Mes: junio 2017

RUEDA DE PRENSA SIN BANDERA, KOMANDER Y RICARDO MONTANER

Por Diana Arzola

 

El evento se llevó a cabo en el merendero San Pancho de las Américas en punto de las 4:00 de la tarde, donde los organizadores del evento dieron inicio a la rueda de prensa informando sobre el próximo evento del grupo Sin bandera, que tendrá fecha el 1 de julio en el Palenque de la Feria.

 

Se hicieron diversas preguntas a los organizadores, alguna de las respuestas fueron que el show será acústico y tendrá solo ocho músicos en escena, además de ser una de las últimas fechas de la gira por México. Lo siguiente fue anunciar los eventos de Komander y Ricardo Montaner, los cuales se llevarán a cabo en los meses de julio y septiembre. La rueda de prensa tuvo una duración de una hora, después de lo cual los organizadores dieron las gracias por el apoyo a la difusión de dichos eventos, así como al establecimiento por prestar sus instalaciones.

 

POESÍA POR LA PAZ. XI EDICIÓN DE FIP PALABRAS EN EL MUNDO

Texto y foto por Sofía Martínez Valdivia

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Con éste ya van once años que Aguascalientes, bajo el empuje de Ricardo Esquer y Artistas Asociados Trabajando, se suma al ya tradicional Encuentro poético: Por la paz, iniciativa tripartita de Chile (Revista Isla negra), Argentina (Sur) y Cuba (Festival de poesía de la Habana).

 

Esta vez el encuentro se desarrolló en la Casa Terán el viernes 2 de junio del año en curso a las 17:00 horas, donde participaron las y los autores: Circe Vela, Ana Leticia Romo, Adolfo Arteaga,  Juan Francisco Pizaña y Ricardo Esquer, así como la voz y guitarra de Gonzalo Cebreros. Entre los temas tocados por los autores destacaron las ausencias, la muerte, el encuentro de sí mismo, la memoria a la tierra y las raíces, el erotismo, la ansiedad, el desencuentro y la nostalgia del pasado, por mencionar algunos.

 

Fue así que gracias a las diversas perspectivas y formas de ver y escribir la vida, los asistentes escucharon algo del quehacer poético de la ciudad que otorga el más importante premio de poesía nacional, por ende, con tradición y vocación por la palabra siempre viva y tan necesaria para entender ese otro lado del corazón humano que grita en silencio las arritmias de su tiempo. ¡Enhorabuena y que sigan floreciendo las propuestas por muchos años más!

AD LIBITUM

Por Lydia Montalvo

Fotografía: Ignacio Rosendo  

 

Ad LIBITUM

Los asistentes a la presentación del libro Ad LibituM, que se llevó a cabo el pasado 25 de mayo en el Museo Espacio, vimos una singular experiencia que sublimó nuestros sentidos y despertó profundas emociones a través de la declamación, la música y el canto.

 

La autora Marizela Ríos Toledo, de raíces oaxaqueñas, nos transportó hasta Cuba con su  “son. va     son. va   son…”, evocando también a nuestra tierra, a nuestra gente; al ritmo de la voz cantante de Martha Isabel y la melodiosa guitarra a cargo de Humberto Adam, viajamos en el laberinto finito del ser, y en especial, del ser mujer, la autora juchiteca con su peculiar sabor nos describe:

 

¡Mujeres!   ¡Mujeres!

 Anónimas excéntricas,

 Divas transitorias,

 Altar o infierno donde crujen

                                      ¡los muslos!

                                                        ¡los senos!

                                                                           ¡los cabellos!

 

Las onomatopeyas brincaron, saltaron, juguetearon al bamboleo del metrónomo

 

Alma                                        MECÁNICA

Zum                               zum

Danza

PAUSA                             EL PÉNDULO

Tac              tac               tac

Acá              allá

 

Ad LibituM nos cautivó escuchando, vibrando, acariciando la naturaleza, la humanidad, la ciudad, el campo, la pobreza y la riqueza, todos ellos fundidos en los ruidos, en los silencios, en sensaciones y emociones que efímeramente se instalaron a través de la palabra, la música y el canto en nuestro complejo ser.

