

 

Una de las publicaciones que se presentó hace un mes fue Muro que ladra sí muerde, de Antonio A. Guerrero y Zyanya López, y nuevamente los autores estarán el 4 de mayo en el Archivo General Municipal a las 18:00 horas.

 

Esta publicación en su primera presentación tuvo gran afluencia de estudiantes, amigos de los autores y la banda que fue incluida en este libro, como son los grafíteros. Muy interesante el texto de investigación que nos lleva a conocer los diversos tipos de este arte como grafiti, placazo y mural callejero en Aguascalientes. El libro se ilustra con fotografías de este arte no tan valorado como tal por algunos expertos, pero que sin duda han dado la vuelta al mundo por el tinte y el color que le dan a la denuncia social, y que se refleja en las paredes de nuestras calles.

 

Entrevistas, investigación y fotografías pueden encontrarse en este libro que, sin duda, ya forma parte de la historia de Aguascalientes.

 

 

 

 

BELANOVA EN EL FORO DE LAS ESTRELLAS

Texto y foto por Jassive Martínez

 belanova

El Concierto de Belanova estuvo en el Foro de las Estrellas, en su mayoría se dieron cita la nueva generación de fans, atraídos por su ritmo auténtico, electro-pop, que no ha dejado de seducir a nuevos seguidores y continúa encantando a quienes les han seguido los pasos a esta agrupación desde sus inicios, además de que este grupo ha sido muy constante, con giras, nuevos temas y presente en la escena de la música mexicana.

 

La característica voz de Denisse Guerrero, la cantante de esta agrupación, junto con la música auténtica de Édgar Huerta y Ricardo Arriola, principales músicos de Belanova, hicieron bailar y cantar a su público al ritmo de sus temas más famosos. De los momentos más emocionantes de la noche fue cuando cantaron: Como la flor, de Selena, y de inmediato pusieron a bailar a todos al ritmo de la cumbia, muy al estilo de Belanova, el momento más sensual del concierto fue cuando interpretaron la famosa canción de Consuelito Velázquez: Bésame mucho que, por cierto, al público le encanto.

 

Nuevas experiencias han estado viviendo los integrantes de Belanova, recientemente viajaron a Suecia para grabar su nuevo disco y próximamente se presentarán por primera vez en China, además de que han estado trabajando en colaboración con otros artistas y productores mexicanos.

 

Ser honestos con su música, hacer la música que les emociona y motiva, no querer engañar, y ser naturales es lo que Belanova nos dice que es lo que les ha permitido seguir creciendo y disfrutando de su trabajo.

KIWI

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Existen temas ante los que algunas personas quisieran cerrar los ojos, o bien, mirar hacia otro lado. A modo de ejemplo, pudiéramos citar los niños en situación de calle, llamados coloquialmente niños de la calle. En efecto, este tema pocas veces es abordado en las pláticas cotidianas y más triste, aún, es que las autoridades ciudadanas hacen poco por ayudarlos. Podrían destinar presupuestos para encauzarlos pero, en lugar de esto, hay seres tan deleznables que prefieren eliminarlos para quitarse del problema.

 

Lo cierto es que los niños de la calle son personas con cualidades y defectos. La diferencia entre ellos y los demás es que la vida no les ha brindado oportunidades. Son seres carentes de educación que nacen y viven sin cariño, a quienes no se les han inculcado principios morales y que, por lo general, son abandonados a temprana edad para verse precisados a subsistir por sus propios medios. Sin estudios, les es mucho muy difícil conseguir un trabajo remunerado, por lo que día con día luchan por tener algo que llevarse a la boca. Su supervivencia depende de los ingresos que obtengan y no importa si estos son lícitos o ilícitos. Aun cuando tengan buenos sentimientos, tienen que delinquir para poder comer. Su soledad hace que se junten con seres en sus mismas circunstancias para formar lo más cercano a una “familia”. Los mayores brindan apoyo y protección a los más pequeños, pero también les enseñan la manera en que ellos se ganan el sustento, aun cuando sea ejerciendo la prostitución o dedicándose al tráfico de drogas.

