Mes: junio 2017

UN GRITO QUE LO ARRASE TODO (ESTUDIO TRANSVERSAL SOBRE LA VIOLENCIA DE GÉNERO Y LOS MITOS DEL AMOR ROMÁNTICO)

Texto y foto por Sylvia M. Ríos Casanova

 un grito

Una puesta en escena con un título tan poderoso, con una buena difusión, gracias ahora a las redes sociales, un tema doloroso y lamentablemente vigente, la expectativa por ver esta obra era muy alta. Y la actriz Yadira Torres Briseño inundó con su energía, no solo el escenario donde -por el formato de la obra- nos congregamos, sino que llenó con su voz y el mensaje todo el recinto del Foro La Puga, terminando por opacar hasta el ruido del tránsito de los vehículos de la calle.

 

El público, expectante, acompañó cada palabra y cada acción que en voz de la protagonista nos recordó las diversas formas en que aún hoy en día las mujeres que deciden ser dueñas de su vida y sus acciones, y viven fuera de los cánones socialmente establecidos son agredidas, violentadas, insultadas y asesinadas. Aquí es donde radica el punto central de su grito, del uso del megáfono, para decirnos a todos que la muerte de su hermana no puede quedar en la más terrible impunidad y que tras años de una lucha incesante se logra la reapertura del caso por violencia de género, y es ahí donde la voz se alza y nos muestra el acta que reabre este caso tipificado como un “suicidio”. Yadira hace una pausa, y en silencio coloca el acta junto a otras pertenencias que antes nos mostró de su hermana Yovanna.

 

Cómo explicar una condición tan brutal como la violencia de género, el feminicidio, aunado a una sociedad patriarcal. El montaje, con la participación -en momentos- del público, nos muestra un mosaico muy ilustrativo de algunos de los factores como el cine, la televisión y hasta las inocentes caricaturas que han cumplido con el condicionado social durante años, en el papel que la mujer insumisa tiene que cumplir y que bajo mi observación causó, entre algunos espectadores, incomodidad y nerviosismo.

 

Yo esperaba un final con un grito atronador, pero después de decantar con los días el mismo, éste se vuelve totalmente congruente, las mujeres viven y celebran la vida, tienen las riendas de sus acciones, ya no serán lo que otros quieren que sean y, quizá sea así la mejor manera de honrar y recordar a Yovanna.

 

Un grito que lo arrase todo de la dramaturgia de Noé Morales Muñoz, quién comparte la dirección con Yadira Torres Briseño; en la asistencia de dirección: Mar Ayesha Alaniz. En la asistencia técnica, Xico Domínguez, y partitura corporal de Lucía Bayona, con un excelente trabajo en multimedia y audio de Miguel Alain, y en realización Ángel Ortiz. Un reconocimiento en especial a los gráficos en diseño de cartel: Humberto Rincón y diseño de postales, Emilio Cázares. Finalmente, el vestuario, muy apropiado, fue realizado por Ma. del Rosario Luna García.

LAS TROYANAS EN EL TEATRO FERNANDO WAGNER

Texto y fotos por Marcela Mondragón

las troyanas 2

Las Troyanas de Eurípides es una obra que parece escrita como un triste poema, ese que expone la tristeza y agonía de una mujer que sufre y llora a sus muertos, así como aquélla a quien le ha sido arrebatada una parte de su vida. Sin duda, una puesta en escena que en sí se traduce como un gran reto para personificar el dolor de perder a un ser amado.

 

Con todo y lo que esto representa, en un género trágico-dramático, y como parte de la evaluación en su formación actoral, los alumnos de la escuela de teatro Fernando Wagner presentaron Las Troyanas de Eurípides, el pasado 9 de junio en punto de las 20:00 horas. A esta obra asistieron familiares, amigos y un público que ovacionó el esfuerzo de quienes conformaron el elenco.

