Mes: junio 2017

PRIMER ENCUENTRO ESTATAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Información IMAC

En el marco del Primer Encuentro Estatal de Danza Contemporánea, se contó con la participación del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), con el grupo de danza moderna de la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO).

El taller de danza moderna se ha venido desarrollando desde hace tres años, dentro del programa de Unidades de Exploración Artística (UEA´s), durante este tiempo se han integrado nuevos participantes que han fortalecido las actividades del grupo.

El resultado de trabajo de las UEA´s, se lleva a distintos públicos y foros, donde las niñas y niños tienen la oportunidad de actuar en escenarios tan importantes como el Teatro Morelos, donde en esa ocasión presentaron la coreografía Terra, inspirada en la naturaleza, bajo la dirección de la maestra Carolina Pacheco, mostrando a su corta edad, su talento, disciplina, responsabilidad y pasión por el arte.

 

EL ICA INVITA A PRESENTAR PROPUESTAS DE INTERVENCIÓN DE LA FACHADA DEL CENTRO DE ARTES VISUALES

INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES

Boletín No.61

Jueves 1 de junio de 2017

  • Esta actividad se realiza en el marco del 40 aniversario de este importante centro cultural
  • El cierre de la convocatoria es el 14 de julio de 2017

 En el marco de las actividades para conmemorar el 40 aniversario del Centro de Artes Visuales, el Instituto Cultural de Aguascalientes, mediante la Dirección de Enseñanza Artística y Casas de Cultura, invita a las personas interesadas en participar a presentar propuestas artísticas para intervenir la fachada de este importante centro cultural.

Centro de Artes VisualesLa convocatoria está dirigida a todos los creadores visuales que tengan una residencia en Aguascalientes de, al menos cinco años, quienes deberán entregar su propuesta en un sobre cerrado en las oficinas del Centro de Artes Visuales que se ubica en la calle Venustiano Carranza 111, Zona Centro, en un horario de 10:00 a 20:00 horas; la fecha límite para recibir los proyectos es el viernes 14 de julio de 2017.

Es importante señalar que la temática de la intervención es libre, además de que las técnicas o materiales a utilizar serán parte de la propuesta, siempre y cuando se garantice la durabilidad de la obra.

Para la ejecución del proyecto seleccionado se otorgará un apoyo de 40 mil pesos y el tiempo para su realización no deberá exceder los 30 días. Asimismo, la convocatoria menciona que en ningún caso se aceptarán propuestas que modifiquen o pongan en riesgo la estructura o la integridad del edificio.

Para poder participar en esta convocatoria se deberá presentar la propuesta del proyecto donde se incluya un documento impreso y una copia en archivo digital en un disco compacto que contenga: información y representación precisa y clara de la intervención, lista detallada de insumos, semblanza curricular del o los participantes y comprobante de residencia en el Estado.

El jurado estará integrado por expertos de reconocida trayectoria en la disciplina de las artes visuales en el Estado y su decisión será inapelable.

EL ACTOR Y PRODUCTOR HERNÁN DEL RIEGO REALIZA GIRA EN AGUASCALIENTES

Ante estudiantes de la Normal Rural de Rincón de Romos presentó su exitoso proyecto ¡La bola! Cancionero para resistir

Hernán del riego Normal 02

En el marco del programa Encontrarte que promueven conjuntamente el Instituto Cultural de Aguascalientes y el Instituto de Educación de Aguascalientes, el reconocido actor, productor, músico y compositor Hernán del Riego, presentó ante estudiantes de la Normal Rural de Rincón de Romos, Dr. Rafael Francisco Aguilar Lomelí, su plataforma ¡La bola! Cancionero para resistir.

Durante su intervención, el artista que cuenta en su trayectoria con más de 90 espectáculos y diferentes participaciones como actor, incluyendo las series Juana Inés e Ingobernable, reflexionó respecto a la responsabilidad que tiene cada ciudadano mexicano sobre la conservación de su identidad mediante la defensa de sus derechos humanos y culturales, y con ello repudiar la discriminación y fortalecer la igualdad en pro de la armonía social.