 

Ad Libitum concluyó: “porque los sueños son como los globos… persistimos”. Los asistentes persistimos, persistimos en el arte, en la necedad de revivir, de recordar, de rememorar y volver a sentir con todo nuestro ser la palabra convertida en poesía para el alma.

NIÑOS CHOCOLATE

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Casi a todas las personas les gusta el chocolate. Para algunos, su aroma y su sabor resultan irresistibles. Los mexicanos somos particularmente adictivos al chocolate. En ciertas regiones, no hay nada mejor que beber una taza de chocolate caliente preparado con leche o con agua. En el aspecto culinario es parte fundamental de muchas recetas, incluso, es ingrediente básico de nuestro tradicional mole. Así mismo, a muchos dulces artesanales se les añade un toque de chocolate. Lo que pocos saben es que la fabricación de esta preciada golosina tiene un lado muy amargo.

 

Obtener el producto terminado requiere de un largo proceso. Lo primero es tener tierra fértil, luego sembrar las semillas, cultivar los cacaotales y esperar que crezcan. La cosecha es lo más difícil, para extraer el cacao, hay que cortar las ramas con machete, para lo cual se requiere de fuerza y precisión, a fin de evitar cortarse. Además, hay que protegerse de los insectos que son atraídos por el olor que despiden las hojas. Una vez que se extraen los granos de cacao o drupas, estos deben ser colocados uno por uno para que se sequen y fermenten. Después viene el empacado en costales para que los granos tratados lleguen a los productores de chocolate y otros derivados.

 

Si quien hace todo este trabajo es un adulto, le será laborioso, difícil y cansado, pero si se trata de niños, esto será muchísimo más complicado. Aquí es donde se encuentra lo amargo a lo que hemos hecho alusión. En muchas de las grandes plantaciones de cacao del continente africano, utilizan niños para llevar a cabo este trabajo. A algunos los compran, a otros los secuestran y a otros simplemente los atraen con promesas falsas. Esta práctica redondea sus ganancias, toda vez que los niños no reciben salario alguno. A lo más que pueden aspirar es a tener un techo y algo de comida. Un capataz los vigila, manteniéndolos atemorizados. Si no cumplen con su trabajo o intentan escapar, las golpizas que les propinan harán que olviden cualquier pretensión de liberarse.

 

Jaime Chabaud, quien es un reconocido dramaturgo mexicano, además de desempeñarse como guionista, pedagogo, periodista e investigador teatral, así como fundador y director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro y director de la Librería Paso de Gato, es también un hombre con vasta cultura. Por casualidad vio un documental respecto de la esclavitud infantil que se ejercía en las plantaciones de cacao, quedó horrorizado y utilizó su sensibilidad para hacer una denuncia a través de su dramaturgia. Fue así como concibió Niños chocolate.

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En Niños chocolate la acción ocurre en lejanas tierras africanas, pero no podemos dejar de pensar que en todo el mundo existe la explotación infantil. En nuestro país, los niños no son utilizados para plantar o cosechar cacao, pero, en cambio, sí los vemos por la calle pidiendo limosna, vendiendo chicles o dulces, limpiando parabrisas y muchas cosas más. Niños a quienes sus padres no envían a la escuela, sino a trabajar para contribuir con el gasto familiar. Es deleznable la forma en que algunos adultos les arrebatan su infancia.

 

El texto consigna la historia de tres niños que trabajan en la cosecha del cacao. Ellos son Kuwame de 13 años, Fatao de 10 y Niaaba de 9. Poco a poco se va revelando cómo fue que llegaron a la plantación. Mientras que Kuwame fue comprada a sus propios padres, Fatao fue raptado mientras jugaba con algunos de sus compañeritos de escuela, y a Niaaba fue su tío quien la subió a una motocicleta y se la llevó diciéndole que iban de paseo, para entregarla a quienes la esclavizarían. Al capataz lo llaman Papá Gyan y pobre de aquel que se porte mal o no lo obedezca.

 

La pobre de Kuwame apenas puede caminar, pues lamentablemente se cortó una pierna con el machete. Por supuesto, no se les brinda asistencia médica. Las heridas tendrán que sanar por sí solas.

 

Thomas, reportero de un periódico importante se entera de la esclavitud de los niños y decide viajar a Costa de Marfil y Ghana para llevar a cabo una investigación de campo y hacer un reportaje con fines de que esto sea del conocimiento público. Al llegar allí, los conoce, los entrevista, se va enterando de la situación de cada uno. Le inspiran gran compasión y respeto. Se encariña con ellos, se convierte en su amigo y no escatimará esfuerzo alguno para ayudarlos. En lo personal, le recuerdan a sus pequeños hijos Duncan y Violet.

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El montaje es sencillo. Entre penumbras y a ritmo de música africana, con tambores, marimba y percusiones, el espectador estará a lado de estos ingenuos niños que trabajan arduamente. La labor de dirección por parte del talentoso Alberto Lomnitz es formidable. Enmarca el texto de Chabaud en plena selva africana e infunde la emotividad necesaria a su elenco. Aprovecha a fondo el espacio escénico y logra que mediante corporalidad los protagonistas se vean realmente como niños.

 

El elenco está conformado por Marisol Castillo (Niaaba), Teté Espinosa (Fatao), Fabrina Melón  (Papá Gyan / Kuwame) y Alejandro Morales (Thomas). Todos ellos ofrecen una admirable labor histriónica y corporal. Ellas dejan de lado su natural coquetería femenina, presentándose sin afeites para parecer muchachillos. Los músicos en escena son Eduardo Castellanos y Guillermo Siliceo. La música original y la dirección musical son de Leonardo Soqui.

 

El resto del equipo creativo está integrado por Alan Uribe Villarreal en movimiento corporal y dirección adjunta, Edyta Rzewuska en escenografía, Patricia Gutiérrez en iluminación, Estela Fagoaga en vestuario, Jaqueline Ramírez Torillo en asistencia de dirección y como productora residente,  Tareke Ortiz en asistencia de dirección musical, José Manuel Majúl en asistencia de vestuario, Joseph Ramírez en asistencia de iluminación, Trama & Drama en realización de vestuario y texturización, Saira Lagunas en estampado para Trama & Drama; Toño Garduño en construcción de escenografía, mobiliario y utilería, pintura escénica y atrezzo, y José Jorge Carreón en fotografía. Excelente trabajo de todos y cada uno en beneficio del montaje. La producción es de Dirección de Teatro UNAM y la obra es presentada por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, mediante la Dirección de Teatro.

 

Atrévete a adentrarte en la selva, conocerás a unos niños maravillosos que te platicarán sobre sus ilusiones y pesares. Se ganarán tu corazón y simpatía. No te pierdas esta conmovedora historia. En Niños chocolate encontrarás un estructurado texto, una brillante dirección, rítmica música y unas actuaciones entrañables. ¡No te la pierdas!

 

Niños chocolate se presenta sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, ubicado en Insurgentes Sur número 3000, Ciudad de México. El costo del boleto es de $150.00 pesos. La temporada concluye el domingo 25 de junio de 2017.

 

 

MÚSICA Y DANZA CON AGUAS QUE SUENA Y GISELLE

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Cesar Alejandro en el Tercer festival Aguas que suena

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En Aguascalientes hay mucho talento artístico en diversas ramas; hoy me referiré al aspecto musical donde gracias al empeño y esfuerzo de César Alejandro, se llevó a cabo el Tercer festival Aguas que suena, donde un gran grupo de cantantes y grupos se dieron cita en el auditorio DIMO el día 4 de junio desde las 16:00 a las 21:00, y en donde los asistentes pudieron apreciar diversos géneros como balada pop, trova, rock, jazz, algunos cantautores, música norteña, entre muchos otros.

 

Así se pudo apreciar, por ejemplo, al trovero Alejandro Cadena, a la compositora Gabriela Bernal, al rockero Richie Díaz, al excelente grupo de jazz Australia el trío, a Fer González con música de mariachi, a Víctor Correa, Jared; Primer plano y al grupo Meraki.

 

Cabe destacar que César Alejandro sorprendió con su estilo sensual y dinámico, ambientando el espacio  con temas de sus ya tres CD como: Lo estás haciendo muy bien, Conmigo, Fantasmas, Se me antoja y Al final. Excelente tarde-noche musical para poder conocer el inmenso quehacer musical en eterno desarrollo del talento de tantos músicos que hay en Aguascalientes. ¡Enhorabuena, y que venga el cuarto encuentro esperando se pueda difundir a más público!

 

Giselle

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Después de un retiro por parte de la OSA (Orquesta Sinfónica de Aguascalientes), se abrió la segunda temporada del año con el famoso ballet Giselle, en honor a junio (mes de la danza) y a la memoria del maestro George Berard, el maestro querido que formó -cuando menos- cuatro décadas de bailarines en nuestra ciudad.

 

La obra con música de Adolphe Adam (1803-1856), desde su estreno se considera obra maestra absoluta del teatro, de la danza, del Romanticismo. Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX.

 

La obra se compone de dos actos, en  el primero, Giselle es cortejada por Albrecht (duque de Silecia) e Hilarión un guardabosque. Sin embargo, Giselle desconoce la identidad de Albrecht. La corte del príncipe de Courtland, regresando de una cacería, hace un alto en el camino en la casa de Giselle para comer y beber, Bathilde la hija del príncipe y prometida de Albrecht se impresiona por el encanto de Giselle y se hacen confidencias sobre sus amoríos sin saber ninguna de las dos que ambas aman al mismo hombre. Hilarion aprovecha la ocasión para desenmascarar al duque, Giselle destrozada por el engaño, muere de dolor. En el segundo acto, Myrtha, la reina de los espectros (willies), vive en el bosque y cementerio. Giselle al morir padece la maldición eterna de bailar y bailar durante toda la noche, tanto Hilarión como Albretch visitan la tumba e Giselle cayendo en la trampa de Myrtha, quien obliga a que dancen hasta matarlos, sin embargo, el amor de Giselle logra hacer sobrevivir a Albrecht hasta el amanecer cuando los espectros desaparecen junto a Giselle.

 

Hay que reconocer el esfuerzo de la escuela de danza para el montaje de esta obra, donde el vestuario y escenografía fue bastante adecuado, sin embargo, los intérpretes hidrocálidos, demasiado jóvenes, aún no han logrado la madurez escénica y técnica requerida para la adecuada interpretación de este hermoso ballet. Los papeles principales correspondieron a bailarines invitados: Giselle (Aranza Castrejón) y Albretch (Carlos Cervantes). En contraste, la orquesta, en definitiva, ha madurado al interpretar bajo diversas batutas, en este caso la de José Areán, quien logró un excelente trabajo. Cabe destacar que el solo de viola de la maestra Dalhia Leyva Jones creó uno de los momentos más estético y profundos de la función.

 

DAVID OLGUÍN INGRESA A LA ACADEMIA DE ARTES

Texto y foto por Eugenia Galeano Inclán

 

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Una de las mayores distinciones a que alguien puede aspirar es ingresar a la Academia de Artes, la cual tuvo su origen en un Decreto Presidencial fechado el 12 de diciembre de 1966. Desde su fundación su propósito es agrupar en un cuerpo colegiado a distinguidas personalidades del ámbito de la creación artística, así como a teóricos de la historia y crítica de arte, con el fin de honrar sus méritos y fomentar la labor individual y conjunta al servicio de la cultura de nuestro país. Entre sus prioridades están apoyar y difundir las artes, salvaguardar el patrimonio artístico de la Nación, organizar eventos culturales de carácter público o privado, brindar asesoría en asuntos de orden cultural, encargar y adquirir obras creadas tanto por sus miembros como por otros artistas mexicanos de reconocido prestigio. Y David Olguín, uno de los más destacados creadores teatrales de nuestro país acaba de ingresar a la Academia de Artes.

 

David Olguín es egresado de la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió Lengua y Literatura Hispánicas, así como Letras Inglesas en el Sistema de Universidad Abierta (SUA). Fue en el Centro Universitario de Teatro (CUT) donde adquirió su formación teatral al cursar la carrera de Actuación y diversos talleres de dirección escénica con Ludwik Margules. Después viajó a Inglaterra para obtener el grado de Maestría en Estudios Teatrales, con especialidad en Dirección Escénica en la Universidad de Londres.

 

Su larga trayectoria se diversifica en varias disciplinas. En el ámbito teatral es altamente reconocido por su dramaturgia y trabajos de dirección escénica. Incluso, escribió el libreto de una ópera. Además de los montajes de sus propias obras, ha llevado a escena obras de diversos autores nacionales e internacionales.

 

En lo cultural se ha desempeñado como escritor, narrador, traductor, ensayista y guionista. En lo editorial cuenta con muchas publicaciones, tanto de sus propias obras, como en antologías de otros autores. Dedicó casi tres años a la coordinación editorial, la escritura y la selección general de textos del libro Alejandro Luna Escenografía. Así mismo, es coautor de los libros de memorias Olga Harmony y Hugo Gutiérrez Vega, así como de Teatro Mexicano del siglo XX. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores, del FONCA, del Consejo Británico y del Fideicomiso México-Estados Unidos. Desde 1992 es Editor de Ediciones El Milagro y a partir de su designación en el año 2005 es tutor de la Fundación para las Letras Mexicanas.

 

En la docencia ha colaborado en diversas instituciones. Actualmente es profesor y coordinador de la maestría en Dirección Escénica en la ENAT.

 

En 1991 David Olguín, Daniel Giménez Cacho, Pablo Moya Rossi y Gabriel Pascal fundaron Teatro El Milagro, una asociación cultural independiente, que se dedica a promover la creación escénica, la producción editorial y la reflexión artística. El Consejo Directivo y Artístico del Teatro El Milagro está conformado por quienes lo fundaron, en tanto que la administración está a cargo de Eduardo Pascal. A la fecha, Teatro El Milagro es un foro consolidado que se preocupa por ofrecer calidad a sus espectadores y, por esto, ha ganado muchos adeptos.

 

A lo largo de su camino en el quehacer teatral David Olguín ha recibido múltiples galardones y reconocimientos.  Ahora, sus cualidades humanas y profesionales lo han hecho merecedor a ingresar a la Academia de Artes. Además de poseer una vasta cultura y considerable capacidad creativa, es un trabajador incansable que en cada proyecto se compromete al máximo.

 

En una ceremonia llevada a cabo el día 1° de junio de 2017 en el Teatro El Milagro, David Olguín recibió el diploma que lo acredita como miembro de número a la Academia de Artes en el rubro de Artes Escénicas. El insigne escenógrafo Alejandro Luna, quien también es miembro de la Academia de Artes, fue el encargado de entregárselo, en presencia de Louise Noelle Gras, presidenta de la Academia de Artes, y Lidia Camacho, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

 

Durante el acto, David Olguín pronunció su discurso intitulado Los sentidos del drama, mismo que fue replicado por Alejandro Luna, a modo de bienvenida.

 

David Olguín y Alejandro Luna comparten la distinción de ser miembros de la Academia de Artes en el rubro de Artes Escénicas con Hugo Hiriart y con los fallecidos Emilio Carballido, Héctor Mendoza, Gloria Contreras, Guillermina Bravo y Guillermo Arriaga.

 

Extendamos todos una muy calurosa felicitación al querido y admirado David Olguín por su ingreso a la Academia de Artes.

CURSOS ARTÍSTICOS Y COMICTLÁN

Por Diana Arzola

 

Cursos artísticos de la UAA

 

En punto de las 8:30 horas comenzaron las presentaciones de los cursos humanistas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) en el Auditorio Ramón López Velarde. El programa constó de siete escenas y dos monólogos.

 

Iniciaron los monólogos: el primero de ellos relataba los viajes del abuelo, así como su vida; el segundo narró la historia de un break y todo lo que conlleva una ruptura amorosa, desde los consejos de los amigos, el proceso y las idas al psicólogo.

 

En cuanto a las escenas, la primera de ellas fue un fragmento de una comedia titulada Mi fino y gentil amigo, escrita por Norma Román Calvo, que nos aborda el tema de un juez que está teniendo una aventura con una señora del pueblo, pero él es demasiado recatado, incluso le roban la cartera o al menos eso cree él. La segunda escena se tituló: La pecera, pieza escrita por Yolanda Dorado, donde presenciamos una entrevista de trabajo demasiado estricta hasta el punto cúspide en que uno de ellos colapsa de tanta presión.

 

La tercera fue una escena dramática llamada La confesión, donde un ex seminarista visita al sacerdote para recordarle la historia de amor que vivieron mientras eran seminaristas. La cuarta es una comedia llamada La miseria, de Emilio Carballido, donde vemos a una pareja pelear a plena calle y una señora que pide dinero constantemente, mientras la pareja se saca sus trapos al sol afuera del restaurante.

 

La quinta fue una pieza titulada Inseminación artificial, de Tomás Urtusástegüi, en la que una pareja de chicas están emocionadas por el embarazo de una de ellas, por saber qué será su próximo hijo, celebran y terminan bailando y besándose. La penúltima es una escena dramática con el nombre De la calle, de Jesús González Dávila, y que sucede en un prostíbulo, donde el señor Gregorio lleva niños para que su prima los tenga limpios y bañados, sin duda, la escena más fuerte de la presentación.

 

Y para cerrar con broche de oro, El espejo, de Emilio Carballido, en la que contemplamos todo lo que es capaz de hacer una mujer para cubrir su infidelidad delante de su marido, y que va desde mentirle hasta decirle que está loco o que alucina.

 

Comictlán  2017

 

El pasado sábado 3 de junio del 2017 se llevó a cabo la Convención de videojuegos, animé, cómic y mucho más en la ciudad de Aguascalientes, en el salón de convenciones del Hotel Medrano, la cual contó con la participación de grandes invitados, entre ellos: los creadores de animación de Vete a la Versh, Cristóbal Orellana, J Den y D Ian.

 

Los ponentes fueron muy aplaudidos mientras daban la conferencia y respondían preguntas de los fans, asimismo, interactuaron con ellos subiéndolos al escenario y teniendo diversas dinámicas donde el público aplaudía y aludía a sus ídolos. Después pasaron a la firma de autógrafos que recorrió todo el lugar, seguido de las coreografías en grupo, así como de diversas actividades con invitados especiales y más competencias, tanto en videojuegos como en otras áreas.

 

Esto fue un poco de lo que se vivió durante la convención, en la cual la gente seguía asistiendo conforme avanzaban las horas. Sin duda, un evento importante para todos aquellos que forman parte de ese mundo.

 

¡LA PATRULLA CANINA LLEGÓ A AGUASCALIENTES!