 

La historia se desarrolla en un lugar que ha sido devastado por la guerra, donde sobreviven algunas mujeres, incluidas las esposas de algunos troyanos muertos en batalla. Esperando a que la muerte las alcance, algunas sufrirán el dolor de ser tomadas como esclavas y otras ofrecidas como ofrenda en la tumba de Aquiles.

 

Hécuba, quien es la anciana mayor, no será solo la testigo de la muerte de su hija, sino presenciará el funeral de su nieto Astianacte, hijo de Héctor; momento donde la catarsis de la obra llega a su máximo nivel. Como madre y anciana, Hécuba tendrá que vivir la vergüenza de ver profanados los templos y la ciudad de Troya envuelta en llamas, una especie de muerte lenta y asfixiante.

las troyanas

En esta obra, los alumnos hicieron una operación a corazón abierto para exponer y describir el dolor que Eurípides quería remarcar en cada una de sus mujeres. De su autor se conservan varios títulos en el mismo género y es considerado el más humanista de los dramaturgos griegos.

 

A Escena aplaude los esfuerzos realizados por cada persona que participó en esta puesta en escena. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti y ¡Nos vemos en el teatro!

 

LOS COLORES Y EL FOLCLOR

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

La forma libre luminosa

 la forma libre

En nuestra ciudad encontramos varios museos con temáticas diversas y aunque no son muy concurridos como en otros estados, en sus salas cotidianamente muestran las obras de pintores y artistas reconocidos, y en particular en el Museo de Aguascalientes donde está la exposición La forma libre luminosa del artista suizo Roger Von Guntem. Al iniciar el recorrido por la sala, la primera impresión es ver cuadros con manchas y puntos y no entender a simple vista de qué trata la obra, pero al empezar a analizarla y leer  la placa nos damos cuenta del valor tan significativo que tiene cada cuadro y la complejidad de la realización del mismo. Es, sin duda, una belleza al entender más allá de lo superficial y adentrarse a las entrañas del arte mismo.

 

Conocer un poco la vida de este gran pintor nos acerca a su plástica, quien nació en Zurich en 1933, ya en su familia había inicios de artistas, ya que su padre se dedicaba a la pintura y eso impulsó a Gunten a incursionar en esta disciplina, combinándola con el diseño gráfico. Tuvo un gran maestro teórico del color, Johannes Itten, quien lo indujo a la utilización y estructura de los colores. Esto se refleja en sus obras donde los colores son los protagonistas principales, los que hacen la magia de las historias contadas  a través de un lienzo. Su obra ha sido expuesta en varios países europeos, asiáticos y de América. En México, desde 1993, forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y merecedor de la medalla de Bellas Artes. Von Guten se ha referido a sus cuadros como “un punto… que desequilibra la tela, a diferencia de un texto[i]”. Sin duda, esta exposición es una joya, ya que no solo se maravilla uno al encontrar ese significado de los colores, sino que quien los ve, se lleva un mensaje. La exposición estará hasta el 25 de junio, ¡no se la pierdan!

 

La Guelaguetza

la guelaguetza

Oaxaca, tierra de riqueza artesanal y cultural, todo un folclor, tan lejana a nosotros, sin embargo, hace algunas semanas estuvo tan cerca con su feria, en la que nos brindaron su colorido en todas sus manifestaciones: gastronomía, industria textil, bisutería y su arte. Todo esto se vivió en el Andador Cultural Alameda del 20 de mayo al 11 de junio, y que a pesar de la difusión constante por radio y medios digitales e impresos no se tuvo la asistencia esperada. Aquellos que tuvimos la fortuna de estar ahí conocimos parte de sus tradiciones y al cierre del evento se presentó la famosa Guelaguetza, un espectáculo de danza y canto, fiesta que realizan desde la Colonia los grupos indígenas. Con ese motivo, en Aguascalientes se estuvieron varios grupos de baile acompañados de la banda juvenil e infantil dirigida por el maestro Alejandro Zamora. Se presentaron varios cuadros de diversas localidades de Oaxaca, entre los que se encuentra: Ejutla de Crespo y San Pedro. El lugar fue agradable para pasear en esta feria artesanal y cultural de Oaxaca, sin embargo, esperemos que el próximo año nos visiten y por qué no, visitar también este hermoso estado llamado Oaxaca.

