Mes: agosto 2017

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2017

MESTIZA POWER O EL PODER DE TODAS LAS MUJERES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con una obra que en su título lo dice todo, y dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, Mestiza power, presentada el pasado sábado 19 de agosto por la compañía yucateca Sa´as Tun en el Teatro Morelos, y llevando como figuras estelares a tres grandes actrices yucatecas: Addy Teyer, Laura Zubieta y, por supuesto, a la dramaturga, directora y actriz del montaje, Conchi León. Ellas vinieron desde su tierra natal y desempolvaron una obra que, como Conchi mismMESTIZA_3a señaló al final de la misma, duele que la discriminación y la violencia contra las mujeres siga siendo un tema tan actual como cuando el texto fue escrito.

Es la historia de las mestizas yucatecas, aquéllas que tienen sangre indígena maya y visten huipil, no vestido, porque ese es para las catrinas, quienes cuentan sus experiencias de vida de la manera más sencilla, sincera y fresca posible. Viven su destino como en un ir y venir de escenas fuertes y aún así siguen sonriéndole a la vida: mamás, hijas, viudas, amas de casa, trabajadoras domésticas, hierberas… con sus monólogos hacen que no únicamente se reflexione acerca de la situación actual de la mujer indígena sino de todas las mujeres, porque la discriminación y la violencia de género que sufren no es solo síntoma de una clase social determinada, sino de toda la sociedad en que vivimos. Así, podemos vernos reflejadas en Soco, la madre sobreprotectora, capaz de soportar y hacer lo que sea por su hijo, o vemos cómo a aquella mujer que trabaja como doméstica le son violentados sus derechos más básicos, o a la curandera a la que sus vecinos han determinado no hablarle ni considerarle parte de la comunidad, en un claro ejemplo de segregación social, y ante estas situaciones, ¿qué les queda a las mujeres indígenas?, ¿tomar el sartén por el mango y decir: “basta”, decidiendo no casarse nunca y vivir la vida como viene, o no volver a casarse, o decidir que no importa si la gente no te habla?

El texto en sí es fuerte, las cosas que se cuentan lo son, sin embargo, ya sabe usted, los mexicanos tenemos la facultad o el rasgo cultural de reírnos hasta de nuestras propias desgracias; de esta manera, risas y carcajadas brotaron por aquí y por allá, haciendo que mediante el humor se creara consciencia.MESTIZA_1

La escenografía, sencilla, apenas una hamaca, una silla, algunos cántaros y una lámpara colgados del techo. Las tres protagonistas se lucieron, cada quien a su tiempo, se notó la armonía que hay entre ellas para dejar que cada una tuviera su momento, y el público salió con la idea de haber presenciado una buena puesta teatral, valiosa por su contenido y, que dicho sea de paso, forma parte las obras más relevantes del teatro mexicano de los últimos 20 años, según la Antología didáctica del teatro mexicano publicada por la UNAM.

 

HERODES HOY EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

SAM_5971Considerado actualmente como uno de los dramaturgos más propositivos, transgresores y, por lo mismo, de los prestigiosos de los últimos tiempos en México, Richard Viqueira, 1975, Ciudad de México, cuenta en su haber con varias obras, y es considerado el creador del teatro de riesgo. Sus temas son actuales, genuinamente cotidianos; investigador concentrado y enfocado en indagar en temáticas y acercarlas a la realidad, que tengan relación con las vivencias del presente; algunas de las problemáticas, por desgracia, son situaciones que se presentan una y otra ves como en una espiral sin fin, como lo es el drama que, con motivo de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, se presentó en el Teatro Morelos, el pasado 22 de agosto: Herodes hoy, obra para cuatro actores y cuatro cuchillos.

El montaje nos muestra a uno de tantos Herodes en la actualidad (que puede ser cualquier persona con poder en el mundo actual), quien erigiéndose amo y señor manipula, violenta y deshace a su antojo jugando con la existencia de las personas bajo su yugo, de mujeres, de niños, porque puede y no quiere perder su poder, y al verle en acción puede uno preguntarse: ¿una persona así puede llegar a arrepentirse, a sentir un poco de empatía o conmiseración por la gente, por los seres humanos o por la raza humana?; este montaje, como todos aquellos presentados por este dramaturgo, actor y director nos llevan al cuestionamiento y reflexión de la sociedad y del mundo en que vivimos.

SAM_5972Las actuaciones convencen, Richard en el personaje de Herodes, en particular, nos hace pensar que no importa la época, siempre habrá hombres que basen su vida en el poder, viven por y para obtenerlo, y hacerlo sentir sobre los demás. La escenografía sencilla, apenas dos asientos, algunas cosas colgando y tablas que utilizaron lo mismo para desplazar parados a los personajes, como en un juego de ajedrez donde se mueve ahora al rey y luego a los peones, o tablas usadas como pared o muro, manejándolas según los requerimientos, sin olvidar los cuatro cuchillos manipulados por los actores, que representan nuestro actuar ante la vida misma, al filo de la cordura, al filo de la ley, al filo de la razón, al filo del peligro, de la violencia y de la locura misma, en situaciones sin sentido o sin razón, carentes de amor y solidaridad entre la humanidad.

Obra reflexiva y provocadora, que cuestiona los valores y el proceder del individuo, no apta para quien piense ir a sentarse a disfrutar solamente; así son las obras presentadas por la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México, dirigidas por Viqueira.