Mediante una peculiar narración oral-musical, donde predominaron mensajes de crítica y autocrítica, así como composiciones musicales de la memoria colectiva mexicana, el actor acompañó a la audiencia en su tránsito hacia la epifanía gozosa sobre el orgullo de ser mexicano, para finalmente incidir en un cambio positivo que propicie la construcción de una sociedad conectada con sus raíces y afrontar con arrojo el presente.

Cabe destacar que además de esta presentación, Hernán del Riego tuvo un encuentro especial con profesores que laboran en el Instituto Cultural de Aguascalientes, donde impartió el Primer Curso de Capacitación Docente.

El artista concluyó su visita por Aguascalientes con la presentación de su plataforma múltiple ¡La bola! Cancionero para resistir: Una propuesta innovadora para hacer cultura en las redes sociales, ante el público que asistió al Primer Patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval.

Esta es la cuarta conferencia que se ofrece desde que el ICA implementó, por medio de la Dirección de Enseñanza Artística Básica y Casas de la Cultura, el Programa Encontrarte, ya que la primera estuvo a cargo del novelista, ensayista y periodista cultural, José Gordon; la segunda ponencia la encabezó la periodista Kirén Miret; y la tercera por el científico y actual Director del Instituto de Ciencias Nucleares de la Universidad Nacional Autónoma de México, Miguel Alcubierre Moya.

Cabe resaltar que este programa tiene el propósito de involucrar a profesores del Estado en el conocimiento del arte y la ciencia, a fin de que repliquen esta información entre sus estudiantes y con ello incidir en la formación integral de las nuevas generaciones de aguascalentenses.

 

EL PFNSM ENTREGARÁ CUENTAS CLARAS EN TORNO A LA VERBENA 2017: JAGS

Aguascalientes, Ags., 29 de mayo de 2017

Boletín 056/2017

  • Se cuidó cada centavo que salió del Patronato

El Presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, aseguró que este organismo entregará cuentas claras en el manejo de los recursos económicos gastados en los meses de preparación y durante los 23 días de fiesta.

Señaló que la transparencia es un tema prioritario para el Patronato, así como para la administración que encabeza el gobernador Martín Orozco Sandoval, por lo que dijo que cada uno de los movimientos y gastos que se realizaron en el período de organización y desarrollo de la Feria fueron debidamente ejecutados.

Indicó que si bien es cierto que solamente el cinco por ciento de los recursos que se invierten para efectuar la fiesta sanmarqueña son de origen público y el 95 por ciento provienen de aportaciones de patrocinadores y de la renta de espacios en el perímetro ferial, es una obligación del Patronato el uso adecuado de los recursos, así como informar oportunamente sobre su manejo.

González Serna señaló que si bien hay un comité de adquisiciones, él personalmente revisó y avaló cada requisición y cada erogación de las arcas del Patronato, con el objetivo de saber en qué se invertiría y gastaría el dinero del organismo.

El titular del Patronato hizo hincapié en que el manejo de los recursos económicos se ejecutó con cautela y con alto un alto sentido de la administración, a fin de ofrecer los mejores espectáculos y una organización de primera tanto a los aguascalentenses como a los visitantes.

José Ángel González aseguró que con el presupuesto programado se logró hacer una excelente Feria, trayendo artistas de talla internacional al Foro de las Estrellas, en donde en ocasiones los espectadores rebasaron los 24 mil, lo que indica que fue del agrado del público y se dejó la expectativa alta para alcanzarla en el 2018, aunque subrayó que sin duda se logrará aumentar las cifras debido a que la próxima feria se comenzará a organizar con mayor antelación.

“Aunque son muy pocos los recursos de los contribuyentes que se usan para la realización de la Feria Nacional de San Marcos, se cuidó hasta el último centavo que salió del Patronato”, afirmó de manera tajante González Serna.

