Mes: julio 2017

CARMEN ABRE TEMPORADA OPERÍSTICA 2017 EN EL TEATRO BICENTENARIO GUANAJUATO

Información Conaculta

Con el título El arte de la seducción se abre la Temporada Operística 2017 del Teatro Bicentenario de Guanajuato, que en agosto iniciará presentaciones con la ópera Carmen, de Georges Bizet, cuya producción será protagonizada por la mezzosoprano italiana Alessandra Volpe y el tenor mexicano José Manuel Chu.

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Serán cuatro las presentaciones 13, 15, 17 y 19 de agosto, en donde se podrá apreciar un despliegue de 150 actores, bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano y Jorge Ballina como diseñador de escenografía.

El elenco de solistas estará conformado por la soprano Belinda González, la mezzosoprano Mayté Cervantes, así como los barítonos Jehú Sánchez y Édgar Gil, y el tenor Orlando Pineda, además del Coro y Orquesta del Teatro Bicentenario y el Coro de Niños de Valle de Señora.

El equipo creativo se complementa con Ingrid SAC, en el diseño de iluminación, Violeta Rojas, en el diseño de vestuario y Marco Antonio Silva en la coreografía y gestualidad. La dirección musical estará a cargo del director mexicano José Areán.

Carmen, una nueva producción del Teatro Bicentenario, es una ópera que se encontraba en el horno desde hacía tiempo como parte de los tres títulos que se presentarán en este segundo semestre del año, la reposición de La viuda alegre, de Franz Lehár, en septiembre, y para cerrar temporada, en noviembre, el drama jocoso Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, informó Alonso Escalante, director del Teatro Bicentenario de Guanajuato.

Destacó el directivo que la Carmen que el público podrá disfrutar será muy fiel a la historia de la novela en la que está inspirada, a la partitura de Georges Bizet y al guión de los libretistas, sin embargo, la distinguirá “como nos gusta y tenemos costumbre, una concepción escénica con una enorme belleza plástica muy particular”.

Describió que se trata de una amalgama tecnológica que propiciará la magia del escenario frente al espectador y que permitirá desplegar toda la historia durante los cuatro actos de una de las piezas más representadas de todos los tiempos, ícono del repertorio francés.

“No veremos una Carmen figurativa en donde se cuenta la historia de manera tradicional. Esta misma historia es contada sin alteraciones, pero de una forma en la que la propuesta escénica de Mauricio García Lozano, conjuntamente con el dispositivo escenográfico diseñado con diferentes configuraciones por Jorge Ballina, referente de la escenografía teatral en nuestro país, nos accederán a una experiencia estética con un escenario que estará cambiando aristas al público”.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, se presentará en cuatro funciones durante el mes de agosto: el domingo 13, a las 18:00 horas; martes 15, a las 20:00 horas; jueves 17, a las 20:00 horas y el sábado 19, a las 19:00 horas.

Los boletos están ya la venta y pueden ser adquiridos en taquillas del Fórum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema ticketmaster.

 

PERSONAL DEL ICA PARTICIPA EN PROGRAMA DE ACTIVACIÓN FÍSICA

Información ICA

Con el propósito de procurar hábitos que favorezcan un estilo de vida saludable y promover al mismo tiempo actividades que refuercen los lazos de compañerismo y las relaciones interpersonales entre los trabajadores, servidores públicos del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) se sumaron a las jornadas de activación física que promueve el Instituto del Deporte de Aguascalientes (IDEA).

Este programa que impulsa el IDEA en diferentes dependencias gubernamentales y oficinas estatales, tiene la encomienda de fomentar la práctica sistemática de la actividad física, con el fin de concientizar acerca de los beneficios que generan el ejercicio y la práctica deportiva en la salud, el trabajo y el desarrollo social.

Conocedores de este hecho, autoridades del ICA, encabezados por la directora general, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, incentivaron a los trabajadores que laboran en las oficinas del Instituto a participar en las rutinas de estiramientos y movimientos físicos que incluye el programa y que pueden ser realizadas diariamente en su lugar de trabajo.

