Mes: julio 2017

RESULTADOS DE LA FNSM 2017

El presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, entregó ante la representación popular el Informe de Resultados de la Feria Nacional de San Marcos 2017.

 

Ante los diputados Francisco Martínez Delgado -presidente del Congreso del Estado-, Jaime González, Norma Zamora Rodríguez y Sergio Reynoso Talamantes, el presidente del Patronato, hizo entrega del documento que contiene el balance de la pasada verbena abrileña.

 

“Estamos hoy aquí en el Congreso del Estado para entregar el informe de la pasada Feria Nacional de San Marcos, la Ley nos indica que debemos de presentarlo a más tardar 90 días después de que concluya la Feria, la cual terminó el 7 de mayo, por lo que tenemos hasta el 7 de agosto, pero el día de hoy ya tenemos nuestro informe y entregamos los resultados al Congreso”, dijo en entrevista previa a su encuentro con los diputados.

 

Señaló que la mañana de este martes 18 de julio se realizará un informe público, en el que se detallarán todas las cifras arrojadas por los estudios, aunque adelantó que quienes integran el Patronato están muy satisfechos con los resultados en los diferentes rubros, los cuales dijo son muy favorables.

 

“En materia de la derrama económica superamos las expectativas, la calificación de la Feria en términos de seguridad, así como de organización, estamos muy contentos”, expuso.

 

Por su parte el presidente del Congreso, Francisco Martínez Delgado, al recibir el informe de resultados, destacó que con este trámite se da cumplimiento a lo establecido en la Ley del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, “conforme a los artículos 124 y 126 de la Ley orgánica citada, es el trámite legislativo correspondiente”, puntualizó.

 

Luego de entregar el documento en el Congreso del Estado, hizo lo propio en el Palacio de Gobierno en las oficinas del Gobernador del Estado, y posteriormente en el Municipio de Aguascalientes en donde fue recibido por la alcaldesa María Teresa Jiménez Esquivel; “son las tres instancias que la Ley nos obliga a entregarles resultados”, concluyó González Serna.

13ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA AGUASCALIENTES

El Gobierno del Estado, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), y la Secretaría de Cultura del gobierno federal, clausuraron la 13ª edición del Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2017 (FMCA) con el concierto del cuarteto de cuerdas José White y Leonardo Gell, así como con la entrega del Premio “Manuel M. Ponce”.

 

Durante el evento de clausura y posterior al recital, la Directora General del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldivar, y el Director Artístico del Festival de Música de Cámara Aguascalientes, Rafael Machado Ruiz, entregaron el Premio Manuel M. Ponce al Cuarteto Aldebarán, agrupación originaria de Zacatecas que se integra por Daniel de la Torre, Fabián Rivas, Jorge Alberto González y Fernando Morales, y que resultó ganadora de la edición 2017.

 

Asimismo, la Directora General del ICA anunció que por instrucciones del Gobernador del Estado, Martín Orozco Sandoval, el monto del Premio Manuel M. Ponce se incrementará notablemente para la edición 2018, al pasar de 18 mil a 60 mil pesos, en apoyo a la actividad musical en el estado.

“Este aumento es un esfuerzo para impulsar y fortalecer el aprendizaje y el trabajo colectivo musical, tanto local como nacional, para ampliar la convocatoria del festival de música de Cámara en Aguascalientes, de tal forma que se creen más foros que permitan acercar a nuevos públicos; con ello también queremos distinguir y honrar el legado del ilustre Manuel M. Ponce”, anunció Santa Ana Zaldívar.

Durante su mensaje, la funcionaria estatal agradeció la presencia de los maestros y grupos que a lo largo de una semana de duración del festival, compartieron sus conocimientos y experiencias con los 19 ensambles que participaron en el FMCA 2017, a los que también felicitó por su dedicación, empeño y compromiso por atender a cada una de las actividades y eventos que se realizaron en el marco de este importante evento de la vida cultural del Estado.

Finalmente exhortó a los asistentes y participantes a replicar y continuar difundiendo la participación en este magno evento ya consolidado en Aguascalientes.

 

Cabe mencionar que este festival es una valiosa oportunidad para que muchos jóvenes estudiantes de la música, reciban enseñanzas por parte de los mejores intérpretes de música de cámara de nuestro país y del extranjero.