RECIBE LA SECRETARÍA DE CULTURA FRECUENCIA DE FM EN LA CIUDAD DE MÉXICO QUE OPERARÁ RADIO EDUCACIÓN

Información ICA

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la República expresa su beneplácito por la resolución del Pleno del Instituto Federal de Telecomunicaciones que le autoriza una señal en Frecuencia Modulada para ser operada por Radio Educación, órgano desconcentrado de esta Secretaría, y referente nacional en la producción de contenidos radiofónicos de alta calidad, creatividad cultural y pertinencia social.

La emisora, que se ubica en el 96.5 de FM, contribuirá a la fortaleza de los medios públicos en México al ofrecer contenidos de alta calidad de producción y pertinencia social.

Sin duda, esta resolución de la autoridad en materia de telecomunicaciones es consistente con el sentido de impulso al servicio público que la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión promueve al tiempo que pone de manifiesto las oportunidades que la Reforma constitucional en la materia ha abierto para la construcción de un espectro radioeléctrico más plural, en el que la diversidad cultural se vea reflejada ampliamente. Con esta resolución se hizo posible, asimismo, cumplir con una demanda histórica de la comunidad cultural.

Desde su fundación, por José Vasconcelos, en 1924, Radio Educación se ha distinguido como una institución con una firme decisión de contribuir al desarrollo cultural de México desde una línea de comunicación e información donde el valor de lo público se concreta en un servicio social, incluyente, diverso y plural.

En ese sentido, contar con una nueva señal en la Ciudad de México, fortalecerá sus objetivos relacionados con difundir la riqueza cultural de nuestro país, así como impulsar el trabajo que en favor de ella, y sus creadores, desarrolla la Secretaría de Cultura.

Al respecto, la titular de la Secretaría de Cultura, María Cristina García Cepeda, además de reconocer la determinación de las Comisionadas y Comisionados del IFT, señaló vía Twitter que esta decisión contribuye a afianzar, ampliar y profundizar la encomienda central de la Secretaría: acercar los bienes y servicios culturales a más mexicanos.

De la misma forma, la Secretaria García Cepeda expresó su felicitación a la comunidad de profesionales, a los colaboradores, autoridades y audiencias de Radio Educación, quienes a lo largo de los años, dijo, han dado muestras de talento y compromiso con la emisora, las instituciones y la cultura en México.

El otorgamiento de esta nueva señal, ahondó García Cepeda, fortalece las acciones para responder a los retos presentes y de futuro que plantea la agenda digital, el conocimiento y la creación junto a las plataformas cibernéticas.

La concesión que el IFT ha otorgado enriquece el patrimonio institucional de todas y todos los mexicanos, y de ello debemos congratularnos, pues como sabemos, se trata de un bien público cuya existencia tiene su principio y fin en el servicio a toda la población.

El Instituto Federal de Telecomunicaciones ha señalado, por su parte, que esta nueva emisora deberá cumplir con lo establecido en el artículo 86º de la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión, el cual señala que los medios públicos deberán precisar: […] “los mecanismos para asegurar la independencia editorial; autonomía de gestión financiera; garantías de participación ciudadana; reglas claras para la transparencia y rendición de cuentas; defensa de sus contenidos; opciones de financiamiento; pleno acceso a tecnologías y reglas para la expresión de diversidades ideológicas, étnicas y culturales”, con la finalidad de garantizar, efectivamente, el servicio público, sin fines de lucro en el que están comprometidos.

Asimismo, como resultado de integrar un expediente amplio y que documenta plenamente la necesidad y pertinencia del servicio, la concesión otorgada a la Secretaría de Cultura, para que Radio Educación opere una señal de FM en la Ciudad de México, reconoce los derechos de las audiencias a medios públicos culturales.

En la actualidad, Radio Educación transmite a través de siete señales. Tres hertzianas o de espectro: Señal Metropolitana, XEEP 1060 Amplitud Modulada, en la Ciudad de México; Señal Internacional, XEPPM 6185 Kilohertz, en la Banda Internacional de 49 metros en la Onda Corta; Señal Kukukán, Mérida, Yucatán, 107.9 FM. Tres Vía Internet: Señal Virtual Digital; Señal On Demand (OTT); Señal Experimenta Radio. Y una satelital vía la Plataforma EDUSAT. A estas señales se suma la nueva FM 96.5 Mhz. en la Ciudad de México.

ANUNCIA ICA EL PROGRAMA DE LA TERCERA TEMPORADA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

Información ICA

El Instituto Cultural de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) invitan a la ciudadanía a que asista a los conciertos de la Tercera Temporada 2017, que se realizarán todos los viernes a partir del 25 de agosto y hasta el 6 de octubre en diferentes escenarios como el Teatro Aguascalientes, la Exedra de la Plaza Principal y la explanada del Museo Espacio.

anuncio tercera temporada osa 01A 25 años de su creación, la OSA se ha consolidado como una de las más importantes orquestas sinfónicas de México, dada su destacada trayectoria y sus incontables méritos artísticos, por lo que este año celebra su aniversario con un espectacular programa de conciertos.

El inicio de la temporada será este viernes 25 de agosto en punto de las 21:00 horas en el Teatro Aguascalientes, con el debut de José Areán como director artístico titular de la Orquesta, que interpretará un repertorio musical que incluye Las noches de verano del compositor Hector Berlioz, además de la Sinfonía en Re de César Franck. Además se contará con la magistral interpretación de la reconocida soprano María Katzarava.

