Mes: junio 2017

ESTRUCTURAS TEMPORALES EN EL PERÍMETRO FERIAL

Información Patronato de la Feria

 

A poco más de mes y medio de concluida la Feria Nacional de San Marcos, se han retirado prácticamente el 100% de las estructuras colocadas temporalmente en el perímetro ferial. El Presidente del Patronato encargado de organizar la verbena, José Ángel González Serna, informó que en las semanas posteriores a la culminación de la feria se han realizado constantes recorridos por las diferentes zonas para verificar que todo vuelva a la normalidad.

 

Aseguró que el mismo esmero que se pone en la organización de la fiesta sanmarqueña, es el que se aplica en el cuidado de la imagen una vez que termina la feria, con el objetivo de mantener todo el perímetro ferial en orden, por tal motivo, a través de la Dirección de Comercialización se realizan recorridos diarios y en los casos en los que se detecte que alguna estructura permanece, se conmina a los dueños a retirarla del lugar de manera inmediata.

 

DÉCIMO ENCUENTRO NACIONAL DE LA VOZ Y LA PALABRA

          UN LECTOR SE PREPARA

 

         CONVOCATORIA

 

El Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, convoca a actores, narradores orales, cuenta-cuentos, bibliotecarios, docentes, locutores de todo el país a participar en el Décimo Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra, UN LECTOR SE PREPARA que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 24 al 28 de julio de 2017.

 

En este encuentro rescataremos el principio de que el ser humano aprende a hablar antes que a leer o escribir para llegar de ahí al análisis y práctica de la lectura de comprensión a partir de la articulación del pensamiento, cualidad fundamental para hacer de la lectura en voz alta un acto de autoconocimiento, de conocimiento del mundo en el que vivimos y sobre todo, un acto gozoso y privilegiado para el uso de la lengua española, que nos identifica como Nación y con muchos otros países y culturas. El objetivo es rescatar la tradición oral de las distintas regiones de nuestro país. Se dice que México es muchos Méxicos y una de las manifestaciones más claras de esa afirmación es la gran riqueza que existe en el ámbito de nuestras leyendas y mitos, que da fe de nuestra diversidad cultural, fantástica y onírica, así como de las enormes posibilidades expresivas que encierra por el simple hecho de ser palabra viva, palabra revitalizadora, permitiéndonos conocer el universo fantástico y mitológico de las distintas regiones que conforman el país.

 

         BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN

 

  1. El CEUVOZ convoca a profesionales de la voz de cada entidad federativa del país a participar en el proceso de selección del cual se elegirá a dos delegados por estado.
  2. Los interesados deberán enviar su currículo (este debe incluir nombre completo y teléfonos donde se les pueda localizar), una carta de exposición de motivos acerca de su interés por participar como delegados en el Encuentro y una carta aval expedida por alguna de las siguientes instancias de su Estado o municipio de procedencia: Secretaría o Instituto de Cultura, Universidad que cuente con carreras relacionadas con el uso profesional de la voz o Institución teatral con trayectoria mínima de 10 años (comprobable). Esta documentación deberá enviarse al correosecretariaacademica@ceuvoz.com.mxy se recibirá exclusivamente a partir de la fecha de publicación de esta Convocatoria y hasta el 30 de junio del presente año.
  3. Con base en la información contenida en los documentos recibidos, el Consejo Académico del CEUVOZ seleccionará a los dos delegados por entidad que representarán a cada uno de los 32 estados de la república. La Secretaría Académica del CEUVOZ hará llegar por escrito la carta invitación oficial a los participantes seleccionados, quienes al ser elegidos se comprometen a cumplir con el requisito que se describe en el siguiente punto:
  4. Cada delegado narrará en cinco minutos como máximo, una leyenda o mito originario de su entidad de procedencia.  Es fundamental que se considere esta especificación para garantizar el total aprovechamiento del tiempo que se requiere para llevar a cabo el resto de actividades del Encuentro.
  5. Para garantizar que se preserve la riqueza del material que se narrará, deberá enviarse por escritoal correo electrónico infoceuvoz@ceuvoz.com.mx, en letra Times New Roman de 12 pts., como documento Worda más tardar el 16 de julio de 2017. La extensión será de máximo 2 cuartillas.

