Mes: julio 2017

“GANAR MEDALLAS EN ESTE PAÍS A NIVEL INTERNACIONAL ES MUY DIFÍCIL; SOMOS DE LOS MEJORES CINCO DEL MUNDO EN CLAVADO”: MARTHA LARA

40 años dedicando su vida al deporte de alto rendimiento

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

MARTHA LAURA_1El pasado 9 de julio en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, la UdeG y los padres de sus alumnos le otorgaron un reconocimiento por trayectoria como entrenadora de gimnasia y clavados de alto rendimiento a Martha Lara Zúñiga. La carrera de esta exitosa profesional inició en los ochenta, ya que se formó como entrenadora en la Universidad de Guadalajara (UdeG) y en el lapso, de 1985 a 1988, viajó a varios países como Polonia, Bulgaria, Checoslovaquia y la ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas para capacitarse y llevar a sus equipos a competir en otras latitudes: “Agradezco a dos personas cruciales en mi carrera: a mi hermano Carlos Lara quien me llevó desde chiquita a las clases de gimnasia y a mi maestra de Débora Velázquez, eminencia en el ballet clásico”.

Una de sus alumnas, Brenda Magaña, es considerada como la primera gimnasta en completar satisfactoriamente el triple mortal hacia atrás en las barras asimétricas, en el Campeonato Mundial de Gimnasia de 2002 en Debrecen, algo insólito en aquel tiempo. Su contacto con la mtra. Martha fue desde niña: Fue mi maestra hace muchos años; es una persona que te enseña a luchar, a pensar en cosas más grandes, como sucesos que todavía no están en México. Desde el primer proyecto era algo descabellado como que nadie creía en eso y buscaba la forma de hacerlo realidad. Me tocó en el grupo de botear y eso nos dejó una enseñanza para toda la vida de no rendirte, seguir luchando y siempre estar intentando buscar más alto. Te enseña a ser muy competitiva, muy entregada, porque ella lo hacía y eso es lo que transmite a todos los deportistas en todas las generaciones en las que ha estado”.

MARTHA LAURA_2 NO SUBIOMartha Lara nunca se rendía y como señalaba Magaña, para ella nada era imposible, lo que importaba era llegar a la meta: “Cuando no había recursos era capaz de ir con todo su equipo de gimnasia a botear a las plazas cuando no había dinero para comprar los implementos que requería el equipo. Desde ahí ella tuvo el propósito de la formación de estos deportistas, así lo señala el rector de la UdeG: Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, quién, por cierto, fue uno de los invitados especiales en el evento de reconocimiento, siendo compañero de Martha Lara desde el bachillerato: “Fuimos compañeros de la escuela preparatoria núm. 2 de la misma generación, pero yo la conocí cuando estaba estudiando Diseño Industrial en la facultad, en la cual combinaba su carrera con la práctica del deporte. Siempre la consideré como una luchadora”.

La entrenadora combinó el deporte con su carrera de Diseñadora Industrial, de la cual también fue muy exitosa. Su amor por el deporte la llevó a tener altas expectativas, por lo cual construyó las bases del Centro de Detección y Desarrollo de Talentos de la UdeG, convirtiéndose en el primer espacio con educación integral que acompañaba a los deportistas con estudios básicos y medio: “Lolita Alcocer, una gran amiga, fue la primera en tener una escuela de gimnasia artística privada, la cual me la vendió e hice una escuela de alto rendimiento, el primer Centro de Detección y Desarrollo de Talentos, donde el maestro Tonatiuh Bravo fue el impulsor de este centro y, posteriormente, se fundó el primer Centro de Alto Rendimiento en la UdeG, donde los niños tenían comida, educación, desarrollándose un proyecto a nivel nacional”, señala Lara.

Su trayectoria no quedó ahí solamente sino que ocupó diversos cargos: fue cofundadora de la Escuela Superior de Cultura Física de la UdeG, así como catedrática y presidenta de la Asociación de Gimnasia de Jalisco; miembro técnico de la Federación Mexicana de Gimnasia y entrenadora nacional y vicepresidenta de clavados. Han sido cientos de atletas infantiles y juveniles que han sido incluidos en los equipos que ella dirige y varios han sido campeones nacionales, de panamericanos y mundiales e, incluso, medallistas olímpicos como Brenda Magaña, Jashia Luna. Dolores Hernández, Yahel Castillo, Rommel Pacheco, Iván García, Tatiana Ortiz, Paola Espinoza, Laura Sánchez y Germán Sánchez: “Martha tienes algo muy especial, has marcado generaciones y te agradezco las aventuras que pasamos cuando yo era niño”, comentaba Sánchez en la ceremonia.

Actualmente es directora de clavados de la Universidad de Guadalajara y sus alumnos, tanto en las categorías infantiles como juveniles, entrenan en la fosa del Polideportivo Metropolitano del CODE. Sus más recientes resultados fueron el subcampeonato infantil panamericano y el subcampeonato mundial juvenil: “Ganar medallas en este país a nivel internacional es muy difícil; somos de los mejores cinco del mundo en clavados, somos una potencia”.