Es importante recordar que esta actividad se realiza en el marco de las recomendaciones que la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha emitido sobre los beneficios de la actividad física, y entre las que destaca la invitación a realizarla al menos treinta minutos al día para contrarrestar los hábitos de sedentarismo y sus efectos.

Dentro de los beneficios de la realización de alguna rutina deportiva se encuentra el aumento de la densidad ósea y la fuerza muscular, la movilidad articular, la resistencia física, control del peso corporal, el aumento de la productividad y disminución de los niveles de estrés, entre otros.

 

ICA REALIZA DONACIÓN DE ACERVO LITERARIO A CERESO EL LLANO

Información ICA

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) realizó la donación de 172 libros de distintos géneros literarios al Centro de Reinserción Social para varones del municipio de El Llano para promocionar la práctica de la lectura entre los reclusos.

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A través de la Universidad de las Artes y el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA Fraguas), en conjunto con el Fondo de Cultura Económica y el Programa de Fomento para el Libro y la Lectura, se realizó esta entrega con el fin de facilitar el acceso de los internos a una variada colección de ejemplares bibliográficos y crear así comunidades lectoras al interior de este centro.

Los volúmenes que se entregaron en donación incluyen libros de literatura clásica, literatura contemporánea, narrativa, poesía y ejemplares de consulta, con el propósito de enriquecer y ampliar el acervo de la biblioteca del Cereso El Llano.

Durante un evento que se llevó a cabo en las instalaciones del Centro de Reinserción Social de El Llano y que encabezó la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, también se anunció la apertura de un Taller de Creación Literaria, el cual estará a cargo del profesor Juan Manuel Rodríguez Medina, quien anteriormente impartió talleres de escritura creativa en este mismo reclusorio.

En el encuentro también estuvieron presentes el secretario de Seguridad Pública del Estado, Sergio Alberto Martínez Castuera; la coordinadora del CIELA Fraguas, Claudia Patricia Quezada; el enlace estatal del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura, Esperanza del Pilar García; el director general de Reinserción Social del Estado, Roberto Morán Ruiz; el encargado de despacho del Cereso El Llano, Sergio Zúñiga Segovia; la directora del Cereso Femenil, Norma Angélica Morquecho Damasco; y la directora del Centro Estatal para el Desarrollo del Adolescente, Diana Iris Hurtado Gómez; todos ellos conversaron acerca de diversos proyectos de interés común, que pueden habilitarse en el marco de la reinserción social.

 

TEATRO DE MOMIAS

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Día con día se hace más difícil producir teatro. Por un lado, están las dificultades para conseguir estímulos o patrocinios, la incertidumbre de los productores que no cuentan con garantía alguna en cuanto a obtener ganancias o siquiera recuperar su inversión.  Por otro lado, los costos de todo lo que se requiere, como por ejemplo, nómina y honorarios a actores, autor, director, diseñadores, foro, técnicos, vestuario, escenografía, elementos escénicos, promoción, difusión. En fin, una lista interminable. Esto ha hecho que creadores y grupos busquen alternativas. Una opción es acudir a fondeadoras, otra, es la autogestión. Algunos conocidos dramaturgos se han dado a la tarea de producir y dirigir sus propias obras.

P1160099Ante la necesidad de hacer teatro a toda costa, un grupo de dramaturgos decidió unir fuerzas y es así como surgió el Ciclo Dramaturgias Ambulantes, el cual es coordinado por Itzhel G. Razo.

El propósito del ciclo es conformar un catálogo que sirva como muestrario de voces dramatúrgicas contemporáneas, a fin de presentarlas ante público en diversos teatros, foros y espacios alternativos de la Ciudad de México y, conforme el proyecto se desarrolle, se irá ampliando la presentación de obras o espectáculos, a fin de que distintos creadores escénicos tengan sitio dónde expresarse.