El segundo concierto de temporada se realizará en el Teatro Aguascalientes el próximo 1 de septiembre a las 21:00 horas; en este recital se tiene prevista la participación de la soprano Verónica Murúa y el barítono Carsten Wittmoser, que interpretarán la Sinfonía Lírica del compositor Alexander Von Zemlinsky. En este concierto también se interpretará el Bolero de Maurice Ravel.

Para el tercer concierto se prevé una presentación inigualable, ya que la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y el afamado violinista Ara Malikian, presentarán un espectacular repertorio que se integra por composiciones musicales del libanés, además de Air de la Suite N°. 3 en re major de Johann Sebastian Bach y Kashmir de Led Zeppelin, entre otras.

Cabe destacar que este concierto, que tiene una proyección nacional y mundial, tendrá verificativo en la Exedra de la plaza principal el próximo 8 de septiembre en punto de las 21:00 horas y será gratuito para los asistentes.

Para el concierto del 15 de septiembre que se realizará en el Teatro Aguascalientes a las 20:30 horas, la Orquesta bajo la batuta de José Areán, interpretará un programa de música mexicana, donde destacan composiciones de José Pablo Moncayo, Carlos Chávez, Arturo Márquez y Blas Galindo.

El programa del quinto concierto que se efectuará en el Teatro Aguascalientes en punto de las 21:00 horas, también bajo la dirección de José Areán, incluye las composiciones Finlandia y la Suite de Pelléas et Mélisande de Jean Sibelius, así como la Sinfonía no. 5, Op. 64 de Piotr I. Chaikovski.

En el sexto concierto que tendrá verificativo el próximo 29 de septiembre en el Teatro Aguascalientes a las 21:00 horas, participará como director huésped Jesús Medina; en tanto que el artista invitado será Atlas David Zaldívar, quien con su salterio y acompañado de la OSA, interpretará Concierto para salterio y orquesta, así como Bacanal de Eduardo Angulo, además de Danzón no. 4 de Arturo Márquez, Mosaico mexicano de A. Rodríguez y, finalmente, Ríos y vertientes de Samuel Zyman.

Para el séptimo concierto que se realizará en la explanada del Museo Espacio a las 20:30 horas, se espera la participación de Rodrigo Sierra Moncayo como director invitado para interpretar Los planetas de Gustav Holst. Es importante mencionar que este evento es de carácter gratuito y están invitadas todas las familias.

Cabe destacar que con motivo de los festejos del 25 Aniversario de la Orquesta, todos los conciertos de la tercera temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica serán gratuitos para personas de la tercera edad que presenten su credencial del INAPAM. Asimismo, para el primer concierto a celebrarse este viernes 25 de agosto, los estudiantes universitarios podrán ingresar gratuitamente mostrando en la taquilla credencial oficial vigente de la institución de educación superior donde realizan sus estudios.

IMPLEMENTARÁ EL PFNSM ECOTECNOLOGÍAS PARA GENERAR AHORROS EN MANTENIMIENTO

Información Patronato de la Feria

El Patronato de la Feria Nacional de San Marcos buscará implementar ecotecnologías para generar ahorros en el mantenimiento de la infraestructura que tiene a su cargo, además de contar con equipamiento de vanguardia.

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El presidente del organismo, José Ángel González Serna, se ha propuesto impulsar novedosas tecnologías amables con el medio ambiente, especialmente en algunas zonas en donde hay infraestructura que se tiene que modernizar a corto y mediano plazo.

Una de las zonas en las que ya se tiene previsto invertir recursos es la Isla San Marcos, en donde se buscará aumentar la infraestructura y en el caso de la que ya existe, mejorar su nivel para que siga siendo un lugar completamente familiar.

Dentro de las modificaciones que se tienen previstas en la Isla, destaca un reacomodo de la zona comercial y del área de juegos mecánicos; también se trabajará en el lago para hacer más eficiente el uso del agua a través de ecotecnologías como la energía solar y el reciclaje del líquido, y con ello reducir el costo de mantenimiento.

El Patronato ya trabaja en el análisis de las necesidades, costos y requerimientos de inversión para el mejoramiento o, en su caso, renovación de infraestructura.

Cabe destacar que el Patronato encabezado por José Ángel González también estudia diferentes formas de inversión en las que pueda participar la iniciativa privada junto con el gobierno, y para ello se explorarán todas las formas y posibilidades para obtener los recursos que se necesiten.

INVITA MUNICIPIO A DISFRUTAR EL ARTE EN EL ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO

  • El Cuarto Encuentro de ENTEPOLA se efectuará del 24 de agosto al 1 de septiembre
  • Las presentaciones son gratuitas y se realizarán en el Teatro Morelos y en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO)
  • Talentosos actores de compañías locales, nacionales e internacionales deleitarán al público de todas las edades

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El Ayuntamiento de la capital, a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita a disfrutar del talento de actores locales, nacionales e internacionales en el Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA Aguascalientes, a realizarse del 24 de agosto al 01 de septiembre del 2017 en nuestra ciudad.

Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del IMAC, detalló que para esta edición se contará con la participación de 29 compañías teatrales: seis internacionales (Ecuador, Argentina, Chile, Guatemala, Perú y Cuba), nueve nacionales (Ciudad de México, Estado de México, Zacatecas, San Miguel de Allende, Guadalajara, Cuernavaca, Xalapa y Oaxaca), y 14 locales. Se presentarán también grupos de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) de la disciplina de teatro del IMAC.

Algunas de las obras que se presentarán son: Romelo y Julita, Las dos caras del patroncito, Flores en el lodo, No tan clásicos, Los niños Caballero y Los sueños de Paco, por mencionar algunas.

“Además de las obras de teatro vamos a tener talleres y mesas de reflexión en la Universidad de las Artes, en el Museo Nacional de la Muerte; una muestra fotográfica a cargo de Zenaido Muñoz Alcalá y una exposición interactiva de títeres de Sandra Rosales Padilla”.

Las puestas en escena tendrán como sede principal el Teatro Morelos y la Casa de Animación Cultural Oriente, con algunas presentaciones en instituciones educativas como Conalep, Primaria Ricardo Flores Magón en Salto de los Salado, Primaria Belisario Domínguez, Normal Justo Sierra en Cañada Honda, Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en el Cereso femenil y varonil, en el Foro Al Trote, la Escuela Fernando Wagner, el Parque Hidalgo y la Casa Hogar Dulce Sueño.

Bryan Alatorre, en representación de David Musa Ureta, Presidente de Fundación Entepola, explicó que el proyecto teatral va dirigido a sectores vulnerables. Busca impulsar la participación e integración ciudadana, para que la niñez, juventud y personas adultas fortalezcan su sentido de pertenencia hacia sus comunidades y ejerzan libremente sus derechos sociales y culturales.

Entepola surgió en Chile hace más de 30 años. Se ha hermanado con diversas ciudades de Latinoamérica, y Aguascalientes se convirtió en su sede oficial a partir del 2014.

“Fundación Entepola se enorgullece de estar presente en este cuarto encuentro; actualmente la red la componen Argentina, Chile y México, en una alianza dinámica que se fortalece, manteniendo vivo el espíritu crítico, constructivo, inclusivo, solidario y esencialmente colectivo”.

La Regidora, Karla Cassio Madrazo, Presidenta de la Comisión Permanente de Desarrollo Económico, Turismo y Asuntos Internacionales, y el Regidor Netzahualcóyotl Ventura Anaya, Presidente de la Comisión Permanente de Cultura, reafirmaron su compromiso por establecer nuevos hermanamientos e intercambios con otros países que enriquezcan la agenda cultural en Aguascalientes.

Se contó también con la presencia de Juan Manuel Bárcenas, integrante del Comité Organizador de Entepola. Las actividades son gratuitas, el programa general puede consultarse en: www.facebook.com/imacags y www.ags.gob.mx, o bien, comunicarse a los teléfonos 915 0700 y 238 3452.

ALACRÁN O LA CEREMONIA (LAS ANÉCDOTAS NO SE QUEDAN EN EL PASADO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro 

Imagen tomada de Facebook de la página de José Antonio Lucía

Son muchos los que piensan que el tiempo es el olvido, sin embargo, Alacrán, personaje principal de la obra que hoy nos ocupa, considera, afirma en forma categórica que las anécdotas -vivencias personales- no se quedan en el pasado, inclusive evolucionan con cada uno de nosotros.

AlacránReviven cada noche al calor del alcohol, en tabernas de mala muerte, en solitario o rodeado de unos malandrines. El amor perdido, ese que subsiste en el pasado hecho presente, un sentimiento mental, ese que conlleva la amargura por delante, sin descontar gozo momentáneo, porque la realidad es inevitable, se sucumbe en forma lenta.

“Alacrán es un personaje tragicómico, negro, divertido y absurdo, al puro estilo de las sórdidas tabernas españolas”. Así lo dibuja José Antonio Lucía (español) en el monólogo Alacrán o la ceremonia, bajo la dirección de Román Podolsky (español). La Cangrejo, mote asignado a la amada, es digna de envidia: provocó pasiones y evitó el olvido, se dio el lujo de abandonar. El dramaturgo la convierte en el personaje principal aun cuando nunca está en forma física en el escenario. Como buen monólogo cae de lleno en la narrativa, en lo descriptivo, se habla para el público, en ocasiones el protagonista para sí mismo. Hasta cierto punto es lineal, eso sí, conmovedor, enternecedor. Alacrán produce lástima y pena, uno se solidariza; el autor llega a la parte visceral de los espectadores. Curiosamente el humor está presente, es catártico, nunca es forzado. Se cuenta desde el primer encuentro entre ambos, el desarrollo de la relación, las aventuras y pesares vividos, la conclusión llega, no se necesita ser adivino para deducir el desenlace. El fondo se puede sintetizar en: “Salir de la realidad es un lujo que pocos pueden darse”.

Una mesa, una banca y una silla le bastan a Román para su propuesta. Lleva al actor por la parte emocional, acertada la forma tan natural alcanzada por ambos; maneja el humor con tino dramático; permite que el público vea, sienta, conviva con el Alacrán y la Cangrego. Medido en su tiempo y ritmo, sin embargo, más de alguna vez rebasa la frontera y cae en las profundidades de lo hiperdramático.