[i] http://embajadasuiza.mx/suizas-y-suizos-en-mexico/roger-von-gunten.

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente:  http://amediavoz.com/plath.htm

 

sylvia plath

Sylvia Plath

 

Poeta y ensayista norteamericana, nacida en Jamaica Plain, suburbio de Boston, Massachusetts, en 1932. Procedente de una familia de ascendencia alemana, mostró desde pequeña un gran talento para la poesía, escribiendo sus primeros poemas a la edad de ocho años. Sin embargo, muy pronto presentó un severo trastorno bipolar que la condujo al primer intento de suicidio antes de los diecisiete años. Sometida a un intenso tratamiento psiquiátrico, pudo graduarse con honores en 1955 en el prestigioso Smith College. Obtuvo una beca Fulbright para la Universidad de Cambridge, donde  continuó escribiendo poesía y conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó en 1956. Su menguada salud, sumada al divorcio en 1962, la llevaron a quitarse la vida un año después. Su obra fue reconocida posteriormente, gracias  al impulso recibido por parte de Hughes, quien se encargó de promoverla. Fue la primera poeta en recibir post-mortem el Premio Pulitzer por el conjunto de su obra.

 

Otoño de ranas

El verano envejece, madre fría,
y los insectos son raros y escuálidos.
En este hogar palustre solamente
graznamos, nos ajamos.

Las mañanas se van en somnolencia.
El sol tardíamente nos alumbra
entre cañas sin nervio. Moscas fáltanos.
El helecho se muere.

La helada hasta la araña envuelve.
Cierto que el dios de la abundancia
por aquí anda. Nuestra gente
adelgaza, da pena.

 

 

Metáforas

Adivíname: nueve sílabas
tengo, elefante, casa grande,
melón con solo dos tentáculos.
¡Oh fruta, marfil, leño fino!
Dinero nuevo en este bolso.
Soy medio, escena, vaca grávida.
Comí muchas manzanas verdes.
Del tren en que voy nadie baja

 

 

Temores

Esta pared blanca sobre la que el cielo hácese a sí mismo:
infinita, verdad, intocablemente intocable.
Los ángeles se bañan en ella, y las estrellas igualmente, en indiferencia también.
Mi medio son.
El sol se disuelve contra esa pared, desangrándose de sus luces.

Gris es la pared ahora, desgarrada y sangrienta.
¿Cómo salir de la mente?
Los pasos a mi zaga concéntranse en un pozo.
Este mundo carece de árboles y de pájaros,
solo hay agrura en él.

La pared roja no hace más que sobresaltarse:
un puño rojo se abre y se cierra,
dos papelosas bolsas grises:
he aquí mi materia, bueno: y terror también
a que llévenme entre cruces y una lluvia de lástimas.

Irreconocibles pájaros en una pared negra:
torciendo el cuello.
¡Esos sí que no hablan de inmortalidad!
Dos frías balas muertas se nos aproximan:
con mucha prisa vienen.

 

GALA DE STRAVINSKY EN EL CONCIERTO DE ESTE VIERNES DE LA OSA

El Instituto Cultural de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes invitan al tercer concierto de la segunda temporada 2017 que tendrá lugar este viernes 16 de junio en punto de las 21 horas en el teatro Aguascalientes, con la presentación de la Gala de Stravinsky y la participación de la soprano Guadalupe Paz, el Tenor Edgar Villalva, el Bajo Charles Oppenheim y la Dirección de Iván López Reynoso.

Dentro del repertorio musical de esta Gala se interpretarán una especial selección del compositor ruso Igor Stravinsky que incluye la suite de Pulcinella, la suite para pequeña orquesta No. 2 y cerrando con broche de oro la suite El Pájaro de Fuego.

Es importante mencionar que para este concierto, se tendrá la participación de tres reconocidos artistas invitados de reconocida trayectoria y virtuosismo vocal, que para esta presentación darán gala del talento que les precede.

La graduada del Conservatorio Arrigo Pedrollo en Vicenza Italia, la Mezzosoprano Guadalupe Paz, en 2015 fue ganadora del primer premio especializado en Rossini en Palm Springs CA, así mismo, fue ganadora en el 2016 del tercer lugar en la categoría vocal, entre otros roles de su repertorio destacan: Hänsel  de “Hänsel und Gretel” de E. Humperdinck, Suzuki de “Madama Butterfly” de G. Puccini y Olga en “Eugenio Onegin”  de P.I. Chaikovski, éstas últimas producciones realizadas por la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes.

Dentro de la trayectoria del Tenor Edgar Villalva se destacan sus exitosas presentaciones con importantes agrupaciones musicales como la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta del IPN, las filarmónicas de Jalisco, Querétaro y de la UNAM, la Camerata de Coahuila, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Ha participado en importantes festivales como el Chicago Youth in Music Festival, Festival de San Luis Potosí, Internacional de Música de Morelia e Internacional Cervantino de Guanajuato. Actualmente forma parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, INBA-Fonca.

Por su parte el Bajo Charles Oppenheim ha cantado en los principales teatros de México. Cantó su primer rol operístico en 2003, desde entonces ha cantado principalmente roles para bajo de compositores como Mozart, Donizetti, Rossini y Verdi. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2005, como el Marchese D’Obigny en La traviata de Verdi, teatro donde también participó en Marina de Arrieta (Pascual) en 2006, Tosca de Puccini (Sagrestano) en 2011, Die Zauberflöte de Mozart (Sprecher) en 2014 y Bastien und Bastienne (Colas) en 2015.

Respecto al repertorio incluido en esta Gala, resalta que es verdaderamente imposible entender la música clásica del siglo XX si prescindiéramos del trabajo como compositor y director de orquesta ruso Igor Stravinsky. Gracias a su longevidad, le permitió conocer y asimilar diferentes lenguajes musicales que supo adaptar a su discurso musical con resultados muy favorables, donde demostró maestría y brillantes en todas composiciones, echando mano de temas y texturas de la época, mezclandolas con ritmos, cadencias y armonías modernas.

Igor Stravinsky escribió la música para la suite ‘El pájaro de fuego’ en 1910 basándose en historias folclóricas de Rusia sobre el ave mágica de intenso brillo que es como un arma de doble filo, puede ser una bendición como una maldición para quien lo posea. Es la segunda de las tres suites, y sin duda la más interpretada, que conforman este corpus de Stravinsky, que se completa con Petrushka y la ‘Consagración de la Primavera’. La historia nos habla del príncipe Iván y su encuentro con el pájaro de fuego. Gracias a una pluma del ave el héroe logra derrotar las fuerzas del mal, simbolizadas por Kaschei, el inmortal.

Con este concierto, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes junto con los invitados especiales y bajo la batuta del Director Artístico interino, se da testimonio de la gran calidad de presentaciones que se tienen reservados para el repertorio musical que siempre ha caracterizado a los conciertos que se ofrecen en el marco de las Temporadas de la OSA.

TEATRIKAND

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Obituario tiene un poderoso elenco

 Obituario

“En Obituario nos llevamos varias sorpresas bien pensadas”

 

La obra Obituario es de Guillermo Schmidhuber, tapatío y doctor en letras, por si esto fuera poco, hace evidente la desconexión que tenemos con autores de los Estados, Guillermo es ampliamente conocido porque ha profundizado en Sor Juana. Ahora Gonzalo Valdés Medellín le pide escenificar

su obra, en la que mezcla lo detectivesco con una comedia salpicada de farsa. Es un reto platicarle por qué me gustó sin contarle la trama, así que lo intentaré, si fracaso, vaya a verla y verá que me quedé corto. Quizá usted recuerde Sabueso con Manolo Fábregas y Adolfo Marsillach, en la que un monstruo de actor debe convencernos que es un extraño visitante, años después la vimos con Daniel Giménez Cacho y José María Yazpik, el eje es mantener el engaño secreto de ese –casi-ovni- Ambos montajes fueron memorables.

Usted sabe que la cabeza de un dramaturgo es una mezcladora de sentimientos confusos, que en ocasiones arrojan brillos soleados y en otras sólo bruma. Cuenta el autor que estuvo una vez con Rodolfo Usigli y notó estos vericuetos del que maneja letras de altura, así que disecciona esas veredas neuronales para que nazca la anécdota que contiene Obituario (no es biográfica, es sólo fantasía). Leonardo Mackey es un crítico teatral que muestra glamour-ingenio-sofisticación para hilvanar los nudos de esas dos deshilachadas personalidades. Si usted ha visto-leído-adivinado la difícil relación autor, director, actor, crítico, productor de teatro, sabe que los apretones de manos desearían que fueran al cuello. Cosa de todos los días.

Si quiere reírse, acuda, disfrutará una bella estructura literaria, también vaya porque hay actuaciones de primer nivel. Se presentan en Casa Actum, Héroes del 47-9 cerca del metro General Anaya, Coyoacán. Es un lugar no caro, donde puede tomar café y pastel. Se merecen larga temporada y deseamos que haga gira por la ciudad de México, San Rafael, Condesa, Roma, para que sea visto este trabajo equilibrado, con buen ritmo y varias sorpresas, usted sabe: el teatro es la ciencia de ocultarnos algo.

 

La culpa la tiene Cyrano (o simplemente Cyrano) 

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“Imagine a Otelo, Romeo, el Hombre Lobo, el Quijote, frente a una psiquiatra”

Esta obra ganó varios premios del 9° Rally Teatral del foro de la Comedia (Foco) que tuvo entre los jurados a Teresa Selma y Mario Ficachi, ese montaje es 100% juvenil. El tema: reúnen los estereotipos de enamorados famosos en un grupo de autoayuda, o sea, don Quijote, el hombre Lobo, Otelo, Edipo, Cyrano, Romeo; las hermosas mujeres serán una Sirena y Dulcinea. La psiquiatra es una religiosa con excelente lenguaje callejero, igualito que en una prepa, las descabelladas ideas que van exponiendo son propias de un trabajo literario fresco, lejos de la intelectualidad y “mensajes universales” que con frecuencia nos ponen a roncar. Véalos sábados 6 p.m. en Tlacotalpan 16, col. Roma.

 

Arturo Amaro a punto de estrenar monólogo

 

Se llama Canción rota para un perdedor fortuito: me invitó a dirigir, gracias Arturo. Habla de un hombre como usted o como yo, que quiere ir a probar cosas nuevas en la vida, entre ellas pasar unos años en EUA, conoce muchas mujeres… Ya se están haciendo ensayos con público en el foro Off Spring, en breve viene el estreno.

 

 

 

EL MUSEO DEL JUGUETE TRADICIONAL MEXICANO

Información Museo del Juguete

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El mundo está atravesando por diversas situaciones de peligro, tenemos los cambios climáticos y las acciones indiscriminadas realizadas por el  hombre que destruyen su planeta pues a medida que aumenta su poder sobre la naturaleza y aparecen nuevas necesidades como consecuencia de la vida moderna, el medio ambiente que lo rodea se deteriora cada vez más. Sobre todo en estos días, en el que el consumo indiscriminado de productos trae como consecuencia la acumulación de material inorgánico.

 

Ante estas circunstancias el Museo de Juguete Tradicional mexicano, se une en una alianza estratégica con el colectivo Arte sano; presentando  JUGUETE: Un proyecto itinerante que   apuesta por sembrar conciencia en la población más joven con  propuestas artísticas, a través de una acción de armado de juguetes a partir de material en desuso.

 

Actuando como un ente mediador y difusor la problemática del uso inadecuado del material inorgánico y su consumo descontrolado de la población.

 

JUGUETE  además presentara una exhibición artística de Juguetes a partir de material en desuso, en la cual creadores de México y Perú harán una muestra de que con ingenio y  creatividad es posible concientizar a las personas.

 

Los talleres de Juguete se llevaran a cabo el miércoles 16 de agosto del 2017 de 3pm  a 5 pm y La muestra va del 18 de agosto al 18 de setiembre del 2017, En las instalaciones del Museo de Juguete Tradicional Mexicano.( dirección). Inauguración artística: viernes 18 de agosto del 2017

 

 

Contactos:

museodeljuguetetradicional@yahoo.com Tel: 449 209 88 03

BUSCARÁ PFNSM IMPULSAR ACTIVIDADES DURANTE TODO EL AÑO

Iinformación Patronato de la Feria

 

 

Con el propósito de fortalecer la economía del estado, el Patronato de la Feria Nacional de San Marcos buscará dar mayor dinamismo a las instalaciones que tiene bajo su custodia, mediante la realización de diferentes actividades a lo largo del año.

 

El presidente del organismo, José Ángel González Serna, destacó que hay un importante número de instalaciones que generalmente se quedan inactivas la mayor parte del año, por lo que se planea invitar a empresarios de diferentes giros para que inviertan en la organización de festivales y otros espectáculos.

 

Dijo que la actual administración estatal que encabeza el Gobernador Martín Orozco Sandoval, ha pensado en dar una mayor utilidad a todas las instalaciones con las que cuenta el Patronato, a fin de generar actividades no sólo durante el periodo ferial.

 

“Tenemos la visión de impulsar actividades en todas las instalaciones que dependen del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, como son la Isla San Marcos, el Centro de Convenciones, el Palenque, el Casino o el Foro del Lago”, indicó.

 

González Serna apuntó que es importante que se les dé utilidad a esos espacios, con el único objetivo de fortalecer la economía del estado a través diferentes actividades; como ejemplo mencionó a la Isla San Marcos, a donde se pretende llevar festivales y otros espectáculos durante el año para darle vida a ese lugar.

Consideró que la Isla puede generar una importante derrama económica para Aguascalientes, al tiempo que quienes organicen esos espectáculos también obtengan beneficios; “se trata de invitar a empresarios que inviertan y que vengan para que al final del día sea un ganar-ganar”, apuntó.

 

Pero además, señaló que el mantenimiento de la Isla San Marcos es sumamente alto por lo que requiere de un ingreso fijo, “de lo contrario las instalaciones se van a ir deteriorando y el día de mañana no vamos a tener instalaciones dignas y apropiadas, por lo que debe de haber un ingreso para mantenerlas en perfectas condiciones”, advirtió.

 

Por eso hizo hincapié en que es necesario facilitar el trabajo de los empresarios para que puedan genera actividades de alto nivel que representen un ingreso para el Fideicomiso de la Isla, a la vez que haya una derrama económica para el estado; “esa es la fórmula”, puntualizó.

 

González Serna aseguró que el camino no es ofrecer gratuitamente los espacios, sino facilitar la labor de los empresarios; si bien en un inicio los costos de recuperación pueden ser mínimos, se pretende que tengan una proyección a futuro.

 

Finalmente, el Presidente del Patronato indicó que se está trabajando en el diseño de un calendario de actividades que se dará a conocer a partir del mes de julio, y que contempla acciones durante lo que resta de este año y previo a la Feria del 2018.

