Mes: mayo 2017

INFIERNO BARBA AZUL

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Cada vez nos alarmamos más con las noticias. No hay día en que no escuchemos sobre actos de violencia, saqueos, asaltos, desapariciones forzadas, secuestros, violaciones, asesinatos y más, dentro de lo cual hay un punto neurálgico que preocupa a las mujeres en particular: el feminicidio. Lamentablemente vivimos en un país machista. Por más que se anhele alcanzar equidad, sabemos que las niñas no son educadas igual que los niños. Por siglos, el hombre ha sido considerado el sexo fuerte y la mujer el débil. En la mayoría de nuestras poblaciones, las bebés no son recibidas con tanto gusto como los varoncitos. Influyen la educación, los usos y costumbres, las tradiciones.
En forma generalizada existen la violencia intrafamiliar y el acoso laboral, pero pocas mujeres se atreven a levantar denuncias. Saben lo difícil que es, los obstáculos que tienen que salvar y si acaso logran la instauración de su demanda, pocas son las probabilidades de que se emita una sentencia justa. La mayoría de los jueces son hombres y es imposible que sepan lo que siente una mujer en tales circunstancias. De cualquier forma, hay falta de impartición de justicia y mucha impunidad. En fechas recientes a todos nos indignó el caso de los Porkys. En tanto que Daphne se tuvo que someter a todo tipo de pruebas, ellos fueron exculpados. Algo bastante cuestionable. En contraposición a esto, nos parece absurdo que se conceda tanto peso al aspecto mediático, ya que una popular bloggera hizo que un policía remitiera a un taxista ante las autoridades y luego fuera detenido, tan solo porque le dijo: “Guapa”.
Según el Observatorio Nacional de Feminicidio (OCNF), México ocupa el tercer lugar en América Latina en asesinatos de mujeres. Tan solo en los últimos diez meses han desaparecido 1,678 mujeres, y se cree que la desaparición está relacionada con la trata de personas con fines de explotación sexual.
La agrupación teatral Puño de Tierra fue fundada en 2011 por tres jóvenes creadores: Valentina Sierra, Fernando Bonilla y  Gabriel Zapata Z., quiene tiene en su haber casi una veintena de producciones, las cuales han sido representadas en los teatros más importantes de la Ciudad de México. Han participado en diversos festivales nacionales e internacionales, incluso, estrenaron una de sus obras en Madrid, España. En poco tiempo se han dado a conocer y el público ya relaciona Puño de Tierra con calidad. Si bien sus creativos y talentosos integrantes se dedican de lleno a las actividades artísticas, también son seres sensibles a quienes preocupa su entorno y utilizan el teatro como vehículo para generar conciencia. Por ejemplo: Almacenados, de la autoría de David Desola -una de sus producciones más exitosas-, versa sobre un empleado que se ocupó más de su trabajo que de la vida misma. En tanto que Menoclownsia, de la autoría de Valentina Sierra, interpretada por la actriz Sofía Álvarez, trata sobre una mujer que siente no tener motivos para vivir y que atraviesa cambios corporales y emocionales; para su narrativa Valentina aplicó la técnica clown, lo cual le dio chispa y amenidad.

 

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Considerando los altos índices de feminicidios, Valentina Sierra concibió la idea original de Infierno barba azul, nueva obra de Puño de Tierra, misma que fue desarrollada mediante dramaturgia colectiva por parte de Sofía Álvarez Núñez, Daniela Arroio, Fernando Bonilla, Borja Cortés, Daniela Flores, Juan Carlos Medellín, Mariana Tejeda y Valentina Sierra, inspirándose en hechos reales, el cuento Barba azul de Charles Perrault  y  poesía de Michel Houellebecq y Charles Baudelaire. Para su realización, los encargados de la dramaturgia llevaron a cabo un detallado estudio sociológico y una exhaustiva investigación de casos de la vida real. En el curso del proyecto dan cifras exactas y hacen referencia a lugares específicos donde ocurrieron ciertos hechos.

 

El cuento Barba azul de Charles Perrault fue elegido, quizá, porque su personaje es un ícono del hombre dominante. Barba azul se había casado en varias ocasiones y cada vez que contraía matrimonio ponía a disposición de su esposa todas las habitaciones de su residencia con excepción de una que siempre estaba cerrada con llave. La curiosidad femenina hacía que una tras otra buscaran la manera de entrar a ese cuarto -donde el dueño guardaba sus secretos más oscuros-, tras lo cual ellas desaparecían. El proyecto fue intitulado en honor de este icónico personaje y tiene que ver con el entorno donde lo representan, toda vez que también lleva en su nombre Barba azul. En cuanto a la palabra infierno, es obvio que alude a lo que viven las  mujeres victimizadas.
Tras subir por una amplia escalinata decorada con llamas, el espectador llega al Infierno barba azul. En una de las paredes podrá apreciar tres cuadros en relieve de las mujeres de Barba azul al desnudo. En el otro extremo, un altar. En el techo, arte plástico: un dibujo en vivo.
La función comienza como una plática casual. Las actrices comparten con el público alguna de sus preocupaciones o alguna anécdota personal. Luego de lo cual, toman sus personajes para dar voz a algunas de las múltiples víctimas de feminicidio. La temática es fuerte y más al saber que son casos de la vida real. Se representan diversas situaciones y mujeres de todo tipo: aquellas que trabajan para comer, como obreras, empleadas o ejecutivas. Las que se dedican a la vida galante, sea por necesidad, gusto u obligación. Las que fueron secuestradas, las que son víctimas de trata de blancas. Las que sufren de acoso en el trabajo o fuera de este. Esposas sumisas o liberales. Cierta crítica a la burocracia, lo tedioso o inútil que resulta hacer un trámite y la ineficacia de las autoridades.
Maltrato, denigración, abuso y, en ocasiones, asesinato y todo lo que le sigue. Investigación de la escena del crimen, autopsia, análisis, estudios, interrogatorios. La sangre fría que deben tener las personas que a esto se dedican.
¿Dónde fue que las “cazaron”?, ¿en qué momento perdieron su libertad?, ¿qué es lo que sienten, en quién piensan, qué extrañan? En los crudos testimonios se van intercalando determinadas estrofas de poemas y algo de humor.
Interacción con el público hasta llegar a una comunión total y deseos de gritar ¡Ni una más!