El Alacrán, encarnado por el propio José Antonio Lucía, es una delicia, lo mismo actúa, canta, baila, da vida a unas zapatillas que se mueven al ritmo del flamenco. Proyecta el yo interior del susodicho, saca a la luz cómo se desgarra ese ser humano, cómo se convierte en un andrajo, todo emanado del histrionismo del intérprete, hecho loable si comulgamos con la postura de que el monólogo es el reto más difícil del quehacer teatral.

Alacrán o la ceremonia presentó solo dos funciones en el marco del Ciclo Escena Internacional, en el Teatro Helénico. Quienes disfrutamos del montaje quedamos convidados a ver otras propuestas de estos españoles y nos deleiten nuevamente con su talento.

FAUSTO (UN CUENTO DEL DEMONIO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía tomada del facebook

Jonhann Wolfgang Von Goethe (1749-1832) es uno de los más grandes y prodigiosos poetas y literatos de la cultura universal. Fausto es su máxima creación, cuyo personaje representa un símbolo por la consecución del conocimiento y el poder. El texto es, probablemente, el pilar del Romanticismo Alemán. Basado en un personaje real, con él se entremezclan la ficción y se creó una leyenda, en realidad una obra de arte.

Fausto

Fausto cansado de la vida rutinaria, pacta con Mefistófeles (Diablo) con el propósito de descifrar el universo a través de viajes, aventuras y satisfacer sus deseos existenciales, incluyendo los sexuales. Se dedicaba, antes del acuerdo, a la magia, una combinación entre un científico y un charlatán. Curiosamente ni niega ni rechaza a Dios, de hecho éste y su arrepentimiento a la postre serán su salvación. Sin embargo, hay un trato previo: Dios le pide a Mefistófeles ponga a prueba a Fausto y lo haga caer, de esto se desprenderá toda la historia. Por supuesto, Margarita, joven doncella, juega un papel fundamental en lo que será el transcurso del devenir del personaje.

Iván Olivares, junto con Emmanuel Márquez, crearon hace 17 años la obra Fausto un cuento del demonio, en la que como expresa el primero es “una visión divertida pero igual de mágica como los conjuros del viejo alemán. El Diablo y Fausto son uno mismo en esta propuesta en la que se enfrentan en una hazaña… (en), un capricho, una tentación, un sueño, un viaje -nostalgia- donde nuestra apuesta fue someternos a la seducción del Diablo y nos hizo caer”.

Un texto inmerso en el humor, por momentos alzadillo de tono -está dirigido a niños y jóvenes-, en unas pocas cuartillas se resume el contenido global; sin embargo, por momentos la hilaridad y la improvisación provocan se desvíen de la historia, sin dejar de reconocer el acierto de acercar al público en forma rápida -una hora- y amena a una de las grandes creaciones de la humanidad. Por fortuna se hace hincapié en los aspectos fundamentales: el conocimiento y el poder. En forma estricta no es una adaptación sino una versión libre.

La puesta en escena del propio Iván es por demás interesante y atractiva: un solo actor, los demás personajes cobran vida a través de títeres de diferentes técnicas. Lo sorprendente, son manipulados y hablan a través del actor. Monólogo sui géneris, rompimientos, un espectador es invitado al escenario, se vuelve parte del desarrollo, para mi fortuna el día que asistí me tocó en turno un joven más que cooperativo y asumió la hilaridad con naturalidad. El minimalismo predomina: unos baúles (recrean edificios), dos biombos (paisajes) y un telón de fondo (ciudad alemana). Eso sí, además de la sencilla escenografía, la musicalización es vital, la iluminación discreta pero efectiva. Una opción bien lograda, brinda una alternativa para los infantes y jóvenes. Fue lamentable que el actor preguntara cuántos habían leído Fausto y solo una persona alzó la mano.

Por otra parte, sorprendente y por lo mismo admirable el trabajo de Emmanuel Márquez, polifacético -dramaturgo, director y actor, además de productor- quien asume un reto del que no cualquiera puede salir adelante: caracterizar a Mefistófeles, a Margarita, a Dante… darles voz, manipular los títeres, mover la escenografía, dirigir al joven del público incorporado, contagiar el humor; todo se resume en mantener la atención e interés de los espectadores. Realmente Emmanuel digno de toda loa, un gran representante del quehacer teatral, fuera del escenario un hombre sencillo y afable.

Fausto, un cuento del demonio, se presenta en corta temporada hasta el 12 de septiembre. Funciones: lunes y martes a las 20:00 horas en el teatro El Granero (Ciudad de México).

INSTINTO

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Con su evolución, nuestro planeta ha sufrido grandes cambios. La población se ha incrementado en forma constante. Los adelantos tecnológicos han abierto nuevos horizontes y brindado comodidad a las personas, pero han afectado al medio ambiente. La contaminación de todo tipo se ha vuelto incontrolable. Los ecosistemas han sufrido daños -algunos irreversibles-, cada vez son más las especies que se encuentran en extinción y el calentamiento global es preocupante.

P1160627Las grandes urbes están sobrepobladas y la cantidad de autos en circulación vuelven el tránsito realmente caótico. El transporte público es lento e insuficiente. Las distancias y las horas que se ocupan en ir de un lado a otro han hecho que se pierda la costumbre de encontrarse con amigos o parientes y se sustituye mediante mensajes, llamadas o correos electrónicos, lo que ocasiona que el contacto humano disminuya cada vez más. La pérdida de tiempo para traslados, lo mucho que queremos abarcar, las responsabilidades laborales y familiares dan como resultado que la gente viva estresada. Hay que correr para cumplir con las obligaciones cotidianas.

