Mes: junio 2017

OBRAS FEMENINAS Y FEMINISTAS

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Cuatro obras que tienen esa peculiaridad, protagonizadas por mujeres; curiosamente he visto algunas en mayo y junio que giran sobre el género femenino, y una de ellas muestra nuevamente la historia de Alicia en el país de las maravillas; a continuación hablo acerca de ellas.

eulaliaEulalia show o Cómo casarse en siete días. Es un espectáculo divertido donde uno de los personajes de esa obra, Eulalia, decide contarnos qué pasó después de que su hija se casó. El texto de Cómo casarse en siete días de Alfonso Paso fue la inspiración para que el director y adaptador de este show, Alejandro Juárez, decidiera darle vida a Eulalia y preparar un tipo conferencia para mujeres “solteronas”, que andan urgidas de buscar marido. Durante casi cuarenta minutos se va dando la charla, y entre risas las espectadoras se involucran en este espectáculo. Considero que el espectáculo está entre monólogo y algo de stand up, pero lo que más admiro de este trabajo es el poder de improvisación del actor y la caracterización de Eulalia, un personaje coherente y sin el fin de caricaturizar a nadie. Con esta obra Alejandro Juárez festeja sus 20 años de trayectoria como director y actor. El show de Eulalia se presenta en su última función el 28 de junio en el Centro Cultural Tercera Llamada.

 

el dilemaEl dilema de Alicia. No hace mucho, quizá un mes, se presentó una de las versiones de Alicia en el país de las maravillas; en esta ocasión se presentó en el INEGI este texto llevado a escena, pero adaptado por Iván Gómez Peñalver, quien también dirige a la compañía Cuauphilli. Pieza fársica en donde confluyen todos los personajes de cuento con algunos cambios, dando un mensaje de salud y bienestar a jóvenes y adultos. Es decir, en estos tiempos en que enfermedades abundan como la diabetes, el colesterol y la cirrosis hepática, la historia gira en torno a esto. Alicia, una joven obesa, es obligada a tomar una bebida embriagante junto con unos vagos y en su borrachera se encuentra con esos seres fantásticos como los de un sueño, esto le hace darse cuenta que la mala alimentación y el exceso de alcohol ocasiona muchos trastornos. Este grupo fue fundado en 2011 en el Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), y la obra ha sido representada en el 2do. Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) en el 2015, así como en el XXXV Festival Nacional Estudiantil de Arte y Cultura de los Tecnológicos Nacionales de México en la Ciudad de Querétaro 2016. Es un logro que se abran estas posibilidades artísticas a las escuelas técnicas y que los jóvenes incursionen en el arte y la cultura. ¡Enhorabuena!

las troyanasLas Troyanas. Desde 2012 que la compañía Fernando Wagner no había presentado esta obra, y fue una sorpresa verla nuevamente el pasado el 10 de junio. Un texto de Eurípides, teatro griego, que hace referencia a la caída de Troya y la manera en que son desterradas las mujeres troyanas, gracias a una mujer forastera, quien por cuestiones de amoríos influyó en la venganza de dos imperios: Grecia y Troya. En fin, toda una tragedia, en la cual el reparto de estudiantes de la Licenciatura de Teatro Musical de dicha escuela incursionaron en este género tan complicado, pero tan necesario para el conocimiento de un aprendiz de teatro. Fue muy grato ver una puesta completamente diferente, ya que el director, Omar Pacheco, le apostó a una versión contemporánea, pero dejando algunos tintes clásicos que le dieron más acercamiento a dos épocas. La producción y el trazo escénico fue muy atractivo y la actuación de varios de ellos llamaron la atención de los espectadores. Uno de los comentarios de un maestro invitado fue que se había dado un gran paso en esta escuela, ya que con este montaje se vislumbra un trabajo universitario y no escolar, cuestión que agradeció el director, y yo estoy de acuerdo también con esa afirmación. Próximamente estos chicos mostrarán otro trabajo, más cercano a su aprendizaje, un musical: Los miserables. ¡Sin duda, sorpresas dan los nuevos talentos y si son bien dirigidos, dan un gran espectáculo!

El diccionario. Obra de la Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Enrique Singer, autor Manuel Calzada. Esta puesta en escena no estuvo en cartelera en Aguascalientes sino en León, Guanajuato, y me di a la tarea de asistir y ver una de las funciones programadas en el majestuoso Teatro Bicentenario, que aunque fue en el Teatro Estudio, con un cupo aproximado de 250 personas, estuvo perfecto por ser un teatro más intimista. Esta obra se estrenó el año pasado, en julio, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural El Bosque y tuvo un gran éxito, como la mayoría de los montajes de esta gran compañía.

IMG_20170624_205408                                     La Mtra. Luisa Huertas con Sylvia Ríos y Julieta Orduña de A Escena

A manera de homenaje a una gran mujer, María Moliner, se realizó esta obra, quien durante 15 años se dio a la tarea de realizar un Diccionario del uso del español, pese a que ya existía el Diccionario de la Real Academia, y de una manera decidida y con plena “libertad” decidió mejorarlo, en una época franquista donde esa palabra no existía, por la represión que se daba a diario.