 

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN Y APOYOS

 

  1. El CEUVOZ cubrirá los siguientes gastos de los delegados del interior de la república:

                      Hospedaje, (no aplica a delegados de la Ciudad de México y escuelas hermanas), del 24 al 27 de julio de 2017.

                      Alimentación a partir de la comida del 24 de julio de 2017 hasta el desayuno del 28 de julio de 2017.

                      Costo de talleres y actividades culturales según programa.

  1. Recomendamos a los delegados gestionar su traslado con las instancias de cultura correspondientes, ya que el CEUVOZ no cubre gastos de transportación al Encuentro en la CDMX.
  2. Los delegados deberán presentarse el día lunes 24 de julio de 2017, para registrarse como participantes a partir de las 9 y hasta las 14 horas, en la sede del Encuentro, que será el Hotel Geneve, ubicado en la calle de Londres 130, Colonia Juárez, delegación Cuauhtémoc, con teléfono (55) 50 80 08 00 (Zona Rosa, cerca del Metro Insurgentes), en la Ciudad de México.
  3. Las actividades requieren de forma indispensable ropa de trabajo cómoda (camiseta, pants o short), no mezclilla.

 

Cualquier duda sobre la presente Convocatoria, comunicarse con la licenciada Elizabeth Zárate, Secretaria Académica del Centro de Estudios para el Uso de la Voz, al correo electrónicosecretariaacademica@ceuvoz.com.mx o a los teléfonos abajo indicados.

 

      CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ

Baja California 352, Col. Hipódromo

Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México, C. P. 06100

(55) 5553 2840 / 5553 2855   www.ceuvoz.com.mx

 

LA INVENCIÓN DE LA HISTERIA

Por: Eugenia Galeano Inclán

 

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En esta época en que la vida es agitada, tenemos demasiadas ocupaciones, padecemos el transporte público y privan la violencia, los asaltos, el narcotráfico, dirigentes que se aprovechan del erario, economía difícil, clonación de tarjetas y muchas cosas más, ¿quién no se ha sentido, aunque sea por momentos, en estado de histeria?
Luis Alcocer Guerrero, quien obtuvo su Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM-, para luego adquirir su Maestría en Dirección Escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral -ENAT- del Instituto Nacional de Bellas Artes y cursar Guión Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica, quiso expresar sus inquietudes sobre la histeria, para lo cual concibió  LA INVENCIÓN DE LA HISTERIA,  en donde cuatro actores representan en un teatro cuatro obras de terror, como parte de una terapia.
En dichas obras de terror abundan accidentes extraños, mutilaciones, crímenes y suicidios.  Desde la perspectiva del autor, “los horrores responden a un anhelo compartido por todos los personajes y (seguramente) por el espectador: el deseo de ser amado. El horror sólo hace evidente la intensidad de ese anhelo. Los actores, al igual que los personajes que representan, sacrificarán lo que sea (o a quien sea) con tal de ganar el amor y la aceptación de otro“.

 

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LA INVENCIÓN DE LA HISTERIA es una propuesta interdisciplinaria donde convergen histrionismo, corporalidad, teatro de objetos, títeres, marionetas, máscaras, teatro del absurdo, performance y música.  No se trata de una historia de principio a fin sino de cuadros aislados cuyo hilo conductor es la presencia de la histeria.
Al recoger el boleto de entrada, dan a cambio una pequeña hoja con indicaciones que deberán seguirse por propia seguridad.  Entre otras indicaciones se pide:  “No intente manipular las máquinas patéticas“, y  “En la medida de lo posible, evite el sentimentalismo“, para finalizar sentenciando:  “NO NOS HACEMOS RESPONSABLES POR LOS DAÑOS QUE EL MAL USO DE ESTA SOMATOSKENE OCASIONE“.  Así que el espectador queda bien advertido de lo que no debe hacer y de que presenciar la función es bajo su riesgo.
Tras un prólogo en donde se explica el significado del somatoskene y del cuerpo psicotrónico, o bien, se hace referencia a los procesos químicos de degradación del cuerpo humano, o a qué pasaría si se desprendieran del cuerpo capa por capa los elementos que lo convierten en persona, o si se practicara un legrado autobiográfico, inicia la función.
En un montaje que rompe con las estructuras tradicionales, el espectador verá cuatro historias distintas, por ejemplo una familia disfuncional que apaciblemente ve un programa de televisión antes de caer en la histeria, o el encuentro de dos ancianitos en un gran salón, un padre que busca a su hija.  Partiendo de la base de que el terror es uno de los géneros menos representados en teatro, LA INVENCIÓN DE LA HISTERIA es singular, además de que tiene tintes cinematográficos -quizá por la formación del autor-, así como que para su escenificación se requiere de muchos y variados elementos.
El punto fuerte de LA INVENCIÓN DE LA HISTERIA es el compromiso del elenco, quienes se entregan en forma absoluta a su trabajo corporal e histriónico.  Ellos son:  Ernesto García, Héctor Iván González, Jorge Chávez Caballero  y  Luis Alcocer Guerrero.
Otro punto relevante es la música que va de la sicodelia estridente a lo clásico.  El creador de la música y el diseño sonoro es el talentoso Rodrigo Castillo Filomarino, quien atinadamente impone un lenguaje musical de abruptos cambios consistente con los cuadros.