Por lo pronto, siete autores conforman la primera fase del ciclo, ellos son: Luis Alcocer, Ángel Hernández, Guillermo León, Martín López Brie, Carlos Nóhpal,  Carlos Talancón y Antonio Zúñiga. Cada dramaturgo eligió, de entre sus obras, la que considera más emblemática de su labor. Los espacios donde se presentan las obras del ciclo son: el Foro La Nabe y el Centro Cultural Carretera 45 Teatro. De junio a noviembre se presentará una obra por mes y en diciembre sorprenderán al espectador con una creación colectiva de los autores mencionados.

El Ciclo Dramaturgias Ambulantes fue inaugurado por Carlos Nóhpal con Ruido V.3.0, misma que se presentó durante el mes de junio.

La segunda obra es Teatro de momias, escrita y dirigida por Luis Alcocer Guerrero. El autor obtuvo su licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para luego adquirir su Maestría en Dirección Escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y cursar Guión Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

P1160140Luis es el creador del Proyecto Granguiñol Psicotrónico, cuyo objetivo es la creación de un teatro de lo siniestro. Así mismo, es autor del libro Florilegio de Teatro Psicotrónico publicado por Ediciones El Milagro en 2013. Las obras que escribe Luis Alcocer son el resultado de exhaustivas investigaciones. Por su formación, tanto en teatro como en cinematografía, los montajes de sus creaciones tienen tintes cinematográficos. Algunas de las características de la obra de Luis Alcocer son la estética, el ritmo, el juego de palabras, la inclusión de palabras inventadas, distintos relatos entrelazados, discursos reflexivos que sustentan lo que desea expresar, fusión de realidad con ficción, búsqueda de música que enmarque la puesta en escena en forma consistente, original diseño de corporalidad, máscaras de yeso, títeres o marionetas, algo de ironía y una buena dosis de humor negro.

Teatro de momias inicia con un homenaje póstumo a Luis Alcocer, su propio autor, para quien se pide al público un minuto de silencio, algo por demás siniestro. A continuación vienen algunas reflexiones sobre el futuro post-humano, incitando al público a que piense que sería mejor que se escriba ahora sobre el futuro, en lugar de que sea un historiador que quizá aún no ha nacido, pues esto provocaría que por no ser su época éste podría incurrir en muchas inconsistencias.

Se representará un cuadro intitulado No se lo cuente a su madre, donde participan un vendedor de libros, una abuela y su nieta, en la que los protagonistas son títeres de vara, para luego entrar de lleno a la teoría de que después de la zozobra, “la curiosidad habitará tan sólo entre las momias. Serán ellas quienes intenten desentrañar los misterios del antiguo y perdido mundo de los vivos”. Habrá que tomar en cuenta que para la transferencia de un cadáver en momia el primer paso es la extracción de la masa encefálica.

Una momia, auténtica, explicará al público: “yo no soy cuerpo sino la imagen de una momia. Ustedes son cuerpos memoriosos y yo, memoria pura, una imagen”. Además se permite asegurar: “nadie saldrá de este lugar de la misma forma que entró”. A fin de lograr que se comprendan mejor sus palabras, incluirá una introducción al lenguaje de momias. Para despejar en parte lo siniestro, el publico disfrutará de la alegre canción Let’s face the music and dance -encaremos la música y bailemos-, una composición de Irving Berlin para una película de 1936.

P1160186Los textos, la dramaturgia, la dirección y la producción general están a cargo de Luis Alcocer Guerrero. Como autor, Luis concibe y estructura los textos siguiendo la línea particular que ha creado para el tipo de teatro que desea expresar, donde lo real y lo irreal se entremezclan. Sus relatos captan la atención del público. En cuanto a su labor como director es impecable, coreografías bien diseñadas, aprovechamiento del espacio, ritmo preciso, utilización de imagen y sonido al servicio de la representación. Paco Vela es asistente en la dirección.

Participan en el montaje como facilitadores, actores o manipuladores de títeres: Carlos Talancón, Omar Armella, Fafa Echeverría, Arturo Serrano, Héctor Iván González, Ernesto García, Jorge Chávez Caballero y Luis Alcocer Guerrero. Un equipo bien integrado y comprometido que ofrece un acertado trabajo histriónico y una formidable corporalidad. En la última función tendrán como invitado especial a Edwin Salas.

Martha Alejandra Vega es la diseñadora de escenografía, vestuario y utilería. La aportación de Martha Alejandra es fundamental para la representación. La escasa escenografía cubre las necesidades del montaje. En el vestuario incluye prendas que lucen como vendajes de momias, pero que son lo suficientemente prácticas para ponerse o quitarse en segundos. Así mismo, utiliza texturas poco comunes como la de un traje rojo que emula a un embrión ensangrentado. La utilería y elementos escénicos están elaborados con bastante ingenio.

La producción es de Proyecto Granguiñol Psicotrónico. Diana Ham está a cargo de la producción ejecutiva y Noel Montes de Oca de la realización técnica.

Adéntrate en el Teatro de momias, donde podrás ver momias que hablan y bailan, muy distintas a las que has visto en museos. Conoce el original concepto de teatro de lo siniestro de Luis Alcocer Guerrero, igual y te conviertes en fanático del Granguiñol Psicotrónico. Además, podrás vivir la experiencia de subirte a un montacargas en lugar del acostumbrado elevador, ya que el foro donde se presenta ha de haber sido una nave industrial. Tienes que apresurarte porque la temporada está por concluir y solo queda una función.

Teatro de momias se presenta el sábado 29 de julio de 2017 en el Foro La Nabe, ubicado en Doctor Vértiz número 86, colonia Doctores -cerca de las estaciones Salto del agua y Balderas del Metro-, Ciudad de México. La siguiente obra en el Ciclo de Dramaturgias Ambulantes es Conejo 401, de Guillermo León, la cual se presentará a las 19:00 horas los sábados de agosto de 2017 en el Foro La Nabe.

LA NENA (DESAMOR ENTRE UNA MADRE Y UNA HIJA)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Hace meses no asistía al teatro -por motivos de salud-, una escapada esporádica por la cercanía a mi hogar y el apoyo de un amigo. Tuve la suerte de asistir a un gran montaje intitulado La nena, de uno de los más destacados dramaturgos contemporáneos, Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM). El citado autor domina y aborda prácticamente todos los géneros, sin embargo, destaca su manejo del humor, fino pero negro, lo que produce en el espectador la ambivalencia risa-sufrimiento.

En La nena, un encuentro de desamor -casi llegando al odio- entre una madre y su hija. La primera, aparentemente, padece de cáncer terminal en el hígado, a ciencia cierta no queda claro por qué la noticia se la comunica su sirvienta, además el diagnóstico procede de un doctor, quien perdió su licencia décadas atrás. Un encuentro físico, un desencuentro sentimental; reproches, injurias sin piedad alguna; el alcoholismo de la madre frente a la indiferencia de la hija; frustraciones, remembranzas de hechos traumáticos. En fin, una relación, como se dice en forma coloquial, de perros y gatos.

La dirección está a cargo del joven Omar Olvera, pulcra, acertada, un gran trazo y aprovechamiento del espacio. Compenetrado con los personajes, con su psicología, a pesar de la trama nunca los lleva a exabruptos, la clama envuelve el caos emocional. Se inclina por una escenografía realista -Pedro Pazarán-, sin embargo, todo el escenario está invadido por naranjas, ahí se altera el realismo, el simbolismo de los cítricos queda a la deriva -al menos para mí-, desde mi particular punto de vista podría prescindir de ellos, nada se modificaría y la estética se sobrepondría. Un vestuario sencillo: la madre un camisón, la hija ropa casual; una iluminación casi fija, no por falta de creatividad sino por la limitaciones del espacio.

Las actuaciones corren a cargo de Evangelina Martínez (la madre) y Laura Castro (la hija). Evangelina sencillamente impresionante, la actriz le da su tiempo a esa mujer mordaz, al personaje la maldad le brota por toda la piel, su histrionismo y experiencia hacen de su participación un deleite actoral; se compenetra con el género, proyecta la amargura y, sobre todo, la soledad -más emocional que física-, logra proyectar lo anterior con una mezcla de arrepentimiento e intento de reivindicación, lo cual enriquece al personaje, solo una histrión alcanza esos niveles.

Por su parte, Laura Castro alterna con Evangelina, acorde con los requerimientos del texto, no se amedrenta frente a la primera actriz; en forma natural asume la indiferencia ante su madre en forma creíble. Es grato encontrar juventud y madurez, es de esperarse que los productores le den más oportunidades.

Lamentablemente asistí cuando está por terminar la temporada en el bello y agradable Hostal Regina, quede esta nota como constancia del excelente montaje de La nena, de LEGOM.

EL TIEMPO DE LAS MANDARINAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Con un excelente montaje en penumbra, lleno de movimiento y diálogos intensos, tres jóvenes van hilando su historia común, la de vivir en un país inseguro, sin leyes e injusto, donde es tan fácil secuestrar a mujeres para el millonario negocio de la prostitución, sin castigo legal, en un derroche de impunidad como sucede en nuestro devastado país.

tiempo mandarinas (1)Un grito de denuncia y desesperanza, y una lección de solidaridad. Así es la obra El tiempo de mandarinas, de Rafael Nofal, bajo la dirección de Marcela Morán y la participación de Paulina Cornejo y Mónica Zenyazen.

Puesta en escena que se estrenó el 20 de julio en la Preparatoria Benito Juárez  y que muy pronto estará en temporada. Recomiendo que estén pendientes de nuestro programa de radio y cartelera para que no se la pierdan. ¡Muy recomendable!

SEMINARIO Y CICLO DE DANZA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Cultura para la paz

cultura de pazEl pasado viernes 21 de julio, se presentó el libro Cultura para la paz, palabra y memoria: un modelo de gestión cultural comunitario, una nueva propuesta para intentar llevar la cultura, en especial, a zonas en alto grado de violencia e integrar a los grupos vulnerables. La presentación estuvo a cargo de Socorro Venegas, Carlos de la Sierra y Claudia Santa Anna, quienes fueron comentando algunos de los objetivos y pretensiones del modelo para una cultura de paz. Una servidora confirma que cuando hay voluntad política y, por ende, presupuesto, la cultura puede llegar y dar una alternativa a la población en situaciones adversas como es el caso de Apatzingan (según comentó Socorro Venegas), donde reactivaron la Casa de la Cultura con arquitectos de prestigio, así como llevando acervos literarios, brindando un taller de sensibilización a los talleristas (derivado del libro) y acercando a poetas, escritores, artistas plásticos, entre otros, a fin de proponer otras alternativas culturales, en vez de talleres de danza en tubo y colocación de uñas de gel, por citar algunos ejemplos, lo cual indica más bien descuido de las instituciones culturales en la elección de autoridades y programación en las casas de cultura dispersas a lo largo de todo el país. Ojalá haya presupuesto y voluntad política para beneficiar a nuestro estado, como fue el caso de Michoacán, a fin de prevenir la violencia y mejorar la calidad y propuesta cultural en nuestra entidad.

Coalición flamenca 2017

coalicion flamencaComo heredero de tradiciones españolas, al hidrocálido le gusta la paella, los toros y, por supuesto, la danza flamenca, quizá esa sea la razón de que haya diversas academias y eventos a los largo del año. Este julio, habrá diversos programas pero hoy destacaré uno: Coalición flamenca, una iniciativa de María José Valdés y el grupo Triana para elegir a las mejores bailarinas de diversas academias, tanto de Mazatlán como de Aguascalientes, con el fin de brindarles un reto y enseñarles nuevas técnicas de tablao y adaptarse a nuevos cantadores y guitarristas. Así, en el Teatro Morelos, tuvimos la oportunidad de ver el resultado en un espectáculo de alta calidad con la guitarra y poesía de Fernando Martínez y once cuadros con nombres tan sugestivos como: Flamenco; Soy bailadora; No puedo, tengo ensayo; Raíces; Personas mágicas y Sueños, entre otros. Hermosa y destacado el número de las maestras, el de Carmen Young. Esta ya es la cuarta versión de Coalición y es un gusto que haya personas comprometidas en su quehacer de rescate y transmisión a las nuevas generaciones del baile flamenco, tan arraigado en nuestra comunidad. ¡Enhorabuena y que sirva de aperitivo para próxima muestra Iberia contemporánea, los días 27-30 de julio y 1 de agosto.