Para concluir, José Ángel González Serna expuso que continuará la buena comunicación con los patrocinadores, con el fin de que la Feria Nacional de San Marcos 2018 cuente con más recursos y, por ende, mejores espectáculos y eventos para los asistentes a las fiestas de abril, además de que seguirá revisando y cuidando la situación económica del Patronato de la Feria.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal

Marta Fernanda es Aldonza

Marta Fernanda es Aldonza en el Hombre de la mancha

Marta Fernanda ha realizado una exitosa carrera en Ocesa, se ha convertido en una joya para Morris Gilbert, por ejemplo, ha realizado todos los papeles en Mentiras, que es un fenómeno de taquilla, duración y estilo. Poco después fue invitada como cobertura para todos los papeles de El Hombre de la mancha, en varias ocasiones cumplió puntualmente con Aldonza. Llamó poderosamente la atención de la Agrupación de Periodistas Teatrales, por lo que recibió un homenaje en la 34 entrega de Premios (2017) al cumplir 30 años de vida profesional, lo que es poco usual, ya que normalmente se brinda homenaje a los artistas de mayor edad y ella es una dama joven que canta, baila y actúa -nada más-, así que la acabamos de ver como Aldonza, al lado de Benny Ibarra. La felicitamos por el reconocimiento que ha logrado, además de que cuentan: es una excelente amiga, siempre tiene un buen consejo y palabras de aliento para sus compañeros. La admiramos tanto como a Marta Zamora, su mamá. Enhorabuena.

Arizona, tragedia que hace reír

Hace unos años vimos esta propuesta, ahora regresa con algunos cambios para hacerla actual y más vigente, déjeme contarle: un norteamericano promedio, con su esposa -super promedio- van a la frontera como si fuera un picnic, a proteger esa línea imaginaria de los vecinos (adivine cuáles), lo que se podría abordar mediante cualquier género: farsa, comedia, sátira y Juan Carlos Rubio, el autor, opta por algo que bien pudo escribir Sam Shepard asociado con Eugene Ionesco, agregan tres números musicales, así como múltiples dobles intenciones, para que en el Xola nos podamos reir de lo que diariamente nos indigna.

La multimedia nos ubica en un desierto, también en un teatro, para ir deshilvanando la adoración de esa mujer por su marido (si tú lo dices es que está bien). Dirige eficientemente Ignacio García, un elenco de primera: Aurora Cano y Alejandro Calva, usted lo conoce, es camaleónico (Pillowman, Los Productores, The Hole), ahora es un ferviente adorador del american way of living y las ideas más conservadoras; Aurora está de lujo. Un retrato negro de lo que vemos en los noticieros, ¿reir de esta tragedia? Sí, ahí está el poder de un buen texto-director-elenco. ¿Los dejarían hacer una gira por el país del norte? Viernes a domingo en el Xola.

Notas breves

Richard Viqueira siempre está activo: Bozal, Punzocortante, Munster Truck, que tienen una constante: la fascinación por lo novedoso, espectacular y arriesgado; acabamos de ver Herodes hoy, una precuela a la matanza de niños que hizo Herodes. Algunos momentos sorprendentes, luego deambula por una narrativa en que la palabra se enseñorea, su máximo poder es impresionarnos, así que extrajo un ¡ahí! cuando se lanzan cuchillos de metal con filo, después no le quedó más remedio que darnos teatro. Véala en la Gruta, cada martes.

Lamentamos el fallecimiento de Anís de Sánchez Cortazar

Esposa del Dr. Julián Sánchez Cortazar, presidente del Centro Cultural y Social Veracruzano. Quienes tratamos a Anís frecuentemente conocimos su buen humor y espíritu filantrópico, presidió las campañas para apoyar en ciclones y huracanes, el teatro Rafael Solana logró una fuerte presencia en nuestro medio y las Exposiciones de la Galería han sido siempre de calidad internacional. Descanse en paz.

