Mes: julio 2017

LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES SON DE VENUS

Texto y foto por Blanca Padilla

Se presentó la obra Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus con la actuación de Sergio Goyri y Maribel Guardia, el día 30 de junio del 2017, en el Auditorio Dimo.

los hombresEsta obra versa sobre dos puntos de vista: el masculino y el femenino de cómo sería lo ideal de la actitud de una relación entre una pareja, basándose en lo afectivo, cariñoso, sexual, etcétera. Esto conlleva a todo lo relacionado con las actividades propias del hogar y a nivel sentimental.

En la primera función se registró una entrada poco menos de la mitad. Los aplausos que el público otorgó no fueron tan efusivos: sin embargo, la obra dejó un buen mensaje en las parejas.

 

LA TRAGEDIA Y LO CONTEMPÓRANEO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Nocturno a Shylock

la tragedia NO SUBIO¿Se puede montar una tragedia Shakspereana con técnica de clown? Por si lo duda, esto fue la obra Nocturno a Shylock, una adaptación de El mercader de Venecia,  un montaje de la cuarta generación de la Licenciatura de Artes Escénicas Actuación de la UAA, bajo la dirección de la maestra Sandra Rosales. El texto se abordó mediante la fragmentación de escenas dentro de las escenas. La escenografía se baso en principios básicos arquitectónicos que rememoran un barco, la esperanza del mercader, además de contar con música en vivo. La obra jugó con dos representaciones, una ambientando a los comediantes en los años 40 (supuestamente un gueto judío) pero con nariz de payaso (clown). En la trama original, Shylock es un judío rico que es despreciado por “usurero”, el mercader Antonio posee barcos y decide apoyar a su amigo Bassanio para casarse con Portia; por otro lado, Jéssica,  hija de Shylock,  huye con Lorenzo, su novio cristiano. Shylock presta el dinero a cambio de cobrar una libra de carne de Antonio si no se cubre el pagaré en el tiempo determinado, sin embargo, al final Portia logra dar con la fórmula exacta para ejercer la justicia. Interesante montaje donde, definitivo, la actuación de los próximos licenciados demostró que han logrado aprender el arte de la actuación y la puesta en escena aunque destacó, a mi parecer, la excelente intervención de Portia (Jazmín Rodríguez), Azazel (Frida Barragán) y Shylock (Gonzalo Quiroz). ¡Enhorabuena a esta nueva generación!

Eco del ser

La danza contemporánea va tomando fuerza en la entidad y esto se notó el pasado sábado con la puesta en escena Eco del ser, estreno donde los alumnos de la 6ª generación de Danza Contemporánea en la Modalidad Interprete, lograron transmitir mediante el cuerpo, los movimientos y la música, la desolación del ser solitario y el gozoso encuentro con sus otros, espejos y eco que todos buscamos en la aceptación de nuestros allegados, esa red de apoyo personal compuesta por amigos, familiares, amores, encuentros  y desencuentros. Es una lástima que el teatro solo se llene cuando se trata de un examen y no en una puesta normal, lo que indica que falta crear públicos seguidores de tan bella expresión artística. ¡Felicidades a estos nuevos intérpretes y que sigan creando belleza y esparcimiento!

 

LAS DULCES COMPAÑÍAS Y LA COMPAÑÍA DE VAN GOGH

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

Para mí es una satisfacción que una obra cumpla un ciclo, sea de 25, 50, 100 o más representaciones, y que sean festejadas por la compañía y por el público, como fue el caso de la obra Dulces compañías, del gran dramaturgo Óscar Liera, quien ha sido recordado en múltiples ocasiones por la comunidad teatral aguascalentense, no solo por esta puesta en escena sino por varias como El camino rojo a Sabaiba, Los negros pájaros del adiós y El jinete de la divina providencia.