 

TERMINA SEGUNDA TEMPORADA DE LA OSA

Por Ana Leticia Romo García

Nuestra querida Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) cierra otra temporada especial, bajo la batuta del joven maestro Iván López, quien logró que la orquesta además de sonar, interpretara con alta sensibilidad un programa de exquisito gusto y complejidad, que retornó a autores no tan comunes como Sibelius, Britten, Berlioz, Elgar, Smentana, Stravinsky, Gershwin, Bernstein, y en este último concierto, Wagner (preludio a los cantores de Nüremberg), Bruch (con su concierto para violín con la extraordinaria ejecución de la maestra Érika Dobosiewicz) y la sinfonía No. 5, op. 47 de Dmitri Shostakovich cerrando una excelente temporada donde el creciente número de asistentes confirman un gusto arraigado por los tradicionales viernes de concierto.

temporada osa2

Es lamentable perder a un director de la talla de Iván, quien gracias a su genialidad, logró ser el próximo Primer Maestro de Capilla del Teatro Estatal de Braunschewei, Alemania, a partir del 1 de agosto de este año. Buen reto le queda al nuevo director José Aréan para continuar con la excelencia de la orquesta sinfónica. ¡Muchas felicidades a ambos directores, enhorabuena por sus logros, y a todos los integrantes de la OSA por el término de esta inolvidable segunda temporada!

TELEGRAMAS

Por Eugenia Galeano Inclán

A lo largo de la vida, los seres humanos crean distintos tipos de lazos. Uno de los que es más firme es el lazo fraternal, aquel que se da entre hermanos, pues tienen mucho en común. Además de tener los mismos padres y la misma sangre, son educados bajo iguales normas, comparten familiares, conocidos, juegos, entornos, colegios, travesuras, secretos y muchos más. Por lo general, son cómplices y se ayudan o apoyan en casi todo. Por supuesto, de vez en cuando, difieren en opinión, dado que su pensamiento es individual, incluso, llegan a pelearse, pero, por lo general, una vez que superan el problema, vuelven a estar tan unidos o más que antes.

telegramasLa comunicación entre hermanos no siempre es a través de palabras, basta una mirada o un gesto para entenderse. Si por cualquier causa se separan, el lazo que los une permanece sin importar a qué distancia se encuentren. Para hablar el uno con el otro, se llamarán por teléfono o encontrarán la manera de comunicarse. Hasta hace poco lo común era escribirse cartas o enviarse telegramas. Hoy en día, gracias a los teléfonos celulares y a las redes sociales, la comunicación es inmediata. Igual los muy jóvenes nunca han recibido un telegrama o, peor aún, ni siquiera saben qué es.

En otra época, el correo era la forma más directa de comunicarse cuando alguien estaba en otra ciudad, otro país u otro continente. Sin embargo, el correo se tomaba su tiempo en hacer la entrega de cartas, entre que eran enviadas, distribuidas, recolectadas y entregadas, transcurrían varios días, semanas o meses, dependiendo de la lejanía y de la eficacia de las oficinas de correo. Si se requería de mayor rapidez para la entrega de una noticia urgente, se utilizaban los telegramas, a cuya entrega se daba prioridad y llegaban mucho más pronto que una carta. El costo del telegrama tomaba como base el número de palabras, así que se imponía la brevedad. Quien deseaba  hacer uso de ellos debía medir sus palabras, por lo que debía expresar su mensaje en el menor número de palabras.

El escritor, dramaturgo y psicoterapeuta Daniel de la O, dedicado desde hace casi una década a ejercer la terapia psicoanalítica, acostumbra combinar sus disciplinas en los textos que crea. Hace tiempo se dio a conocer con su obra Salida exit, luego, resultó ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Composición Dramática de Monólogo Víctor Hugo Rascón Banda 2004 con Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa, para después escribir una pentalogía sobre las etapas del duelo, de la cual destaca Negación, una obra muy completa, dirigida en forma sensible por Jose Juan Meraz, con las impresionantes actuaciones de Guadalupe Damián y Diana Lein.

Ahora, Daniel de la O regresa a los escenarios con Telegramas, que versa sobre la relación de dos hermanas. Ana y Maricarmen convivieron durante su niñez y adolescencia. Son hijas de la misma madre, pero de distinto padre. El segundo matrimonio de la madre termina en divorcio y, tras esto, el padre se lleva a Maricarmen, en tanto que Ana se queda al lado de su madre, con lo cual sobreviene la separación de las hermanas. Ellas continúan en contacto, pero no se ven por años.

telegramas2Dado que la madre era una mujer de pocas palabras, las hijas le copian este hábito y optan por comunicarse por medio de telegramas. Es así como intercambian sólo  breves mensajes. El tiempo pasa, la vida transcurre, sin tener oportunidad de encontrarse frente a frente.

La vida de ambas es bastante distinta. Maricarmen se ha casado, en tanto que Ana vive con su madre, quien ha tratado de ahogar las penas en alcohol y en los brazos de muchos amigos guapos. ¿Seguirán teniendo el lazo indisoluble que ambas sentían de niñas y adolescentes? La acción comienza cuando se reencuentran.

El texto de Daniel de la O es de buena factura, con algo de poesía y, como acostumbra, escudriña la mente de sus personajes para paulatinamente desplegar lo que piensan y sienten en su fuero interno. En esta ocasión, Daniel de la O también asume la dirección escénica, en la cual realiza una labor impecable. Acertado aprovechamiento del espacio, bien distribuidas las pausas y el desplazamiento del elenco, al igual que logra un buen ritmo.

El elenco está integrado por  Claudia Silki y Jheraldy Palencia, quienes dan vida a las hermanas en forma convincente, proveyendo de matices a sus respectivos personajes a través de su histrionismo y corporalidad. El resto del equipo creativo está conformado por: Miguel Moreno Mati en diseño de espacio e iluminación, Felipe Rodríguez en realización de escenografía, Gis Sandiel en diseño de vestuario, Elda Alicia Mar en realización de vestuario, Gutemberg Brito en asesoría de expresión corporal y actuación, Miguel Schumman en fotografía, Roberto Georyge es el autor de la imagen de la obra, Verónica Galán Perea y Roberto Georyge en diseño de cartel, José Luis Anaya en tráiler de la obra, Enrique Saavedra en difusión y prensa, y Daniela Luque en producción ejecutiva. La producción general está a cargo de Arte y Pasión, y Fantasmas Teatro, en colaboración con Sin Sonrisa Teatro.

La puesta en escena de Telegramas fue desarrollada dentro del Programa de Maestría en Dirección Escénica de la Escuela Nacional de Arte Teatral, con la asesoría de los maestros David Olguín, Gabriel Pascal, Ignacio Escárcega y Ricardo Díaz.

Una historia que capta el interés del público para presenciar el reencuentro de dos hermanas que no se han visto en mucho tiempo. La distancia y el tiempo han hecho que algunos de sus recuerdos sean vagos, en tanto que otros permanecen vívidos, de esos que están latentes toda la vida. Esto provoca que la conversación al principio sea un tanto fragmentada, para después fluir a partir de que se reconocen y se ven reflejadas la una en la otra. Acompaña a Ana y a Maricarmen en esta experiencia, sabrás de qué charlan y te enterarás de uno que otro secreto.

Telegramas se presenta los martes a las 20:30 horas en el Teatro La Capilla, ubicado en la calle Madrid número 13 -casi esquina con Centenario-, Coyoacán, Ciudad de México. El costo de la localidad es de $250.00 pesos. La temporada concluye el martes 8 de agosto de 2017.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Se estrenó Canción rota para un perdedor fortuito

Con la actuación de Arturo Amaro, se acaba de presentar este monólogo que tiene varios meses de trabajo; se escribió en el taller de Estela Leñero, que tiene un rigor muy especial para cuidar los textos, después vino el trabajo de mesa con Benjamín Bernal, hasta llegar al proceso de montaje que contó con apoyo de Adriana Enríquez (Producción general) y Érika Enríquez (diseño visual y sonoro); es mi costumbre para construir cada obra dividirla en escenas, cuadros y secuencias, al estilo del cinematógrafo, para hacer toda una mentalización e ir mostrando las diversas peripecias.

cancion rota Arturo amaro 2Cada domingo, a las 18 horas, se puede ver esta obra del maestro Amaro. En el estreno estuvieron los principales periodistas especializados, quienes mostraron acuerdo en que hay humor rojo y negro, como es costumbre en el autor de Bonanza, quien lanza ácidas críticas a las sociedades mexicana y norteamericana, porque hay dos caras en este fenómeno económico, nadie quiere irse de su país, pero en ocasiones es forzado, quizá la novia no aceptó matrimonio o su familia lanzó el reto. Todos los continentes se han poblado de esa manera, nosotros somos una interculturalidad que data de muchos siglos y probablemente permanecerá. Para mí era un reto dirigir a este sólido actor, vaya usted y opine.

Un día en particular, dos grandes actuaciones

edith gonzalez 2Recuerdo con gusto el filme (1974) Una Giornata particolare de Ettore Scola, con versión teatral que se vio en El Milagro hace pocos años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de Brisa Rosell y Enrique Vega, menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que dan los gobiernos autoritarios.

Claudia Ríos hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González; quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo; lo dirigen como melodrama, ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, contacto involuntario para que conozca a Tovar; ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Bella historia, en que brilla la admiración que sentimos por Edith. Les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico Sur.

Folé, actor tapatío es también pintor

 Su exposición: Más que una mirada, está integrada por esculturas, oleos, acuarelas y grabados que muestran sus obsesiones, algunos animales fantásticos, de tres o cuatro ojos, y caballos eróticamente recostados, para que olvidemos la realidad que en ocasiones es muy aburrida. Ponga atención en su técnica para abordar las diversas anatomías que observa y la calidad para manejar el pincel lo mismo que el lápiz. Se puede ver, sin costo, en la Galería Veracruzana de Arte en Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán. Centro Cultural Veracruzano.

TARDES DE CAFÉ EN LA CASA DE CULTURA VÍCTOR SANDOVAL

Por Ana Leticia Romo García

Con este nombre, el ICA ha inaugurado una nueva forma de acercar a la comunidad a las diversas disciplinas artísticas que oferta en sus talleres. Así, el pasado viernes 14 de julio se realizó una Tarde de café en la Casa de Cultura Víctor Sandoval con la presencia de dúo vocal de la maestra Connie, el montaje escénico Pedro Páramo con alumnos del taller de teatro y la lectura del cuento Al dente del libro Habitar otra piel de una servidora; además, se terminó con una muestra del quehacer del Centro de Artes y Oficios, así como de la Casa de las artesanías.

tardes (2)Buena propuesta a fin de que los hidrocálidos se vayan adentrando en el quehacer artístico, degustando una deliciosa tacita de café y alguno que otro postre. ¡Muy recomendable, no se lo pierdan!

13 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Por Ana Leticia Romo García

Hace trece años que a iniciativa del maestro Rafael Machado surgió el Festival de Música de Cámara en Aguascalientes, y como pronosticó en la clausura de ese primer encuentro, cada año tenía que mejorar. Hoy, trece años después, corroboro que tenía razón.

festival musicEste 2017 (del 9 al 16 de julio), algunos de los maestros invitados fueron: la pianista Yolanda Martínez junto al excelente violinista Cuauhtémoc Rivera, quienes dieron un destacado concierto el lunes 10 de julio con música de inicios del siglo XX, incluyendo a Shostakovich, Prokofiev, Janacek, Genzmer y Debussy, en obras adecuadas para violín y piano. El martes 11, el evento estuvo a cargo de la maestra clarinetista Dianelys Castillo y el pianista Leonardo Gell con música impresionista (Ravel, Debussy, Lutowlasky, Poulenc, Guastavino y la extraordinaria sonata de Andrés Alén.

El miércoles 12, el recital versó en la música contemporánea, gracias a la brillante presentación del quinteto de alientos femenil Stiletto Brass Quintet, con un original uniforme de zapatos rojos además de su tuba, trombón, corno y dos trompetas, así como la presentación de cada número en voz de cada integrante, dando muestra de lo agradable e íntimo que puede hacer el ambiente para su público, quien agradecido aplaudió el regalo de una noche deliciosa. Los autores elegidos por ellas fueron norteamericanos contemporáneos como Libby Larsen, Anthony Plog, Manning Sherman, Drew Bronner, Renwick jr, Kevin Mc Kee, Duke Ellington y Alexander Goedicke. El sábado se presentaron algunos de los 16 grupos de alumnos participantes, donde la calidad realmente rebasó, con mucho, a los años anteriores, y quienes incluyeron autores un tanto desconocidos como Verhelst, Rebeca Clarke, Wranitzky, aunque también hubo participación de Piazzolla, Iturralde y, por supuesto, Mendelssohn.