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El texto tiene una peculiar estructura.  La labor de dirección por parte del autor Luis Alcocer Guerrero se ajusta a lo que quiso plasmar en escena.
El resto del equipo creativo lo conforman:  Paco Vela en asistencia de dirección,  Martha Alejandra Vega, Isabel Becerril, Mariana Rudich y Miguel Moreno en escenografía,  Miguel Moreno en iluminación,   Martha Alejandra Vega y Guadalupe Martínez en vestuario,  Martha Alejandra Vega, Isabel Becerril, Mariana Rudich y Jaime Castillo en máquinas patéticas y utilería,  Laboratorio Sonoro Post Kapor, Noel Montes y Alejandra Vega en diseño de moscafono,  Fernando Carrasco en comentarios musicales,  Diana Ham en producción ejecutiva,  Noel Montes de Oca en asistencia de producción y realización técnica,  Martín Acosta, Gabriel Pascal, David Olguín, Ignacio Escárcega y José de Santiago Silva en asesoría de la producción original,  Martha Alejandra Vega en diseño de programa e impresos,  Rosa María Trujillo en relaciones públicas.
Es una producción de Granguiñol Psicotrónico, con el apoyo de la ENAT.  Se trata de un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Arriésgate a ver teatro distinto a lo acostumbrado, con seres humanos que manipulan títeres o máquinas y que en ocasiones hasta pareciera que se funden en estos.  Disfruta un poco del terror.
LA INVENCIÓN DE LA HISTERIA

se presenta los jueves a las 20:00 horas en el

FORO CONTIGO AMÉRICA

ubicado en la calle Arizona N° 156, colonia Nápoles, Ciudad de México

Donativo consciente.  La temporada concluye el jueves 29 de junio de 2017

 

MIGUEL MATEOS NUEVAMENTE EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

CONCIERTO MM_01Después de un largo periodo sin tener el gusto de tenerle en Aguascalientes, Miguel Mateos, quien fuera líder de la banda Zas, ícono del rock argentino, y que como solista tiene una amplia trayectoria con más de 10 álbumes en su haber, se presentó en el Palenque de la feria el pasado viernes 9 de junio, ante la expectativa de un público ávido por verle, gente madura y jóvenes que siguen cantando y bailando al ritmo de las canciones que hacen recordar toda una época: ¡los años ochenta y noventa!

Miguel Mateos, enfundado en un lock casual: pantalones de mezclilla, corbata y saco negro, salió al escenario y la algarabía de los presentes no se hizo esperar. Los primeros acordes musicales fueron para interpretar Plegaria, canción de su más reciente álbum: Electropop, para luego viajar en el tiempo y compartir un momento ochentero con Llámame si me necesitas.

CONCIERTO MM_1ASu show se distinguió por entreverar éxitos del pasado con nuevos temas, y así escuchamos: Llámame si me necesitas, Y sin pensar, Atado a un sentimiento, Mi sombra en la pared, Obsesión, Es tan fácil romper un corazón, Solos en América, Lola y, por supuesto, Cuando seas grande. Del álbum Electropop: Plegaria, Euforia, Hombre de una sola mujer, entre otros.