¡Felicidades maestra Martha Lara por ese entusiasmo y profesionalidad en el deporte de alto rendimiento, y por esos 40 años de trayectoria deportiva que han llevado a varias generaciones a ser mejores hombres y mujeres en su vida profesional y personal!

LA MÚSICA SE CONVIERTE EN LA MUSA DE NIÑOS Y JÓVENES

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Concierto de verano de Ars Sonui Kids

ars souni kids_hacer notaNo cabe duda que Aguascalientes está pasando por un buen momento en el aprendizaje de la música clásica en niños y jóvenes. Son ya varias academias, instituciones que se avocan por enseñar diversos instrumentos a los infantes y ha resultado muy interesante ver la respuesta de éstos en conciertos masivos que dejan al espectador en ocasiones sorprendido del virtuosismo de muchos de ellos.

Dos agrupaciones artísticas son de las que comentaré en esta ocasión. De una de ellas he tenido oportunidad de presenciar su trabajo, y cada vez se superan más, me refiero a Ars Souni Kids, conformado aproximadamente por 40 alumnos que oscilan entre las de los 4 a los 20 años. Sin duda, es una escuela que con el método Suzuki para violín ha desarrollado ese aprendizaje de manera notable al grado de empezar a tocar piezas sencillas del mismo autor, hasta llegar a interpretar obras con algún grado de dificultad de grandes compositores como Bach, Schumann, Mozart, entre otros.

Esto sale a relucir al presenciar su fin de cursos y ser parte del público en su concierto de verano en el auditorio de la Preparatoria Petróleos. Tres maestros son los responsables de que estos pequeños artistas sigan maravillando con su talento: las maestras Alma Salinas Méndez, Magdalena Hernández Jiménez y el maestro David Cruz Espinosa, integrantes de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA). Felicidades por esa dedicación y motivación para que los jóvenes aprendan violín y se conviertan no solo en ejecutantes sino en buenos melómanos.

Ensamble de metales de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca

ensamble_notaOtra agrupación que se enfoca a la enseñanza de la música clásica en niños y adolescentes es la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, la cual es una red nacional de  orquesta y coros, y ha tenido una fuerza significativa por alentar a los jóvenes a incursionar en la música. En Aguascalientes ya se han visto los frutos de esta orquesta en varias presentaciones que han tenido en la ciudad y en otros estados. Esta orquesta también tiene sus ensambles para eventos de pequeño formato, como fue el caso de la presentación en el auditorio Carlos M. Jarque del INEGI, con un ensamble de metales. Cinco integrantes y su director, Anderson Rodríguez, interpretaron obras de compositores  como Bach, Beethoven, Gagliardi y algunas de corte brasileño.

Sin duda, el talento sigue proliferando en varios jovencitos y esto quedó de manifiesto durante este concierto con instrumentos que, en ocasiones, no son tan requeridos como son lo serían el piano y el violín, pero que sin embargo, es todo un deleite escucharlos. ¡Un aplauso a todos ellos por su gran dedicación!

HABITAR OTRA PIEL

Texto y fotos por Sofía Martínez

habitar_notaBajo el marco del espléndido Museo Escárcega, entre el maestro Zepeda y la lluvia atrasada de este verano, se presentó el libro Habitar otra piel de Ana Leticia Romo García, una mujer inquieta y vibrante que nos regala el disfrute, el dolor, la ternura, la impotencia… en cada uno de los 26 cuentos que integran este libro, en los que sin darnos cuenta nos vamos enredando en la piel de cada personaje para habitar algo que es también propio, pues sus relatos son honestos y sin el menor pudor nos coloca a veces frente al espejo y otras a mirar detrás de la puerta.

Veterinaria de profesión, escritora de corazón; luchadora incansable por los derechos de las mujeres, hermana, hija, vecina, compañera de trabajo, jefa, ama de casa, amante y, por sobre todo, una gran amiga.

El libro está a la venta en: librerías del ICA y en la librería del MECA.

 

INICIÓ EL XVI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ÓPERA EN SALTILLO

Información Conaculta.

 

Con una gala operística acompañada por seis voces de Artescénica y la Orquesta Filarmónica del Desierto, se inauguró oficialmente el XVI Encuentro Internacional de Ópera. Las actividades concluirán el 24 de julio con una gala más en Plaza de Armas, donde se mostrará el resultado de un intenso programa académico.

 

Así lo informó Teresa Rodríguez, directora del encuentro, quien anunció que en esta edición participarán 62 cantantes seleccionados de un total de 120 aspirantes. Serán atendidos por una plantilla de 17 maestros para trabajar con ellos en las áreas de maquillaje, expresión corporal, teatro, técnica vocal, fonética y dicción, estilo e interpretación, acompañamiento pianístico y dirección coral, “todo enfocado principalmente a la voz”.

 

La pianista, coach vocal y directora de orquesta, señaló que algunas de las ventajas de ser parte del Encuentro Internacional de Ópera, que hasta el momento ha contado con una participación de 500 alumnos aproximadamente, es que en varios de los casos continúan sus estudios en Viena, Valencia, Nueva York, Filadelfia, Hungría, Holanda, China, entre otras ciudades en donde se cuenta con prestigiadas instituciones de ópera.

 

“México es un exportador de voces, es una de las cartas de presentación culturalmente hablando. Lo que nosotros hemos logrado con 16 años de trabajo operístico es una intensa preparación y un apoyo formativo con los más destacados profesores en el área operística”.

 

El encuentro comprende un taller en donde los jóvenes talentos reciben instrucción de alto nivel por parte de reconocidos maestros, y un Festival de Arte Vocal que comprende todos los espectáculos y participaciones de los alumnos con público.

 

El festival ofrecerá más de 15 eventos de gran calidad, donde el público gozará de manera gratuita del mejor canto en distintos formatos: galas, petite soirés, escenas de ópera, recitales, etc. A su vez, los jóvenes del taller tendrán múltiples ocasiones de presentarse ante el público y alternar con artistas de gran prestigio invitados por Artescénica.

 

Los maestros de esta edición son Katherine Ciesinski, Yvonne Garza, Claude Corbeille, Maureen O’Flynn, Carol García, Joan Dornemann, Yelena Kurdina, Jorge Parodi, Vlad Iftinca, Ugo Mahieux, Teresa Rodríguez, Andre Dos Santos, Xavier Ribes, Jorge Vargas, Horacio Almada, Viviana Velardi, Flor Herrera, Teresa Salas e Inés Herrera.

 

Teresa Rodríguez consideró que el nivel de formación del cantante de ópera en México ha mejorado considerablemente, pues algunos exponentes participan y destacan en competencias de talla internacional.

 

Explicó que ahora existe un interés por una formación multidisciplinaria, lo que implica poner atención no sólo en la voz, sino también en la proyección y presencia escénica.

 

El evento educativo y cultural, único en el Norte de México, es posible gracias a la generosidad del grupo de maestros, de instituciones públicas y privadas y de personas que ven en la propuesta de Artescénica un gran proyecto para los jóvenes talentos mexicanos y para el desarrollo de la ópera en México.

 

Para más información y detalle de las presentaciones se puede consultar la página www.artescenica.org o el perfil Artescénica A.C. en Facebook.

PROGRAMA DE ASISTENCIA SOCIAL EN COMUNIDADES MARGINADAS

Información Patronato de la Feria Nacional de San Marcos.

 

Si bien el objetivo fundamental del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos es organizar la verbena, también se ha fijado como meta apoyar tareas asistenciales en comunidades marginadas, afirmó el Presidente del organismo, José Ángel González Serna.

 

Por ello, dijo, se integró el Voluntariado del Patronato, mismo que participa activamente en la labor social del DIF Estatal que encabeza la señora Yolanda Ramírez de Orozco, y que coordina la señora Irma Cristina Flores de González y en el que además colaboran la Reina Ivon, así como las princesas Beatriz y Diana.

 

En este contexto, expuso que dicho voluntariado se integra por alrededor de 10 señoras que imparten clases de valores, cocina, manualidades y nutrición en la comunidad Gracias Dios, del municipio de Jesús María; la cual le fue asignada por la esposa del Gobernador.

 

González Serna, manifestó que si bien es cierto que la función principal de la institución que preside es la de organizar año con año la fiesta sanmarqueña, sin embargo sostuvo que no se puede ignorar la realidad en la que viven muchas familias de escasos recursos; de ahí, subrayó, que el Patronato se haya propuesto integrar un programa social para participar en las tareas asistenciales del DIF Estatal.

 

De igual forma destacó que el PFNSM busca involucrar a la reina y a sus princesas en actividades sociales, de tal forma que no nada más tengan presencia en el contexto de la fiesta y que solamente destaquen por su belleza, sino que también dediquen algunas horas de su tiempo al trabajo en favor de causas sociales durante todo el año que dura su reinado

 

 

 

 

“El Voluntariado del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos está trabajando en la comunidad Gracias a Dios, en donde imparte diferentes clases; en esta ocasión acudieron la Reina Ivon y la princesa Diana, quienes dieron clases de nutrición las señoras de la comunidad, esto con la idea de aprovechar que la reina es nutrióloga y tiene mucho que aportar” sostuvo.

 

José Ángel González expuso que además se está formando una pequeña biblioteca con libros donados por cada una de las señoras voluntarias del Patronato, proyecto que ha sido muy bien recibido por los habitantes de la comunidad.  

 

Finalmente expuso que el Patronato seguirá fomentando que la reina y las princesas se involucren en temas sociales y así coadyuvar a la labor del DIF Estatal y su presidenta la señora Yolanda Ramírez de Orozco, cuyo objetivo es llevar atención a los grupos vulnerables del estado.