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El texto está muy bien estructurado, el interés crece momento a momento. Un montaje finamente diseñado y muy bien logrado. Un gran reto representarlo en un foro alternativo, con todo lo que esto implica, como instalar sus propias fuentes de energía y sonido, carecer de camerinos, exposición absoluta, y sortearlo todo con dedicación y compromiso.
La labor de dirección por parte de Fernando Bonilla es impecable. Brinda una agilidad impresionante a la propuesta. Guarda sorpresas para el público. El ritmo es preciso.
El elenco está conformado por Sofía Álvarez Núñez, Daniela Arroio, Fernando Bonilla, Juan Carlos Medellín y Valentina Sierra. Todos ellos ofrecen un trabajo histriónico y corporal extraordinario. Las chicas imprimen su belleza y carisma a sus personajes.  Juan Carlos Medellín, como siempre, polifacético y atinado. Fernando Bonilla, excelente y luciendo una tupida barba azul.
La producción es de Gabriel Zapata; la asistencia de dirección de Mariana Tejeda; el diseño escénico, sonoro, lumínico y multimedia de Gabriel Zapata y Fernando Bonilla; el diseño de vestuario también es de Mariana Tejeda; el diseño gráfico de Luis Calvillo.  La prensa está a cargo de Daniel Austria.
La producción es de la compañía Puño de Tierra. El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
El lugar donde se representa: Infierno barba azul, es el Cabaret barba azul, un auténtico cabaret arrabalero con casi un siglo de tradición. En tiempos de su apertura estaban de moda los salones de baile, entonces llamados cabarets, mientras que hoy en día es de los pocos que continúan abiertos. La decoración es psicodélica, de colores fuertes, predominando azul, rojo, negro y amarillo. Sus paredes han de ser testigos de historias y secretos. Se dice que una viejecita conocida como Martinica -fue fichera en ese lugar y a partir de que falleciera quien fue su cliente por más de 20 años-, acude cada fin de semana a bailar sola y embriagarse. El simple hecho de entrar al Cabaret Barba azul hace sentir que una cápsula de tiempo nos ha trasladado a una época antigua.
Es loable dar voz a quienes han desaparecido, evitar que solo sean un número dentro de las estadísticas y permitirles expresar su sentir. No te pierdas este entrañable proyecto. Ahí encontrarás un interesante texto, original montaje, atinada dirección, impactantes relatos y vívidas interpretaciones, además de disfrutar de nuevas experiencias como entrar a un vetusto cabaret o tener en tus manos alguna llave de Barba azul. Puño de Tierra nos muestra desde la óptica del arte el México oculto, aquel que no quisiéramos que existiera. ¡No te la pierdas!
Si te gustan el teatro y el baile, igual arma tu grupo y ve con amigos. Después de la función podrás comentar la obra mientras te tomas una cerveza, escuchas a los grupos musicales o bailas en el cabaret.
Infierno barba azul se presenta los jueves a las 20:00 horas en el Cabaret barba azul, en la calle Gutiérrez Nájera número 291, esquina con Bolívar, colonia Obrera -cerca de la estación San Antonio Abad del Metro, Ciudad de México. La entrada es libre. Reservaciones a: punodetierramx@gmail.com. La temporada concluye el jueves 8 de junio de 2017.

 

GUSTAVO ROJO, DINASTÍA DE HISTRIONES

Por Julieta Orduña

Foto. Revista Somos 2001.

 

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La dinastía Rojo ha sido renombrada en el medio artístico. Inició con Mercedes Pinto, escritora de algunas obras de teatro: Un señor cualquiera, Mujer, Silencio y El alma grande del pequeño Juan, sus hijos: Pituka de Foronda, Rubén y Gustavo le siguieron sus pasos, pero en la actuación su maestro fue Ludwig Schajowics, en La Habana, e  iniciaron gira en Sudamérica hasta llegar a México.

 

Pero hablemos de Gustavo Rojo, quien fue el menor de esta familia, quien nació en 1928 en un barco que iba rumbo a Sudamérica, siendo registrado en Uruguay. Su participación en las tablas en nuestro país fue en 1943, a mediados de septiembre, con la obra La ciudad muerta, de D’Annunzio, acompañado por las actrices María Douglas y Stella Inda, dirigidos por José de Jesús Aceves en el Teatro de los Electricistas. Un año después alternó con Manolo Fábregas y el elenco de la Asociación Mexicana de Arte con El ruiseñor y la rosa, de Óscar Wilde, y ese año le siguieron otras producciones como algunos autosacramentales. Su actividad teatral la compartió con su hermano en  Amores en la montaña (Altitud 3,200), de Luchaire, un francés dirigió esta producción, Julián Duprez, el elenco fue parte del grupo Teatro Libre.

 

En el año 1950 tuvo la fortuna de participar con la diva, María Teresa Montoya, en La casa sin música, del poeta y escritor Julio Alejandro, La casa, de Pemán y La malquerida, de Benavente. Una de las obras donde la crítica lo calificó como “el galán –actor que necesita el teatro en México” fue en El placer de verano, de Salacrou, dirigido por Julián Duprez, a partir de ahí se empezó a despuntar como una figura varonil histriónica y fue invitado a ser parte de comedias amorosas y de enredos como: El marido de la otra, en 1956, de Iriarte, montada en el Teatro Ródano, siendo su compañera la actriz aguascalentense Lulú Parga, y también fue ovacionado por el lucimiento de su personaje. En ese mismo año formó parte del elenco del Teatro de la Universidad participando en el montaje Las manos de Dios, de Solórzano, dirigido por Allan Lewis, dando vida a uno de los personajes más emblemáticos El Diablo.

 

Su inclinación por ser director inició en 1973 con la obra Malditos, de Cantón, donde también actuó, estrenada en el Teatro Ferrocarrilero. Decidió retirarse un tiempo del escenario y tres años después, el 6 de mayo de 1976, regresa con la obra Prefiero a tu mujer, de Francoise Dorin, fue invitado por la mejor actriz del vodevil  francés de aquel tiempo, Nadia Haro Oliva, en el teatro Arlequín, y por la respuesta del público a esta temporada fue invitado nuevamente con otra comedia: Seamos felices los tres, de Taylor, dando vida a un millonario estadounidense.