Sus nuevos temas te invitan a bailar, así sea por una plegaria, o al no poder contener la euforia del momento, o cuando un hombre le dice al mundo que sabe que su reino es solo de una mujer. El concierto concluyó con el tema Cuando seas grande, un clásico que, me parece, no puede faltar en los conciertos de Miguel Mateos, ya que es la canción que le abre la puerta del mercado mexicano por allá de mediados de los ochenta.

CONCIERTO MM_02El show estuvo muy animado, y aunque los nuevos temas no son del todo conocidos, el público estuvo motivado por seguir a Miguel en el escenario, aunque sí hubo un muy claro entusiasmo cuando se comenzaba a escuchar los acordes de alguna de las canciones preferidas por los presentes, ya que se levantaban de sus lugares, coreaban las canciones y los celulares grababan lo que a la postre será un excelente recuerdo de este concierto, en el que el artista pidió paz y unión para los pueblos del continente americano.

Lo único lamentable es que el evento no hubiese durado más tiempo, ya que siento que el público se quedó con ganas de escuchar más de Miguel Mateos, cantando temas como: Tirar los muros abajo, Si tuviéramos alas, Desnúdame o Fuera de control, entre otros muchos. Pero, bueno, eso pasa cuando la gente lo está pasando bien, ¡no quisiera que el concierto de su artista favorito se terminara!

CONCIERTO MM_03Es importante señalar, que antes de comenzar el espectáculo, y para dar a conocer a los grupos locales, se presentaron dos grupos, uno de ellos, el grupo Maduro, quien en verdad prendió a la gente con sus rolas de los 80 y 90, rock en español y en inglés, teloneros que calentaron el ambiente previo al concierto de Miguel Mateos.

“HAGO LO QUE MÁS AMO”: MIGUEL MATEOS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

RUEDA_MM_01Viernes 9 de junio, ¿el lugar?, un reconocido hotel de esta ciudad, ¿la hora?, pasadas de las 16:00 horas, y ahí estábamos reporteros y camarógrafos a la expectativa por volver a ver a un artista ícono de lo que fue llamado: rock en tu idioma, del rock en español para aquellos que vivimos los años 80, y para futuras generaciones, pues la música tiene ese efecto tan fantástico de unir a la gente. Representante del rock argentino y latinoamericano, el cual aún nos sigue haciendo vibrar con sus canciones, y quien nunca ha dejado de hacer lo que mejor sabe, cantar y componer música diciendo lo que quiere, por supuesto, nos referimos al señor Miguel Mateos.

En rueda de prensa, previa a su presentación en el Palenque de la feria, nos comentó muchas cosas, entre ellas que hace lo que más le gusta hacer, que es música. Tiene una vida tranquila, excepto por sus giras, pero que en realidad es una persona bastante normal, y se autonombró: “algo aburrido”. Que Electropop, su más reciente álbum y origen de esta gira, obedece a un tributo al género pop, con una visión del pop de los ochentas más renovado, y que forma parte de una trilogía de álbumes que con lo acústico y el folk, así como con el rock estará completada.

RUEDA_MM_02Señaló que desconoce cómo es la tendencia del pop y del rock en este momento a nivel mundial, que eso se los deja a las nuevas generaciones de artistas, y dijo que sus artistas preferidos son: Beatles, Jimi Hendrix, Led Zepellin y Genesis, en su spotify.

Comentó que él nunca hizo canciones de protesta, esto con referencia a temáticas tratadas en canciones como Tira para arriba o la consagrada en Argentina: Huevos, a lo que mencionó: “Yo nunca hice canciones de protesta; lo mío era un manifiesto…”. Pero de que hay temas que le tocan profundamente como ser humano, sí que los hay, como el tema de Lola, de temática fuerte y que aborda el abuso de menores. Y destacó que el ver a un chico ofreciendo una flor, en señal de paz, frente al ejército en Venezuela, y al cual acribillaron, es un hecho que le mueve y mucho, y le produce escribir acerca de ello.

De amistades en México, dijo contar con buenos amigos y nombró entre otros a Saúl y Sabo Romo de Caifanes, y a los de la Maldita vecindad. Recordó que fue invitado a participar en el evento Rock sinfónico, llevado a cabo en México bajo la batuta de Sabo Romo; además, señaló sentirse siempre bien en México, ya que conoce gran parte de la República Mexicana.