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA PARA LA PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIA SOCIAL Y DE GÉNERO

Información InFocus.

 

Tómame En Cuenta es una campaña que surge a raíz del interés por erradicar e informar acerca de la violencia de género en el Estado de Aguascalientes. Actualmente los casos de violencia son más comunes, dicha situación amenora la importancia y problemática de estos actos, el Observatorio De Violencia Social Y De Género De Aguascalientes se ha dado a la tarea de ayudar a las personas que viven entre estas circunstancias.

 

In Focus es el nombre que lleva el colectivo conformado por alumnos de la Universidad Cuauhtémoc, y que se ha encargado de fusionar el arte y la cultura para cambiar e informar a la comunidad hidrocálida. En esta primer campaña se busca integrar a los jóvenes de entre 17 y 25 años de edad a sumarse a la lucha por el cambio, donde podrán apoyar a través de la participación fotográfica donde se exponga la importancia de erradicar este problema social.

 

El día de hoy, julio 4 del 2017 distintas personas acompañaron a In Focus a difundir este mensaje. El Licenciado Gustavo Alberto Báez Leos; Diputado Local del Distrito VI, se sumó a esta propuesta donde expresó la importancia de la creación de proyectos jóvenes y locales, así como la integración de la cultura a los mismos.

 

Además la Licenciada Mariana Ávila Montejano Coordinadora del Observatorio De Violencia Social Y De Género De Aguascalientes explicó el propósito del observatorio, así como la situación que viven mujeres, niños y hombres a los que sus derechos han sido violentados, desde el abuso de violencia hasta la privación de libertad, estas personas son acogidas en el observatorio para brindarles la seguridad, la orientación y el apoyo y respeto que cada ser humano merece.

 

Martín Ludín Ávila García, Director de Colectivo In Focus externó su preocupación por los problemas sociales que suceden en Aguascalientes, especialmente la violencia, situación que no excluye edad, NSE, ni género. Dió anuncio a la apertura del concurso fotográfico Tómame En Cuenta, que comenzará a recibir registros a partir del día de hoy hasta el día primero de agosto.

 

Las fotografías participantes se deberán entregar en Mariscos Los Cabos, ubicado en la glorieta Benito Juárez, cada fotografía inscrita beneficiará a la labor que realiza el Observatorio, todo esto con el objetivo de fomentar la prevención de la violencia de género.

 

En representación del Ayuntamiento, acudió la Licenciada Mónica Ledesma Gallegos, quien incluyó la importancia de los valores tales como el respeto y la responsabilidad entre personas de todas las edades, concluyó mencionando la importancia de erradicar la violencia desde el seno familiar y agradeciendo a Colectivo In Focus por fomentar dicha labor.

 

Cabe mencionar que se premiarán los tres primeros lugares, en una ceremonia que se llevará a cabo el próximo 9 de agosto del presente año.

 

La convocatoria podrá ser consultada en la siguiente liga: http://bit.ly/2te3sNw

FALLECIÓ EL ARTISTA PLÁSTICO JOSÉ LUIS CUEVAS

Información Conaculta.

 

El pintor, dibujante, grabador, escultor e ilustrador José Luis Cuevas, creador fundamental del arte plástico en México en el siglo XX y miembro destacado del movimiento conocido como La Ruptura falleció este lunes 3 de julio en la Ciudad de México.

 

El Presidente de la República, Enrique Peña Nieto,‏ escribió en su cuenta de twitter: “Artista de México y del mundo, José Luis Cuevas será recordado siempre como sinónimo de libertad, creación y universalidad. Descanse en paz”.

 

La secretaria de Cultura del Gobierno de la República, María Cristina García Cepeda, comunicó a través de la red social de Twitter “Mi profundo pesar por el deceso de José Luis Cuevas, uno de nuestros máximos creadores plásticos del siglo XX. Mi pésame a sus deudos”.

 

En otro tuit, la titular de Cultura escribió: “Hoy tuve la fortuna de despedirme de José Luis Cuevas visitando su exposición en el @cecut_mx. Fue un abrazo en el tiempo”.

 

José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Pasó la mayor parte de su vida en los altos de la fábrica de lápices y papeles El Lápiz del Águila, administrada por su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. Ese temprano contacto con el papel y el grafito marcarían su destino de manera determinante.

 

A los siete años de edad ganó un certamen de dibujo infantil promovido por la Secretaría de Educación Pública, al autorretratarse como “niño obrero”.

 

José Luis Cuevas fue esencialmente un artista autodidacta. Antes de cumplir los 10 años se inscribió como alumno irregular en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado de La Esmeralda, donde permaneció durante un curso, ya que una fiebre reumática lo obligó a abandonar sus estudios y a guardar cama, tiempo en el que se dedicó a leer y dibujar profusamente.

 

En 1948 realizó estudios de grabado con la profesora Lola Cueto en el Mexico City College. De 1956 a 1957 fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes de la Universidad Iberoamericana y en el Instituto Coronet Hall México.