 

Siguió con su carrera de director y organizó su reparto de La terrible Carolina, del chileno Miguel Franck, su estreno fue el 12 de noviembre de 1976. Un año después coincidió con la dama joven y actriz de moda, Verónica Castro, en la obra La idiota,  presentada en el Teatro de los Insurgentes que, aunque no fue un gran montaje, el público asistió para ver a sus artistas favoritos; en ella también participaron Juan Ferrara y Sergio Ramos.

 

Gustavo Rojo además de ser galán de cine y teatro también se distinguió por su calidad vocal y fue invitado en varios musicales, el primero fue Papacito piernas largas, bajo la batuta de José Luis Ibáñez, obra adaptada por Angélica Ortiz, en la cual participó su familia: hija, yerno y nieta, y nuevamente la crítica alabó la actuación de Rojo: “Gustavo estaba excelente, nunca lo habíamos oído antes cantar y nos sorprendió gratamente”. Siguió con el género de la comedia con Siempre en miércoles, dirigido por Manolo García, interpretando a un rico industrial.

 

En los ochenta reaparece nuevamente en los musicales con Cabaret y después en Mame, la cual fue llevada a los Televiteatros y debido al terremoto de 1985 la temporada fue suspendida, reanudándose al año siguiente en el Teatro Manolo Fábregas, formando el elenco: Silvia Pinal, Aída Pierce, Luis Couturier, entre otros. La obra estuvo de gira y en Aguascalientes se presentó en el auditorio de cine llamado Cinema 70, la cual presencié y de la cual se desprende la siguiente anécdota: las bailarinas al no tener un escenario propio de un teatro, sino un espacio inclinado por ser cine, se tropezaron y cayeron, el público al inicio se asustó y alarmó (incluso, los del reparto), sin embargo, el show debía continuar y siguió el acto. Todavía no existía el Teatro Aguascalientes, por este motivo las grandes compañías se presentaban en los auditorios de los cines, ya que el Teatro Morelos tenía un escenario pequeño para el tipo de producción que traían.

 

Gustavo Rojo apareció en más musicales como La jaula de las locas, dirigida por José Luis Ibáñez, en el Teatro Silvia Pinal y fue acompañado por Luis Gimeno y Luis Gatica. Fue en el año 1995 que realizó sus últimas apariciones con Cuento de navidad, de Dickens, en el Teatro Helénico y en esta puesta intervino su familia: Ana Patricia Rojo (hija) y Rubén Rojo Aura (sobrino). Una gran trayectoria que heredó toda su familia, un actor al que se le recuerda por su elegancia al actuar y su profesionalismo. ¡Descanse en paz!

 

Teatrología

Actor

  1. La ciudad muerta, de D’Annunzio
  2. El ruiseñor y la rosa, de Óscar Wilde
  3. 1944. El señor en su heredad. El puente del mundo. Autosacramentales
  4. Reinar después de morir, de Vélez de Guevara
  5. Amores en la montaña (Altitud 3,200), de Julien Luchaire
  6. La casa sin música, de Julio Alejandro
  7. La casa, de José Ma. Pemán

50s.   La malquerida, de Benavente

  1. El Placer de verano, de Salacrou
  2. Las manos de Dios, de Carlos Solórzano
  3. El marido de la otra, de Ruiz Iriarte
  4. Fuenteovejuna, de Lope de Vega
  5. Pueblo rechazado, de Vicente Leñero
  6. Prefiero a tu mujer, de Francoise Dorin
  7. Seamos felices los tres, de Samuel Taylor
  8. La idiota, de Achard
  9. Papacito piernas largas, de Webster
  10. Siempre en miércoles, de Reznik
  11. Cabaret, de Masteroff y Kander

1985, 1988. Mame, de Lawrence y Herman

  1. Nada de sexo que somos decentes, de Marriot y Foot
  2. La jaula de las locas, de Fierstein
  3. Cuento de navidad, de Charles Dickens

 

 

 

Dirección

  1. Malditos, de Wilberto Cantón
  2. La terrible Carolina, de Miguel Franck
  3. Cómo ama… la otra mitad, de Ayckbourn
  4. No hagan ruido, Frayn
  5. La jaula de las locas, de Fierstein
  6. Que no se entere el presidente, de Cooney
  7. Cuento de navidad, de Dickens
  8. Muchachos de Nueva York, de César Balcázar

2000, 2001. Don Juan Tenorio, de Zorrilla

  1. El triángulo de la calle Bermudas, de Taylor

 

Fuentes consultadas:

CEBALLOS, Edgar. Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Escenologia, México, 2013, pp.402,403

Revista Somos, Los Rojo, agosto 2001, núm. 210, pp.76-81.

 

DESDE EL LUGAR DE TONY LUNA

Texto por Diana Arzola

Foto de Blanca Padilla

 

J.J comediante

JJ

La risa es la música que profiere el alma, frase que sin duda pone muy en claro lo que el comediante J.J es capaz de lograr en cada presentación. Tuvimos el gusto de verlo el 20 de abril del año en curso, nada más y nada menos que en El Lugar de Tony Luna, donde fue capaz de deleitarnos con el amplio repertorio de chistes que cuenta, además de demostrarnos la gran expresión facial con la que cuenta, así como su dinamismo para interpretar e interactuar con la gente en el escenario.

 

Tiene una personalidad tan espontánea y dinámica con la que se acerca al público e interactúa con ellos haciéndoles preguntas, volviéndolos parte de, sin duda una de sus más grandes capacidades es la de conectar con la gente, logrando que todos queden encantados por medio de la comedia, con la cual logra arrancar muchas carcajadas de su audiencia.

 

Lo podemos ver bailando, riendo, cantando e interpretando personajes durante su show, todo eso con tal de conseguir lo más valioso para un comediante: La risa. Asimismo, los músicos con los que cuenta dan una gran ambientación a su show, desde canciones para situarnos en el lugar, hasta efectos de sonido que nos introducen en el personaje.

 

Se despidió agradeciendo a Tony Luna y a su hijo Tony Luna jr, invitándolos a pasar al escenario donde les brindó el micrófono, y les pidió que amenizaran el momento, ambos, padre e hijo, imitaron a Vicente y Alejandro Fernández, para así despedir a su buen amigo. Aún quedan bastantes fechas donde podremos disfrutar a diversos comediantes ¿y, por qué no? pasar un buen momento que anime nuestra noche.

 

Godínez comediante

 

Texto y foto por Blanca Padilla

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Se presentó el Comediante Godínez, el 25 de abril del presente. Reapareció después de 13 años de no venir a Aguascalientes, y comentó que estaba muy contento de volver a esta ciudad.