En algunas ciudades con menor índice de habitantes, los pobladores no sienten tanto estrés. Incluso, hay ciertas etnias que han tratado de vivir apartadas de la civilización, por ejemplo, los rarámuris residen en la Sierra Tarahumara aislados de las ciudades.  Al depender de la naturaleza, sus sentidos se alertan y actúan conforme a su instinto.  Están acostumbrados a correr, a fin de abreviar tiempo, pues si requieren de provisiones o implementos tienen que cubrir grandes distancias en plena montaña. Lo malo es que las células de narcotráfico y otros negocios ilícitos en su afán de ocultarse están invadiendo esos espacios.

Los animales reaccionan por instinto, mientras que los humanos atienden a su intelecto. El estrés tan extremo que se vive en la Ciudad de México ha provocado que actuemos por inercia y nuestros instintos se han adormecido. Aun cuando hay instintos que prevalecen siempre, como el de supervivencia que sale a flote en eventos en que hay riesgo de perder la vida, en general, ya no hacemos caso al sentir instintivo.  Tiene que suceder algo fuera de lo normal que detone el permitir que nos guíe nuestro instinto. Ejemplo claro de esto fue el instinto de solidaridad que afloró en casi todos los habitantes de la Ciudad de México para brindar ayuda luego de los derrumbes ocasionados por el terremoto del año de 1985.

Barbara Colio, originaria de Mexicali, Baja California, México, quien se ha desempeñado como actriz, dramaturga, periodista e ingeniero aborda el tema del Instinto, en su obra más reciente. Bárbara inició su trayectoria teatral en 1988 como actriz y fue hasta 1997 cuando incursionó como dramaturga, tras diplomarse en el Centro de Artes Escénicas del Noroeste -Tijuana, B.C.- y en La Escuela de Letras de Madrid -España-.

Entre los diversos galardones que se le han sido otorgados, se encuentran: ser la primera dramaturga mexicana invitada al Royal Court International Residency for Emerging Playwrights -Residencia Internacional para Dramaturgias Emergentes en la Corte Real- que se lleva a cabo en Londres, Inglaterra; el Premio Estatal de Literatura de Baja California en 2002  y  en 2004; ser escritora residente en el Writers Room, Cuarto de Escritores, de Nueva York, N.Y., E.UP1160647.A. en 2003; el Premio Internacional María Teresa León para Autoras Dramáticas 2004 en Madrid, España. Varias de sus obras han sido traducidas a otros idiomas para ser presentadas en ciudades americanas y europeas.

La anécdota de Instinto ocurre en un supermercado de esos que están abiertos las 24 horas y que venden grandes cajas de productos con el fin de abaratar costos, no obstante la posibilidad de que quien las compre no alcance a consumir todo el contenido antes de su fecha de caducidad. En un día cualquiera coinciden allí cuatro personas muy distintas entre sí. Jamás se han visto antes y cada quien va pensando en sus asuntos mientras mete en el carrito lo que habrá de comprar.

Eñe es una mujer bella, adinerada, que ocupa un puesto ejecutivo en una casa de bolsa. De figura estilizada gracias a todo lo que se ejercita, disfruta enganchar clientes, conquistar hombres y comer carne. En cambio, Eme, es una chica dulce y tímida, siempre sonriente -sabe que si es grata sus propinas superarán el magro sueldo que recibe como mesera-. Ir de compras la hace sentirse importante. Hache es un hombre que desde niño ha tenido tendencias de escapar del mundo real para sumirse en el de la ilusión, huye de apegos y compromisos. Se dedica a la fotografía, no le va mal. O es un albañil rarámuri, ama a su familia y lo que más le preocupa es lograr que no sufran carencias. Para ellos una buena cena es un pan y un poco de leche. Su corazón es sensible y su honestidad a toda prueba. Extraña la wérachi -alta montaña- y a su gente de transparente arewá -alma-. O solo fue a comprar unos cuantos panes, al ver la enorme caja de pan, no sabe qué hacer. Por un lado, el costo rebasa su presupuesto, por el otro, ¿qué haría con tantos panes?

En varias ocasiones los cuatro se cruzan por los pasillos, si acaso se miran de reojo, hasta que ocurre algo que detona algo dentro de ellos.

El texto de Bárbara Colio es de buena factura e interesante. Se aventura a presentar un conjunto de monólogos donde la interacción es escasa. Define en forma precisa a sus personajes, al grado de que el espectador podrá considerar que alguien a quien conoce se parece a uno o a más de estos. La labor de dirección por parte de Bárbara Colio es impecable. Aprovecha a fondo el espacio y le imprime buen ritmo.

Formidable trabajo histriónico y corporal por parte del elenco. Ellos son: Tizoc Arroyo (Hache, el hombre de la comida para perro), Francesca Guillén (Eme, la chica de la caja de jabón), Nailea Norvind (Eñe, la mujer del vino), y Harif Ovalle (O, el hombre del pan).