DANZÓN Y EXPOSICIÓN

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Danza española con la Compañía del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma

Fundada en 1940, la Compañía del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma brindó una deliciosa noche de baile flamenco en donde la iluminación, la exactitud y sincronía de movimiento, acorde a la música, la estilización del baile español, así como la sutil mezcla del flamenco con danza clásica o contemporánea, dejó pasmado al público presente.

danza mariemmaEl espectáculo abrió con una secuencia de cuadros escénicos de baile flamenco con ballet danzando música medieval de Jordi Saval, o piezas del barroco mezclando perfectamente el ritmo con la maestría de las castañuelas de los bailarines. Continuó un majestuoso solo de una bailarina haciendo gala de la perfección del movimiento y una vez más, las castañuelas enmarcando la danza. La  siguiente secuencia fue una mezcla de flamenco con danza moderna, al término, un solo de bailarín mitad toro, mitad torero, el cual expresó la ambivalencia de lo estético y lo salvaje, posteriormente vino un pas de deux (en español paso a dos) lleno de sensualidad y belleza al ritmo de castañuelas, dando paso a la tercera secuencia donde se pudo observar la ejecución perfecta de la jota aragonesa.

En definitiva un gran acierto el traer a Aguascalientes este festival de danza Ibérica contemporánea para ofrecer alternativas con la finalidad de apreciar y tener un aprendizaje de la danza española y, principalmente, del flamenco. Lamentablemente hubo poco público, esperemos que para los otros días se llene el teatro. El domingo habrá una callejoneada a las 16:30 horas, que partirá de la antigua Plaza de Toros San Marcos, continuará por la calle Venustiano Carranza, hasta llegar al Patio de las Jacarandas, a cargo del bailaor solista Juan Paredes y a las 20:30 horas en el Teatro Aguascalientes se presentará la Compañía de María Juncal. El martes 1 de agosto, mismo teatro y hora, la Compañía Ibérica de Danza. ¡Oportunidades así no se deben desaprovechar, ojalá no se lo pierdan!

Exposición de alumnos en la galería Ártica

exposicionA fin de dar a conocer el trabajo anual de los estudiantes de artes plásticas en el Centro de artes visuales (Carranza 101), se inauguró el pasado 25 de julio la 2ª Exposición de Adultos. La inauguración se llevó a cabo con la presencia y palabras de la directora del centro, Pilar Ramos y el director de Enseñanza Artística, Heriberto Béjar, cediéndole el corte de listón al querido maestro Moisés Díaz.

La muestra incluye el trabajo en fotografía, dibujo y pintura donde se pueden apreciar diversas temáticas (paisaje, autorretrato, naturaleza muerta), técnicas (lápiz, óleo, acrílico) y tendencias (geometrismo, hiperrealismo). Siempre es interesante tomar el pulso de la creación  local y qué mejor que conociendo el trabajo de los alumnos. La muestra estará hasta terminar agosto, ¡visítela, le agradará!

EXHIBEN TRABAJOS DE FIN DE CURSOS DE CASA DE LA CULTURA

Información ICA

 

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Dirección de Enseñanza Básica Artística, Casas de la Cultura, y el Centro de Artes visuales, exhibe los trabajos y proyectos finales de los cursos de pintura, dibujo, cerámica y escultura que jóvenes e infantes realizaron durante sus talleres regulares correspondientes al periodo enero-julio de 2017. Esta colectiva de exhibición de trabajos estará expuesta en el Centro de Artes Visuales todo el mes de julio.