Mes: agosto 2017

UNA NOCHE CON PAPÁ

ENTREVISTA RAFA SANTACRUZ (UNA NOCHE CON PAPÁ)

Rasgaduras morales para divertirse

Por Miryam Almanza

El grupo Sino Teatro terminó en la Saturnina la segunda temporada de Una noche con papá, escrita por Juan Carlos Martínez y dirigida por Rafael Santacruz. Es una comedia en la que se abordan diferentes temas que retratan a una sociedad de doble moral, pero vista desde el lado divertido, aunque no por eso dejó de causar algunas reacciones en el público. A Escena conversó respecto de ello con el director, luego de la última función, y esto fue lo que nos dijo:

 

una noche                                Entrevista con el director Rafael Santacruz. Realizada por Miryam Almanza

 

 

 

OMAR GODÍNEZ, ACTOR

ENTREVISTA A OMAR GODÍNEZ

“Me siento muy bendecido; el teatro me ha dado cosas muy buenas”: Omar Godínez

Por Miryam Almanza

Hay personas que inmediatamente destacan, entre otras, por su talento, así lo hemos constatado varias veces, porque A Escena nos permite conocer un poco más de cerca a quienes se dedican al teatro en nuestra ciudad y detectar esos talentos que pueden tener un futuro en el escenario. Así nos sucedió con Omar Godínez, y luego de verlo crecer como estudiante y ahora como todo un actor profesional, nos dio mucho gusto encontrarlo en nuestra ciudad, así que inmediatamente lo abordamos. Esto fue lo que nos platicó:

 

 

omar godinez                                   Entrevista con el actor Omar Godínez, actor. Realizada por Miryam Almanza

 

 

A ESCENA FIN DE SEMANA

A ESCENA EL FIN DE SEMANA

Por Miryam Almanza

Comenzamos una nueva colaboración para nuestra página, cápsulas especiales en las que les platicaremos qué aconteció en materia cultural y artística en Aguascalientes. Además, haremos recomendaciones de lo que esté por presentarse y conoceremos los trabajos de diversas disciplinas artísticas, no solo de teatro. Aquí les dejamos la primera cápsula en la que hablamos de tres eventos: Freakshow, de Somos Producciones; Danza Ibérica, con lo mejor del flamenco y la danza española, y por último, la presentación del nuevo disco de la Pingos Orquesta. Esperamos sea de su agrado.

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Ibérica Danza

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Freak show

PingosPingos Orquesta

FRAGMENTADO “SPLIT”

Por Haydeé Rivera

 

fragmentado

Esta cinta nos revela la historia oscura de Dennis, un tipo que secuestra a tres chicas que, bien pudiera decirse, no tienen mucho que ver entre ellas: Clair (Haley Lu Richardson), Marcia (Jésica Sula) y Casey (Anya Taylor-Joy) pero, por algún motivo especial, despiertan el interés de Dennis y son llevadas a un lugar oscuro y lúgubre, del que no pueden escapar. Dennis es un chico, enfermo mental, su enfermedad es diagnosticada como trastorno de personalidad disociativo, que provoca adoptar, digamos, unas 26 personalidades que habitan la retorcida mente de Kevin Wendell Crum (James MacAvoy).

Quizá, y sin temor a equivocarme, una de las mejores películas que he visto, es oscura, dramática, estresante, sicótica, etc.; en sí la historia es muy bien llevada, con una excelente actuación del señor MacAvoy, así que no puedes dejar de verla, simplemente por su actuación y la transformación que logra mediante sus múltiples personalidades, lo cual habla muy bien de la cinta.

Ficha técnica:

Reparto: James MacAvoy, Haley Lu Richardson, Jésica Sula, Anya Taylor-Joy, Betty Bucley

Dirección: MNigth Shyamalan

Productor: Marc Bienstock, MNigth Shyamalan y Jason Blum

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Terror sicológico-thriller

Duración: 118 minutos

Clasificación: PG 13

 

ESTUDIO DE LA ÓPERA DE BELLAS ARTES

La Secretaría de Cultura, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), abre la convocatoria para formar parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) en su edición 2017. Las Bases Generales de Participación estarán abiertas del 2 al 31 de agosto y el registro se puede realizar por medio del sitio:  foncaenlinea.cultura.gob.mx

 

La convocatoria es anual y está dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años de todo el país que sean pianistas preparadores o cantantes de las siguientes tesituras: sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos, con el objetivo de estimular su perfeccionamiento y brindarles una formación integral para que obtengan un nivel de excelencia profesional.

 

Se ofrecen hasta 14 estímulos y quienes resulten seleccionados recibirán un monto mensual de 25 mil pesos durante un año. Los beneficiarios acudirán diariamente a las instalaciones del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, ubicadas en la calle de Regina, en la Ciudad de México, donde recibirán talleres de oratoria, actuación, historia y naturaleza de la ópera, imagen, acondicionamiento físico y perfeccionamiento vocal, entre otros, todos ellos impartidos por especialistas en cada área.

 

Asimismo, recibirán Clases Magistrales y realizarán audiciones con destacados cantantes, directores de orquesta, de escena y agentes artísticos, con la finalidad de que reciban recomendaciones de expertos sobre su desempeño artístico.

 

Adicionalmente, realizarán prácticas profesionales en diferentes momentos del año, participando en diversas óperas y conciertos, en los que pondrán en práctica su aprendizaje.

 

Desde la creación del EOBA, en 2013, se han entregado 56 apoyos, y se han llevado a cabo 187 presentaciones, tanto en México como en el extranjero. Algunos de los montajes en los que han participado los beneficiarios son: la ópera “La Bohème”, de Puccini, en el Palacio de Bellas Artes, “El elíxir de amor”, de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes y “Carmen”, de Bizet, en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila.

 

El EOBA constituye una plataforma para la proyección internacional de los jóvenes, como el reciente caso del barítono Juan Carlos Heredia, quien, después de haber sido beneficiario de este programa, fue aceptado en el Centro de Perfeccionamiento Profesional de Plácido Domingo en Los Ángeles, Estados Unidos.

 

Los resultados de la convocatoria actual se darán a conocer el 3 de noviembre de 2017 y entrarán en vigor a partir de enero de 2018. Para dudas o informes los aspirantes podrán comunicarse al teléfono (55) 4155 0730, extensiones 7094, 7091 o 7056, o enviar un correo electrónico a: convocatoriaeoba@cultura.gob.mx El horario de atención al público es de 10:00 a 14:30 h (horario de la Ciudad de México), de lunes a viernes en días hábiles. Las asesorías personalizadas se brindarán en días hábiles, previa cita, hasta el 18 de agosto de 2017.

María Katzarava

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“Cuando canto me siento completa, contenta y muy feliz. No importa si es ópera, jazz, Mecano o Piaf, si se hace con toda la entrega da la más grande satisfacción y eso sin duda lo recibe le público y es lo que cuenta, que el público olvide sus problemas, se divierta y tenga un momento gratísimo”, aseguró la cantante mexicana María Katzarava en un encuentro con medios de comunicación.

 

La soprano mexicana actuará en el Lunario del Auditorio Nacional con el espectáculo María Katzarava canta Piaf, donde mostrará una nueva faceta en su carrera, al interpretar en el género del jazz algunos de los temas que la chanson francesa Edith Piaf (1915-1963) volviera inmortales.

 

La ganadora de la competencia Operalia 2008 ofrecerá cuatro conciertos en el recinto de Paseo de la Reforma del 10 al 13 de agosto. Interpretará, además de Piaf, composiciones de Jacques Brel, Jacques Prévert, Joseph Kosma y otras canciones contemporáneas.

 

En conferencia de prensa, María Katzarava compartió que este proyecto tenía más de dos años con la inquietud de realizarlo, el cual tuvo su origen al ser una “amante de la música francesa” y de admirar muchísimo a Piaf.

 

“A ella siempre la he considerado como una reina de la palabra, sabía interpretar como nadie. Tengo un deseo muy grande cantar sus piezas. Estas presentaciones mostrarán otra faceta de mi carrera y ofrecerán nuevos arreglos de sus canciones”.

 

La soprano que debutó en el Palacio de Bellas Artes en el año 2006, aseveró que en estas presentaciones el público que la conoce en el ámbito de la ópera, debe dejar esa referencia a un lado.

 

“Se escuchará una voz diferente, una voz natural, de pecho, como se canta la canción francesa. No tiene nada que ver con la ópera, y es hasta más difícil. En mi carrera como cantante de ópera tuve la fortuna de estudiar la técnica de ópera con la voz natural, eso me da la facilidad de separar la voz impostada de cantante de ópera”.

 

La artista aseguró que le emociona cantar otro género. “Puedo decir que es de las etapas de mi carrera que más ilusión me está generando. Es interesante volver a hacer vivir la música de Piaf y toda la música francesa de esa época con nuevos arreglos que no se parecen en nada a los originales”.

 

La artista con 33 años de edad manifestó que, a diferencia de la ópera, en el género de jazz la voz funciona como un instrumento más. “No se es la voz, se es un instrumento, parte de un grupo, no eres el solista que canta su aria, aquí todos nos acompañamos, sino nadie brilla”, aseguró.

 

Refirió que las canciones de Piaf seleccionadas para el concierto, entre las que están Non, je ne regrette ríen, La vie en rose y Ne me quitte pas, es porque tiene algo que decir a través de ellas.

 

“Nunca canto algo que no me toque a mí primero, de lo contrario no puedo hacerle sentir a la gente nada. Este concierto muestra mi gusto por la música francesa, por su idioma que lo escucho desde mi infancia, y lo tengo muy claro en el oído”.

 

La artista que ha actuado bajo la batuta de directores como Zubin Metha, estará acompañada de un cuarteto de jazzistas catalanes, que ejecutarán el bajo, la guitarra, la batería, el piano y un acordeón.

 

El espectáculo María Katzarava Canta Piaf, se realizará del jueves 10 al sábado 12 de agosto a las 21:00 horas. El domingo 13 a las 18:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Localidades de $800 a $2,100

SE EXHIBE EN ALEMANIA LA OBRA DE CHAVA FERRER

Información del ICA.

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En el Museo Bahn de Nüremberg, Alemania, se exhibe la exposición fotográfica Nómadas en un mundo de trampas, del Michoacano Salvador Ferrer Gudiño, que radica en Aguascalientes desde hace 12 años.

 

La obra que ha sido elogiada y bien recibida por los asistentes de este país, estará expuesta hasta el mes de diciembre y fue gestionada por Aída Rangel, Coordinadora del Museo Ferrocarrilero, dependencia del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), con el apoyo de la Dirección de Promoción y Difusión.

 

A través de la serie compuesta por 41 fotografías del artista, quien obtuvo el primer lugar en el XXXII Concurso de Fotografía Antropológica, organizado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) en el año 2013, se narra la historia de  dificultades y esperanza que experimentan los migrantes durante su tránsito por Aguascalientes que han utilizado el ferrocarril para alcanzar la promesa del sueño americano.

 

Cabe destacar que el origen de  esta colección  que fuera armada para el Museo Ferrocarrilero de Aguascalientes y en su momento sin nombre, estaba compuesta por 10 fotografías que se apegaban a los requisitos de la mencionada convocatoria, de la que obtuviera el primer lugar.

 

Tras haber conseguido este galardón, surgió la necesidad en Chava Ferrer de difundir su trabajo y pregonar el compromiso social que él mismo decidió echarse a cuestas con el tema de la migración.

 

Tras algunos meses de pláticas y trabajo en conjunto con el Museo Ferrocarrilero de Aguascalientes, se acordó que la colección estaría conformada por 27 imágenes, 17 de ellas inéditas, y se decidió el nombre Nómadas en un mundo de trampas.

 

La colección además se ha presentado en algunos museos de México, dentro de los que destaca el Museo de la Insurgencia del Estado de Aguascalientes, y está programada para continuar dispersando su mensaje: el respeto y el trato igualitario entre seres vivos, el reconocimiento de que las fronteras deben ser sólo territoriales, para efectos contables y no como limitantes de convivencia o de aceptación humana.

 

El trabajo fotográfico de Chava Ferrer también le ha valido varios premios y reconocimientos, dentro de los que figura la mención honorífica del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) a través de la Dirección General de Culturas Populares, con la serie Moliendo con Mazo, obra que muestra los procesos artesanales, captadas en el municipio de Asientos en el año 2014, entre otras colecciones con que cuenta el artista.

CALLEJONEADA DEL FESTIVAL IBÉRICA CONTEMPORÁNEA

Información ICA

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Ante una concurrida audiencia y en medio de un ambiente familiar, este domingo se realizó en el marco del festival Ibérica Contemporánea la callejoneada de danza española dirigida por el prestigioso bailaor Juan Paredes.

 

Al desfile de danza flamenca que comenzara en punto de las 17 horas en la antigua Plaza de Toros San Marcos, asistió en representación del gobernador del Estado, Martín Orozco Sandoval, el coordinador de Gabinete, Gustavo Martínez Romero, quien estuvo acompañado por la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, así como funcionarios y decenas de familias, que compartieron en medio de las bulerías y las seguiriyas un rato de sana convivencia en donde además imperó un ambiente festivo.

 

Posteriormente a la caminata, el reconocido coreógrafo ofreció una interesante Clase maestra sobre técnicas de danza flamenca en el Patio de las Jacarandas.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal

Amor eterno se une a las revistas musicales memorables

¿Recuerdan el tira-tira mediático que ha tenido este montaje? Las opiniones que he escuchado el primer día son excelentes, pero hubo sociedades autorales y oficinas públicas que le metieron freno durante 2016. Fue hasta el mes de julio 2017 que la pude ver, no en el estreno, porque en ocasiones son caóticos. El elenco que alterna está así: Natalia Sosa, Pablo Montero, César Bono, Rubén Plascencia, Gloria Aura, Lenny de la Rosa, Dulce, en los roles centrales; otros días se puede disfrutar a Bobby Pulido, Lucía Méndez, Manoella Torres y Mariana Seoane. El elenco es numeroso.

Hacer guión para revista musical es fácil: una historia sencilla, muchas figuras televisivas, canciones conocidas de arraigo popular, momentos graciosos, algunos flashes picantes, chicas que luzcan su bella piel al máximo, vestuario caro, orquesta en vivo, coreografías espectaculares, algunas bromas sobre los gobernantes en turno.

Califiquemos Amor eterno como si estuviéramos en examen universitario: está cerca del diez perfecto; algunos detalles que me llaman la atención, es que no hay un número coreográfico contundente, el vestuario y aspecto de las chicas podrían verse en horario para niños, el final me pareció triste, un año en que necesitamos mensajes optimistas. Los máximos brillos de la noche: el talento y entusiasmo que exhiben Dulce, Natalia, Rubén, Pablo Montero, Lenny, en su trabajo.

No contaré la historia, porque seguramente la ha escuchado: un talentoso compositor llega a la capital, es descubierto muy lentamente y nace un romance. Este tipo de Revistas tiene una duración cercana a las tres horas, lo cual implicaba el riesgo de que pudiera llover a cántaros, no fue así: toda la noche de ese sábado fue perfecta, buen clima, no hubo lluvia y el trabajo musical más esperado corrió con singular ligereza; música y arreglos de alto nivel, excelentes voces, sorprende gratamente la entrada del mariachi, para ratificar que Juan Gabriel es Juan Gabriel, la historia es lo de menos. Al salir felicité a Omar Suárez y le señalé: “es un producto de exportación”, sí, porque fácilmente levanta un segundo elenco -también con primeras figuras, claro-, para viajar a Norteamérica y traerse los bolsillos llenos de dólares. Felicitaciones.

Canción rota para un perdedor fortuito, en la colonia San Rafael

La escribió Arturo Amaro en el taller de Estela Leñero: además, sirve para celebrar que cumple 30 años de haber egresado de la UNAM, también hace cinco inauguró este Foro, el Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael.

Esta obra con humor negro pregunta, ¿por qué nos vamos de México? Por los salarios, las diferentes oportunidades, experiencias y retos. Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué?, de la familia, el primer amor, las posteriores novias, los hijos que tuvo o que nunca logró. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida si es que la conserváramos. Dirijo este montaje, lo que representó un reto especial, para hacerlo diferente, memorable, usted sabe, la cartelera anual se llena de monólogos, es un género muy practicado hoy día; dirigir a un actor experimentado es un verdadero honor. Se puede ver los domingos a las 18:00 horas, Foro Off Spring, Francisco Pimentel 14, San Rafael, cerca del teatro Aldama.

Josefa, un musical mexicano diferente

En el Teatro Hidalgo, acabamos de ver un trabajo monumental (como todos los musicales) y mexicano hasta las cachas: produce José Dolores González, Ricardo Robledo le ayuda en la composición, Óscar Acosta ilumina. El elenco tiene antecedentes en este género y salen bien librados todos: doña Josefa Ortiz de Domínguez es Jimena Parés, en tanto que quien interpreta al padre Hidalgo es José Antonio López Tercero; Manuel Landeta es el santo Inquisidor, antagonista que se hace odiar; Hugo Serrano, Ignacio Allende; Sergio Morell, Félix María Calleja. Lalo Partida (es Joaquín Arias), un agente doble. El elenco es numeroso, así que no los mencionaremos a todos. Usted ve un resumen de la historia de México, hay una aspiración, héroes luchando contra españoles que vienen de una dominación árabe por seiscientos años; se desquitan con los que acaban de dominar. Véala, la va disfrutar, más allá de que es una rebanada de historia.

LA CONTRADICCIÓN

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Suele decirse que “la curiosidad mató al gato”, pero la verdad es que nuestra naturaleza hace que todos seamos curiosos. Siempre quisiéramos enterarnos de que hay detrás de las cosas o las personas. Leemos publicaciones biográficas, investigamos o preguntamos con el afán de saber más de la gente. Cuando se trata de alguien a quien conocemos personalmente, o bien, que admiramos, se alertan nuestros sentidos. A través de La contradicción, Sonia Franco comparte con el público algunos de sus recuerdos.

Sonia Franco es una de las mejores actrices de su generación. Poco después de egresar en 2009 del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Sonia hizo su debut profesional en la obra Usted está aquí de la autoría de Bárbara Colio, bajo la dirección de Lorena Maza. No obstante alternar con un elenco de primeria línea conformado por actores de la talla de Zaide Silvia Gutiérrez, Rodrigo Murray, Karina Gidi y José Carlos Gutiérrez, Sonia brilló en escena, gracias a su labor histriónica y corporal.

A partir de entonces, Sonia ha consolidado su trayectoria en teatro, cine y televisión. En sus numerosas participaciones en teatro ha dado muestra de su compromiso y entrega. Para la interpretación de un personaje en la telenovela Yo no creo en los hombres, Sonia dejó en claro que su profesionalismo no tiene límites, pues siendo de constitución delgada, aumentó alrededor de 20 kilos de peso.

En la actualidad, Sonia se encuentra trabajando en sus proyectos como Becaria del Programa Creadores Escénicos 2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Concibió La contradicción como una inquietud personal de explorar el territorio de la memoria. Aun cuando toma como hilo conductor a Patti Smith, en realidad rinde honor a sus padres rememorando situaciones de su infancia.

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Patricia Lee Smith, mejor conocida como Patti Smith, es una destacada cantante, autora y poetisa estadounidense. Patti saltó a la fama desde su primer álbum discográfico llamado Horses (Caballos), del cual Robert Mapplethorpe tomó las fotografías. Nacida en Chicago, Illinois, E.U.A., Patti se trasladó a Nueva York en pos de mayor proyección. El primer día en que llegó a la gran urbe conoció en forma accidental a Mapplethorpe, cuando fue a su departamento en busca de otra persona. Se hicieron tan amigos que terminaron convirtiéndose en compañeros de cuarto, a fin de compartir gastos, mientras despuntaban sus respectivas carreras. Al cabo del tiempo, los dos lograron sus objetivos: ella triunfó como cantante y él como fotógrafo. Horses tiene un significado primordial para Patti, tanto en lo profesional como en lo personal.

A Patti se le apoda “la madrina del punk”. Es una mujer talentosa, intelectual y sensible. Al leer cualquiera de los libros de Patti, uno se da cuenta de la vasta cultura que posee la artista, por las referencias literarias que incorpora. Entre los múltiples premios, nominaciones, galardones y distinciones que ha recibido, se encuentran su nombramiento como Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras que le fue otorgado en Francia en 2005, así como su ingreso al Salón de la Fama del Rock hace diez años. Ha alternado con muchos de los más renombrados cantantes. Sus discos y libros están entre los más vendidos. En sus conciertos, Patti introdujo la poesía hablada -spoken poetry- dentro de sus melodías.

Los seguidores de Patti son de todas edades, aun cuando generacionalmente se acerca más a la edad de sus padres, ¡Sonia Franco la admira! No solo creció escuchando sus temas, sino que además la conoció personalmente.

Para La contradicción, Sonia Franco convocó al reconocido dramaturgo Noé Morales Muñoz y al actor, docente e investigador teatral, Édgar Maldonado Colis. Luego de un laboratorio teatral, entre los tres concretaron las ideas de Sonia para llevar La contradicción a escena. Noé Morales Muñoz es el responsable de la dramaturgia y la dirección. Debido a que en sus trabajos más recientes, Noé ha explorado a fondo el territorio de la memoria, resulta idóneo para este proyecto.

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La contradicción es una propuesta interdisciplinaria, toda vez que combina relato autobiográfico, teatro documental, testimonial y de comedia, poesía hablada (spoken poetry), instalación visual, sonora y objetual. El montaje es totalmente intimista y no se ajusta a los cánones del teatro tradicional. Aquí no existe la cuarta pared y los actores hablan en forma directa al público.

Consciente de lo relevante que fue Horses en la vida de Patti Smith, Sonia lo toma como punto de partida. En la pantalla aparecen unos caballos corriendo libremente en un campo. Poco después, Sonia se cambia de vestuario para lucir prendas similares a las que usó Patti en el mencionado álbum. Sonia relata la forma en que siendo apenas una niña conoció a Patti Smith, quien, incluso, la tomó en sus brazos y le susurró algo al oído. Por lo pequeña que era Sonia, jamás ha podido recordar qué fue lo que le dijo Patti. Conforme fue creciendo, Sonia se dedicó a atesorar recuerdos y objetos relacionados con la diva.

Aparte de referir frases y fragmentos de obras de Patti Smith, Sonia comparte anécdotas de su vida familiar, de sus padres, de su sentir y pensamientos, algunas experiencias personales, anhelos, temores y entornos. Mediante su relato devela parte de su personalidad, al hablar de la labor que realizan sus padres, de su amor, admiración y respeto hacia ellos. En tanto que Édgar Maldonado Colis realiza algunas intervenciones para la representación de ciertos cuadros.

En su texto, Noé Morales Muñoz da estructura a lo que Sonia quería plasmar y entrelaza realidad y ficción en forma consistente. Su labor de dirección es impecable, aprovecha bien el espacio, apoya su trazo escénico con dispositivos sonoros y visuales. Imparte buen ritmo y ofrece un atinado desplazamiento de los actores, a fin de proveer vivacidad a lo discursivo. Uno de sus mayores aciertos es permitir a Sonia ser ella misma, con sus gestos y movimientos naturales.

 

Sonia Franco se anota un nuevo logro en su exitosa carrera. En esta ocasión, no solo como actriz, sino como creadora. Despliega su capacidad histriónica y su habilidad corporal, así como su excelente dicción, su grata presencia escénica y su carisma. Su alternante, Édgar Maldonado Colis, ofrece una estupenda actuación en forma muy natural.

Complementan el equipo creativo: Édgar Maldonado Colis, asistente de dirección; Ana Cristina Portillo es la artista sonora y visual; Misael Garrido Mendoza es el asistente de producción; Luis Lobo es el productor general; Aarón Zoé Guadarrama es el diseñador de imagen; Pilar Ixquic Mata participa como voz en off, y Sandra Narváez es la encargada de prensa y difusión.

La contradicción es presentada por la Secretaría de Cultura, Sahumerio Producciones, Teatro Línea de Sombra y Patolobo.

Acude a ver La contradicción, un montaje fuera de lo común, donde se interrelacionan una de las cantantes más emblemáticas del movimiento punk y una joven actriz mexicana. Sonia Franco se atreve a revisitar parte de su historia personal y la expone en un escenario. Igual no podremos determinar la delgada línea que divide lo real de lo onírico, pero te aseguro que te resultará tan entretenido como divertido.

La contradicción se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte sin número, en el Bosque de Chapultepec, -atrás del Auditorio Nacional-, Ciudad de México. Las localidades tienen un costo de $80.00; para Gente de Teatro: $45.00; jueves al Teatro: $30.00; viernes al Teatro en Bici: $45.00. Descuentos acostumbrados con credencial. La temporada concluye el domingo 10 de septiembre de 2017.