El espectador ve en teatro el producto terminado, pero detrás de éste, hay un meticuloso trabajo para lograrlo. En Instinto, todos y cada uno de los participantes se comprometieron con el proyecto y desplegaron su talento y creatividad. Para el texto, Bárbara Colio realizó una exhaustiva investigación sobre los rarámuris. El elenco fue elegido con gran tino; todos los integrantes cuentan con una larga trayectoria y su físico ayuda a dotar de personalidad a quienes interpretan. Mario Marín del Río hizo que sus tres rubros fueran idóneos para el concepto: en diseño de escenografía utilizó armazones metálicos y mediante su colocación recrea el almacén; en el diseño de vestuario brinda elegancia a Eñe, sencillez a Eme, prP1160659acticidad a Hache y pulcritud a O;  en utilería predominan enormes frascos de plástico. Matías Gorlero alcanza un consistente diseño de iluminación. Rossana Filomarino hace gala de su talento y experiencia diseñando la coreografía con base en los atributos naturales de cada personaje. Hace que Eñe luzca felina, Eme apocada, Hache huidizo y O recio. Rodrigo Castillo Filomarino crea la música y el diseño sonoro con maestría, dando el entorno adecuado y el realce necesario a ciertos cuadros.

Complementan el equipo creativo: Sheila Flores en producción ejecutiva, Arturo Aquiahuatl en asistencia de dirección, Félix Arroyo en asistencia de iluminación, Adela Luna y Raúl Niño en asistencia de producción ejecutiva, Leonel Sagahón en diseño gráfico, Corina Rojas y Adriana Filoteo -POP Comunicación en difusión y relaciones públicas-, Sakre en fotografía de cartel. Macedonio Cervantes e Iván Cervantes en realización de escenografía, Valentín González en realización de elementos escenográficos y de utilería. Israel Ayala Beltrán en realización de vestuario,  Alessandro Lameiras en realización de video promocional. La producción general es de BarcoDrama y Cacumen Teatro.

Cabe señalar que Instinto es un proyecto de responsabilidad social, parte de lo recaudado en taquilla se destinará a apoyar a las jóvenes corredoras ultramaratonistas rarámuris en sus competencias mundiales.

Corre a ver Instinto, una obra donde encontrarás entretenimiento, estética, originalidad, belleza, sonoridad, interpretaciones convincentes y formidable corporalidad. De paso, podrás reflexionar. Tal vez sea momento de escuchar a nuestros instintos y confiar en estos. Podrían distraernos del caótico universo que nos rodea y, como dicen, las buenas intenciones no sirven y definitivamente es mejor arrepentirse de lo que hiciste que de lo que no te atreviste a hacer. Todo esto, mientras apoyas a las multimaratonistas rarámuris a lograr su sueño de representar a México en otros países.

Instinto se presenta jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00, y domingos a las 18:00 horas en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte sin número, Bosque de Chapultepec -atrás del Auditorio Nacional-, Ciudad de México. Las localidades tienen un costo de $150.00; para gente de Teatro: $45.00; Jueves al Teatro: $30.00; Viernes al Teatro en Bici: $45.00 pesos. Descuentos acostumbrados con credencial. Promoción especial si eres maratonista, al presentar tu número en taquilla, obtendrás un 2 x 1.

Aviso: El viernes 25 de agosto se suspende la función. Para sustituirla, habrá función el miércoles 30 de agosto. La temporada concluye el domingo 10 de septiembre de 2017.

LA CULPA LA TIENE CYRANO (EL AMOR, ENFERMEDAD INCURABLE)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías tomadas del facebook

Comulgo con la idea de que el amor es el sentimiento más sublime del ser humano. Sin embargo, a través de la literatura universal hemos leído cómo en casos extremos puede llevarnos al suicidio (Romeo y Julieta), al asesinato del ser amado (Otelo) o idealizar a alguien (El Quijote). Árneth Cohen lo plantea como una enfermedad incurable, así queda consignado en su texto La culpa la tiene Cyrano, asumiendo él mismo la dirección.

CyranoUn actor interpreta a Cyrano (de Bergerac), quien se une a un grupo terapéutico, de esos conocidos como de autoayuda, al frente de éste se encuentra una monja, la madre Valeria, quien enfrentará los síntomas de los enfermos. Cité al inicio la literatura universal porque el dramaturgo pone en el escenario, en el grupo, a personajes tales como Cyrano -obvio- , Romeo, Otelo, Edipo, Roxana, el Lobo feroz… con otros nombres, pero plenamente identificables. Se trata de una farsa, sin embargo, el supuesto tema central, el fondo, se diluye ante “chistes” fuera de lugar, el conocido juego de las sillas como “terapia”, infinidad de palabras soeces sin ton ni son, sin razón de ser, para rematar Árneth pierde el género y al menos en dos ocasiones cae de lleno en el melodrama, por cierto, lo maneja en forma acertada, probablemente lo mejor del montaje desde la dramaturgia. La idea es buena, aun cuando se les pudo sacar más provecho a los citados personajes al reunirlos, sobre todo, si cada uno es un cúmulo de experiencias, agrupados debería haber una riqueza teatral increíble, por definir de alguna forma.

Al asumir la dirección de su propio texto, su escenografía se reduce a ocho sillas, un excelente vestuario -visualmente la puesta es muy atractiva- y un elenco -integrantes de Orchestra Artes Escénicas- disímbolo, heterogéneo, con altas y bajas, uno sobresaliente Gibrán J. Cohen (Cyrano), otros para el olvido como Alicia Reyes (Bísquet), Mariela Romo (Madre Vale) y para llorar quien interpreta a varias mujeres relacionadas con los personajes, omito el crédito porque hay dos alternantes y no sé a cuál vi, pude preguntar pero ni al caso venía. El resto mucho esfuerzo, entrega indiscutible, buenas intenciones, lástima que todo lo anterior no conlleva a convertir a las personas en actores y actrices.