 

Deleito al público con su excelente show, haciendo varios personajes, imitando el baile de Shakira y cantando como Sandro de América, Leo Dan, Leonardo Fabio y Juan Gabriel. Además, no podía faltar su reportorio de chistes. El público respondió muy positivo a su show, contagiándose de las carcajadas, ya que el artista tuvo mucho diálogo con el público.

 

Le deseamos mucho éxito a Godínez en su regreso a los escenarios y felicitarlo por sus 35 años de trayectoria como comediante. ¡Enhorabuena!

 

El Chevo

 

Texto y foto por Blanca Padilla

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El sábado 22 de abril se presentó el comediante El Chevo, en el Lugar de Tony Luna. Mostró un amplio repertorio de chistes que gracias a su manera de interpretarlos -por su manejo corporal y por sus gesticulaciones faciales-, tuvo muerto de risa al público.

 

El Chevo interactuó con el público, quedando muy satisfechos por su presentación. Imitando también a varios artistas. No tuvo un lleno total, pero eso sí logró mucho ambiente, carcajadas y alegría.

 

Seguimos deseando ver este tipo de comediantes y que nunca acabe la alegría en nuestros corazones.

¡F e l i c i d a d e s!

 

EL CONTADOR

Por Haydée Rivera

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Esta película cuenta la historia de Christian Wolff (Ben Affleck), amante de las matemáticas, quien desde pequeño y con un padecimiento llamado Síndrome de Asperguer, le provocó el desinterés por socializar con las personas.

Christian maneja un bajo perfil, ya que sus actividades van más allá de revisar los libros contables en una modesta oficina de una pequeña ciudad. Pero sus verdaderas ganancias monetarias vienen de organizaciones criminales; su vida cambia cuando un agente del tesoro se hace su sombra y descubre su verdadera actividad.

Muy interesante, ya que maneja una temática distinta, acompañada de una enfermedad, para algunos pudiera parecer un poco complicada de comprender, necesitas verla y formarte una opinión propia.

Ficha Técnica:

Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K Simmons

Dirección: Gabín O´connor

País: Estado Unidos

Año: 2016

Género: Thriller-Acción

Duración: 128 minutos

DESDE EL PALENQUE

María José ¡espectacular en el Palenque!

 

Texto y foto por Blanca Padilla

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Se presentó en el Palenque de la Feria Nacional de San Marcos, la espectacular María José. El show empezó a las 12:00 a.m. y en cuanto salió todo el público la recibió con gritos, suspiros, bravos, llantos y piropos, ya que mostró un vestuario muy sexy con cuatro cambios en el show.

 

María José es una persona muy sencilla y muy querida por el público aguascalentense y los deleitó en su concierto con el tema Duri Duri, seguido por varios de sus éxitos, la mayoría covers, como: Adelante corazón, Solo queda, Castillos de hielo, Eres, Equivocada, Cuando se ama de verdad, No vale la pena, etcétera.

 

Compartió el escenario con un grupo de bailarines, entre los que se encontraban dos hombres y cuatro mujeres, amenizando con su grupo de músicos y una corista.

 

Ella se veía muy feliz y contenta por estar en Aguascalientes; llegó un momento en que subió hasta el último piso para estar con su público, algo inusual, tomándose fotos, repartiendo besos, selfies y recibiendo obsequios. Su espectáculo finalizó aproximadamente a las 1:55 de la mañana.

 

 

Alejandro Fernández Canta al amor

 

Texto y foto por Blanca Padilla

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El día 21 y 22 de abril hizo su presentación el gran cantante Alejandro Fernández en el Palenque de la Feria Nacional de San Marcos.

 

Inició su concierto a las 12:00 a.m., y comenzó con un popurrí de una parte de sus éxitos: Me dedique a perderte, Te voy a perder, Canta corazón, Mañana es para siempre, Tantita pena, etcétera. Enseguida cantó canciones que han sido un hit en radio cómo Abrázame, Si tú supieras, Niña amada mía, Cómo quién pierde una estrella, Cuando ya no me quieras, Me olvide de vivir, Procuro olvidarte, Nada de ti, Tú sabes quién, Hoy tengo ganas de ti. También cantó temas de la autoría de José Alfredo Jiménez y Javier Solís, entre otros, como: Amanecí entre tus brazos, De un mundo raro, Nube viajera, Cenizas, entre otras.

 

Para cerrar con broche de oro cantó un popurrí de temas que cantaba su padre Vicente Fernández: La Mentira, Perfume de gardenias, Cenizas, Loco, Mátalas.

 

Un lleno total en el Palenque, en donde todo el público muy emocionado gritaba y  cantaba sus canciones, aventándole flores. De esta manera la gente salió muy contenta y satisfecha del concierto. Comentar que cantó aproximadamente dos horas y media.

 

 

 

 

 

¡Remy Valenzuela por primera vez en Aguascalientes!

 

Texto y foto por Diego Figueroa

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Por primera vez en la Feria Nacional de San Marcos se presentó Remy Valenzuela, el 20 de abril en el Palenque. En rueda de prensa comentó que estaba muy emocionado, debido a que a la gente le gustaba su estilo de música, ya que ha trabajado muy recio en ella. Al artista le gusta que las personas convivan en sus espectáculos y que disfruten de un buen show, con su disco nuevo y comenta estar orgulloso de estar en este palenque, de los más importantes de México.

 

Su show empezó con acordes de uno de los guitarristas de Remy a partir de las 12:30 a.m., y la gente emocionada por tener a Valenzuela en Aguascalientes y en poder disfrutarlo en uno de los escenarios más importantes de la república.

 

Con una buena entrada para su concierto, la gente disfrutó en verdad de la música, así como de darse un bailecito entre cada canción, ya que el cantante sinaloense estuvo acompañado de su acordeón, tocando temas como: Jardín de olvido, Telegrama, entre muchos otros éxitos. Con una excelente convivencia entre el público y el cantante se desarrolló dicho concierto.

 

Los Tigres del Norte

 

Texto y foto por Diego Figueroa

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Desde Sinaloa, una de las bandas más importantes de México se presentó el 23 de abril en el escenario de la Feria de San Marcos.

 

Se tuvo muy buena entrada y con un enorme entusiasmo, Jorge Hernández (vocalista), comentó que tenían en puerta un documental para este año, así como un disco en camino y una colaboración con Café Tacvba.