 

Con gran conciencia social, el dramaturgo quebequense Daniel Danis escribió Kiwi, una historia que mueve y conmueve, a través de la cual revela el lado humano de una niña de la calle. Un oscuro entorno desde una visión poética. La protagonista, Kiwi, relata sus vivencias en primera persona. Los recuerdos que tiene claros en su mente, los comparte sin ambages y aquello que no le consta -como las llaves que supuestamente le heredó su papá- los expresa, añadiéndoles en forma graciosa el sufijo “dicen”. Vive con sus tíos, quienes no le tienen cariño y la consideran una arrimada. Tras la inminencia de un desalojo, los tíos optan por deshacerse de Kiwi y la abandonan a su suerte en un carrusel. Tras ciertas peripecias, Kiwi es adoptada por Tangerina y es así como llega al núcleo de una peculiar familia, en donde los integrantes cambian sus nombres propios por nombres de frutas. Kiwi conoce ahí a Lychee, con quien se identifica desde el primer momento. Nuez y Cereza también están dentro de este grupo. En medio de sus carencias se alegran de tener nombres de frutas o verduras, sienten que contribuyen a que el mundo sea más ecológico. La gran ilusión de todos es poder tener una casa donde vivir. Por lo general, pasan hambre, pero son solidarios y no dejan de hacer planes a futuro. Kiwi se sorprende mucho cuando le dicen que tiene que “tomar marido”, pues apenas tiene 12 años de edad. Si usted desea saber qué más ocurre en la vida de Kiwi, la cita es en el Teatro Sergio Magaña.

 

Tras su publicación en 2007, Kiwi ha recibido diversos galardones, entre los cuales destaca el Premio Louise La Haye. Daniel Danis es el primer dramaturgo que ha obtenido tres premios de manos del Gobernador General de Canadá y en el año 2000 la República Francesa le confirió el título de Caballero de Artes y Letras. La traducción al español de Kiwi fue realizada fielmente por Boris Schoemann.

 

La propuesta escénica de Boris Schoemann para Kiwi se basa en la calidad histriónica de su elenco y con tan solo dos sillas ubica al espectador en diferentes entornos. Su labor de dirección es extraordinaria, aplica su poética por medio de coordinados movimientos programados con precisión. El vestuario diseñado por Pilar Boliver es idóneo y de tal practicidad que mediante mínimos cambios se va ajustando a lo requerido. Coadyuvan acertadamente al montaje Joaquín López “Chas”, en el diseño sonoro y Fernando Flores Trejo en el diseño de iluminación.

 

La producción de Kiwi es de la Compañía Los Endebles, A.C. El encargado de difusión y relaciones públicas es Enrique Saavedra.

 

Olivia Lagunas, quien es sin lugar a dudas una de las más brillantes actrices jóvenes de nuestro país da vida a una Kiwi tierna, dulce y encantadora. Guillermo Villegas interpreta en forma muy convincente a Lychee, el amigo incondicional de Kiwi. Ambos trabajos son dignos de encomio y seguramente serán recordados por siempre.  Próximamente Guillermo Villegas será sustituido por Gerardo del Razo.

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Una obra que nadie que se precie de estar interesado por el quehacer teatral debe perderse. El texto de Kiwi es de excelente factura y una excelente traducción lo pone a nuestro alcance. Una historia entrañable que expone la cruda realidad de los niños de la calle en forma respetuosa y muy humana. Por paradójico que parezca es como visitar un aterrador entorno desde la perspectiva de una estética artística incomparable. Hace tres años Kiwi cubrió una exitosa temporada y ahora regresa para quienes no la vieron o quieran disfrutarla de nuevo. En esta ocasión cubrirá dos breves temporadas.

 

Kiwi se presenta durante abril los sábados a las 12:30 horas y a partir del sábado 6 de mayo de 2017, sábados y domingos a las 12:30 horas en el Teatro la Capilla, ubicado en Madrid número 13 -casi esquina con Centenario-, en Coyoacán, Ciudad de México. Su duración es de 50 minutos. El costo del boleto es de $200.00 pesos. Adolescentes y adulto. La primera temporada concluye el domingo 29 de abril, en tanto que la segunda, el domingo 25 de junio de 2017.