Cyrano1Reiterando, tanto desde el texto como desde el montaje, el supuesto tema central se diluye, se desvirtúan las personalidades, cualidades y caracteres de los famosos personajes, más que un grupo de autoayuda para enfermos de amor, parecen un conjunto de orates. Lo más grave, de principio a fin, todos gritan, en serio parece que actúan para gente con problemas de audición, la monja se vuelve insoportable, dan ganas de cortarle la lengua, quien por cierto se vuelve en la confesora de todos. Hago hincapié en el gritadero escandaloso porque la puesta se lleva a cabo en un espacio reducido, tal vez no mayor de 16 metros cuadrados, casi a centímetros de las butacas. Digno de reconocer al elenco es corresponder al esfuerzo físico al que son sometidos por la dirección. Cabe citar que esta propuesta fue seleccionada como la Mejor Puesta en Escena en el Noveno Rally de Teatro Independiente, organizado por Wilfrido Momox, galardón bien adjudicado si tomamos en cuenta que visualmente es muy atractivo.

Lástima que la sinceridad, la opinión personal de mi parte tenga que aflorar, fui invitado con entusiasmo, por llamarlo así, espero y confío en su comprensión y carácter para asimilar lo antes escrito, no me justifico, me explico.

La culpa la tiene Cyrano cumple temporada en el FOCO (Ciudad de México), los sábados a las 18:00 horas, hasta el 28 de octubre.

ÉRAMOS TRES HERMANAS (VARIACIONES SOBRE UN TEXTO DE CHÉJOV)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la Compañía Nacional de Teatro en facebook

José Sanchis Sinisterra, probablemente el dramaturgo español vivo más relevante en la actualidad. De su autoría y bajo su dirección original, se representa en nueva temporada Éramos tres hermanas, variaciones sobre el texto de A. Chéjov. El propio autor expresa a modo de interrogación: “Es lícito efectuar sobre un clásico tan violenta intervención quirúrgica, reduciendo hasta el límite el número de sus personajes, suprimiendo escenas enteras, diálogos de precisa y preciosa urdiembre, temas y subtemas que jalonean un microcosmos a la vez frágil y meticuloso?”. La respuesta del maestro es un rotundo sí, éste no queda en la palabra, se concretiza en un texto y se lleva a escena.

Tres hermanas1A un genio como Sanchis no hay que interpretarle sus palabras, hay que citarlo: “En Éramos tres hermanas, mis motivos eran diversos, formales unos y otros conceptuales… todos los síntomas de una socialidad enfermiza y de una comunicación estéril, además de anticipar las formas del diálogo dramático pinteriano, dibujan el diagnóstico de un colectivo humano que está a punto de caer fuera de la Historia”.

Sanchis muestra y demuestra su genialidad, solo un talento como él puede tomar una obra tan representativa de la dramaturgia universal, suprimir personajes hasta dejar el mínimo indispensable -las tres hermanas- y citar a otros a través de su elenco por razones de sostener la trama, modificar o suprimir diálogos, escenas, rompimientos brechtianos, dar relevancia a la memoria, al recuerdo, al deterioro emocional, a los sueños y anhelos que nunca llegarán, transcurrir por la vida con ilusiones que no culminarán. Incluir en plena representación las acotaciones del texto, indicadas por las actrices, ya sea al inicio de la puesta o para ubicar un lugar, la época, las condiciones y formas de pensar, cómo están vestidas y qué hacen a mitad de una escena, como ya se dijo, mediante un abrupto rompimiento, valga la redundancia, Me atrevo a sostener que, en resumen, la propuesta de Sanchis se centra en que llegará el día en que todo tiempo se olvidará o parecerá insignificante. En principio solo palabras, éstas se materializan en el escenario; claro si fuese posible volver a vivir… no se repetirían los mismo errores… ¿oh sí?

El montaje a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, es a partir de la dirección original de Sanchis, Gema Aparicio es la directora residente en México. Esta última recalca la acción dramática, los tonos de voz son sutiles, sin embargo, a través de ésta van reluciendo los caracteres de cada una de las hermanas. Una escenografía sencilla, sin parafernalia, lo suficiente para recrear la casa y el destino de la familia Prozorov. Una pantalla, hace las veces de ciclorama, colocada ligeramente en diagonal, se ve una imagen abstracta, después en ella se recrean la sala, el jardín…

Si bien se reúne el talento de dos monstruos de la dramaturgia mundial -Chéjov y Sanchis- en el escenario cuatro mujeres derrochan histrionismo, son pilares del quehacer teatral, poseen dominio escénico indiscutible, proyectan emociones en forma natural, no caracterizan, encarnan a Irina, Olga y Masha. Marta Aura, Ana Ofelia Murguía -a quien me tocó ver, alterna con Adriana Roel- y Marta Verduzco, apoteóticas, simplemente dan cátedra de cómo hacer “fácil” lo difícil.

Éramos tres hermanas se representa en el Teatro Orientación hasta el 1 de octubre, excepto 15 y 16 de septiembre, los jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas.