Mes: agosto 2017

EDILBERTO REGALADO, EL TENOR QUE HA TRIUNFADO EN ALEMANIA

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Orgulloso de su herencia zapoteca, el tenor Edilberto Regalado Ordóñez se define como un cantante honesto que siente lo que canta e interpreta con sentimiento la música tradicional mexicana y la clásica del repertorio operístico.

edilbertoEl artista originario de Juchitán, Oaxaca, radica en Alemania desde 1997, pero visita frecuentemente México, entre una y cuatro veces al año, principalmente, para ofrecer recitales y conciertos de música mexicana y en las lenguas originarias del zapoteco, el mixteco y el náhuatl.

“Los juchitecos estamos muy orgullosos de nuestra lengua, comparado con otras regiones no nos apenamos ni avergonzamos ni tememos ser discriminados. Para nosotros es como una bendición hablar lengua indígena; cuando tengo la oportunidad con algún paisano o amigo hablo o bromeo en zapoteco, es una lengua maravillosa que  no se olvida”, compartió en entrevista con la Secretaría de Cultura.

Comentó que en la mayoría de las visitas a México participa en eventos organizados por instituciones, como fue el concierto de apertura de la primera Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) organizada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), que tuvo lugar en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el pasado 11 de agosto.

En el recinto cultural, el lírico-tenor interpretó piezas como Guendanabani, La llorona, La Martiniana, Bacaanda, -las cuatro en zapoteco-, Nuestro gran padre Cuauhtémoc, en náhuatl, Canción mixteca, y en el idioma español Lindo Oaxaca, Amor mío, La Sandunga y Llévame oaxaqueña.

Sobre el  encuentro, dijo ser una buena iniciativa en la que le gustaría que participaran otros grupos indígenas y más instituciones se sumaran al proyecto.

Edilberto Regalado estudió en el Conservatorio Nacional de Música la carrera de cantante de ópera y de concierto, pero él se define como un intérprete de ópera, concierto y música tradicional mexicana, cuyo repertorio va de los boleros a la música autóctona.

Su trayectoria artística -iniciada en 1992- dio un salto en 1996, al participar en una audición en la ciudad de Nueva York en la que participaron 700 cantantes de todo el mundo, obteniendo una Beca en el Ópera Estudio de la Ópera Zürich para, posteriormente, irse a vivir a Alemania.

El artista refirió que en su repertorio cuenta con 55 roles principales de tenor y ha colaborado para destacadas casas operísticas alemanas, entre ellas, Schwerin, Koblenz y Rudolstadt. Aseguró que el hablar lenguas indígenas le ayudó a aprender el alemán, francés e italiano.

“Si me hubiera quedado en México no hubiese podido desarrollar una carrera en la ópera, allá nos presentamos a diario en diferentes funciones y producciones. Cada mes o dos meses hay nuevos montajes, y hay que aprenderse nuevas óperas. Hay mucha competencia”.

Compartió que en el país germano interpreta piezas en lenguas indígenas solo al final de los conciertos, después de cantar a los clásicos. “Entono canciones de mi tierra para decir que soy de un rincón maravilloso de Oaxaca y mostrarles nuestras lenguas que son sinceras, ingenuas y francas”.

“A ellos les fascina y parece tierno que uno cante en su lengua originaria, pues se les está mostrando nuestra infancia y lo que somos. Los artistas siempre expresamos nuestro sentir y vivencias a través de lo que hacemos”.

Edilberto Regalado empezó a cantar para recordar cómo lo hacía su padre, quien falleció cuando el intérprete tenía solo 11 años de edad. “Cuando tuve conciencia me dije que me gustaría cantar, pero sabía que no cantaba como él, por ello investigué en dónde se podía estudiar canto, e ingresé al Conservatorio Nacional de Música, donde me preparé por ocho años”.

“Yo quería cantar música popular y boleros. Al hacer el examen de ingreso, un profesor comentó que yo había nacido para cantar; ya aceptado, dos de mis maestros me impulsaron a cantar ópera, que es un canto muy honesto, en el que no entras por recomendación ni nada de eso”, aseguró.

En opinión del reconocido cantante, lo más importante al interpretar piezas en lenguas originarias es la honestidad y hacerlo con claridad, pues quien canta debe mostrar lo que se está sintiendo.

“Me considero un representante de la música tradicional, me gusta serlo. Soy de los pocos tenores o cantantes de música clásica que canta música indígena, tal vez el único, y me gustaría que hubiera otros. Mi esposa me decía: tú cantas para los europeos no para tu gente, entonces pensé: voy a cantar para mi gente”.

“Nunca he pensado en ser famoso, quiero cantar y expresar lo que mi corazón y alma dice, todo lo demás viene solo. Canto porque así muestro mi amor por el arte, por México. Me fascina cantar. Yo lo único que quiero es que me inviten a cantar”.

“A través del canto se puede fascinar a la gente, en el sentido de hacerle revivir lo que no existe, de mostrar el absoluto amor hacia la vida. Me da orgullo o me hace feliz el hecho de haber logrado una técnica para cantar, no solo que sea una voz sofisticada, sino natural”.

A los jóvenes interesados en ejercer una carrera en el canto operístico les tiene un sencillo consejo: “no se cansen de estudiar y de soñar”.

“Sean tenaces, el sueño es la llave de las cosas que podemos realizar en nuestra vida. No hay límites. Siempre hay una forma de lograr lo que uno se propone. Hay que insistir y persistir. Las ilusiones y los sueños son los que ayudan a lograr nuestros objetivos”.

Edilberto Regalado en próximos días regresará a Alemania a trabajar en el montaje de nuevas producciones. Espera regresar en el mes de diciembre, para cantar una misa en la Catedral de Oaxaca.

ENTRE NOSOTRAS DE SANTIAGO MONCADA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

entre nosotrasAgosto en Aguascalientes se transforma en un mes de teatro, ya que se da espacio a la Muestra Estatal de Teatro y al Festival Entepola; sin embargo, desde hace más de cinco años, El Foro la Saturnina ha mantenido cartelera constante todos los jueves, viernes y sábados.

En esta ocasión, bajo la dirección de David Nava, el público pudo reír y reflexionar con la obra Entre nosotras, donde cinco amigas se reúnen una noche y bajo los efectos de los brindis y al calor de la amistad y la nostalgia, va surgiendo la verdad de cada una de ellas llena de sorpresas, traiciones, complejos y venganzas. Un mosaico de personalidades, circunstancias de vida y razones para ser y actuar, espejo del alma humana llena de contradicciones.

Excelente montaje con la participación de Laura Valdés, Alejandra Benítez, Leticia Alcántara, Ruth Gómez y Aline Reyes. Obra llena de sarcasmos y sorpresas, muy recomendable, y estará en cartelera todos los viernes de septiembre. Para mayores informes al 994 0449 o al (449) 205 2830.

UN VISTAZO A LAS EXPOSICIONES Y A LA MÚSICA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Opus 80-17 de la maestra Sofía Martínez Valdivia en San José de Gracia

Aguascalientes tiene tradición cultural y mucho talento desconocido al cual hay que descubrir, tal es el caso de la artista plástica Magdalena Sofía Martínez Valdivia, quien realizará una exposición gráfica itinerante por todos los municipios del estado, la cual empezó el 21 de agosto en la Casa de la Cultura de San Jopusosé de Gracia. La muestra denominada Opus 80-17 (como nos explicó en entrevista la expositora), se debe a que sus cuadros comienzan a forjarse desde esa etapa hasta la actualidad, lo que ayuda al espectador a apreciar el crecimiento en temática y técnica de la artista. Su obra intenta reflejar la represión y mirada inquisidora ante la expresión de nuestro cuerpo y sexualidad que ha ejercido a lo largo de XXI siglos, tanto la religión como el poder, así como la sociedad y la riqueza. Por otro lado, su obra intenta ser un espejo para quien quiera, por unos segundos, mirarse en sus relatos.

La muestra de 35 obras invita al observador a dejarse llevar hacia ese mundo íntimo y oculto que toca la sensibilidad de cada espectador en su facultad de contemplar y sentir la transformación de una hoja de papel o un lienzo en blanco, hacia una nueva visión de un mundo oculto logrado por una cadena de asociaciones, lleno de sueños y metáforas prohibidas donde la vida introspectiva y exterior de la artista se funden.

Como nos dio a entender, ella, eterna amante del arte y convencida de que es la única forma de vivir hoy, se piensa pintando y pinta para pensarse y conocerse. Así entre sus ojos, caracolas, ondas y reptiles, logra captar la atención de quien desea observarse en su obra que incluye pasteles, óleos, acrílicos y diversos grabados en metal, litografía y xilografías, incluso algunos incluyen poemas o relatan una historia, como es el caso de su cubo-cuento.

Para el próximo año, la autora tiene planeado seguir ahondando en nuevas técnicas japonesas de grabado, así como continuar con su producción y formación académica, ya que siempre se debe estar aprendiendo nuevas herramientas para enriquecer su forma de expresión.

Por último, cabe resaltar que  gracias a los años dedicados a la creación, ha logrado un lenguaje claro e individual donde las influencias de Rembrandt, Miguel Ángel, Durero, Dalí, Monet, Gaudí, Chagall y Klimt han quedado plasmadas en sus propias temáticas, obsesiones y símbolos. ¡Felicidades a la autora y que las siguientes exposiciones en el estado tengan el éxito de esta primera!

Susana Salinas: Paisajes internos

paisajes internosEl Museo Ocho, dentro del programa tardes de café, invitó a la artista plástica zacatecana Susana Salinas para platicar con el público acerca de su obra. Siempre es interesante tener la oportunidad de tener al creador cerca, para así preguntarle el porqué de su obra, sus motivaciones, sus inicios.

Susana explicó que desde pequeña dibujaba como necesidad de expresión, incluso, vendía sus dibujos a los compañeros de la escuela. Enamorada de los colores y pinceles, fue plasmando sus sueños hasta que decidió tomar clases para tener más herramientas. Influenciada por sus coterráneos, Goitia en especial, tuvo su primer exposición a los 19 años y fue en ella que decidió vivir del arte.

En sus lienzos habla de la mujer, así las ramifica, las adorna y emergen como plantas y raíces, expresión de sus sueños en composiciones neo-realistas. Sus mujeres, en paisajes fantásticos, invitan al espectador a disparar su imaginación y fantasía, y a ejercer su libertad de interpretar. La muestra continuará en el Museo Ocho y se las recomiendo.

3nsamble3. Trío de guitarras

La guitarra clásica es un elixir para el oído y el espíritu, y qué mejor si se ejecuta bajo manos expertas y ensambladas, tal es el caso del trío 3nsamble3. Este grupo, proveniente de la Ciudad de México, reproduce un repertorio muy original basado en composiciones y transcripciones inéditas, además de que cultiva la improvisación. Integrado por Guillermo González, Fernando Mariña y Eduardo Aguilar.

3nsambleLa entrada al concierto fue libre, el 17 de agosto en el Auditorio López Velarde, como parte de polifonía universitaria, y tuvo como programa piezas de Gismonti El loro, Zappa Meat variaton, Cervantes Danzas cubanas y Pascoal Calendario, así como obras del maestro García del León, Rumba. ¡Excelente comienzo del programa Polifonía Universitaria!

TAKHAROJ

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Diana Arzola

Nuevamente la escuela de danza Belly Gym presenta su muestra de fin de cursos. Es  su  sexta generación y la realizaron en el Teatro Aguascalientes el pasado 20 de agosto. La directora, Illian Gray, ha llevado la danza árabe a un buen nivel en Aguascalientes, ya que con únicamente tres años de trayectoria, su escuela cuenta con egresadas que han sido preparadas como maestras en esta disciplina. Este año se graduaron seis bailarinas: Paula Medina, Fernanda Hermosillo, Alba Lira, Georgina Oramas, Adriana Labansat y Michelle Silva.

takharojTakharoj es el título de este nuevo espectáculo, y constó de 25 números dancísticos, los cuales fueron interpretados no solo por las alumnas de esta escuela sino también por maestros invitados como Ale Vono desde Argentina, el maestro Youcef Thonny de Guadalajara, acompañando en algunos números de este espectáculo, el derbakista Arturo Galván, de la Ciudad de México. Señalar que la directora de esta institución, Illian Gray, la que -por cierto- es la primera vez que baila en Aguascalientes fue ovacionada por sus alumnas y el público asistente.

Fueron, aproximadamente, 50 bailarines que en cada número entregaron su arte, desde las niñas que están en el propedéutico en edades que oscilan desde los 6 años hasta las avanzadas que son hasta el 7º grado. Un gran espectáculo lleno de color, armonía y talento que el público disfrutó con un teatro casi lleno.

Si estás interesado en incursionar en la danza árabe, el ciclo escolar inicia el 4 de septiembre, los informes al (449) 364 2821.

 

FESTIVAL DE LA UVA EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Apenas tres décadas atrás, el estado mantenía una feria en honor a la uva con desfile de carros alegóricos, elección de reina y  muchas más festividades, sucedió por los años 60 a 82, cuando la producción de uva era una empresa altamente rentable. Como todo, malas decisiones, competencia desleal, impuestos elevados y otras circunstancias ocasionaron el declive de esta importante actividad, no obstante el suelo, la altitud, el valle y el clima (templado en zonas inferiores a los 2,000 metros y frío en las áreas superiores. Lluvias durante el verano. El suelo se caracteriza por sus sales solubles, pobre en materia orgánica y ligeros en textura), sigue existiendo la actividad vitivinícola y así algunos vitivinicultores han conservado y mantenido sus viñedos.

festival uvaLos primeros vinos de Aguascalientes se elaboraron en los conventos de esta región, cuando llegaron los frailes españoles en 1575 (existen registros que declaran 1,000 parras y 171 viticultores). La segunda etapa vino debido a la construcción del Distrito de riego de Pabellón, durante el gobierno de Lázaro Cárdenas, que implicó llegaran personas de todas partes del mundo: españoles, franceses e italianos, quienes vislumbraron las bondades climáticas, lo cual dio como resultado el auge de los viñedos en esta zona debido a que Lázaro Cárdenas entregó cepas de vid a los agricultores, que las plantaron en los huertos y poco a poco los viñedos se extendieron por Rincón, Tepezalá, Pabellón de Arteaga, Rincón de Romos, Salitrillo, Pabellón de Hidalgo y parte de San Francisco de los Romo. La viticultura comercial se incrementó hasta los años cincuenta cuando se fundó la Asociación de Vitivinicultores de Aguascalientes, hoy Consejo de Viticultores de Aguascalientes. A. C.

De alguna manera, el cultivo de uva en el estado aún no muere totalmente y hay intentos de reactivación como las vendimias o el Festival de la uva y el vino (Museo espacio), donde participaron las principales empresas vitivinícolas de la ciudad capital y del resto de las poblaciones del estado. ¡Ojalá el gusto por este cultivo vaya creciendo en los próximos años!

 

Fuentes consultadas: https://www.zonaturistica.com/atractivo-turistico/583/la-bordalesa-vitivinicola-leal-aguascalientes.HTML

http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1210477

 

 

 

LA 9ª VIDA DE LOUIS DRAX

Por Haydée Rivera

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Esta película de drama, está basada en la novela homónima de Liz Jensen; en ella nos muestra las diferentes etapas de la niñez del pequeño Louis (Alden Longworth), él es un niño feliz, que vive con sus padres, a pesar que a lo largo de su corta vida, ha sufrido accidentes de gravedad que a un niño normal seguramente lo llevarían a la muerte, esto no sucede con Louis, quien en su cumpleaños número 9, sufre un accidente y cae al mar desde un barranco, Louis no muere pero queda en coma.

El caso de Louis comenzó a ser estudiado por el doctor Allan Pascal (Jaime Dornan), especialista en el estudio de pacientes en estado de coma. Louis es tratado y se abre una investigación alrededor de su caída del barranco, saliendo a la luz su pasada vida llena de accidentes inexplicables. ¡Te soy franca…, me gustó!!! No puedo decirte más que si te interesa el tema la veas, además de que la actuación del pequeño Alden es muy buena, ¡te va a gustar!!!

Ficha Técnica:

Dirección y producción: Alexandre Aja

Reparto: Jaime Dornan, Alden Longworth, Sara Gardon, Oliver Platt

Año: 2015

Género: Thriller-misterio

Duración: 108 minutos

 

 

EL TENOR ENRIQUE MÉNDEZ PRESENTÓ SU DISCO LA VUELTA A MÉXICO

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Como un caleidoscopio, muy breve, de la hermosísima música y poesía tradicional de México definió el tenor Enrique Méndez su reciente disco La vuelta a México el cual presentó, la tarde de este viernes 11 de agosto, en la Fonoteca Nacional.

 

En entrevista, el artista destacó que se trata de un material integrado por canciones que reflejan un país que se nos escapa cada día más de las manos y que ya no reconocemos.

 

“Refleja que no es que nos hagamos viejos, sino que el país está cambiando muy rápido. Es música mexicana que merece un espacio en nuestra memoria y nosotros como artistas tenemos la obligación de transmitirla para que no se olvidé”.

 

La vuelta a México está integrado por 12 canciones que fusionan huapangos, rancheras, balada romántica, vals y marchas, las cuales tienen los arreglos y ejecución del guitarrista Benito Ruiz.

 

“Son melodías hermosas que esperan encontrar productores, una firma y un sello. Son emotivas y algunas reflejan un espíritu campirano, el folclor y romanticismo mexicano”, precisó Enrique Méndez.

 

La Sala Murray Schafer fue sede del concierto y presentación del disco en donde se escucharon las 12 canciones que lo integran y que abordan temas como el amor, la pasión, la felicidad, la tristeza, el desamor, olvido, dolor y las promesas que nunca se cumplen.

 

La primera canción del espectáculo, que fusionó música y poesía, fue Los camperos del compositor Severiano Briseño, la cual dio paso a melodías de amor y desamor como Cielo rojo de David Záizar, La enorme distancia de José Alfredo Jiménez y El preso número 9 de Roberto y Antonio Cantoral.

 

“Dos palomas al volar, dejaron su palomar en el olvido, no pudieron regresar y al fin de tanto volar encontraron nuevo nido”, cantaba emotivamente Enrique Méndez este fragmento de la obra Dos palomas al volar del compositor Juan Gaytán.

 

Esta canción despertó una larga y fuerte ovación del público, la cual dio paso a canciones conmovedoras que hablaban de la pasión, tristeza, el dolor y las penas por amor: Grítenme piedras del campo de Cuco Sánchez, Bala perdida de Tomás Méndez y La del rebozo blanco de Rubén Fuentes y Rafael Cárdenas.

 

En el concierto también sonaron canciones que hablan de promesas que nunca se cumplen y festivas como La calandria de Manuel Hernández Ramos que dice: “pendiente de un balcón se encuentra el gorrioncillo cantando su dolor” y El abandonado de Jesús Martínez que expresa: “me abandonaste mujer porque soy muy pobre y por tener la desgracia de ser casado”.

 

Después se escuchó una melodía que reflejaba la pasión musical de Enrique Méndez, la cual se “canta porque la vida se acaba”: La cigarra de Raymundo Pérez Soto.

 

“Este es un disco de música que no se encuentra en todas partes, muy bien hecho, de hechura artesanal y que está buscando patrocinio, algún inversionista así que si saben de alguno me avisan”, precisó Enrique Méndez antes de interpretar la última canción del concierto La verdolaga de Rubén Fuentes y Alberto Cervantes.

 

En la presentación, el público también disfrutó de la lectura dramatizada de fragmentos de poesía escrita por Alfonso Reyes, Carlos Pellicer, Nezahualcóyotl, Jaime Sabines y Salvador Díaz Mirón.

 

La vuelta a México se encuentra en búsqueda de compañía discográfica para su comercialización y distribución por lo que sólo puede adquirirse de forma directa en los conciertos de Enrique Méndez. El próximo será el miércoles 16 de agosto, a las 14:00 horas, en el Instituto Mora. Entrada libre.

 

GANADORAS CONVOCATORIA AL PREMIO DOLORES CASTRO

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En la Categoría de NARRATIVA se recibieron 51 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro Huesos al sol,de Elpidia García Delgado (Ciudad Juárez, Chih.), que concursó bajo el seudónimo “Brizna de sílice y luz”.

Otorga una mención honorífica el libro Postales de Inglewood,de Rosa Espinoza (Mexicali, BC.),que concursó bajo el seudónimo “LahGuowuirish”.

 

En la Categoría de POESÍA se recibieron 88 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro El virus de Munch, de Carmen del Rosario Ávila Jaques (Saltillo, Coah.), que concursó bajo el seudónimo “Fiordo”.

 

En la Categoría de ENSAYO se recibieron 20 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro Ciudades visibles, de Carmen del Rosario Ávila Jaques (Saltillo, Coah.), que concursó bajo el seudónimo “Marco Polo”.

Otorga una mención honorífica al libro Ensayo sobre la espera,de Iltze Montserrat Ocampo Miranda (Cuernavaca, Mor.), que concursó bajo el seudónimo “A.H.”

 

ESTADO DE MÉXICO, INVITADO DE HONOR EN EL 45 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Información del FIC

 

Eugenia León, de Adolfo Pérez Butrón

La importancia cultural y artística del Estado de México es notoria no sólo al interior de sus límites geográficos, también en el resto del país y el extranjero, pues de sus tierras han surgido grandes artistas que con orgullo llevan a otras naciones las tradiciones mexicanas.

Uno de los íconos de la cultura mexiquense es indudablemente Eugenia León, originaria de Tlalnepantla de Baz, A través de su impasible y bella voz, fuerza interpretativa y versatilidad, la cantante ha hecho resonar música del folclor mexicano en recintos como el Concert Center Hall de Shangai, en China, el Teatro de la Ópera de El Cairo o en el Carnegie Hall en Nueva York.

En su regreso al Festival Internacional Cervantino, Eugenia León será la encargada de la clausura de esta edición. Se presenta acompañada por la Orquesta Sinfónica Mexiquense, un ensamble formado por 90 jóvenes, beneficiados del Programa Becario del Estado de México que, desde diciembre del 2010, fue confiado al compositor y director Rodrigo Macías González.

Otra de las presentaciones musicales del Estado invitado de honor será la que ofrezca el maestro Enrique Bátiz, cuya influencia en la vida artística mexiquenses es innegable. Uno de sus principales logros ha sido la fundación en 1971 de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), misma agrupación con la que se presentará, con dos repertorios distintos, en el Teatro Juárez, uno en compañía del pianista Alexei Volodin y otro más con la violinista Aiman Mussakhajayeva, ambos con un repertorio de música rusa.

Como parte de la programación de danza, en Guanajuato también se podrán disfrutar del espectáculo de Ballet Folklórico del Estado de México, que estará festejando 30 años de trayectoria y la presentación de Ballet Clásico del Estado de México, agrupación que dedicará su actuación al público infantil.

En el XLV FIC también lucirá el talento de quienes forman la compañía La Gorgona Teatro que presentarán la obra infantil La corte de los bufones: Paso a paso, que rinde homenaje a Lope de Rueda (1510-1565); además, en el Templo de la Compañía, niños y niñas originarios de comunidades que conservan sus lenguas originarias ofrecerán un concierto en Otomí, Matlatzinca, Tlahuica, Mazahua y Náhuatl, como parte del Ensamble Coral Infantil Mexiquense “Voz y Raíz de mi Tierra”.

Pensando en el público juvenil, el Estado de México convocó al festival a una de las agrupaciones que cambiaron en México la escena independiente y popularizaron a inicios de su trayectoria el género electro pop, Moenia.

Como parte del programa musical también estarán en el festival el Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura, con un repertorio al que llamaron Cervantino, con acento mexiquense; Víctor Urbán, considerado como el mejor organista del país, quien se centrará en piezas escritas por compositores mexiquenses; y Morgan Szymanski con un repertorio de piezas clásicas con arreglos o comisiones contemporáneas, legado de Andrés Segoviano.

Participando en uno de los ejes temáticos de esta edición, Constitución mexicana, el Estado de México tendrá un Ciclo de Conferencias Sobre la Cultura alrededor de la Constitución de 1917 con especialistas que son parte de algunos de sus centros educativos más prestigiados.

Además, el talento visual y plástico del Estado de México llenará distintas salas de museos con las exposiciones: Arte popular mexiquense, Pinceles del pasado. Artistas mexiquenses del siglo XIX y de Luis Nishisawa, Nishisawa. Arte sin fronteras.

EL GIGANTE DE ALTZO (SER AFABLE SIN SER HIPÓCRITA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía Cartel promocional

 

ALTZO

Un ser humano, afable sin ser hipócrita, es castigado por el destino con un padecimiento físico conocido como gigantismo. Basado en un hecho real, Koldo Izaguirre escribió el libreto EL GIGANTE DE ALTZO (2015), aun cuando la idea original y musicalización es de David Azurza y el diseño (dibujos) de los títeres del escultor-pintor Néstor Basterretxea. Esta propuesta es definida -programa de mano- como una “ópera con títeres para niños y jóvenes”. Desde mi particular punto de vista, estrictamente no es tal, más bien es un musical. Recordemos que una ópera es cantada de principio a fin, no sucede en este caso, hay muchos fragmentos dialogados, por ello disiento de la opinión de Emmanuel Márquez, director del montaje.

 

El propio Márquez expresa sobre el origen de esta historia real: “Mikel Joakin Eleizegi (1818-1861) fue un niño diferente que llegó a ser gigante, media dos metros y cuarenta centímetros, debido a una enfermedad llamada gigantismo. Al crecer tanto, fue llevado como atracción por las cortes de Europa y vivió grandes aventuras. Sin embargo, él sólo quería volver a su casa, con sus amigos, a sus montañas… ¡ser un árbol” No está por demás aclarar, Altzo es un lugar cerca de Tolsa, en la comunidad autónoma española llamada País Vasco (Euskadi). Una historia triste, un ser quien por su apariencia anatómica sufre vejaciones, explotación y exhibicionismo, en contra parte, disfruta de los halagos y preferencia de reyes y nobles. Miguel Joaquín -nombre de nuestro protagonista- no quiere palacios, sino una cabaña para ver el amanecer. Si bien está basada en una historia real, se convierte en un cuento apto para todo público; conmovedor, reflexivo, con un mensaje humanitario. Lo grave, está consciente este hombre de que la gente quiere verlo para burlarse de él.

 

Al ser llevado a escena, Márquez convierte el cuento en una obra de arte. Un ciclorama que al mismo tiempo se utiliza para dar paso al teatro de sombras. Minimalismo, no hay teatrino, puesta de gran formato, dos estructuras movibles que son… y no son. Títeres maravillosos de diferentes técnicas, excelentemente manipulados, se aprecian un sinnúmero cuando sólo son cinco los responsables de ellos. Un ensamble en vivo -flauta, violín, clarinete, acordeón y percusión-, bajo la dirección del maestro Raúl Zambrano. Un coro integrado por infantes -niños y niñas cantores de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México- superando los 40 elementos. La musicalización es una delicia, no es incidental, es parte fundamental del montaje. Márquez se apoya en una iluminación creadora de una atmósfera idónea a cargo de Tenzing Ortega. El diseño de los títeres es de Néstor Basterretxca. Emmnuel es un talentoso creador, como director domina todos los géneros -me consta-, una vez más lo confirma; hombre sencillo, sus cualidades las demuestra en el escenario, lo único malo es que radica en Cuernavaca, ahí esta “congelando” su potencialidad teatral.

 

EL GIGANTE DE ALTZO se representa en el marco del encuentro artístico -teatro, ópera, danza y música-organizado por la UNAM, denominado IM-PULSO, con el propósito en enlazar las artes escénicas en un ejercicio de reflexión y libertad… buscando un diálogo creativo. Éste concluirá el 26 de agosto. Emmanuel y su equipo creativo se presentarán el sábado 19 y domingo 20, a las 12:30, en el teatro Juan Ruiz de Alarcón (UNAM-Ciudad de México).