Lorenzo da Firenze se doctoró

Lorenzo Doctorado

El dramaturgo Lorenzo da Firenze (autor de Pálator, el drama más extenso jamás escrito) recibió un doctorado, junto con educadores, filósofos, magistrados y economistas, el denominador común fue el amor por México y que serán firmes defensores de los Derechos Humanos. Esto fue en el Casino Naval de la Secretaría de Marina.

Con Master en Artes, montañista, escritor de 13 libros en los que aborda todos los géneros, cuatro discos de Rock-Jazz Progresivo, pintor, en este momento prepara Los sueños somáticos. ¡Felicitaciones!

 

100 VIOLETAS PARA LA ESPERANZA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Es curiosa la forma en que se producen los giros de la vida. En esta ocasión la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, mediante la Coordinación del Sistema de Teatros es la que da un giro sorpresivo al reunir en el Concierto 100 Violetas para la esperanza a tres extraordinarias mujeres que han dedicado su vida al arte y al amor.  Aun cuando las tres provienen de distintos lugares y de diferentes épocas, el verlas reunidas en un escenario es maravilloso. Ellas son: Esperanza Iris, Violeta Parra y  Tania Libertad.

P1150479Uno de los teatros más emblemáticos de nuestra capital, ubicado en pleno Centro Histórico, es el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el cual además de formar parte de los recintos administrados por el Sistema de Teatros, en el año de 1987 fue proclamado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO  (por sus siglas en inglés: United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization), en español: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Este foro está cumpliendo 99 años, así que con el Concierto 100 Violetas para la esperanza se da inicio a los festejos que conmemorarán su centenario.

María Esperanza Bonfil Ferrer, cuyo nombre artístico fue Esperanza Iris, nacida en Villahermosa, Tabasco en 1888 y fallecida en 1962 en la Ciudad de México. Esperanza Iris fue una afamada cantante, vedette, actriz y una verdadera estrella en el género de la opereta. Inició su carrera a temprana edad y a pulso se fue ganando el cariño y respeto del público. A lo largo de su trayectoria recibió múltiples reconocimientos. En Brasil la llamaban La Reina de la Opereta o la Emperatriz de la Gracia. En México fue declarada Hija Predilecta, en tanto que en España recibió una condecoración de manos del Rey Alfonso XIII. Estelarizando La viuda alegre hizo numerosas giras por varios países.

En 1918 construyó su propio teatro, originalmente llamado Teatro Iris, mismo que hoy conocemos como Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Ella y su esposo (más de 20 años menor que ella) no solo utilizaban el recinto para sus producciones artísticas, sino como casa-habitación, pues vivían en los altos del inmueble.

Violeta del Carmen Parra Sandoval, mejor conocida como Violeta Parra, quien naciera en Santiago de Chile en 1917 y falleciera 50 años después. Violeta Parra fue cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista. Está considerada como una de las principales folkloristas de América y una de las mayores divulgadoras de la música popular de su país. Realizó investigaciones exhaustivas del folklore visitando regiones rurales. Muchos chilenos la consideraban como la voz de los marginados. Violeta Parra tuvo un trágico final. A los 50 años se enamoró perdidamente de un joven de 20 años. Cuando el romance terminó, ella no pudo superar su tristeza y se quitó la vida. Si viviera, en este año estaría cumpliendo 100 años, así que 100 Violetas para la esperanza también es un homenaje a esta destacada mujer. Varios de sus temas fueron incluidos en el Concierto.

Violeta Parra fue una mujer muy apasionada que compuso canciones de amor y desamor, pero también algunas referentes a causas sociales. Sin duda alguna el tema que la proyectó a la fama y con la que se le recordará eternamente es  Gracias a la vida, un auténtico poema hecho canción. En el año de 1998 el gobierno chileno le otorgó en forma póstuma la medalla Gabriela Mistral, una de las más altas distinciones.