El domingo, como ya es tradicional, el evento fue cerrado por el cuarteto de cuerdas José White, con la participación del pianista Leonardo Gell interpretando el hermoso Quinteto op. 44 de Robert Schumann, para después dar por terminado el encuentro, así como otorgar el premio Manuel M. Ponce al grupo zacatecano Cuarteto Aldebarán, quien se lució con su concierto del sábado, presentando el cuarteto No. 2 en la menor de Mendelssohn; fue indiscutiblemente el mejor grupo en trabajo en equipo, según indicó el maestro Rafael Machado, quien fungió este año como director musical del festival.

Al terminar el evento, la arquitecta Claudia Santana, directora del ICA, anunció que el premio Ponce para el próximo año será de $60,000.00 pesos, en contraste con los $18,000.00 pesos actuales, a fin de motivar a los estudiantes a inscribirse. Es muy emotivo ver que el sueño de hace trece años de Rafael Machado haya logrado permanecer y fortalecerse año con año, lo cual llena de esperanza a una servidora, pues el arte seguirá creando ante tanta destrucción circundante. ¡Enhorabuena por estos logros y felicidades a todos los participantes y ganadores!

INAUGURACIÓN DEL 13 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA, AGUASCALIENTES 2017

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El pasado domingo 9 de julio dio inicio el 13 Festival de Música de Cámara, AguascalieFEST MUSICA CAMARA_1ntes 2017, lo cual tuvo lugar en el Teatro Morelos, con el concierto de Dorian Wind Quintet, quienes son unos maestros en lo que a instrumentos de viento se refiere, teniendo a Gretchen Pusch en la flauta, Gerard Reuter con el oboe, Benjamin Fingland en el clarinete, Adrián Morejón con el fagot y a Karl Kramer-johansen en el cuerno.

Ante un teatro lleno que, inclusive, albergaba público en el tercer piso, interpretaron durante la primera parte: Preludio y fuga de Bach, una suite (Cantus, Furlana, Fantasía y Cabaletta) de la artista norteamericana, Amanda Harberg, obras de Lee Hoiby diversions, además de una composición del maestro a Karl Kramer-johansen: Funk 4 five, de cual él mismo compartió –a manera de anécdota y en tono jocoso- los comentarios que su pequeña hija le hizo acerca de su composición.

La maestra Gretchen Pusch dirigió unas palabras al respetable, manifestando lo contentos que Dorian Wind Quintet se encontraban de FEST MUSICA CAMARA_2abrir este evento y de haber sido invitados una vez más a esta celebración de música de cámara.

La segunda parte estuvo impregnada de música romántica mexicana con las obras: Frida, Lamento y Matilde. Al respecto, uno de los organizadores compartió la anécdota acerca del porqué de la composición de la obra Lamento, de la autoría de Felipe Villanueva, compuesta a la memoria de Benito Juárez. Y para concluir, obras de Vivaldi que siempre levantan el ánimo de los presentes.

Fue verdaderamente interesante y muy gratificante para Dorian Wind Quintet y para los organizadores ver que a la gente en verdad le gusta estos eventos, que nos hacen apreciar la música desde otra perspectiva, una forma no muy común de escuchar el ritmo y los sonidos musicales en instrumentos de viento, los cuales pueden llevarte a la reflexión y/o al gozo del alma, bueno, por lo menos, así me hicieron sentir a mí. Tan buena fue la respuesta de los asistentes que los maestros volvieron a petición del público, y como agradecimiento interpretaron música de Bach.

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Este festival culmina sus actividades el próximo domingo 16 de julio con obras de Schumann, interpretadas por el Cuarteto de cuerdas José White y Leonardo Gell.

 

 

TERCERA LLAMADA ANUNCIA: STAND UP, ¡LA DIVERSIÓN COMIENZA!

Texto y foto por Marcela Mondragón

Noche de sábado y fresca llovizna son los elementos ideales para buscar algo qué hacer, un lugar cómodo y que nos haga salir de la rutina semanal; dos llamadas y nuestros amigos están en el auto esperando… ¿a dónde vamos a ir?

stand up tercera

Nada como un lugar ameno, Tercera Llamada abre sus puertas y presenta un show divertido, un show que se degusta a la perfección y que garantiza una hora de buenas carcajadas. Nada qué pensar, yo tenía que estar ahí.

Fue entonces que el pasado 8 de julio, en punto de las 21:00 horas, una visita al Stand up alegraría mi noche. Y ya que días previos tuve la fortuna de entrevistar a Poncho Moroleón en cabina de radio, ha sido súper divertido escuchar la preparación de estos monólogos que no podía perdérmelos.