El estreno de Dulces compañías fue el 26 de abril del 2016, durante la Feria Nacional de San Marcos; tiempo después -en ese año- se presentaron en la Muestra Estatal de Teatro (MET), y para finalizar fueron invitados a presentar la obra en la Casa de Óscar Liera y en el Café Teatro Cúcara y Mácara de Culiacán, Sinaloa. Obra que debido a la gran respuesta del público, grupo Al Trote decidió reponerla en 2017 con una temporada de tres meses, de abril a junio, y develar una placa por las 50 funciones en su foro.

dev_dulces cias NO SUBIOFormación Actoral Al Trote se ha distinguido por culminar sus obras y llegar a las 50 funciones o más en su foro y en otros espacios (Teatro Morelos, por ejemplo). Con este objetivo en mente, se ha develado varias placas, lo cual es un orgullo para su director, el maestro José Claro Padilla, un formador de talentos, entre los que se encuentra Ivonne Gallegos, quien anteriormente había sido reconocida por sus participaciones como actriz en varios montajes, y que ahora como estudiante de la Licenciatura de Teatro en la Universidad de las Artes incursiona en la dirección teatral, gracias al apoyo de José Claro, enfrentando el reto de montar una obra de Liera y logrando que destaquen los tres protagonistas: Janetzy Serna, Pablo Avilez y Martín Murguía. Avilez hace dos intervenciones como el Tipo, y se lleva la ovación de los asistentes por su trabajo psicológico del personaje. Dulces compañías seguramente será recordada por muchos teatrófilos como un buen trabajo de Al Trote.

Otra buena compañía fue estar con Van Gogh, y conocer su vida y obra a través de un monólogo realizado por el maestro Salvador Quezada Limón. Sin duda, en este trabajo se nota la investigación del maestro, quién no únicamente se limitó a leer una o dos biografías de este gran pintor, sino que tuvo la dedicación de hacer una exploración más amplia a su trayectoria y encontrar datos que pudieran estructurar una composición dramática.

El montaje inició con una subasta en la que varios cuadros fueron expuestos y donde el público participa en llevarse uno de ellos, a partir de ahí el conferencista -que es un francés- detalla algunos pasajes de la vida de Van Gogh, pero no queda ahí, sino que después nos traslada al siglo XIX, que es cuando este pintor neerlandés cuenta su vida, iniciando con ello un monólogo que viaja hacia su infancia y juventud, pero también hacia su obra; además, narra cómo su enfermedad mental empezó a deteriorarle y que a pesar de las circunstancias en las que era visto por algunos contemporáneos como un “loco”, su genialidad en las artes plásticas no tuvo límite.

las dulces_van goghUna triste caída la de Van Gogh en un suicidio o en un homicidio involuntario con una pistola. El maestro Salvador comentó que ese dato no se tiene todavía certificado, ya que las diversas biografías se contraponen al respecto. Con todo, no importa, ya que el talento de Vincent Van Gogh ha iluminado las galerías donde se exponen sus cuadros. Esta clase de trabajos basados en monólogos de personalidades y genios me parece una gran idea por parte del maestro Quezada, ya que expone y da a conocer la vida y obra de un determinado personaje. Se tiene pensado que su espacio: La Casa de la Ópera, ubicada en Privada arquitectos 152, sea un lugar óptimo para presentar monólogos y stand up, un lugar que se preste para espectáculos intimistas. Una gran actuación de Salvador Quezada Limón, quien estará con su monólogo todos los sábados a las 21:00 horas durante este mes.

TODOS LOS PECES DE LA TIERRA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1150659 NO QUIEREN SUBIRAcostumbramos considerar que si un autor escribe sobre algún tema es no solo porque lo ha estudiado y/o investigado, sino porque tiene alguna experiencia personal al respecto. No siempre es así, por ejemplo, la compositora Consuelo Velázquez saltó a la fama al componer Bésame mucho, uno de los temas más representativos de la música mexicana que ha sido grabado en muchísimos idiomas. En alguna entrevista, la señora Velázquez sorprendió a todos al confesar que en el momento en que compuso ese tema era tan joven que todavía no había besado a nadie. En iguales circunstancias está la novel dramaturga Bárbara Perrín Rivemar, oriunda de Tijuana, quien antes de cumplir los 20 años escribiera AmorAmor, texto de compleja estructura, donde sin cronología, el tiempo iba y venía en forma abrupta y a través del cual Bárbara abordó muchísimos tipos de amor -imposible que a su edad los hubiera experimentado-.

Entre otros, habló del amor tierno, del apasionado, del frágil, del eterno, del fraternal y filial, del que se da por lástima, del que se compra e, incluso, del incestuoso. Cuando este texto cayó en manos del prestigiado creador teatral Hugo Arrevillaga, quedó tan cautivado que lo eligió para el examen final de los alumnos de Casa del Teatro de la generación 2011-2016. De la mano de Hugo, los jóvenes egresados lograron un extraordinario lucimiento e iniciaron su trayectoria profesional con el pie derecho. Así mismo, el público de la CDMX conoció una obra de esta notable dramaturga que mostró pericia al entrelazar la historia de dos familias a lo largo de varias épocas.

Ahora, se nos presenta la oportunidad de ver otro texto de Bárbara Perrín Rivemar. Se trata de Todos los peces de la tierra, escrito por Bárbara e inspirada en un caso de la vida real, donde Marina relata cómo ha sido su vida de niña a mujer y comparte con el espectador su sentir y sus más íntimos pensamientos, así como sus anhelos, logros y pesares.

Desde temprana edad, Marina ha sufrido ausencias inexplicables, lo cual ha ido forjando su carácter de modo particular. Nació a 1,200 metros sobre el nivel del mar y la costa más cercana a su casa queda a 500 kilómetros de distancia. Uno de sus sueños es conocer la playa, sin saber que debido a ciertas circunstancias, no le será tan maravilloso como creía.

Lo que más duele a Marina es la partida de su madre. Sus recuerdos infantiles se han ido desvaneciendo con el tiempo. En su memoria guarda la voz de su madre, quien cantaba como los ángeles. Marina considera que si ella pudiera cantar como ella, tendrían un lazo de unión indisoluble.

P1150672Al vivir solo con su padre, ambos han desarrollado un tremendo apego. “Él es un viejo lobo de mar”, suele decir Marina. Esto es tan cierto que es por ello que el nombre que eligió para ella es Marina. Como el padre sale de casa a trabajar y hacer sus deberes, Marina pasa mucho tiempo sola. Para hacer esos momentos más llevaderos, ha creado una amiga imaginaria, a la que ella llama “la vocesita”, igual podría ser la de su conciencia.

La vida da muchos vuelos y las situaciones cambian. Al tener la edad suficiente para independizarse, Marina se va de casa. El alejamiento de su padre le resulta doloroso, pero se ha propuesto no molestarlo, así que esperará hasta que sea él quien quiera verla. El día que él lo hace, el reencuentro es inefable y prometen volver a estar juntos. Por fin, Marina se siente plenamente feliz.

Desafortunadamente, a los pocos días, Marina recibe una llamada “Tu padre ha desaparecido en el mar”. Marina está dispuesta a encontrarlo. Buscará hasta en los rincones más recónditos del océano y del dolor y, si fuera preciso, se comerá a Todos los peces de la tierra.

Un texto emotivo, humano, desde la perspectiva de una mujer a lo largo de las etapas de su vida. No cabe duda de que Bárbara Perrín Rivemar tiene el don de narrar historias.

La dirección escénica corre a cargo del destacado dramaturgo y director Alejandro Ricaño, quien, como siempre, logra en este montaje una labor formidable. En el caso particular de Todos los peces de la tierra, Alejandro intensifica su fórmula acostumbrada, que consiste en utilizar la capacidad histriónica de su elenco, así como la expresividad y las inflexiones de voz para que el discurso adquiera la fuerza requerida. Esto privilegia el hecho escénico al captar toda la atención del público. En general, para sus montajes Alejandro pide escenografías carentes de espectacularidad, mas no de eficacia y practicidad, con lo cual incrementa la viabilidad de que sean representados en cualquier foro. El trazo diseñado para la escenificación de Todos los peces de la tierra lo circunscribe a un andamio/columpio sin que esto reste estética a la acción corporal.

El elenco está conformado por Gina Martí y Adriana Mintes de Oca, quienes dan vida a Marina y a su voz interior. Extraordinario trabajo histriónico de ambas, así como su corporalidad y dicción, dotando de matices a sus personajes.

P1150681El resto del equipo creativo está integrado por: Ricardo Ricaño en escenografía, Mauricio Ascencio en diseño de vestuario, Roberto Paredes en iluminación, Ángel Luna en asistencia de dirección, Sandra Nárvaez en prensa y RP, Alberto Orozco en construcción de escenografía, Perrín Créatif en diseño gráfico, y Nuri R. Melgarejo en ilustraciones.

La producción es de Todos los peces de la tierra. Una obra que confronta al espectador con sus propias ausencias, así como con lo que se anhela y la realidad. Un relato emotivo que captará tu interés de principio a fin. Acompaña a Marina en su aventura y ayúdala a encontrar a su papá en medio del mar. Teatro de calidad por parte de un gran equipo.

Todos los peces de la tierra se presenta los miércoles a las 20:30 horas en el Teatro La Capilla, ubicado en la calle Madrid número 13 -casi esquina con Centenario, Coyoacán, Ciudad de México. El costo de la localidad es de $250.00 pesos. La temporada concluye el miércoles 30 de agosto de 2017.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Estreno de Canción rota para un perdedor fortuito

*Actúa Arturo Amaro, dirige Benjamín Bernal

El domingo 7 de julio, a las 18 horas se estrenó esta obra de Arturo Amaro, con actuación de él mismo, bajo la dirección de quien esto escribe. Es una mirada de humor rojo, verde y negro con ácida crítica social acerca de la migración; que nadie quisiera iniciar, sin embargo, un día recibe el empujón decisivo. Su esposa Adriana se hace cargo de la producción y escenografía, en tanto Érika Enríquez del diseño. Acuda, se va a divertir para reflexionar; hay migración entre todos los países, nosotros mismos somos una interculturalidad que dura siglos. Foro Off Spring: Francisco Pimentel 14, col. San Rafael, cerca del Teatro Aldama. Todos los domingos a las 18:00 horas.

Un día en particular, dos grandes actuaciones

Recuerdo con gusto esta adaptación del filme Una Giornata particolare de Ettore Scola (1974), versión que se vio en El Milagro hace unos cinco años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, quienes usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Corre la voz de que Ana Graham la escenifica en EUA, con Funky Vega, que no he visto. Así que acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de otros actores, que son Brisa Rosell y Enrique Vega, más o menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que nos dan los gobiernos autoritarios.

Claudia Ríos hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González, quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo y se anuncia que transitaran por el melodrama. Ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, que resulta el contacto involuntario para que conozca a Tovar, ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. El esposo que adora a su gobernante fascista es de cartón, hay algo artificial en sus intervenciones. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros con menor área. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Tovar tiene un peso específico para llevar la trama y Edith le da fiel respuesta, solo por momentos sentimos que abandona la escena a su nouvel ami. El perico deambulante sobre la escena ¿era necesario? Bella historia, en que brilla la admiración que el público (y nosotros) siente por Edith, les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico sur, casi esquina con la Patagonia.

Zaratustra, con Tzáitel Santini

Una de las obras que me dejó poderosos recuerdos es Zaratustra, de Alejandro Jodorowsy, ahora Tzáitel Santini está en este proyecto para estrenarse en breve. Solicitan apoyo a través de una fondeadora, por lo que le damos el link, ahí se explican los beneficios: www.kickstarter.com. Apoyemos, me urge ver este trabajo filosófico.

LA ARTISTA GRÁFICA IOULIA AKHMEDEEVA REALIZÓ RESIDENCIA ARTÍSTICA EN EL TALLER NACIONAL GRÁFICA

Información del ICA

  • Impartió el Curso Taller Memoria y narrativa: producción y edición de Libro de Artista
  • Participaron 15 grabadores locales y nacionales

ioulia NO SUBIO

El Instituto Cultural de Aguascalientes a través del Taller Nacional de Gráfica (TNG), recibió a la artista gráfica Ioulia Akhmedeeva para realizar una Residencia Artística, por lapso de una semana, para exhibir su obra e impartir ante 15 grabadores locales y nacionales el curso-taller Memoria y narrativa: producción y edición de Libro de artista.

“Cada uno de los 15 grabadores participó con la elaboración de un libro de arte de formato mediano y se ejecutaba con su concepto y con su idea”, señaló la doctora en Ciencias Pedagógicas y en Educación Artística por la Universidad Nacional Pedagógica de Moscú, Ioulia Akhmedeeva.

Explicó que durante el taller que ella impartió, también se abocó a compartir conocimientos breves de teoría sobre la realización de este producto, sus antecedentes, los artistas principales que lo han realizado a nivel internacional, así como las personalidades que han investigado sobre su realización, con el objetivo de adentrar a quienes participaron en esta nueva técnica de representación gráfica.

Agregó que su residencia artística atendió a varias actividades además de la impartición del curso-taller práctico-teórico, como lo fue la realización de una litografía de formato grande en piedra alemana con un tema, que a su decir, ha sido característico y recurrente en su obra: su familia.

“Son temas que me gusta explorar de manera híbrida: familia, raíces mi procedencia de Rusia, mujer migrante con 22 años en este país. Hoy coincidió que abordó ese tema y que plasmaré en esta litografía retratando la familia de mi mamá en una Rusia del año 1946, del día 22 de junio, en medio de la Gran Guerra Patria, fecha que fue considerada negra para la Unión Soviética”, comentó Akhmedeeva.

El libro de arte no puede ser considerado un libro arte-objeto, ya que en la estricta definición del arte-objeto puede llevar instalación u otros elementos además del contenido del libro, mencionó la artista de lo que agregó que en lo que refiere del libro de arte guarda todos los formalismos y formatos de un libro tradicional, pero también es un arte.

Finalmente indicó sentirse impactada por el Taller Nacional de Gráfica, por su gran infraestructura, su equipamiento y su perfecto acondicionamiento para que los artistas produzcan su trabajo, además de que gracias a su fisonomía, este centro se presta para tener un enlace con la sociedad.

“Yo llevo aquí un par de días y me he dado cuenta que en este mismo lugar se comunican perfectamente el artista realizando su obra con la visita de niños de escuelas para conocer la elaboración del grabado y que posteriormente ellos hacen sus estampas”, finalizó Ioulia Akhmedeeva.

En su trayectoria destaca que desde hace 22 años radica en México ejerciendo su carrera de profesora e investigadora, ha impartido varios cursos de dibujo y estampa en licenciatura, ponencias, conferencias en los posgrados en México y en el extranjero.

Desde el año 2001 trabaja en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo (Morelia, Michoacán), Perfil PROMEP desde 2010. Desde 2013 forma parte del núcleo académico básico del Doctorado Interinstitucional de Arte y Cultura (DIAC).

Es responsable de varios proyectos de investigación y de producción artística, el más reciente se titula Libro-arte y libro de artista, género multidisciplinario de arte contemporáneo, objeto de estudio y producción. En su producción artística cuenta con 85 exposiciones colectivas y nueve exposiciones individuales.

Cabe destacar que los 15 libros de artista producidos durante esta residencia serán exhibidos en la Feria del Grabado en la última semana de octubre y principios de noviembre  en la plaza Jesús F. Contreras, ubicada a un costado del Teatro Morelos.

EGRESA SEXTA GENERACIÓN DE LA LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES

Información del ICA

*     A través de la obra coreográfica El eco de ser, 11 estudiantes presentan su examen de titulación

Egresan estudiantes de lic. en danza contemporanea (2) NO SUBIO

Once estudiantes de la sexta generación 2013-2017 de la Universidad de las Artes presentaron su examen de titulación para obtener el grado de Licenciados en Danza Contemporánea en la Modalidad de Intérprete, a través de la presentación de la puesta en escena El eco de ser, performance dancístico bajo la coreografía del regiomontano Eduardo Esquivel Macías.

Previo al acto protocolario de entrega de constancias y reconocimientos por formar parte de la sexta generación de dicho programa de licenciatura, los egresados Miguel Soto, Debanhi Yunuen Cabrera Salazar, Pilar Cristina Carrillo Mora, Luis Ernesto de la Torre Hernández, Victoria Franco Bell, José Ángel Luna Pedroza, Nisi Areli Martínez Lara, José de Jesús Martínez Reyna, Ariadna Romo Lara, Juan Emmanuel Salas Martínez y Héctor de Jesús Sánchez Olague, ante autoridades del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), el H. Sínodo y un nutrido público asistente, realizaron un despliegue artístico de danza, donde dieron muestra del gran talento adquirido a lo largo de su desempeño académico.

Como cada año, a partir de la primera generación de egresados, se ha incrementado el interés de la comunidad dancística y público adepto a la danza contemporánea, por observar el desempeño de los nóveles intérpretes y de disfrutar la puesta en escena que presentan como parte de su examen profesional.

En esta ocasión, la muestra que tuvo como marco el emblemático Teatro Morelos, presentó una exhibición de danza contemporánea, donde el grupo de estudiantes imprimió a través de su sello interpretativo, un “cierre de filas” con el objetivo de elevar su energía a un punto catártico, llevando a la audiencia a un final sumamente emotivo y lleno de aristas sentimentales.

Bajo la Dirección de Heber Cruz y las notas de Pablo “Pammo” Bautista, Israel García y Claudio Gardea, la interpretación de la música original específicamente creada para esta obra, cumplió un papel sumamente importante al entremezclar de manera sintonizada, las dos disciplinas artísticas.

A dicha presentación y posterior al evento protocolario de entrega de documentos, asistieron la Directora General del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar; el Director de la Universidad de las Artes, Javier de Jesús Velasco Alarcón; la Encargada de la Escuela de Danza George Berard, Cleopatra Monreal Lozano; el Coordinador de la Licenciatura en Danza Contemporánea Modalidad de Intérprete, Luis Martín Reséndiz Arias; el coreógrafo y bailarín profesional, Eduardo Esquivel Macías.

Además se contó con la presencia de H. Sínodo integrado por Daniel Villalpando Colín, Mayte Esparza Díaz y Sonia Melgarejo de la Loza, quienes dieron crédito de los conocimientos adquiridos en los cuatro años de estudio durante su tránsito en las aulas de la Universidad por parte de los hoy licenciados.

ÓPERA PARA TODA LA FAMILIA EN EL CENART

Información Conaculta

opera cenart NO SUBIORitmos variados, melodías originales y un divertido e íntegro espectáculo visual ofrecerá la compañía Érase una vez… Producciones, con el programa doble El niño y los sortilegios / Mamá la oca, que forma parte del ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, organizado por el Centro Nacional de las Artes.

En las cuatro presentaciones del montaje, a efectuarse en el Teatro de las Artes el sábado 15 y domingo 16 de julio, infantes, jóvenes y padres de familia disfrutarán de la escenificación de cinco cuentos narrados con música e imágenes expresadas en ballet, y una ópera que narra los sortilegios que enfrenta un niño desobediente, reprendido por sus objetos personales y animalitos que lo rodean.

Ambas obras del compositor francés Maurice Ravel (1875-1937) serán presentadas por primera vez por la compañía, contando con la dirección concertadora de Christián Gohmer, y la dirección escénica de César Piña.

“Al titularse el ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, la compañía decidió presentar un programa con una obra de ballet y operística, lo que ha sido todo un reto por la complejidad de las partituras”, expuso en entrevista César Piña.

Indicó que las dos obras presentan dificultades muy marcadas tanto en lo escénico como en lo musical. “En la puesta El niño y los sortilegios aparecen objetos y animales que le hablan al infante, ello implica una dificultad, pero tratamos de que sea visualmente atractivo, para que el público en general disfrute del género con facilidad”.

César Piña explicó que la ópera El niño y los sortilegios es una obra de carácter fantástico en cuya portada de partitura se le describe como fantasía lírica, pues en ella aparecen personajes surgidos de la imaginación de su autora, la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette.

“Esta ópera relata que un niño muy grosero y berrinchudo, agobiado porque no puede aprender matemáticas. Esa desesperación lo lleva a destruir un libro de cuentos, rompe objetos y maltrata a los animales que tiene a su alrededor, los objetos cobran vida y le reclaman su comportamiento cuando ellos le han generado alegría para su vida diaria”.

“Esperamos los niños reciban el mensaje de que es importante saber convivir con nuestro entorno, sobre todo con los animales, anécdota que creemos también puede generar una reflexión en los padres que vean las obras”.

La obra Mamá la oca pertenece a una composición para piano que en un principio Ravel hizo para divertir y entretener a Jean y Marie, hijos de Godebski, un amigo de él. En ella se evoca el mundo de los sueños y los cuentos de la infancia: con los cuentos Pavana de la Bella Durmiente, Pulgarcito, Niñita fea, Emperatriz de las Pagodas, Conversación de la Bella y la Bestia, y El Jardín encantado.

“Para el doble espectáculo contamos con un muy buen grupo de voces jóvenes, un coro, un ballet completo y bailarines que estarán disfrazados de diferentes animales y figuras, entre ellos un gato, una libélula, el ruiseñor, un reloj, un sillón, y el fuego, por lo que en escenario podrán llegar a estar reunidas 30 personas”.

Piña señaló que el proyecto en general se ha gestado desde hace trece años por lo que el estreno genera emoción en la compañía. “Espero el público se divierta con las historias y disfrute del ballet presentados en este programa que sin duda es de primera”.

Respecto al ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, dijo que se trata de un programa consolidado que reúne a familias que disfrutan de obras que envían un mensaje, al tiempo que adentra al público al género lirico.

 El programa El niño y los sortilegios / Mamá la oca ofrecerá funciones el sábado 15 y domingo 16 de julio, a las 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Localidades: niños $40.00, adultos $80.00 pesos.

La función de las 12:00 horas del domingo 16 de julio se transmitirá vía streaming por www.interfaz.cenart.gob.mx.

 

SIN BANDERA, POR ÚLTIMA VEZ EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Diana Arzola

El pasado 1 de julio se llevó a cabo la presentación del grupo Sin Bandera en el Palenque de la Feria Nacional de San Marcos, de lo cual fuí partícipe al ver una de las últimas fechas de su gira, con un show acústico que, sin duda, valió la pena para todos aquellos fanáticos que formaron parte del espectáculo.

Noel Shajris y Leonel García, cada uno con su estilo único, así como con su voz característica, deslumbraron al público y fue su sencillez al convivir con sus admiradoras lo que no pasó desapercibido, desde regalar besos, abrazos y fotos hasta regalar autógrafos a quien los pedía y cantarle a quien se les acercara.

Sin Bandera nos dio canciones con las que muchos de nosotros crecimos o por lo menos dedicamos alguna vez. El entusiasmo del público se mostró casi al cierre del show cuando comenzaron a pedir el clásico “otra”, y no fue solo una canción sino tres más las que el dueto regaló a sus seguidores, quienes los aclamaban. Se despidieron agradeciendo a Aguascalientes, una de las ciudades en las que más queridos se han sentido.