La tercera mujer de esta grata reunión es Tania Libertad, quien lució espectacular sobre el escenario. Tania Libertad de Souza Zúñiga nació en Chiclayo, Perú y comenzó a cantar en público desde los 5 años de edad, lo que le permitió iniciar su carrera artística con tan solo 7 años de edad. En el año de 1980 llegó a México y lo adoptó como propio. Desde ese entonces reside en nuestro país y está nacionalizada como mexicana. Su arte ha sido ovacionado en las salas más prestigiadas del mundo entero. Tiene en su haber más de 50 años de trayectoria, ha vendido millones de discos y se ha hecho acreedora a innumerables galardones y reconocimientos, entre los que destacan ser Artista de la UNESCO por la paz, Embajadora Iberoamericana de la Cultura, la condecoración de Comendadora por parte del gobierno peruano, la Orden de Río Blanco por el gobierno de Brasil, ser Huésped de Honor de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, integrante de la World Music, y ganadora del Grammy Latino a la Excelencia Musical, entre otros muchos.

P1150467Tania Libertad nació con una garganta privilegiada y se ha esforzado por educar su voz, mejorarla, pulirla y mantenerla en óptimas condiciones. Tanto la potencia de su voz como los registros que alcanza son incomparables. Conmemoró su vigésimo aniversario de vida en México lanzando al mercado su disco Alfonsina y el mar, XX años. De hecho, Alfonsina y el mar es una de sus canciones más representativas. En 2012, Tania Libertad celebró su medio siglo de carrera musical, ofreciendo dos conciertos en el Palacio de Bellas Artes, en los cuales, como era de esperarse, se agotaron las localidades. Así mismo, lanzó a la venta el álbum: Tania, 50 años de Libertad, y realizó una amplia gira.

100 Violetas para la esperanza dio comienzo en el momento en que Tania Libertad apareció en el escenario elegantemente ataviada, portando un vestido negro largo y un blusón de tela chiffon decorado con flores de colores pintadas a mano y bordado en fina pedrería.

Tania Libertad deleitó a los asistentes entonando diversos temas de la autoría de Violeta Parra: Gracias a la vidaVolver a los 17, La lavandera, Qué he sacado con quererteMe gustan los estudiantes, Los pueblos americanos, así como Cardo o ceniza, uno de los ocho temas que Chabuca Granda realizara, en honor de Violeta Parra, a su fallecimiento. La última estrofa de Cardo o ceniza dice: “tanto amor y avergonzada” y, al respecto, Tania bromeó con el público diciendo que la elegiría como su epitafio.

Así mismo, interpretó temas de diversos autores, como: Cucurrucucú paloma, de Tomás Méndez; No soy de aquí, de Facundo Cabral; Fallaste corazón, de Cuco Sánchez; Cielo rojo, de Juan Záizar; Honrar la vida, de Eladia Blázquez; ¿Qué nos pasó a los dos?, de José Escajadillo, compatriota de Tania; Paloma negra, de Tomás Méndez; Urge, de Martín Urrieta; Y nos dieron las diez, de Joaquín Sabina; Por debajo de la mesa, de Armando Manzanero, entre otros.

Al finalizar el repertorio programado, los espectadores aclamaron a la grandiosa cantante y, desde luego, corearon el clásico “otra, otra, otra…“.  Tania volvió a aparecer y no solo cantó otra, sino que abrió el momento de las complacencias y pidió al público que le indicaran qué tema querían escuchar. Ante las múltiples peticiones, Tania amablemente cantó varias canciones, entre las que estuvieron un aria operística  El pastor, de los Cuates Castilla, y Mi amor por ti, de Miguel Pous, para luego cerrar con su gran éxito: Alfonsina y el mar, música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna, la cual cantó a capela, inundando con su voz el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Cabe mencionar lo admirable del profesionalismo de Tania Libertad, al hablar se le notaba un poco ronca, pero al cantar su voz sonaba igual de magnífica que siempre.

P1150497Tania Libertad se encargó personalmente de la producción general de 100 Violetas para la esperanza. Mireyda Garza se hizo cargo de la coordinación general y Mili Vega fue la asistente.