 

En el centro del escenario se colocó la batería e hizo su aparición Óscar Lara, quien comenzó el espectáculo. La gente, contenta y motivada, por tener a Los Tigres del Norte, dándose un ambiente muy agradable. Ellos deleitaron al público con sus éxitos. La gente cantaba sus temas con gran entusiasmo y algunos de los integrantes se tomaron fotos con sus fans.

 

Napoléon cantó sus éxitos en su tierra

 

Texto y foto por Blanca Padilla

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Se presentó en el Palenque de la Feria Nacional de San Marcos, el aguascalentense José María Napoleón, el 26 de abril. En rueda de prensa comentó que en sus próximas presentaciones lo acompañaría a dueto Alessandra Rosaldo y, probablemente, hiciera otros duetos con otros artistas, pero por razones de la disquera no podía dar más información; asimismo, comentó que tendrá una gira por los Estados Unidos.

 

Arribo al ruedo del Palenque a las 12:00 a. m. y desde el momento que arrivó todo el público lo ovacionó para recibirlo como se merece. Abrió el show con la canción: Ella se llamaba Martha, y siguió con todos sus éxitos de hoy y siempre: Eres, Leña verde, Hoy después de tantos años, Quién eres tú, la canción de Hombre la cantó con su hijo, José María, también con su corista Paty cantó Acéptame cómo soy, 30 años, Pajarillo, El grillo, Molino rojo, Soy tú primera vez, Gavilán o paloma, Lo que un día fue no será, Sin tu amor, Vive, Nunca cambies, entre otras.

 

Después, estrenó por primera vez su nuevo sencillo llamado Atrévete. Se realizó la venta de un álbum, que incluía tres discos originales, en edición especial, y se regalaba una taza conmemorativa de la gira 2017. El artista se tomó fotos con el público, el cual tuvo la gentileza de regalarle flores, y él correspondió a sus fans repartiéndoles besos y abrazos.

 

Para terminar su show, comentó que estaba muy agradecido con la vida y con Dios por que está lleno de salud y por volver a pisar los escenarios en Aguascalientes, y concluyó con un: ¡Arriba Aguascalientes! El recinto tuvo un lleno casi total, y el espectáculo duró más de dos horas, aproximadamente. ¡Enhorabuena Napoleón!

 

 

 

 

 

DESDE EL PALCO 4 EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (FNSM) 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Y sigue la cultura en esta feria 2017 con excelentes propuestas, aquí va una pequeña muestra:

 

Amarillo

El lunes 24 en el Teatro Morelos, llegó desde la Ciudad de México el excelente grupo Línea de sombra, con una propuesta como ellos le llaman: “teatro físico visual, video espectáculo, texto”, es decir: Amarillo (un lugar de Texas), una puesta en escena utilizando todos estos elementos para llevar al espectador a sentir directamente la emoción de cualquiera de nuestros hermanos migrantes hacia el sueño americano en “la Bestia”. Así, el migrante perdido en el desierto va narrando su vida y recuerdos, sus motivos, llevándonos a comprender la identidad de los migrantes que en apariencia no son nada ni nadie, pues desaparecen y son invisibles ante la absurda arbitrariedad de toda la sociedad para con ellos. Increíble y desgarrador montaje donde la escenografía se mezcla con la tecnología y creatividad para dejar sangrando el corazón de cualquiera que se sienta en empatía con nuestros otros yo más desafortunados.

 

La chrimía

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El 25 inició el festejo con el arranque del XIX Festival de Títeres arrancando con La chirimía, una adaptación del cuento popular Wixarica, el cual describe algunas de las costumbres y ritos huicholes, en especial de los homenajes a sus muertos. Todo se desarrolla con Jacinta, quien pierde a su abuelo de muerte natural y olvida su chirimía, por lo que decide llevarla personalmente al territorio de los muertos. Excelente historia lograda por el entrañable grupo Sueño Azul, de Aguascalientes, quienes una vez más lograron llevar a su público adulto e infantil a lugares fantásticos, con su magia creativa.

 

Hernán del Riego

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Por la tarde se presentó el cantante Hernán del Riego con un espectáculo de fusión de música mexicana, donde la temática fue la migración y las consecuencias de este momento histórico en nuestro país, invitando con sus canciones y monólogos a reaccionar ante tanta injusticia. La dirección musical estuvo a cargo del maestro Ricardo Martín Jáuregui mezclando ritmos jarochos  y melodías diversas como Dios no está, se fue de bussines, Balajú, Colas, todas ellas como parte de su proyecto La bola, cancionero para resistir, que incluye videos musicales a fin de hacer memoria y no olvidar en dónde estamos y porqué.

 

Cymatic

cymatic

Hasta aquí todo iba bien, pero el 26 fue muy desafortunado, para iniciar la función del XIX Festival de Títeres estaba anunciada en las mantas publicitarias y programas de mano a las 18:00 horas, pero la función fue a las 11:00, así que asistí al cuartel con el grupo hidrocálido Cymatic ensamble, quienes se anunciaban como funk –electrónica- y efectivamente los temas con títulos como: Veo alliens por todas partes, definitivamente  resultaron ser interpretaciones de cada uno de los instrumentos, sin ensamblar, a mi humilde parecer; es bien sabido que la música cuenta con cinco elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía, los matices y el timbre, sin una sucesión coherente de sonidos y silencios, aunque sea música electrónica, no es música, tan solo sonidos exacerbados por un micrófono.

 

La fiesta de los bárbaros

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Y para terminar fatal el día, en el Foro del Lago se presentó el grupo de danza contemporánea A poc a poc con un espectáculo llamado La fiesta de los bárbaros, y en realidad la barbarie se hizo presente en el foro, ya que además de un vestuario estrafalario (quizá lo único rescatable), en cuanto a danza, expresión corporal, deducción de historia o mensaje al espectador, honestamente, yo no vi ninguno de esos elementos, supongo que el espectáculo brindaba un mensaje ecologista , pues al final subieron algunos niños al foro a tirar botellas de plástico. Lo bueno es que hubo poca audiencia, así muchos se ahorraron el esfuerzo de asistir invirtiendo su tiempo en algo más productivo.