¿Qué es lo que más disfruta musicalmente hablando? tocar y agregó que hace lo que más ama. Al cuestionársele acerca del show que daría en Aguascalientes, mencionó que comienza con una canción de su más reciente álbum: Plegaria, y de allí pasa por varias emociones, por varias vibras, es decir, arranca con la mística y de allí se va a la Euforia, otro de sus nuevos temas, de hecho así definió el concierto vivido en Hermosillo, Sonora, el jueves 8 de junio, esperando se repitiera la misma experiencia en Aguascalientes. Y acerca de incluir en el show los temas que le han consagrado como uno de los pilares del rock en nuestro idioma, hizo una pausa y terminó diciendo que ya se vería.

Señaló que un disco que le dio mucho fue Solos en América, y que están por cumplirse 30 años de ese suceso, así que de manera pícara mencionó que si U2 iba a celebrar 30 años de su álbum Joshua tree, que marcó un precedente en la música, por qué él no habría de celebrar los 30 años de Solos en América.

RUEDA_MM_03Es de comentarse que durante toda la plática con los medios Miguel se notó muy relajado, muy en confianza, muy dispuesto a hablar de aquello que se le preguntara; sonriente contestó a todos los cuestionamientos; bromeó, y además agradeció el cariño que los medios y la gente de México siempre le han prodigado.

Particularmente, yo sí tengo que decir que me imaginé a Miguel Mateos como una persona un poco inaccesible, ustedes saben, a veces uno tiende a hacer juicios a priori, pero me encontré no sólo con uno de mis ídolos juveniles, sino con un ser humano tranquilo, muy sonriente -a pesar del cansancio que corresponde a una gira-, el cual mencionó que le encanta estar en su casa, la cual está en lo alto de una duna y que desde allí disfruta mucho ver el mar, cosa que me habla de una persona nada superficial y sí en contacto con la naturaleza y con su yo interno, sensible al dolor humano y con pila de sobra en este mundo de la música.

 

TRES MUJERES EN LA ESCENA Y UN FANTASMA

Texto y fotos por Julieta Orduña

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¿Quiénes son estas tres mujeres que menciono? Son las protagonistas de tres espectáculos que vi en días pasados, cada una de ellas con una peculiar personalidad, dignas de ser parte del centro de sus historias. Una de ellas es Giselle, una dama campesina que con su candor, belleza y transparencia es capaz de enamorar al Duque de Silesia, quien olvidando su compromiso con la hija de uno de los príncipes del condado le entrega a Giselle todo su amor, ocultándole su identidad para no ser rechazado. La verdad sale a flote tarde o temprano por la indiscreción de un guardabosque, pretendiente de Giselle, que se venga y de ese modo hace infeliz a la joven, quien muere debido a su frágil salud, y a partir de entonces inicia la historia de desamor provocada por la traición y el engaño de un hombre. El espectáculo es un ballet en dos actos estrenado en 1841 y es considerado entre los más importantes del ballet clásico. En esta ocasión, la Universidad de las Artes realizó una adaptación de la versión de Marius Petipa, el que ha sido presentado ya en dos ocasiones, 2003 y 2010. El ballet, engalanado con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), lució mucho y es de decir que fue un gran trabajo por parte de los maestros de la Licenciatura en Danza clásica, llevando a cabo estas funciones de fin de curso con varias horas de ensayos, en las que participaron: Saule Kuvatova, Fabiola Marlene Reyna Robles, Jéssica Yadira Reyna Robles, Elizabeth Tavarez Nieto, Nazira Yakubova y como productor ejecutivo, el Mtro. Jorge Campos Espino. Como bailarines solistas: Aranza Castejón y Carlos Cervantes Trejo, y en la dirección, José Areán; el Director musical interino, Iván López Reynoso.