Fue así que para abrir la noche, Rebeca Aguilera nos recibió con un monólogo corto pero sustancioso dando lugar al estrado a nuestro querido amigo Poncho, de quien advertimos su excelente interacción con el público y quien, por supuesto, conoce perfectamente cómo amenizar el ambiente, pues 30 minutos no bastaron para que los presentes pidiera otros minutos más, pero la diversión tenía que continuar.

Ya al calor de la noche, tocó a Marilú Castañeda hablar, que conste que lo había dicho, y ya que cuenta con un talento nato, no podrás evitar reír y voltear a ver a tu compañero de a lado; Paola Mondragón, quien formó parte del público expresa: “Marilú tiene un talento especial, ya la había seguido en Internet, pero es evidente que me hizo valorar varios momentos chuscos que me ocurren como mujer, no se pueden perder Stand up”, comentó.

En conclusión, cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia, nada fuera de lo particular, de lo que nos ocurre cada día, y qué mejor que reírnos de nuestras mismas desgracias… si, es así, todo lo que escucharemos no es nada inventado, nosotros somos los protagonistas de cada historia aquí expuesta ¡Nada es novedad!

Sin duda, un trío fantástico, una noche para degustar y, por supuesto, un espectáculo ampliamente recomendable. A Escena te recuerda que Stand up se presentará todos los sábados del mes de julio; visítales en General Álvaro Obregón 355, Zona Centro, casi esquina con Zaragoza, ¡y diviértete a lo sano! No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti.

 

 

 

NOCHE DE GALA EN EL COLEGIO LINCOLN

Texto por Marcela Mondragón

Fotografías tomadas de la página: https://www.facebook.com/colegiolincolnac

Como parte de la ceremonia del 30 aniversario, así como la clausura y graduación del ciclo escolar 2016-2017, el Colegio Lincoln ofreció un festejo de gala en el Teatro Aguascalientes el pasado viernes 7 de julio del 2017, donde alumnos acudieron en compañía de familiares y amigos para recibir diversos reconocimientos y diplomas de aprovechamiento.

FB_IMG_1500045163848[1]Así, en punto de las 17:00 horas, la Directora, Ana Gabriela Estrada Luévano, fue quien inició oficialmente dicho evento compartiendo con el público la larga trayectoria recorrida por el Colegio, anécdotas que han sido motivo de orgullo y otras más de tristezas vividas; todo con el fin de exponer el arduo trabajo realizado para llegar al punto donde se encuentran como institución educativa.

Ya en un ambiente de nostalgia, fue presentado un video emotivo en honor a maestros y alumnos que han partido de cuerpo pero no en esencia, debido a que han dejado un hermoso recuerdo y ahora se expone con orgullo; acto seguido, el ex alumno, Diego Esparza, amenizó con un par de canciones para alegrar el ambiente y dar lugar a la entrega de reconocimientos y diplomas a alumnos de kínder, primaria, secundaria y bachillerato, por concepto de mayor aprovechamiento y asiduidad, es decir, mayor tiempo de permanencia en el Colegio.

FB_IMG_1500045215648[1]Una vez concluidos los reconocimientos, el evento cerró con broche de oro presentando la obra La bella y la bestia, quien fue protagonizada por alumnos de diversos grados escolares y ex alumnos que no dudaron en formar parte de este evento tan especial.

Así, llegó el momento esperado, una noche mágica que destacó entre vestuarios coloridos, un escenario lleno de alegría y sonrisas que hacían brillar a cada uno de sus participantes, todos cantando y actuando en una obra que robó suspiros y miradas entre palcos y butacas.

Es importante destacar que al finalizar dicho evento, padres y alumnos ofrecieron palmas a su compañeros reconociendo el arduo labor realizado tras bambalina, días de ensayos y la preparación previa; lo que dejó muy buen sabor de boca y un bello recuerdo para quienes cierran un ciclo y deben continuar su camino académico en otros planteles.

FB_IMG_1500045245463[1]A Escena envía una cordial felicitación al Colegio Lincoln y su plantilla docente por la realización de un evento tan especial, así como a quienes formaron parte de esta adaptación teatral, que demuestra que gracias al talento y el esfuerzo realizado: “Todo es posible si te lo propones”.

Finalmente, te invitamos a que visites su amplia galería de fotos que se encuentra disponible en la página de Facebook: Colegio Lincoln, A. C. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti. ¡Nos vemos en el teatro!