HIDALGO EN AGUASCALIENTES

Información ICA

 

Hidalgo en Aguascalientes (9)

 Con la finalidad de impulsar de manera coordinada productos turístico-culturales y difundir las tradiciones y gastronomía de la comunidad de Pabellón de Hidalgo, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), la Secretaría de Turismo del Estado (SECTURE) y el Municipio de Rincón de Romos, dieron a conocer la puesta en escena “Hidalgo en Aguascalientes”, que se presentará en el emblemático Museo de la Insurgencia, antigua Hacienda de San Blas.

 

La Rueda de Prensa que se llevó a cabo en la Antigua Estación del Ferrocarril de la Plaza Tres Centurias, estuvo encabezada por Yolanda Hernández Álvarez, representante de la Directora General del ICA, Claudia Santa Ana Zaldívar; la titular de la SECTURE, Irma Eugenia Medrano Parada; el alcalde del ayuntamiento de Rincón de Romos, Francisco Javier Rivera Luévano; así como por los personajes caracterizados de Miguel Hidalgo y Costilla e Ignacio Allende.

 

Durante su intervención, Yolanda Hernández Álvarez informó que “Hidalgo en Aguascalientes”, se presentará en el Museo de la Insurgencia los días 17 de junio y 18 de septiembre a las 18:00 horas, así como el 18 de noviembre en punto de las 17:00 horas.

 

Dijo, que esta obra que se realiza de manera ininterrumpida desde el año 2015, presenta de una forma innovadora la dramatización de la historia sobre el despojo del mando del Ejército Insurgente al Padre de la Patria, Miguel Hidalgo y Costilla, que ocurrió en la Casa Grande de la antigua Hacienda de San Blas de Pabellón el día 24 de enero de 1811.

En su intervención, Irma Eugenia Medrano Parada señaló que Pabellón de Hidalgo es uno de los lugares más emblemáticos del turismo cultural que siempre se ha caracterizado por ser parte de la historia de la Independencia de México; además de que recientemente, y gracias a los valores históricos y museográficos que representa este sitio, la UNESCO lo nombró “Patrimonio Cultural de la Humanidad”, como parte del Camino Real de Tierra Adentro.

 

Por su parte, el alcalde del municipio de Rincón de Romos, Francisco Javier Rivera Luévano, destacó que la promoción de esta puesta en escena atiende al propósito paralelo de desarrollar la economía social de la comunidad de Pabellón de Hidalgo.

 

El próximo sábado 17 de junio, a las 18:00 horas, se efectuará un magno evento que incluirá una visita guiada por las instalaciones de la ex Hacienda de San Blas de Pabellón, entre ellas, la parroquia, la antigua capilla, los vestigios de los graneros, la tienda de raya y el molino.

Asimismo y además de la obra “Hidalgo en Aguascalientes”, se prevé la realización de una verbena popular en la plaza principal de la comunidad, en donde se realizará la venta de antojitos mexicanos, dulces típicos y artesanías de la región, todo ello en un ambiente  enmarcado por la presentación de grupos de música y danza folclóricos.

Los interesados en asistir a este evento podrán adquirir sus boletos de acceso en la Presidencia Municipal de Rincón de Romos, así como en el Museo de la Insurgencia en Pabellón de Hidalgo. El costo de ingreso a este evento es de 60 pesos y los estudiantes, maestros y personas de la tercera edad, podrán obtener un descuento preferencial del 50% presentando su credencial vigente. La Secretaría de Turismo ofrece 36 lugares en el autobús turístico, sin costo adicional, por lo que pueden reservar sus lugares al teléfono 910.20.88 extensión 3755.

Cabe destacar que la Dirección de este proyecto artístico está a cargo de Edgar Rizo; la Dramaturgia es de Lourdes Gámez; y la actuación estelar corresponde a Fernando López en el papel del Cura Hidalgo; además de la participación de Adrián Díaz dando vida a Ignacio Allende, Armando Martínez como Rayón y Alejandro Juárez como Rafael Iriarte.