Quién mejor para interpretar a esa gran mujer que otra gran mujer: Luisa Huertas, que se dio a la tarea de ser la portadora de dar vida a esa bibliotecaria que vio las incongruencias de algunas palabras y la actualización de otras y no importando el tiempo las analizó, razonó y le dio sentido a su diccionario que fue todo un éxito, aunque no en su familia, que sufrió su aislamiento y dedicación por ese gran libro.

Cientos de fichas llenadas a máquina estuvieron esparcidas por todo el escenario y hasta en la pared, las cuales se iban desprendiendo, según pasaba el tiempo y la memoria también, ya que Moliner –paradójicamente- tuvo una afectación mental que poco a poco fue deteriorándose hasta perder la memoria, pero dejando un cúmulo de más de 3 mil palabras en una obra magna. En su época -30s y 40s-, las mujeres no eran aceptadas por los académicos, motivo por el que no se le reconoció su sabiduría y tenacidad al mostrar un diccionario renovado y actual.

El reparto estuvo integrado, como ya había mencionado, por la Mtra. Luisa Huertas, Óscar Narváez, Roberto Soto, Eduardo Candás y Antonio Rojas. Destacar que este año la Asociación de Periodista de Teatro (APT) le otorgó el premio Sylvia Pinal a Mejor Actriz a Luisa Huertas por su destacada participación en El diccionario. Sin duda, es una de las mejores actrices en teatro y cine que tiene actualmente México, y su personaje de María Moliner es testimonio de una cátedra de actuación. Esperemos tener esa y otras obras más de la Compañía Nacional de Teatro en Aguascalientes, ¡anótenla empresarios y promotores!

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Per te, Daniele Finzi Pasca en México

per te                                                Humor sencillo, poético, acróbatas, para toda la familia: Per Te

Recuerdo con mucho agrado su primer trabajo Ícaro, que con una suave poesía nos iba narrando pequeñas anécdotas para divertirnos, en ocasiones su humor es poético, nada parecido a nuestro gusto tan cargado a las bromas con standard nacido en la televisión. Así que con ayuda de Julia María Hugo y Antonio van construyendo anécdotas con hombres de armadura medieval, grandes telas forman seres fantásticos y pequeñas rutinas de alegría para todas las edades.

Se presentan en una corta temporada en los teatros de Puebla y Cuauhtémoc, en la colonia Roma; en otro momento juegan con un hombre que está desnudo, pero nadie se ha dado cuenta, cantan con un amable estilo académico, lo mismo que contemporáneo. Luces, colores, papel que se eleva con ventiladores para recrear en nuestra imaginación una nevada o un conjunto de aves, que interpretamos de mil formas.

Gracias a sus sencillas rutinas con música clásica o festiva, ya hemos visto que en el Cervantino, por poner un ejemplo, se rebasan las rutinas repetitivas de los clowns y mimos. Su segundo trabajo fue la Veritá, que mostraba una pintura de Dalí, para darnos sus interpretaciones descabelladas, pero se agradece escuchar un poeta de humor rosa para transmitir esa nueva verdad de Salvador Dalí. Falleció hace pocos meses la esposa de Finzi, nos unimos a su luto, él está viajando a Suiza, donde vive. Corta temporada, no se la pierda, obviamente es un trabajo para toda la familia.

Radio Fonias, nacimiento de la Radio

radiofonias                                                   “La magia del bien decir, nace la radio y cambia México”

Hemos visto varios intentos de historia de la radio, una de ellas en el Museo de las Culturas Populares hace 15 años, otra que tiene Gerardo Quiroz en temporada; ahora escribe un guión Mario Ficachi, con dirección de Sergio Cuéllar, actúan Antonio Arias, Carlos Aguilar y Adriana Resendiz. Nos encontramos en un lugar neutro, donde se reúnen el Dr. IQ, Jorge Marrón, y Humberto G Tamayo, personajes señeros del entretenimiento radiofónico, con un toque cultural, porque hacían preguntas de conocimientos generales: quien contestara correctamente, con premios para los de mente brillante.

Se puede ver sin costo en Radio UNAM, en la colonia Narvarte, los lunes y durante 60 minutos recordará a Pedro Ferriz (padre), a Alonso Sordo Noriega, al Panzón Panseco, entre otros.

Audición para Jaque mate señor Presidente

Terminé esta comedia –farsa, para comentar-criticar y reír del periodo electoral que estamos viviendo. Así, que el domingo 25 de junio, hay una cita-prueba-audición para integrar el elenco. Se necesitan actores y actrices de 20 a 35 años, con gusto por la comedia, farsa y un poco de baile. El objetivo es estrenar en breve.

Lugar: Teatro Off Spring, Francisco Pimente 14, colonia San Rafael, cerca del Teatro Aldama, a la vuelta. 10:00 de la mañana del domingo 25 de junio. Autor, quien esto escribe, Dirección: Arturo Amaro y yo.

Canción rota para un perdedor fortuito, La migración

Esta obra la escribió Arturo Amaro para estrenarla durante 2017, porque cumple 30 años de ser teatrito profesional y hace cinco que inauguró el Foro Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. El texto habla de los migrantes, ¿por qué nos vamos de México? Sobre todo por la diferencia de salarios, pero también por las diferentes oportunidades, experiencias y retos.

Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué? del amor, la familia, el amor, de los hijos que tuvo o que no tuvo. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida, si es que la conserváramos. El estreno para amigos y prensa es el domingo 9 de julio a las 6 p.m. Me invitó a dirigir, lo que es un honor. Por favor, no falten. Está dando vuelta en Rosas Moreno, donde se encuentra el Teatro Aldama.

 

PER TE

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Cada persona que se cruza en nuestro camino deja una huella. Cada huella corresponde a la personalidad particular de quien la deja, así que las hay de todos tipos, desde imperceptibles hasta entrañables. Depende del impacto que provoque en nosotros esa persona para determinar la clase de huella. Si el encuentro es breve o carece de importancia, la huella se borrará pronto, si nos resulta desagradable, haremos todo lo posible por borrarla. Algunas con el tiempo se van desvaneciendo, en tanto que otras se fortalecen. Lo cierto es que solo unas cuantas personas dejan huella imborrable, por el cariño, admiración o respeto que despiertan en nosotros.

Per.te-1Desde la primera vez que el talentoso y sensitivo Daniele Finzi Pasca vino a nuestro país, hace ya años, a presentar Ícaro, se robó el corazón de los mexicanos, pues todos los espectadores que tuvieron el privilegio de verla se involucraron en el relato, y en aquellos cuyas fibras vulnerables fueron alcanzadas por la magia teatral, quedó honda huella. Ícaro ha sido representada en muchos países durante veinte años, en seis lenguas distintas.

Daniele Finzi Pasca nació en Lugano, Suiza, pero por sus incontables viajes podría ser considerado como ciudadano del mundo. Sus padres se dedicaban a la fotografía, tal vez por esto la estética y la imagen ocupan lugar preponderante en su obra. A temprana edad conoció el circo a través de la gimnasia. Tiene un estilo incomparable del manejo de la técnica clown, en forma tal que él se define como Clown. Aprendió que para dominar las artes circenses, no únicamente hace falta destreza, sino mucha dedicación, férrea disciplina, un gran entrenamiento y múltiples prácticas. Esto ha regido su vida y su arte. En todos sus espectáculos presenta artistas comprometidos que logran la perfección en diversas disciplinas. Esto le ha valido respeto y admiración por parte de su público.

A lo largo de su trayectoria se ha desempeñado como autor, director, coreógrafo, diseñador de iluminación y actor. Su creatividad es ilimitada. Como contador de historias, su habilidad es mezclar la realidad con la ficción y es un hecho que sus narrativas atrapan de principio a fin. No acostumbra hablar de héroes, sino que sus protagonistas son gente en su vida cotidiana, con lo cual logra que el espectador tenga mayor posibilidad de identificarse con ellos. Lo que caracteriza a sus personajes es que todos tienen sueños, anhelos, objetivos. Quizá no los alcancen, pero su dedicación y empeño enternecen a cualquiera. Toda su obra está marcada por un alto sentido de humanidad y conlleva un espíritu lúdico.

Daniele Finzi Pasca ha sido cofundador de diversos grupos, entre los cuales están: Teatro Sunil, Inlevitas y Compagnia Finzi Pasca. Es cocreador de la técnica dramática denominada Teatro della Carezza -Teatro de la caricia-, misma que se originó de la particular visión de crear espectáculos con payasos, danza y juego. Ha colaborado con Cirque Éloize -Circo Eloísa- y con el afamado Cirque du Soleil -Circo del Sol-. Así mismo, ha trabajado en varias óperas.

Sus espectáculos son reconocidos a nivel mundial y sobra decir que se ha hecho merecedor a múltiples galardones, premios y preseas. La capacidad creativa de Daniele Finzi Pasca es evidente para todos los que hayan visto alguno de sus trabajos. Lo que no todos saben es que, como ser humano, también es admirable. Es un hombre sencillo, respetuoso, siempre risueño y accesible. Gusta de ayudar al prójimo, por ejemplo, siendo muy joven residió un tiempo en la India, donde formaba parte de un grupo que brindaba asistencia a enfermos en fase terminal.

La más reciente producción de la Compagnia Finzi Pasca, aplicando el Teatro de la caricia, es Per te, que significa para ti. Es un espectáculo concebido para alguien que dejó profunda huella en Daniele Finzi Pasca y en todos los integrantes de su Compañía. Es un sentido tributo a Julie Hamelin Finzi, esposa de Daniele y cocreadora de su grupo. Una mujer joven, bella, talentosa, creativa, en otras palabras, maravillosa, quien lamentablemente falleciera el año pasado.

Per te es un espectáculo creado conforme al Teatro de la caricia. Mediante relatos comparten con el público la esencia de Julie como persona y como creadora. Consideraba que toda persona posee un jardín interno, dependiendo de cómo lo siembre, lo cuide y lo embellezca, será mejor o peor ser humano. Acorde a esta metáPer.te-2fora, ella debe haber tenido un jardín hermoso en su interior. Era de risa fácil y espontánea, pero en sus producciones gustaba de incluir algo que provocara lluvia en los ojos del espectador. Guardaba palabras y recuerdos en cajas, en tanto que unas las apilaba, había otras que llevaba consigo. Amaba a los caballos. No soportaba los ruidos estridentes. Alguien le dijo que en otra vida fue un caballero, se preguntaba cómo se vería portando una armadura. Así mismo, se hace referencia a temas de interés general, como la vida, la muerte, el apego a tu perro, los amigos, la tala de árboles, el clima en Montreal, o la imposibilidad de dejar de respirar.

En escena aparecen cuadros que son ejecutados en diversas disciplinas. Los intérpretes encarnan caballeros, ángeles, fantasmas, personas, y hasta un capitán. En cuanto a entornos, hay guerras, jardines, sueños, juegos, bailes, agua, mar, nubes, cielo, estrellas, lluvia, rayos y mucho más.

Con bellos acordes musicales de fondo, los ejecutantes brindan elaboradas danzas aéreas, hacen girar platillos, sorprenden con malabares, ejercicios acrobáticos, de equilibrio o con telas. Habrá viento, mucho viento. Recordemos que Ícaro tenía la teoría de que “mientras más viento haya, más lejos se podrá volar”. Aprenderemos que “las mujeres felices siempre tienen el labial corrido porque hay alguien que no consigue dejar de besarlas”.  

 Per te, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca. Daniele también codiseñó iluminación y coreografías. Es una producción de la Compagnia Finzi Pasca, en coproducción con LAC–Lugano Arte e Cultura, RSI –Radiotelevisione svizzera y OSI– Orchestra della Svizzera italiana, con el apoyo de Ciudad de Lugano, Cantón Ticino, y Pro Helvetia. Socios de creación: Cornercard, Fidinam, Grand Hotel Villa Castagnola, Caffè Chicco d’Oro y socios internacionales Helsinn.

Fundadores y productores de la Compagnia Finzi Pasca: Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi y Maria Bonzanigo. En escena: Allegra Spernanzoni, Andrée-Anne Gingras-Roy, Beatriz Sayad, David Menes, Erika Bettin, Evelyne Laforest, Félix Salas, Francesco Lanciotti, Jens Leclerc, Marco Paoletti, Moira Albertalli, Nicolò Baggio, Rolando Tarquini y Stéphane Gentilini.

Equipo creativo: Además de Daniele Finzi Pasca, Maria Bonzanigo en música, codiseño de coreografías y sonido; Hugo Gargiulo en escenografía y accesorios, Giovanna Buzzi en vestuario, Alexis Bowles en codiseño de iluminación y director de producción, Roberto Vitalini de bashiba.com en diseño de video, Daniel Wurtzel en Air Sculpture Design, Fabio Lecce en codiseño de sonido y técnico de sonido en creación, Allegra Spernanzoni en asistencia de dirección y directora de escena, Geneviève Dupéré en asistencia de dirección y directora artística de gira, Chiqui Barbé en maquillaje y peinados, Antonio Vergamini como consejero de producción.

Equipo técnico en gira: Directora de escena: Allegra Spernanzoni, Directora de gira: Andrea Caruso Saturnino, Director técnico e iluminación: Julien De La Sablonnière, Rigger: Jens Leclerc, Sonido: Alessandro Napoli y Fabio Lecce, Operador y video: Nicolò Baggio.

Creación y producción: Director técnico y asistente de diseño de iluminación: Marzio Picchetti, Responsable de proyecto: Tanja Milosevic, Asistente de la responsable de proyecto: Anna Casari, Contadora: Amal Meroni, Asistentes del director técnico: Julien De La Sablonnière y Nicolò Baggio; Arte visual, fotografía y búsqueda iconográfica: Viviana Cangialosi, Rigger: Jens Leclerc, Técnico de iluminación: Julien De La Sablonnière, Comunicaciones: Samuele Ponzio, Asistente del diseñador de video: Sebastiano Barbieri, Búsqueda de financiamiento: Claudia Lafranchi, Consultor administrativo y contable: Lorenzo Ortelli, Responsable del archivo: Marco Finzi, Responsable de proyectos especiales: Marc-André Goyer, Booking internacional: Chiqui Barbé y Sarai Gómez.

Grabación musical con orquesta: Producción musical de la RSI (Radiotelevisione Svizzera), Ejecución de la OSI (Orchestra della Svizzera italiana), Maestro: Kevin Griffiths, Ingeniero de audio: Wolfgang Müller, Producción musical: Alissa Nembrini, Archivos: Loredana Botta. Taller de vestuario: Colaboradora de la diseñadora de vestuario: Lisa Rufini, Sastre: Sara Bianchi, Confección de vestuario: Sartoria SlowCOSTume, Armaduras a la medida: Spadanera di Jacopo Matricciani.

Diseño técnico: Matteo Verlicchi. Colaborador del proyecto: Marco Meier, Video de Julie: Facundo y Juan Ponce de León, Mueca Films. Memoria en video de la creación: Carlo Praolini y Evelin Liguori, CISA–Escuela superior especializada en cine y televisión. Técnicos de LAC: Brian Burgan, Matteo Bagutti, Noray Yildiz y Serafino Chiommino.

Practicantes: Andriana Bicanin-CSIA (escenografía), Eleonora Camponovo (actuación), Federica Canciello (sonido), Isabel Pahud-CSIA (escenografía), Juana Gargiulo (fotografía), Lara Davidson (iluminación), Lucia Di Marco-CSIA (escenografía), Marco Campisano (escenografía) y Mélanie Häner (actuación). Entrenadores: Daniele Kueh (bajo), Kickboxing Montreal, Marco Nevano (saxofón) y Nicole Della Ca (flauta transversal).

Per.te-10Quizás Julie era un ángel que solo estuvo de paso por la tierra. Por desgracia, no pudo salvarse la vida de Julie, pero este tributo es tan vívido que dejará una huella perenne de su memoria en el alma de Daniele Finzi Pasca, en el corazón de quienes la amaron y en la mente de todos los espectadores que vean Per te. No dudes en ser uno de estos y sumérgete en un mundo onírico de múltiples texturas, colores y ejercicios de precisión ejecutados a la perfección. Risas, llanto y mucho amor. Un tributo que únicamente un artista con la sensibilidad y el talento de Daniele Finzi Pasca pudiera haber logrado en honor de un ser amado. Amarás a Julie y, de paso, a Daniele Finzi Pasca y a todos los integrantes de su equipo. Cabe señalar que las armaduras pesan 30 kilos cada una, así que el simple hecho de portarlas ya es proeza. Disfrutarás la franca risa de Julie y adorarás la promesa que le hace Daniele a Julie: “yo, para ti, partiré los recuerdos. En este agujero del mundo volveremos a confundirnos y a abrazarnos“. Per te es para Julie, pero también Para ti, Para Mí, Para Todos. ¡No te la pierdas!

Per te se presenta jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 16:30 y a las 21:00 horas, y domingos a las 13:00 y a las 18:00 horas, en el Teatro 1 del Centro Cultural, ubicado en la esquina que forman Chapultepec y Cuauhtémoc -estación Cuauhtémoc del metro-, Ciudad de México. Costo del boleto desde $350.00 hasta $1,500.00 pesos. Recomendado para adolescentes y adultos. La temporada concluye el domingo 2 de julio de 2017.

CONCIERTO 4 DE LA OSA

Texto por Ana Leticia Romo G.

 Como todos los viernes, la OSA regaló una deliciosa velada el 23 de junio en el Teatro Aguascalientes, esta vez de la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez, como director invitado, quien creó el programa De Broadway a Hollywood, donde el público pudo apreciar obras de Bernstein (obertura Candide y selecciones de la obra West side story), así como del gran Gershwin con la obra: Un americano en París, en la primera parte, y en la segunda diversas temas que han musicalizado al cine, tales como: New York, Pide al tiempo que vuelva, Tiburón, Star wars, Los miserables, entre otras.

Y como era de esperarse, la sala se llenó completamente, pues este tipo de programas es lo que se dice en el argot popular “taquillero”, tanto que, incluso, el precio por entrada se incrementó de $70.00 a $120.00 pesos en primer piso y de $80.00 a $30.00 pesos en segundo.

No cabe duda que la orquesta se encuentra en buena forma, bien integrada y entrenada gracias a la invitación de diversas batutas. Ojalá en los tres conciertos que quedan la audiencia sea igual, aun cuando los autores no sean tan conocidos como el caso de Smetana, Elgar, Bruch o Britten, siendo estas excelentes propuestas de nuestro maestro Iván López para aumentar el acervo auditivo del público.

 

EL ENSAMBLE ESCÉNICO VOCAL INTERPRETARÁ ARIAS DE ÓPERAS

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ensamblePara el cierre de actividades de este primer semestre de 2017, el Ensamble Escénico Vocal (EEV) del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) tiene programada una Gala vocal, a presentarse el 28 y 29 de junio, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, así como una más, el sábado 1 de julio en la Fonoteca Nacional.

La gala está integrada por arias de óperas célebres como La bohemia de Giacomo Puccini; Carmen, de Georges Bizet; La flauta mágica y Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart; Fausto, de Charles Gounod, y Street Scene, de Kurt Weill.

A través de estas presentaciones, la agrupación artística del SNFM, brindará al público un panorama general de la ópera, ya que transitará por todos los estilos de este género musical escénico, desde la visión tradicional europea, hasta la ópera estadounidense.

En primera instancia interpretarán Dunque e propio finitá!, aria del tercer acto de La bohemia de Giacomo Puccini, una de las óperas más representas en el orbe, la cual fue estrenada el 1 de febrero de 1896.

Con música de Kurt Weill, letra de Langston Hughes y argumento de Elmer Rice, fue construida Street scene, ópera estadounidense que recibió el Premio Tony a la mejor partitura en 1948, de la cual el EEV interpretará Ice cream, aria perteneciente al primer acto de esta obra.

De Charles Gounod, cuatro miembros de esta agrupación artística del SNFM, interpretarán: Prenez mon bras, aria del segundo acto de su ópera Fausto y donde encarnarán a los personajes Faust, Marguerite, Méphistophélès y Marthe, de este drama musical estrenado el 19 de marzo de 1859, en París, Francia.

En esta Gala vocal no podían faltar arias de óperas populares como Carmen, de Georges Bizet; así como La flauta mágica y Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart.

En esta ocasión, el EEV será dirigido por Rogelio Riojas-Nolasco, quien inició su carrera como director de orquesta con la compañía Da corneto Opera en Chicago, con las óperas Mignon y La Favorita.

Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Estambul y la ópera del estado de Izmir en Turquía en El barbero de Sevilla, que también dirigió en el Shaker Mountain Festival de Nueva York, donde posteriormente regresó como director invitado para Rigoletto, Norma, Fausto y Don Giovanni.