 

Animalías

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Desalentada por la experiencia del nefasto 26, el jueves 27 amaneció soleado y me aventure al festival de títeres. En esta ocasión se presentó la obra Animalias, dos cuentos donde los personajes principales son animales; el primero, un cocodrilo que ayuda a un lagarta a obtener unos anteojos para que pueda leer, y el segundo trata la historia de una gallinita que decide huir del gallinero por creer que no es amada. Encantador espectáculo donde los niños siempre interactúan felices con los personajes o manejadores. La excelente puesta en escena se debió al grupo Teatro Rodante de Colima con  Ma. del Carmen Cortés (negrita), Francisco Lozano (español) y Armando Hernández (titiritero).

 

Por último, quisiera resaltar el pésimo trato que recibimos los reporteros, ya que aun con gafete oficial del ICA y de la FNSM se nos impide la entrada, o nos dejan parados toda la función y hasta atrás.

 

DESDE EL PALCO 2 EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (FNSM) 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Angelique

angelique

 

Continuando en la FNSM en su versión 2017, la cultura sigue viva y para muestra comento  sobre lo acontecido en el Teatro Morelos en este mes de abril. Para el miércoles 19, con dramaturgia de Eduardo Castañeda, se presentó la obra Angelique, donde una mulata canta en francés perfecto y entre canto y canto (la vie en rose, la pliu fatie, bésame  mucho y muchas más),  va platicándole al espectador por qué se fue de París, como se asume como migrante, qué se siente ser de piel oscura e ir sensibilizando al público, para que al final éste caiga en la cuenta que todo ha sido una mentira, pues Angelique no es francesa sino una mujer oaxaqueña adoptada por una francesa, con lo que el público remueve sus xenofobias ocultas y reflexiona acerca de sus propios demonios.

 

Danza hindú

El jueves 20, la Danza hindú se hizo presente con ritmos de diversas regiones de la India, así como ritos ancestrales ligados a libros sagrados, incluyendo la nueva versión dancística Bollywood, que ha surgido como comedia musical en ese interesante país. El grupo lo dirige Jessyca Zamora como subgrupo del grupo barcelonés Dev Nataraja. La sesión acabó con una clase para el público asistente. Muy buen vestuario y ejecución, aunque sin punto de comparación para ahondar en este rubro.

 

Desvenar

desvenar

El sábado 22, desde la Ciudad de México llegó la genial propuesta de Richard Viqueira  con su montaje Desvenar, donde por dos horas hizo reflexionar al público sobre el chile y las implicaciones en nuestra cultura desde el aspecto culinario, histórico, botánico, patriótico, amoroso y patriotero. Todo esto mezclado con albur, danza, actuación y canto, para terminar dándonos cuenta de la incomprensible situación de nuestro actual México devastado por la corrupción y apatía social.

 

Los de ultramar

los de ultramar

En otros foros, por ejemplo, la intervención urbana también ha surgido con el grupo Foro al aire, quienes con el mínimo lenguaje corporal y facial, presentaron su caminata de asfalto desde la Ex escuela de Cristo hasta el edificio de ICA, evento bajo el nombre de Los de ultramar, dando un mensaje textual en sus espectaculares gorros y terminando en una danza con el público.

 

Big Band Oficial de Aguascalientes

big band

En el Foro del  Lago, el viernes 21, el espectáculo estuvo a cargo de la Big band oficial de Aguascalientes, bajo la batuta de Julio Vázquez Valls y la voz de Linda Olmos, quien al ritmo del swing y el jazz nos llevaron a la época de las grandes bandas. El domingo 23 fue el excelente cantautor Pedro Aznar el responsable de deleitar al público con sus baladas, con obras propias o de Elton John, los Beattles, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre muchas otros, así como sus siete guitarras y un piano, además de una hermosa voz y sensibilidad; en resumen: todo un icono cultural orgullosamente argentino.

Competencia de escaramuza

charreria

Para terminar, la Isla también se ha llenado de propuestas como las obligadas premiaciones de ganado, y este domingo correspondió a las razas equinas Cuarto de milla, Pinto y Apaluza, además de contar con la tradicional Competencia de escaramuzas, con equipos de Aguascalientes, Querétaro, Guanajuato y San Luis Potosí.

 

Ole

Con el espectáculo sobre hielo Ole, donde la gimnasia, la danza y le ritmo se unen al patinaje para dar un deleitable espectáculo lleno de belleza y adrenalina, con las tradicionales acrobacias de los pa de dua, el humor de una pantera rosa multiplicada por toda la compañía haciendo ver su suerte al inspector, o deleitarnos con un fragmento de Carmen de Bizet; el cambio brusco de dos robocops electrificados, dos motonetas en la esfera de la muerte o la tranquila lluvia de nieve en  una danza de amor. Y, por supuesto, todos los eventos a reventar, por lo que yo me pregunto ¿en dónde está todo ese público ávido de cultura en otras fechas?, ¿publicidad, tradición, costo, diversidad?, quizá ahí está la clave para la formación de públicos que tanto se debe procurar.

 

DESDE EL FORO AL TROTE

Texto y fotos por Marcela Mondragón

 hamelin

Hamelin… Un secreto ha invadido la ciudad

Juan Mayorga ha escrito una historia verdaderamente incómoda para muchos, cualquiera que trate de evadirla, sin duda se encontrará con ella una buena mañana tal y como ocurrió en el cuento de aquel pueblo que un buen día se vio invadido por cientos de ratas y  fue salvado por un flautista, y cuyo final todos conocemos porque lo leímos en nuestra infancia.

 

Por ello, remóntate conmigo a este escenario presentado por el Foro Cultural Al Trote, donde el pasado sábado 22 de abril, A Escena fue testigo de esta puesta en escena titulada Hamelin, bajo la dirección de José Claro Padilla y un elenco que se ha propuesto motivar al público en la reflexión de este mal que devora a muchas familias, y del cual seguramente no leerás en las primeras planas del diario matutino.

 

Con un fondo oscuro como la trama de su historia, al encender las luces conoceremos a Montero, una comandante que, obsesionada por dar si fuera posible su vida en beneficio de la sociedad, ha decidido sacar a la luz un acontecimiento que se vive en el mismo barrio donde ella vive y de la que está segura necesita más que suposiciones para poder comprobarlo.

 

Por ello, con ayuda de la prensa se pregunta si será posible derribar una red de pederastas que rodea a los niños de un barrio humilde, donde abusando de las necesidades de las familias, ganan la confianza de los padres para tener acceso a los niños poniendo un interés de por medio; pero es difícil, la prensa -como muchos otros medios. no habla abiertamente sea por miedo o corrupción, encubriendo la noticia como un cuento de literatura, afirma Montero.