Los músicos que acompañaron a Tania Libertad fueron: Sonia Cornuchet en dirección musical, teclados y coros; Caridad Herrera en teclado y coros, y Juanchi Vásquez en percusiones y cajón.

El equipo creativo estuvo conformado por Mario Alberto Martínez como ingeniero de sala y monitores, Octavio Victoria a cargo del stage, Mili Vega en el prompter, José María Serralde en imágenes y video, Jesús Giles y Gabino Guillén en iluminación, y Ángel Ancona, como Coordinador del Sistema de Teatros, fue el responsable de diseño.

Algunos de los temas musicales fueron acompañados de cuadros dancísticos en los que Danza Capital colaboró con una participación especial. El equipo de Danza Capital lo integraron: Carmen Ruíz, Alberto González, Gabriela Puebla y José Ortiz en coreografía de parejas, Carmen Ruíz, Xanath Jaimes, Yaely Estrada y Gabriela Puebla en danza mujeres. La coreografía fue de Cecilia Lugo.

100 Violetas para la esperanza fue un magno Concierto que permanecerá en la mente y en el corazón de quienes tuvieron la oportunidad de presenciarlo. Tania Libertad y su voz brillaron a más no poder. Se presentó el viernes 26 y el sábado 27 de mayo de 2017 en Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles número 36, Centro Histórico, Ciudad de México.

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Henri Michaux

Henri Michaux

El poeta y pintor francés Henri Michaux (1899–1984) influyó de manera determinante en la estética y el pensamiento de los poetas y artistas de nuestro tiempo. Desde sus primeros escritos en 1922 hasta sus grandes libros en los que aborda sus experiencias con las drogas entre 1956 y 1966, o en los últimos de tono más sosegado, su escritura se despliega en un torbellino de folletos y libros de artista, signo -si no síntoma- de la dispersión y fragmentación desesperadas que constituyeron su ritmo propio. Su estatura literaria nunca se vio disminuida por su carácter secreto, que acrecentó el enigma de su personalidad. Su correspondencia inédita, Donc c’est non (Así que no), con figuras intelectuales como el escritor Jean Paulhan o los editores Gaston y Claude Gallimard, y Jean–Jacques Pauvert, muestra su escritura implacable y exasperada, que se negaba a todo compromiso o complacencia.

Mi vida

Te vas sin mí, vida mía.

Ruedas.

Y yo todavía espero dar un paso.

Llevas la batalla hacia otra parte.

Me abandonas así.

Nunca te he seguido.

No veo claramente tus ofertas.

Lo poco que quiero, nunca lo traes.

A causa de esa falta, anhelo tanto.

Tantas cosas, casi el infinito…

A causa de ese poco que falta, que nunca traes.

 

Vejez
¡Noches! ¡Noches! ¡Cuántas noches para una sola mañana!
¡Islitas dispersas, cuerpos de fundición, costras!
¡Miles de nosotros se acuestan en la cama, fatal desenfreno!
Vejez, veladora, recuerdos: arena de la
melancolía.
¡Aparejos inútiles, lento desmontarse!
¡Así que ya nos echan!
¡A empujones! ¡Salir a empujones!
Plomo del descenso, con niebla a la espalda…
Y la pálida estela de no haber podido Saber

La muchacha de Budapest
Tomé sitio en la niebla tibia de un aliento de muchacha.
Me fui, no dejé mi sitio.
Sus brazos no pesan nada. Se los encuentra como el agua.

Lo marchito se esfuma en su presencia. Solo sus ojos quedan.
Largas y hermosas yerbas, flores largas y hermosas crecían en nuestro campo.
Obstáculo tan leve en mi pecho, cómo te apoyas ahora.
Te apoyas tanto, ahora que ya no estás.

 

Fuente 1; http://el-placard.blogspot.mx/2010/10/poemas-de-henri-michaux.html

Fuente 2; http://elfuegoylafabula.blogspot.mx/2012/02/poemas-de-henri-michaux.html

Fuente 3; http://sclaberinto.blogspot.mx/p/lectores-no-publicos.html