Texto de Sandra Sánchez

Fotografías de David Alejandro Sánchez

PAW PATROL_1El pasado sábado 27 de mayo en el Teatro de Aguascalientes se reunió la familia, y la emoción de los pequeños no se hizo esperar por ver en vivo y en directo a los personajes de su caricatura preferida, quienes los hicieron reír y estar muy motivados y emocionados por las aventuras de Marshal, Skype, Zuma, Rocky, Chase, Rubble, Everest, Tracker y, por supuesto, Ryder, sí, todos ellos personajes de la famosa caricatura canadiense: ¡Paw patrol (o como en español se le llama: Patrulla canina)!

PAW PATROL_3La aventura en teatro cuenta las peripecias de ocho perritos con grandes habilidades, ayudados por Ryder, un jovencito muy activo y experto en tecnología, y quien dirige las misiones de la Patrulla canina, en una aventura más: una competencia de carreras entre la alcaldesa Goodway de Bahía Aventura (lugar de residencia de la Patrulla canina) y el Alcalde Hamdlinguer, oriundo de Ciudad Nube y enemigo de Ryder; sin embargo, la alcaldesa Goodway se lastima una pierna y ya no puede continuar con la carrera, es ahí que la Patrulla canina se ofrece a correrla en su nombre. El Alcalde Hamdlinguer hace trampa, poniendo mil obstáculos a la Patrulla canina, y por ello queda atrapado en el agua, salvándolo la Patrulla, quien a pesar de todo salen vencedores, demostrando que el trabajo en equipo da frutos y que la tolerancia entre vecinos, así como la importancia y el respeto que le dan las personas a los animales lleva al individuo a ser un mejor ser humano.

PAW PATROL_2En verdad los niños gozaron con sus personajes favoritos y únicamente comentar que por momentos, sobre todo al final, la obra se hace lenta, y tal vez debió cerrar con mayor acción para atraer la atención de los chiquitines. En cuanto a la producción, los niños esperaban, como en la caricatura, ver volar a Skype, sin embargo, los popets o muñecos animados son un gran acierto para manipular mejor a los personajes de la historia y hacer vivir en los pequeñitos una aventura más de la Patrulla canina.

¡LA BOLA, CANCIONERO PARA RESISTIR! DE HERNÁN DEL RIEGO

Entrevista por Miryam Almanza

 

Hace algunos días estuvo de nuevo en nuestra ciudad el director de escena Hernán del Riego, para hablar sobre su proyecto La bola, cancionero para resistir, que pueden encontrar en Youtube, así como de un tema que para muchos es algo desconocido: los derechos culturales. A Escena tuvo la oportunidad de conversar con este gran artista sobre el tema, momentos antes de su presentación. Aquí les dejamos la entrevista.

Hernán del riego

EL MAYORDOMO (THE BUTLER)

Por Haydée Rivera

el mayordomoEstá película está basada en una historia real, dicha leyenda está narrada por Cecil Gaines (Forest Whitaker), quien nos platica los momentos que vivió desde su niñez en los campos de algodón hasta el día que fue contratado en la Casa Blanca como mayordomo. Inició su estancia desde el presidente Dwigth D. Eisenhower (Robin Williams) hasta Ronald Reagan (Alan Rickman).

Interesante relato de alguien que ni siquiera está inmiscuido en el tema político y que tiene una gran particularidad que descubrirás cuando la veas. Maravilloso reparto, para mi gusto, y magnificas las actuaciones de todos los actores de renombre que participan en ella, aunque algunos salen en pantalla tan solo unos instantes, ¡vale mucho la pena disfrutarla!!!

Ficha Técnica:

Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, John Cusack, Jane Fonda, Cuba Gooding jr., Lenny Kravitz, Robin Williams, Mariah Carey

Dirección: Lee Daniels

Productor: Pam Williams, Laura Ziskin, Lee Daniels, Buddy Patrick, Cassian Elwes

Año: 2013

País: Estados Unidos

Género: Drama-Histórico

Duración: 113 minutos