 

Como parte de la investigación, la comandante ha rescatado a Manuel, un niño temeroso y retraído de diez años que ha sido víctima del principal sospechoso: Rivas, un hombre cuya apariencia denota bondad y practica las buenas costumbres como ir a misa y ayudar a los pobres; así, a través de ambos será posible desmenuzar esta historia sacando a la luz los nombres de otras presuntos víctimas e implicados.

 

Manuel, como muchos niños que viven o vivieron esta amarga experiencia, representa esta inmensa carencia de amor y necesidades físicas, por ello, Montero ha solicitado la ayuda de Raquel, una psicóloga que atiende los reportes de conducta de su propio hijo, quien no hace más que dar señales de la falta de atención que existe en su propia casa.

 

Raquel será una pieza clave para ayudar a Manuel debido a las secuelas que han de tratarse para ayudarle a resolver los conflictos que lo mantendrán encerrado en un mundo de desconfianza por mucho tiempo. Acompáñanos en esta obra, donde en una mesa se agruparán fotografías, testimonios, cartas y regalos que se usarán para evidenciar este asunto que parece no tener principio ni fin.

 

Finalmente, siendo una trama tan compleja y delicada, puedo decir que cada personaje arroja un universo de información que no solo nos servirá para darnos cuenta de quiénes son los culpables en esta historia. Basta ver la conducta de un personaje que dedica su vida de forma entregada y que en cumplimiento de su deber no se da cuenta de la agonía que se vive en su propio hogar.

Así mismo, no está de sobra decir que la ignorancia y la necesidad pueden conducirnos a elegir aquel camino ancho, el de las cosas que se obtienen fáciles, pero ¿a costa de qué? Es justo ahí donde el dinero y los intereses no permiten que la justicia se lleve a cabo, es ese camino donde los valores permanecerán ausentes, me refiero a ese lugar donde ni el sonido de un flautista encantador podrá salvarnos una vez que ya entramos en él. Lo importante es saber qué camino elegir a pesar de las circunstancias y adversidades.

 

Hamelín es una puesta en escena que abrirá sus puertas por una larga temporada hasta el mes de junio, presentándose en punto de las 20:30 horas.

 

Las no tan Dulces Compañías del Foro Trote

dulces compañias

¿Has escuchado de alguien que busca llenar sus vacíos emocionales? Para algunas personas extrovertidas y otras no tanto, conocer gente puede resultar emocionante, entablar una charla ocasional e incluir alguna mentirita piadosa no refleja peligro alguno, y no lo digo yo, lo dicen las redes sociales y las anécdotas que escribe un suscriptor en aquellas revistas donde se dan consejos de conquista, tener una cita con alguien nuevo produce nuevas sensaciones y mucha adrenalina; esto es una realidad y sea para llenar vacíos o no, cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

 

Por ello, el pasado miércoles 19 de abril, A Escena visitó el Foro Al Trote, quien bajo la dirección de Ivonne Gallegos, presenta al público la obra: Dulces compañías (de Óscar Liera), misma que ha apostado todo por este tema tan delicado y que no es exclusivo de jóvenes, ricos o pobres; puesto que la soledad, los vicios y la locura, no son temas de edades y clases sociales específicas.

 

Conoce la historia de tres personajes que experimentan una inesperada reacción al tiempo que se bebe una taza de café; tres personajes que no dimensionan el terreno que han pisado al compartir un espacio tan íntimo con un completo desconocido.

 

Nora y Samuel tienen algo en común: una vida vacía, y ambos desearán estar pasando por un espejismo en un momento específico, pues donde ellos viven, se refleja cierta intolerancia, la cual es manifiesta con violencia, así mismo, ambos serán testigos de cómo un trauma de nacimiento puede marcar la personalidad desfigurada de la sociedad convirtiéndose en un castigo para quien menos lo imagina.

 

Invitar a alguien desconocido a tu propia casa es una garantía de incertidumbre, es saber que habrá o no un final feliz; cualquiera que se expone intentándolo sabe que todo puede suceder, o ¿por qué no?, encontrar esa cita perfecta, el amante ideal; la historia que nadie sabrá que sucedió en una noche mágica, o solo charlar, abrir la puerta, despedirle y pensar que nada ocurrió.

 

Nora y Samuel buscarán enmendar el error que cometieron, pero aguardar en calma y compartir su pasado ante un individuo que no conoce su origen ni su futuro no resultará del todo bien, después de todo nadie sabe quién ha provocado a quién, pero seguramente el culpable no se encuentra en el mismo lugar, pues esos demonios de nuestro pasado que nos atormentan no justifican nuestras acciones.

 

La psicopatología expuesta en esta obra puede parecer una locura, sin embargo, merece nuestra atención debido a que todo lo que aquí se muestra ya es una realidad en nuestra sociedad, la cual no exime de peligro ni a nuestros hijos o a nosotros. El ser humano busca llenar esos recovecos escondidos en su ser y tristemente algunos buscan en lugares incorrectos sin pensar que esta búsqueda le puede llevar de un intento fallido a otro, culminando en lugares donde uno no siempre se siente orgulloso de haber pisado.

 

Dulces Compañías es una puesta en escena que abrirá sus puertas por una larga temporada hasta el mes de junio, presentándose en punto de las 20:30 horas. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos y: ¡Nos vemos en el teatro!

 

 

 

 

 

 

 

DE AQUÍ Y DE ALLÁ EN LA FERIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

AMARILLO:NOSOTROS MIRAMOS AL NORTE Y EL NORTE NO NOS MIRA A NOSOTROS”

AMARILLO_1El lunes 24 de abril en el Teatro Morelos se presentó Amarillo, teatro físico y visual presentado por la compañía Teatro Línea de Sombra, de Monterrey, aunque su residencia está en la Ciudad de México. Un trabajo que toca un tema que para nosotros como mexicanos debiera ser muy sensible, ya que ayer lo vivimos, hoy lo vivimos y tal vez sea un tema de siempre: la migración, y así encontramos a un joven que quiso llegar a Amarillo, Texas, y nunca llegó; un ser humano desaparecido, que entró a formar parte de las estadísticas, y ahora no es más que un dato duro, sin alma y sin nombre.

AMARILLO_2Ese ser nunca llegó a su destino, y la mujer que lo esperaba en el otro lado rememora su recuerdo; ellos dos representan a la gente de muchas latitudes, sin patria, a los que nadie oye o escucha. El grito y la sentencia de él es desgarradora: “nosotros miramos al norte y el norte no nos mira a nosotros”… y así entre canciones, el espectáculo también lo conforma el teatro, la instalación, además de la multimedia presentada como documental. Un excelente trabajo que, estoy segura, a propios y extraños nos dejó mudos por unos minutos, cuando veíamos conjuntarse todos los elementos y cómo todo ello nos hablaba y gritaba al mismo tiempo de lo desgarrador que es la Migración, de amores que se dejan y los que aún están, de la esperanza, pero también, en este caso, del paso por el desierto al que se ven expuestos los migrantes en su paso hacia el vecino país… en fin, ¡un trabajo que de verdad dejó muchas ideas a la reflexión!

TODOS TRAS ELLA

TODOS_1Una comedia es un elemento comprobado de éxito, ya que la gente gusta el ver obras que le hagan reír y pasar un sano momento con toda la familia, ese es el caso de Todos tras ella, el más reciente montaje de la Columna de Aguascalientes para esta Feria Nacional de San Marcos 2017, la cual se estará presentando hasta el mes de mayo.

 

 

Todos tras ella trata la historia de Teresa, una mujer madura y guapa, de buena posición, quien queda viuda, y que por cuidar a su única hija nunca se vuelve a casar pero, ¿qué pasará ahora que su hija Mayté se ha casado?…, pues que los enredos no se harán esperar, y de repente salen a relucir los amoríos que ha tenido con cuatro hombres, todos tan diferentes, la edad no importa, pero ¿quién puede hacerse merecedor de su corazón? Buen trabajo de quienes actúan en esta puesta en escena, ya que logran arrancarle risas al público. Daniel Viveros, excelente como Don José, un actor de amplia experiencia en Aguascalientes. También se destaca la actuación de Roberto Belmont como Nicolás.

TODOS_2

 

VENCEJO, HISTORIA DE UN RECUERDO

VENCEJO_1Hacía mucho que no veía en Aguascalientes un trabajo tan sensible y tan retroalimentador como lo es Vencejo, historia de un recuerdo, del grupo de teatro Proscenio. La trama versa acerca de dos hermanas: Vencejo (Noemí Ortiz) y Mieses (Cecilia Loy) y su relación a raíz de que Vencejo enferma de Alzheimer. Vencejo no puede recordar nada, ya que todo recuerdo se va desvaneciendo, y Mieses no sabe y no encuentra cómo ayudarla.

Un trabajo muy sensible acerca de la problemática que viven aquellas familias en donde alguno de sus miembros cuenta con este padecimiento y su dilema entre cuidar al enfermo o muchas veces abandonarle… más aún, ¡imaginar cómo es el mundo del enfermo de Alzheimer y cómo su vida se va opacando de poco a poco hasta encontrarse en total oscuridad y soledad!

VENCEJO_2El montaje está concebido en dos partes; la primera es la dramatización y la segunda es una conversación con el público acerca de este terrible padecimiento, en el cual los presentes no sólo expresaron su sentir acerca de la obra, sino también manifestaron muchas inquietudes acerca del Alzheimer, algunas de las cuales fueron contestadas por gente que, como familiar, ha convivido con personas con este padecimiento. No saben que gratificante es ver cómo una obra puede no sólo entretener sino hacer reflexionar o, incluso, querer investigar acerca de una problemática. Decir que la gente salió muy concientizada acerca del Alzheimer, pero también con el gusto de haber visto una buena obra de teatro que le hizo en verdad sensibilizarse ante el Alzheimer.

Rock en el foro de Culturas populares del Corredor Carranza

El viernes 28 de abril en el escenario dedicado a las Culturas populares de El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se presentó el grupo de rock aguascalentense Ahrsis, a las 19:00 horas, un grupo que en verdad hizo vibrar a los amantes de este tipo de música.

Este espacio como el del Cuartel del arte han resultado de gran ayuda para presentar y dar a conocer a jóvenes talentos de la entidad, artistas emergentes que buscan un foro abierto a diferentes propuestas musicales.

 

LOGAN (¡UN HOMBRE DEBE SER LO QUE DEBE SER!)

logan 1Estamos en el 2029, en el mundo ya no han centinelas y han pasado 25 años y no ha nacido ningún mutante. El gobierno parece haberse deshecho de ellos y pasaron a ser solo una leyenda, sin embargo, aún queda un Wolverine (ahora conocido como solo Logan) más viejo y disminuido en su físico, un Charles Xavier con más de 90 años, que debe tomar pastillas para controlar sus ataques psíquicos, un Caliban (el albino, que puede detectar a otros mutantes), y quien cuida de Charles Xavier, y Laura, sí, una niña especial, a la cual es preciso acompañar a Dakota del Norte a reunirse con otros niños igual de especiales.

Lo que me gusta de las historias de Marvel es que por muy poderosos que sean los superhéroes, estos siempre tienen que enfrentarse con la dura realidad: el tiempo no pasa en balde y hace estragos en ellos, les pega la economía y no siempre tienen una buena situación monetaria, las consecuencias de sus actos los alcanzan tarde o temprano, como todos, tienen problemas amorosos, emocionales y psicológicos que los vuelve más humanos. Esta última entrega de la saga de Wolverine nos deja saber que: la esperanza es lo último que muere, en la presencia de una nueva generación de niños superdotados con los poderes de los mutantes, niños que no quieren pelear por pelear, que únicamente buscan vivir y ser seres libres.

loganMe parece que esta película termina de manera adecuada y muy dramática con la saga del más popular de los X-men: Wolverine, eso sí, es muy violenta y no es para niños, de ninguna manera. Las actuaciones de Hugh Jackman y Patrick Stewart convencen.

Ficha técnica:

Título original: Logan

Dirección: James Mangold

Producción: Lauren Shuler Donner y Simon Kinberg

Año: 2017

País: EE.UU.

Género: Superhéroes, fantasía, acción, drama

Elenco: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Dafne Keen, Eriq La Salle, Elise Neal, Elizabeth Rodríguez y Richard E. Grant

Duración: 137 minutos

Estudios: 20th Century Fox, Marvel Enterprises

Clasificación: Para adultos de 18 años en adelante