 

La danza clásica ya tiene su público cautivo, sin embargo, hay que seguir fomentándola y difundiéndola no solo en las niñas sino también en los varones, ya que el talento de varios de los jovencitos se vislumbra en este ballet. Da gusto el interés del público en asistir a estos espectáculos, como fue el caso de Giselle, en cuatro funciones.

ensamble frida

La otra mujer es Frida, ¿quién no conoce a este ícono mexicano?, mujer que a pesar de todas las dificultades, tanto físicas como emocionales, salió adelante, nada fácil en un México donde imperaba el machismo, reconocida como una de las pintoras más destacadas de su medio, a pesar de estar postrada en una cama durante mucho tiempo. Frida fue la inspiración para que dos maestros, uno de teatro, Abdallah Téllez, y el otro de danza, Esteban Limón, se dieran a la tarea de formar un espectáculo estilo performance, donde se conjuga música, poesía, teatro y danza. Se inspiraron en cuatro de sus pinturas más representativas, como lo son: Las dos Fridas, La columna rota, Frida y Diego Rivera y el Autoretrato con pelo corto. Estas imágenes son contadas por la propia Frida en sus diferentes caracterizaciones, acompañada por la banda sonora de Frida, compositor Elliot Goldenthal.

 

Este espectáculo se ha presentado en varias ocasiones y ya han sido convocados por instituciones educativas para llevar esta temática a los jóvenes de preparatoria. En esta ocasión fueron invitados por el ICA en su programa Domingos musicales y el público reaccionó favorablemente al ver la entrega de los chicos, quienes demostraron su profesionalismo en la ejecución del baile, la dramatización en el teatro y la caracterización de sus personajes. Cuarenta y cinco minutos duró este ensamble, del cual los maestros prometen mostrarlo en el próximo Festival de Calaveras. Muy recomendable para aquellos que sean del Club de la Fridomanía.

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La tercera mujer, Alicia, una joven que en circunstancias un tanto extrañas se encuentra en un lugar mágico, con seres extravagantes, como sacados de un sueño surrealista; es así como a manera de cuento se vislumbran temas políticos, satíricos, en un mundo que no ha cambiado nada y en donde el poder impera. Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, matemático y escritor, se presenta en versión teatral dirigida por Ing. Óscar Domínguez Sánchez, de la escuela Comunidad de Aprendizaje Iuventus. Es interesante conocer la actividad que hace cada escuela y en el caso de ésta, además de impartir secundaria y preparatoria, se dan a la tarea de impartir talleres artísticos y uno de ellos es el Teatro, del cual el director Domínguez Sánchez es un apasionado, por lo cual decide preparar un montaje de fin de cursos que él mismo dirige.

 

Esta obra ha sido presentada por algunos grupos de Aguascalientes y aunque se piensa que es dirigida solo a los niños, la realidad es que tiene un mensaje de crítica social digno de analizarse. En la versión de la Compañía Iuventus, su tratamiento fue hacia los pequeños, y destacar vestuario y escenografía sencilla, lo cual lució por el manejo del escenario giratorio del Teatro del IMSS. Enhorabuena y que los grupos escolares sigan fomentando el arte en los alumnos. Este montaje continuará presentándose en diversas instituciones durante todo este mes y mediados del próximo.

el fantasma

¿Y el fantasma? Mi columna se iba a quedar hasta las tres mujeres (Giselle, Frida y Alicia), pero se filtró un fantasma y vale la pena destacarlo. El fantasma en el espejo, una producción de Jorge Ortiz de Pinedo, quien le apostó al teatro del terror, no muy recurrente en las compañías mexicanas, quizá por lo costoso, ya que se requiere de un buen manejo de efectos especiales, luces, multimedia, audio y todo esto lo logró con gran calidad esta puesta en escena. Con una larga temporada en un teatro de la Ciudad de México, López Tarso inicia la gira por la República Mexicana, y algo inusual, se presenta en Aguascalientes, este año, en dos ocasiones, debido al éxito de taquilla.

 

Texto escrito en 1922 por la escritora Susan Hill, especialista en historias de terror, una muy conocida: La dama de Negro. La mayoría de sus temas se refieren a estos seres sobrenaturales y en esta puesta no es la excepción. La historia transcurre en Inglaterra y se manejan dos tiempos, siglo XIX y XX, en los cuales el relator cuenta esa historia de fantasmas en la que al final se unen las épocas en una sola, como si estuviéramos viendo cine en tercera dimensión. La obra nos lleva hacia un mundo imaginario donde el suspenso está en cada minuto, la interacción con el público es constante al grado que solo se escuchan gritos y risas nerviosas en los asistentes. Prohibido celulares, cámaras y demás distractores; la sala tiene que estar en completa oscuridad y solo es sentir, ver y dejarse llevar por esa historia de dos  familias inglesas en las cuales la maldición cae. Sin duda, si gustas del cine, literatura o teatro del terror, ésta es una excelente opción. Recordé obras de esta manufactura llevadas a cabo por grupos locales, algunas como: La caída de la Casa Usher, de Mayeos Producciones, o La dama de negro, de Anónimo Teatro. Hace falta ver teatro del terror hecho en casa, claro, bien estructurado, público hay, espacios también, únicamente es cuestión de decidirse.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

A diez años de su muerte, abrirán museo virtual a Juan José Gurrola

Gurrola 1

 

Un día fui al foro Juan José Gurrola, en la fila escuché: ¿quién fue J. J. Gurrola? Así descubrí que urgía hacer algo al respecto, pues bien, lo han iniciado Rosa y Flor Edwarda, viuda e hija del arquitecto, director, escritor, pintor, actor, que es punto de referencia para muchos; cuando empecé a ver teatro, compraba boletos para ver montajes dirigidos por Jodorowsky, Gurrola, Azar, al mismo tiempo que para Manolo Fábregas, Salvador Varela, porque deseaba ver todos los exponentes del fin de siglo. A diez años de que murió JJG, están convocándonos para hacer un Museo Virtual que reviva el trabajo del hombre –leyenda-: muy joven atraía a los estudiantes por sus propuestas irreverentes, intelectuales, anticulturales. Era parte de la mafia, usted recuerda, Monsiváis, Cuevas, Piazza, Alexandro, Fosado, García Ponce. Flor Edwarda convocó a sus amigos a festejarlo en una cantina (no había mejor lugar) y pedir difusión: se necesitan recursos para desarrollar el Archivo Gurrola: fotos, textos, libretos, pinturas, dibujos, películas (el video no se inventaba todavía). En este domicilio web puede informarse para hacer su donativo:kickstarter.com todo el mes de junio.

 

Esa noche estuvieron Elia Domenzain, Carlos Martínez Rentería, Ariane Pellicer, entre muchos, para contar anécdotas, las más improbables fueron las verdaderas. Por cierto, Flor Edwarda acaba de estelarizar el filme El placer es mío, donde comparte créditos con Fausto Alzatti; en breve estará en las salas cinematográficas.

 

Aurora Serrano de Demay termina la película Tía Aurora

 

Acudí al Aniversario matrimonial del Teatrista / escritor Juan Jorge Demay y Silvia Rosete, familia y amigos le deseamos largos años de felicidad; me enteré de algo muy interesante: su señora madre, Aurora Serrano, Vda. de Demay, cumple 105 años, y está a punto de publicar su tercer libro, los anteriores se llaman Del Boleo al bombardeo y Raíces. Ella vivió con su esposo los avatares y carencias de la Segunda Guerra Mundial, es originaria de Baja California, lugar cálido y padeció con su hija Olga muchos grados bajo cero en París, con hambre y muchos miedos. Esta dama motivó a que se iniciara el filme La tía Aurora, una mexicana en París durante la II Guerra Mundial, que tiene necesidad de pequeños y grandes donativos para ser concluida, esto lo puede hacer en kickstarter.com. En ese sitio web puede ver un avance del filme.

 

Arturo Amaro festeja 30 años en el Teatro y cinco con su foro Off Spring

 

Usted conoce su obra: Bonanza y Cuando éramos campeones son sus primeras obras, después vinieron Casi una historia; Sangre, simplemente sangre, otras más recientes acerca de Abert Einstein, Van Gogh, el mundo del box, con una constante: mostrar nuevos caminos a los espectadores, que se lleven algo en la memoria “para siempre”.

 

Actualmente tiene varios montajes en temporada y prepara Canción rota para un perdedor fortuito. Dentro de sus locuras estuvo fundar el Centro Cultural Off Spring (colonia San Rafael); ahí tiene salones de clase, más dos foros de 100 y 300 butacas, en los que siempre hay espacio para llevar tus clases o montajes. ¡Felicitaciones!

Foro de la Comedia El Foco

 

El Foco realizó el 9° Rally Teatral, Cyrano, el cual acaparó cinco premios: de la obra Alguna chica, Adrian Laut ganó como Mejor Actor, luego les cuento más.