A lo largo de su carrera ha trabajado con los mejores cantantes del mundo operístico como Elīna Garanča, Sonia Ganassi, Marilyn Horne, Agnes Baltsa, Dolora Zajick, Cecilia Bartoli, Graciela Araya, Edita Gruberova, Elisabeth Schwarzkopf, Inge Borkh, Mirella Freni, Anna Moffo, Maria Guleghina, Mariella Devia, Gilda Cruz–Romo y June Anderson, entre otros.

Para mayores informes consulte la cartelera en http://snfm.cultura.gob.mx/.

 

EL MAYORDOMO (THE BUTLER)

Por Haydée Rivera

 el mayordomo

Está película está basada en una historia real; dicha leyenda está narrada por Cecil Gaines (Forest Whitaker), quien nos platica los momentos que vivió, desde su niñez en los campos de algodón hasta el día que fue contratado en la Casa Blanca como mayordomo. Inició su estancia desde el presidente Dwigth D. Eisenhower (Robin Williams) hasta Ronald Reagan (Alan Rickman).

 

Interesante relato de alguien que ni siquiera está inmiscuido en el tema político, y que tiene una gran particularidad que descubrirás cuando la veas. Maravilloso reparto, para mi gusto, y magnificentes las actuaciones de todos los actores de renombre que participan en ella, aunque algunos salen en pantalla tan solo unos instantes, ¡vale mucho la pena disfrutarla!!!

 

Ficha Técnica:

Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, John Cusack, Jane Fonda, Cuba Gooding Jr., Lenny Kravitz, Robin Williams, Mariah Carey.

Dirección: Lee Daniels.

Productor: Pam Williams, Laura Ziskin, Lee Daniels, Buddy Patrick, Cassian Elwes.

Año: 2013.

País: Estados Unidos.

Género: Drama-Histórico.

Duración: 113 minutos.

CONTINÚA TEMPORADA DE LA COMPAÑÍA DE ÓPERA DE MORELOS CON EL PROYECTO DEL GRUPO LÍRICO MORELENSE

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cia opera morelos

Retomando el proyecto del Grupo Lírico Morelense, compuesto por 10 jóvenes en vías de desarrollo vocal, se llevarán a cabo dos conciertos como parte de la segunda temporada de la Compañía de Ópera de Morelos. Un recital de Lied el 22 de junio en la Sala Manuel M. Ponce de Cuernavaca, y el 24 de junio en Tepoztlán.

 

El Grupo Lírico Morelense, que iniciara el año pasado a petición de la maestra Cristina Faesler, directora de la Secretaría de Cultura de Morelos, se conforma por jóvenes instruidos por los maestros Ramón Calzadilla, Jesús Suaste y Alejandro Vigo, quienes mediante un trabajo de capacitación de altos estándares estéticos y técnicos han logrado notables resultados.

 

“Estamos trabajando con ellos para formarlos y depurar su técnica vocal, así como analizar todos los aspectos relativos a la interpretación. Son jóvenes con bellísimas voces que absorben como esponja todas las indicaciones”, señaló Jesús Suaste, director de la Compañía de Ópera de Morelos y uno de los instructores encargados de este proyecto emergido hace más de un año.

 

La Compañía de Ópera de Morelos continua con su segunda temporada de conciertos en distintos recintos del estado, y tocará turno el próximo 22 de junio a la Sala Manuel M. Ponce de Cuernavaca, ser testigo de un programa compuesto por 19 canciones del repertorio alemán del siglo XIX de compositores como Schubert, Shuman y Brahms.

 

Posteriormente, y por primera ocasión, el Grupo Lírico Morelense estará presente en el Centro Cultural Pedro López Elías, en Tepoztlán a las 17:00 horas. En ambos conciertos la entrada será libre.

 

En esta segunda serie de conciertos 2017 también se seleccionaron arias de oratorio y la presentación de escenas de dos óperas, éstas últimas, en el Teatro Ocampo con todo el montaje que conlleva este género.

 

Estos y otros programas se irán presentando a lo largo del año en diversos escenarios del estado, con el fin de difundir este maravilloso arte en los diferentes municipios, informó el barítono Suaste.

 

El director de la COM añadió que, como parte de esta segunda temporada, el 21 de julio se rendirá un homenaje póstumo al maestro José Solé Nájera con la proyección de la ópera La rondine de Giacomo Puccini, la cual fue videograbada hace cuatro años, como prueba del gran trabajo que realizó el maestro en la dirección, vestuario y escenografía.

 

“El maestro Solé fue amigo de Ópera de Morelos y tuvimos el privilegio de que nos dirigiera en varias funciones. Esta proyección que se hará en el Teatro Ocampo, es la grabación y el testimonio de lo que fue un éxito a nivel nacional, éxito que nació en Cuernavaca”.

 

Este grupo de jóvenes en crecimiento, cantantes que radican particularmente en Cuernavaca o que estudian en el Centro Morelense de las Artes, debido a sus notables actuaciones, fue invitado a la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, a participar en un concierto en el mes de noviembre.

 

“Falta fecha por definir, pero es un hecho que nos presentaremos en noviembre. Por lo pronto ya estamos definiendo quiénes serán los participantes. Ahorita tenemos un grupo que va a la delantera, pero el otro le va pisando los talones, lo que genera buena competencia. Pero puedo decir que es un grupo homogéneo y muy parejo que ha dado excelentes resultados y atrae mucha gente”.

 

El Grupo Lírico Morelense está integrado por los sopranos Natalia Cook, Joycee Diaz, Ana María Duarte, Karen de Alba, Liliana Smith y Yael Abigael Martínez; los tenores Felipe Aguilar, Mario Ponce, Eliuth G Díaz y Ariel de Jesús Carcagno; con la participación del Barítono Mtro. Jesús Suaste; el pianista Alejandro Vigo y como asesor vocal, el maestro Ramón Calzadilla.

 

LA EXPO INDUSTRIAL, PILAR DE LA FNSM: JAGS

Información Patronato de la Feria

 

La Expo Industrial se ha consolidado como uno de los pilares de la Feria Nacional de San Marcos, además de ser un importante instrumento para reforzar el posicionamiento de las empresas, ya que al participar en la verbena incrementan sus ventas y estrechan vínculos con otras compañías.

 

Así lo expuso el presidente de Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, quien dijo que de acuerdo con cifras de la Secretaría de Desarrollo Económico del Estado, este año 315 mil personas visitaron la exposición en la que participaron 100 empresas de los sectores automotriz, mueblero, farmacéutico, electrónico, textil, confección, metalmecánico, maquinaria y equipo, medios de comunicación y minería, además de organismos empresariales y centros de investigación.

 

Indicó que en la edición 2017 de la fiesta sanmarqueña, la Expo Industrial ocupó una superficie de 2 mil 600 metros cuadrados, en donde las diferentes empresas exhibieron sus productos y servicios; en ese sentido, el Presidente del Patronato comentó que uno de los aspectos más importantes de esta exposición, sin duda, fue la afluencia de visitantes.

 

En ese sentido, señaló que del total de visitantes que se recibieron, el 83% fueron del estado de Aguascalientes, 8% de la región Bajío y el resto provenientes de otros estados del país.

 

González Serna destacó que se realizaron 135 encuestas a personas que visitaron este espacio, a las que se les pidió evaluar en una escala del 1 al 10 la percepción del desempeño general de la Expo Industrial en su edición 2017 y el resultado fue de 9, equivalente a muy buena.

 

De igual forma, refirió que se encuestó a los directivos de las empresas participantes con relación a sus expectativas y rendimiento diario; ellos también evaluaron en una escala del 1 al 10, lo que dio como resultado general un 9, equivalente a muy buena.

 

Frente a este panorama, José Ángel González, señaló que se seguirá trabajando para que la exposición industrial mantenga su preponderancia en la máxima feria de Aguascalientes, para ello la participación del sector empresarial de la entidad es de máxima importancia.

 

El Presidente del Patronato recordó que los orígenes de la Expo Industrial como la conocemos actualmente datan del año 1996, cuando por primera vez fue organizada por la Secretaría de Desarrollo Económico como tal, aunque en ediciones anteriores era realizada por las cámaras empresariales.

 

POR DESEO: MICROTEATRO MÉXICO

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

Microteatro surgió en noviembre de 2009 en España. Su creador es Miguel Alcantud, director de cine, teatro y televisión. Si bien Alcantud reside en España, nació en Cartagena, Colombia. Ante la necesidad de que hubiera un centro donde cualquier artista pudiera expresarse libremente, se le ocurrió la idea de convocar a actores, dramaturgos y directores, para proponerles que hicieran obras cortas que se representarían en un solo lugar. De este modo, ellos se expresarían y el público disfrutaría de diversas opciones.

 

Alcantud concibió el concepto de Microteatro como obras con duración máxima de 15 minutos, para 15 espectadores, en un espacio no mayor a 15 metros cuadrados de superficie. Al dar a conocer su idea, encontró entusiasmo por parte de los creadores teatrales. A partir del momento en que se concretó la primera presentación al público, el éxito fue rotundo. La idea inicialmente pensada como una forma de expresión comenzó a rendir mucho más frutos de los que Migue lAlcantud hubiera podido pronosticar.

 

Personas de diversos países enviaron solicitudes para abrir sedes locales de Microteatro. Miguel Alcantud gustosamente otorga licencias para la apertura de alguna nueva sede de Microteatro, siempre y cuando se respete el concepto original y se comprometan a cuidar la calidad de lo que ahí se representa. En la actualidad, la red internacional de Microteatro abarca España, Estados Unidos,  Argentina, Perú, México y Costa Rica.

 

Los mexicanos tenemos la suerte de que dos mujeres tan talentosas y comprometidas como Alejandra Guevara y Andrea Novelo decidieran sumarse al proyecto y abrir las puertas de Microteatro México en el año de 2010. Ellas son trabajadoras incansables y han dedicado tiempo, esfuerzo y dedicación al crecimiento de Microteatro México.

 

Muchos otros grupos han surgido en nuestro país copiando el concepto, algunos con debida autorización, otros sin ésta, lo cierto es que ninguno de estos grupos ha logrado siquiera acercarse a Microteatro México en calidad, organización, administración, alimentos o bebidas que se expenden. Microteatro México es, por mucho, la mejor opción para quienes quieren disfrutar de este concepto en la Ciudad de México.

 

En la actualidad Microteatro México está presentando su vigésima séptima temporada denominada Por deseo. Las obras seleccionadas son: Tinder o la filosofía del amor libre, Lo siento… otra vez,  Pasos, El asesino, Le deseo la muerte, La tejedora; Nasty ¿por qué no tocas la puerta?; Vete a la…, Pero no sin mí, Deseo improvisado; Yo nunca, nunca; El árbol sabio, Otro día que llega, Toc toc… pide un deseo. Para niños: Un colibrí y un bosque de fantasía, Ahora o nunca, El mundo según Beto, Kika la rana y la frase mágica, y en el rubro de Microteatro debut: El chico de los guantes azules y En esta vida.

 

A continuación, la reseña de algunas de las obras que se presentan en la temporada Por deseo.

 

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La tejedora, de la autoría de Marisela García, bajo la dirección de Víctor Carpinteiro. Marisela  ubica su relato en tiempos en que la sociedad se cuidaba mucho más del qué dirán. Siempre ha existido la doble moral, pero entonces, era más criticada, así que era importante ocultar las malas acciones. En el estructurado texto confluyen varios temas: un deseo irrefrenable, una relación incestuosa, celos enfermizos y una tejedora que es testigo de los hechos. Víctor Carpinteiro traslada la historia a lenguaje teatral en forma eficaz y le da un toque tétrico impresionante; su labor de dirección es impecable. El elenco está conformado por la propia autora, Marisela García, y la joven Karola Miskezz, quien muestra su sensualidad, pero sacrifica la belleza de su rostro para lucir atribulada. El trabajo histriónico y corporal de ambas es intenso. Complementan el equipo creativo: Guillermo San Juan en asistencia de producción, Alfonso Quijano en escenografía y vestuario, Gabriela Alarcón en fotografía, Jazmín Maceda en asistencia, Alicia Garzón / @AgenciaLadoA como RP y diseño de arte.

 

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Pasos, cuya autoría y dirección están a cargo de Rosa María Trujillo, quien siempre ha estado ligada al teatro como actriz, promotora, en difusión y relaciones públicas, y ahora incursiona en la dramaturgia y dirección. El relato aborda a un joven escritor algo obsesionado por su bella vecina. Le gusta escuchar por dónde camina e imaginar qué hace, en tal forma que cree conocer la rutina de la joven como si viviera con ella. ¿Será posible que por medio de sus pisadas pueda él entrar en los pensamientos de la joven? Se trata de un texto que atrapa el interés del espectador y que está bien desarrollado escénicamente, en forma dinámica por Rosa María Trujillo. Actúan Alejandra Reyes como la sexy joven y Miguel Pérez Enciso como su admirador. Ambos ofrecen buen trabajo histriónico y su corporalidad es formidable. El resto del equipo creativo lo integran: Allan Aullet en asistencia de dirección, Miguel Moreno en diseño escénico e iluminación, Brandon Torres en diseño sonoro, Víctor Siañez en diseño gráfico, Alan Marín Luna en fotografía y ComunikarT en redes sociales. La producción es de Escena México Contemporánea.

 

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Yo nunca, nunca, de la autoría, dirección y producción de Jéssica Canales. Esta micro obra aborda el tema de la interrupción del embarazo. Más que un relato consiste en las razones que llevan a Laura a tomar la decisión de no convertirse en madre. Un asunto de interés general, sobre todo, para aquellas mujeres que están en todo su derecho de tomar la decisión que más convenga a sus intereses. El elenco está conformado por Nadezhda Bojalil y Roxana Andrade, cuya interpretación es muy convincente. Cabe hacer notar que las dos actrices intercambian sus personajes, en forma tal que el espectador no sabe a cuál de ellas verá como paciente y a cuál como doctora. Los integrantes del resto del equipo creativo son: Pepe Zepeda en relaciones públicas, Juan Carlos Gutiérrez en diseño gráfico, Sergio Orospe en fotografía, César “Chino” Solís y Samuel de Loera en escenografía, Dra. Rebeca Canales en utilería, Dra. Alma Rivera en asesoría médica y Padma PR en prensa.

 

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Nasty ¿por qué no tocas la puerta?, del reconocido dramaturgo Hugo Wirth, bajo la dirección de Claudia Wega. Esta micro obra forma parte de la sesión golfa, es decir, que es únicamente para adultos. La traducción de Nasty a nuestro idioma es sucio, asqueroso o depravado, pero en este caso el tema se centra en los deseos reprimidos. Un hombre y una mujer separados tan solo por una puerta tienen fantasías eróticas el uno con la otra. Mediante el texto, el espectador irá descubriendo los más íntimos pensamientos de él y de ella. Claudia Wega debuta como directora y logra un buen trazo escénico para la representación. El trabajo histriónico y corporal queda a cargo de varios elencos en los que alternan funciones: Ari Gallegos, Nancy Ávila, Jorge Richards, Alejandra Ramos y Edgar Iván Goro. El productor es Ari Gallegos.

 

¿Quién no ha sentido deseo alguna vez? Atrévete a ver varios tipos de deseo representados en las diversas obras de la temporada Por deseo de Microteatro México.

 

Las Micro obras se presentan en la sede de Microteatro México, ubicada en  Roble número 3 -casi esquina con Insurgentes-, colonia Santa María La Ribera, Ciudad de México. Las matinés de Microteatro infantil son los sábados a partir de las 12:00 horas y domingos a partir de las 13:00 horas. Los costos son: Una micro obra por $70.00 pesos, Combo de tres micro obras por $180.00 pesos, y Abono general a $650.00 pesos. Cada compra incluye una micro bebida de degustación. La temporada Por deseo concluye el domingo 9 de julio de 2017.