 

En 1961 vivió en Europa por 10 meses y de 1976 a 1978 radicó en Francia.

 

A partir de la década de los cincuenta, fue invitado a trabajar en talleres de distintas partes del mundo, incluyendo el Tamarind Workshop de Los Ángeles, California; Poligrafía en Barcelona así como en el Taller Kyron, México.

 

Un ejemplo del interés internacional por su obra se reflejó en el año de 1982, cuando 14 galerías de la Ciudad de México y otras en Barcelona, París, Lima, Coral Gables, New York, San Diego, La Jolla y Washington, D. C., expusieron simultáneamente su trabajo.

 

Parte de la obra de José Luis Cuevas, así como su interés como coleccionista de arte, se puede conocer en el Museo José Luis Cuevas, inaugurado el 8 de julio de 1992, situado en la calle de Academia No. 13 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

 

José Luis Cuevas fue merecedor de importantes distinciones como el primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968).

 

En 1987, el presidente de la República Miguel de la Madrid lo designó consejero vitalicio de la Crónica de la Ciudad de México. Ese mismo año fue artista residente en el Colegio de la Ciudad de Pasadena en California. En Monterrey lo declararon Huésped Distinguido, y en Tijuana le entregaron las Llaves de la Ciudad.

 

En 1988 presentó la Suite madrileña en la Galería Misrachi y radicó en Nueva York. En ese mismo año ilustró para la revista Play Boy el relato The Bitter Truth del novelista polaco Isaac Bashevis Singer, Premio Nobel de Literatura 1978.

 

En 1981 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México; también recibió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991) e ingresó al Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993).

 

En 1994, en un hecho sin precedente en América Latina, la empresa Richer de Monterrey editó las dos primeras piezas de monedas de José Luis Cuevas, realizadas en oro y plata, de una serie pensada originalmente para ocho piezas de cada metal que irían saliendo cada tres meses. Las monedas muestran en el anverso a La giganta y al reverso un Autorretrato.

 

En 1996, en la que fue su casa de Cuernavaca, Morelos, se inauguró el Taller de Grabado del Museo José Luis Cuevas; en 1997 fue nombrado Artista de la Ciudad por el Gobierno de la Ciudad de México y en 2003 recibió la Medalla de Oro que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes.

 

Con la exposición José Luis Cuevas. Obra reciente. Homenaje en sus 86 años, que se inauguró el pasado viernes 23 de junio, el Centro Cultural Tijuana (Cecut) rindió homenaje al pintor.

 

La exhibición muestra 109 dibujos en pequeño formato, 19 cartas sobre papel, una carta de acrílico sobre tela, siete pinturas grandes en acrílico, siete relieves en bronce y ocho esculturas en bronce de mediano formato.

 

Entre sus obras más representativas están: La giganta, Hombre mirando al infinito, Figura obscena y Carmen.

 

José Luis Cuevas expuso en las galerías y museos más importantes de México, Estados Unidos, Francia, Argentina, Brasil, Italia, Costa Rica, El Salvador, Colombia, Canadá, España, Polonia, Alemania, Puerto Rico, Venezuela, Bélgica, Finlandia, Perú, Grecia y Ecuador.

 

El pasado miércoles 1 de junio se inauguró la exposición José Luis Cuevas: obras gráficas en el Instituto Cultural de México en Francia. La muestra está integrada por 51 obras entre litografías y dibujos de su colección privada.

FALLECIÓ EL ARTISTA PLÁSTICO JOSÉ LUIS CUEVAS

El pintor, dibujante, grabador, escultor e ilustrador José Luis Cuevas, creador fundamental del arte plástico en México en el siglo XX y miembro destacado del movimiento conocido como La Ruptura falleció este lunes 3 de julio en la Ciudad de México.

 

El Presidente de la República, Enrique Peña Nieto,‏ escribió en su cuenta de twitter: “Artista de México y del mundo, José Luis Cuevas será recordado siempre como sinónimo de libertad, creación y universalidad. Descanse en paz”.

 

La secretaria de Cultura del Gobierno de la República, María Cristina García Cepeda, comunicó a través de la red social de Twitter “Mi profundo pesar por el deceso de José Luis Cuevas, uno de nuestros máximos creadores plásticos del siglo XX. Mi pésame a sus deudos”.

 

En otro tuit, la titular de Cultura escribió: “Hoy tuve la fortuna de despedirme de José Luis Cuevas visitando su exposición en el @cecut_mx. Fue un abrazo en el tiempo”.

 

José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Pasó la mayor parte de su vida en los altos de la fábrica de lápices y papeles El Lápiz del Águila, administrada por su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. Ese temprano contacto con el papel y el grafito marcarían su destino de manera determinante.

 

A los siete años de edad ganó un certamen de dibujo infantil promovido por la Secretaría de Educación Pública, al autorretratarse como “niño obrero”.

 

José Luis Cuevas fue esencialmente un artista autodidacta. Antes de cumplir los 10 años se inscribió como alumno irregular en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado de La Esmeralda, donde permaneció durante un curso, ya que una fiebre reumática lo obligó a abandonar sus estudios y a guardar cama, tiempo en el que se dedicó a leer y dibujar profusamente.

 

En 1948 realizó estudios de grabado con la profesora Lola Cueto en el Mexico City College. De 1956 a 1957 fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes de la Universidad Iberoamericana y en el Instituto Coronet Hall México.

 

En 1961 vivió en Europa por 10 meses y de 1976 a 1978 radicó en Francia.

 

A partir de la década de los cincuenta, fue invitado a trabajar en talleres de distintas partes del mundo, incluyendo el Tamarind Workshop de Los Ángeles, California; Poligrafía en Barcelona así como en el Taller Kyron, México.

 

Un ejemplo del interés internacional por su obra se reflejó en el año de 1982, cuando 14 galerías de la Ciudad de México y otras en Barcelona, París, Lima, Coral Gables, New York, San Diego, La Jolla y Washington, D. C., expusieron simultáneamente su trabajo.

 

Parte de la obra de José Luis Cuevas, así como su interés como coleccionista de arte, se puede conocer en el Museo José Luis Cuevas, inaugurado el 8 de julio de 1992, situado en la calle de Academia No. 13 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

 

José Luis Cuevas fue merecedor de importantes distinciones como el primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968).

 

En 1987, el presidente de la República Miguel de la Madrid lo designó consejero vitalicio de la Crónica de la Ciudad de México. Ese mismo año fue artista residente en el Colegio de la Ciudad de Pasadena en California. En Monterrey lo declararon Huésped Distinguido, y en Tijuana le entregaron las Llaves de la Ciudad.

 

En 1988 presentó la Suite madrileña en la Galería Misrachi y radicó en Nueva York. En ese mismo año ilustró para la revista Play Boy el relato The Bitter Truth del novelista polaco Isaac Bashevis Singer, Premio Nobel de Literatura 1978.

 

En 1981 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México; también recibió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991) e ingresó al Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993).

 

En 1994, en un hecho sin precedente en América Latina, la empresa Richer de Monterrey editó las dos primeras piezas de monedas de José Luis Cuevas, realizadas en oro y plata, de una serie pensada originalmente para ocho piezas de cada metal que irían saliendo cada tres meses. Las monedas muestran en el anverso a La giganta y al reverso un Autorretrato.

 

En 1996, en la que fue su casa de Cuernavaca, Morelos, se inauguró el Taller de Grabado del Museo José Luis Cuevas; en 1997 fue nombrado Artista de la Ciudad por el Gobierno de la Ciudad de México y en 2003 recibió la Medalla de Oro que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes.

 

Con la exposición José Luis Cuevas. Obra reciente. Homenaje en sus 86 años, que se inauguró el pasado viernes 23 de junio, el Centro Cultural Tijuana (Cecut) rindió homenaje al pintor.

 

La exhibición muestra 109 dibujos en pequeño formato, 19 cartas sobre papel, una carta de acrílico sobre tela, siete pinturas grandes en acrílico, siete relieves en bronce y ocho esculturas en bronce de mediano formato.

 

Entre sus obras más representativas están: La giganta, Hombre mirando al infinito, Figura obscena y Carmen.

 

José Luis Cuevas expuso en las galerías y museos más importantes de México, Estados Unidos, Francia, Argentina, Brasil, Italia, Costa Rica, El Salvador, Colombia, Canadá, España, Polonia, Alemania, Puerto Rico, Venezuela, Bélgica, Finlandia, Perú, Grecia y Ecuador.

 

El pasado miércoles 1 de junio se inauguró la exposición José Luis Cuevas: obras gráficas en el Instituto Cultural de México en Francia. La muestra está integrada por 51 obras entre litografías y dibujos de su colección privada.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

La Tequilera, en Ciudad Universitaria

LA TEQUILERA CREATIVOS: Ximena Escalante-Dramaturgia Antonio Serrano-Dirección Isaías Martínez-Asitente de Dirección Adrián Martínez Frausto-Escenografía Tenzing Ortega-Iluminación Brenda Zepeda-Asistente iluminación Estela Fagoaga-Vestuario Trama & Drama vestuario y producción SA de CV-Coordinación de Vestuario Monserrat Mejía-Asistente de Vestuario Rodrigo Sosa Christian Aquino Carmen Martínez-Realización de Vestuario Enrique Jiménez Grabriela Ayala Cristina Castañeda Pelayo López-Video Iza Terán-Asistente de video Alejandro Giacomán-Diseño Sonoro Marco Antonio Silva-Movimiento y Coreografía Yurief Nieves-Director muscial Claudio Sodi-Producción Lucía Romo-Producción Mariana Calderón-Producción Joaquín Herrera-Productor Residente Mishell Ordóñez-Productor Residente ELENCO: Daniela Schmith-Lucha Reyes Carolina Politti   Arturo Barba   Mauricio Isaac   Paulette Ailine   David Medel   Arantza Ruiz   Yurief Nieves-Músico Efrén Díaz-Músico Jorge Cortés-Músico Ana María Aparicio   Cosette Borges   Gerardo Sagar   Michell Amaro   Joaquín Herrera   Alejandro Luna-Camarógrafo Diego Lomelín-Camarógrafo


Personalidad fuera de época: Lucha Reyes””

 

En el teatro Juan Ruiz de Alarcón puede usted ver esta novela “Me llaman la tequilera” de Alma Velasco, que adapta Ximena Escalante y dirige Antonio Serrano. Hay varios niveles de interpretación, para empezar: México es un pueblo sin memoria, se acaba de ir, Emilio Carballido, Víctor Hugo Rascón Banda, Sergio Bustamante, Alma Muriel y si hiciéramos una encuesta en algún lobby, ¿quién recuerda vida y obra de ellos? Creo que tendríamos un resultado deprimente. ¿Pasaría lo mismo con Lucha Reyes? Habría que intentarlo, para empezar era mujer: en la canción ranchera los hombres han tenido predominio irrefutable, lo mismo que en las tandas y carpas donde fueron sus inicios. Una vida llena de anécdotas tristes le han dado sabor a drama y leyenda: padre desconocido, madre alcohólica que sólo la ve -y como negocio- cuando tiene fuertes ingresos, parejas de dudosas intenciones, una enfermedad que afecta su voz y le deja un tono que le hacía memorable.

Esta es la parte vivencial, que toma la novelista y resume Ximena Escalante, el director se pone al frente, para usar una narrativa peculiar: dos camarógrafos toman imágenes en close up, full, médium, cámara al hombro para que las veamos arriba proyectadas en una gran pantalla; deja dos planos narrativos que hicieron exclamar a mis vecinos de butaca, ¿venimos a ver cine o teatro?, claro, cuando me brindan una espalda los personajes o camarógrafos, levanto la mirada para seguir la secuencia. Otras escenas están ocultas por paneles, pero muestran el interior de otra habitación o algún pasillo. Se desaprovechan las escenas en que los músicos acompañan las canciones de Lucha. ¿por qué esta forma de secuenciar las acciones? Pues porque así le dio la gana y de alguna manera trata de fusionar ambas artes.

El elenco es eficiente, de calidad: Daniela Shmidt, Carolina Politi, Mauricio Isaac, Nestor Rodulfo, Pauleette Hernández, David Mede, Arantza Ruiz, entre otros. El elenco es numeroso, pero, insisto en que se desperdicia el grupo musical que pudo ser de más impacto. Hace poco hubo en Culltisur otro trabajo en que el video dejó un sabor extraño, para algunos pocos fue brillante, otros se preguntaban lo mismo ¿?. Buen trabajo, sobre todo: rescatar una figura de la canción vernácula, con excelentes director y actores.

 

CANCIÓN ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO, la migración

Esta obra la escribió Arturo Amaro para estrenarla durante 2017: porque cumple 30 años de ser teatrista profesional y hace cinco inauguró el Foro Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. El texto habla de los migrantes, ¿por qué nos vamos de México? Sobre todo por la diferencia de salarios, pero también por las diferentes oportunidades, experiencias y retos. Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué? Del amor, la familia, el amor, de los hijos que tuvo o que no tuvo. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida, si es que la conserváramos. El estreno para amigos y prensa es el domingo 9 de julio a las 6 p.m. Me invitó a dirigir, lo que es un honor. Por favor, no falten. Está dando vuelta en Rosas Moreno, donde se encuentra el Teatro Aldama.

LA FÚTIL TRAGEDIA DEL CAFÉ INTERNET -que no tenía café y no tenía internet-

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Carlos Talancón  se ha desempeñado como actor y dramaturgo. En el campo de la dramaturgia su carrera ha sido meteórica. Se dio a conocer con “El Nahual”, monólogo escrito y actuado por él, resultando ganador en el séptimo Rally de Teatro Independiente.  Luego, se anotó otro éxito con “Últimas alucinaciones de un hombre muerto”, para después impactar a todos con “La Cría”, seleccionada como finalista en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo en el año 2014. “La Cría” es una historia ficticia que a través de un relato sórdido constituía una sátira de aquellos padres que verdaderamente se desviven por los hijos, a la vez que criticaba las rígidas normas que todos tenemos que sortear, aún quienes viven en extrema pobreza. Un montaje original donde todo era consistente: la estructura del texto, el lúgubre entorno, la tétrica música y las intensas interpretaciones. “La Cría” se presentó en varias temporadas en distintos foros y gozó de la aceptación del público y del otorgamiento de reconocimientos y galardones.

 

Ahora, Carlos Talancón nos ofrece una comedia: LA FÚTIL TRAGEDIA DEL CAFÉ INTERNET -que no tenía café y no tenía internet-. En esta ocasión, los protagonistas son adorables. Un matrimonio bien avenido que como todos los demás tiene sus diferencias, pero gracias al amor profundo que se profesan, han ido sorteando dificultades y desencuentros. Juan es un artista que sueña con ser descubierto para tener fama y fortuna, en tanto que Mercedes es mucho más práctica y prefiere tratar de lograr un negocio aunque sea pequeño que constituya una fuente de ingresos segura para poder cubrir gastos, deudas y ¿por qué no? hasta uno que otro lujo. Practica el feng-shui, para que todo esté a tono.

 

Llevan años juntos, se conocen a la perfección. En ocasiones, basta un gesto para saber lo que piensa el otro. Lo malo es que si hay una discusión, los argumentos podrían correr como hilo de media.

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En el pasado emprendieron un negocio y fracasó, pero esto no les ha quitado el anhelo de lograr su objetivo, así que vuelven a intentarlo. La acción comienza justo en el día en que están inaugurando un Café Internet. Si quieres ser de sus primeros clientes, o bien, pasar por ahí a dejarles buena vibra, la cita es en el Hostal Regina.

 

El texto de Carlos Talancón es de buena factura. Lo mejor es la forma en que capta la relación de pareja y descifra esos códigos particulares del lenguaje que sólo se desarrolla entre quienes son compañeros y cómplices. En cuanto a su labor como director es formidable, lleva de la mano a su elenco a retratar al hombre y a la mujer con diferentes perspectivas, así como a sus constantes -y a veces abruptos- cambios de estado de ánimo.  Buen diseño del espacio escénico y aprovechamiento a fondo para la representación.

 

La interpretaciones de Gabriela Orsen (Mercedes) y Mario Alberto Monroy (Juan) son muy convincentes, dando el tono preciso a cada situación, con acertados histrionismo, trabajo corporal, expresión y desempeño vocal. Atinadas las breves intervenciones por parte de Carlos Talancón y de Irving Juárez.

 

La producción es de Erick Saúl Elizondo, Erika Medina e Irving Juárez.

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No te pierdas la oportunidad de acompañar a Juan y a Mercedes en el arranque de su negocio. Te aseguro que captarán tu atención de principio a fin y te divertirás, aún si se ponen un poquito violentos.  Temo decirte que no te enterarás quién es Abraham, pero en cambio tendrás el gusto de conocer a Juan y a Mercedes y tal vez adoptes algún consejo de lo que se debe o no hacer. No estamos ahí para juzgar a cuál de ellos se le olvidó llevar la cafetera, sino para regocijarnos en que el amor verdadero es maravilloso. Gran trabajo de equipo.

 

LA FÚTIL TRAGEDIA DEL CAFÉ INTERNET -que no tenía café y no tenía internet- se presenta dentro del marco del ciclo PRIMERA INVASIÓN ESCÉNICA EN ESPACIOS MÓRBIDOS, proyecto que surgió precisamente a iniciativa de quien da vida a Mercedes, la actriz Gabriela Orsen, con el objetivo de invadir espacios no teatrales con propuestas escénicas en diferentes géneros de diversos autores, a fin de ofrecer una encuentro más íntimo entre creadores y espectadores.

 

Para concretar la PRIMERA INVASIÓN ESCÉNICA EN ESPACIOS MÓRBIDOS, se convocó a varios grupos para presentar sus diferentes estilos, propuestas y temáticas. La organización del Ciclo les tomó alrededor de dos meses. Como primera sede se eligió un Hostal.  Se estimaba que se recibirían unos 10 proyectos, pero la aceptación fue tan buena y les llegaron tantos que tuvieron que revisar todos, a fin de incluir aquellos que podían ser adaptados a los espacios disponibles (10 habitaciones, un baño, una cocina y una lavandería). La duración de las obras fluctúa entre 25 minutos y una hora. En total están participando 140 creadores. Algunos proyectos provienen del interior de la República como el de la Compañía de Teatro El Ghetto de Querétaro y el de Monos Teatro de San Luis Potosí.

 

Si deseas obtener más detalles o consultar la programación completa de PRIMERA INVASIÓN ESCÉNICA EN ESPACIOS MÓRBIDOS, visita:https://www.invasionespaciosmorbidos.com/

 

LA FÚTIL TRAGEDIA DEL CAFÉ INTERNET-que no tenía café y no tenía internet-forma parte del ciclo PRIMERA INVASIÓN ESCÉNICA EN ESPACIOS MÓRBIDOS y se presenta los miércoles a las 21:00 horas en el HOSTAL REGINA ubicado en la calle 5 de Febrero No. 53 -esquina con Regina-, Centro Histórico, Ciudad de México-La duración de la obra es de 40 minutos. Las localidades tienen un costo de $150.00.La temporada concluye el miércoles 26 de julio de 2017. Los boletos pueden adquirirse vía internet a través de atrapalo.com.mx o en la recepción del Hostal Regina