Mes: septiembre 2017

CONVOCATORIA PARA EL SEGUNDO ENCUENTRO DE NARRADORES DE AGUASCALIENTES

Convocatoria para el Segundo Encuentro de Narradores de Aguascalientes

 

BASES

 

  1. Podrán participar todos los hombres y mujeres que actualmente radiquen en el estado de Aguascalientes, independientemente de su lugar de nacimiento. Los escritores con trayectoria participarán en un taller con Orfa Alarcón y los narradores noveles podrán asistir al taller que dirigirá José Luis Justes Amador.

 

  1. Las y los participantes deberán enviar un cuento inédito y de tema libre al correo encuentrodenarradoresags@hotmail.com antes del lunes 2 de octubre del 2017.

 

  1. Los trabajos deberán contar con las siguientes características: letra Times New Roman, en 12 puntos, a doble espacio. La extensión mínima será de cuatro cuartillas y máxima de seis. Deberá agregarse una pequeña semblanza o síntesis curricular que no exceda de una cuartilla.

 

  1. Los textos serán evaluados por los respectivos talleristas, quienes seleccionarán los trabajos para que sus autores asistan a las cinco sesiones del encuentro.

 

  1. El 9 de octubre se dará a conocer el nombre de los narradores seleccionados para participar en el Segundo Encuentro de Narradores de Aguascalientes que se llevará a cabo del 16 al 20 de octubre del 2017, en el marco del Festival Cultural de la Ciudad. El horario del taller será de las 16:00 hrs a las 20:00 hrs, en una sede destinada para tal fin en la zona céntrica de la ciudad.

 

  1. La asistencia al taller es gratuita, los participantes firmarán una carta en la que se comprometen a asistir a las cinco sesiones y a entregar un cuento terminado al finalizar el taller.

 

  1. Al participar en esta convocatoria los narradores aceptan las cláusulas y la posible publicación de su texto a futuro en una compilación editada por el IMAC.

 

Mayores informes:

Departamento Editorial del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura

(449) 929 4048 y (449) 929 4201; o bien, con Isabel Jiménez en el cel. 449 128 51 10.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente APT

 

Todos recordamos el sismo de 1985, el mismo día

Hablando de teatro, en un congreso del Centro Mexicano de Teatro, del ITI UNESCO, me senté en la misma mesa de un arquitecto, los temas de la charla fueron variando, hasta llegar al terremoto y nos explicó ¿por qué se cayeron los teatros Televisa? De la calle Puebla y Cuauhtémoc en la colonia Roma. La noche anterior estaban acomodando la escenografía, bajaron las telas, subieron los costales de arena o contrapesos, ustedes conocen el sistema. Así las dejaron. Cuando vino el sismo, se movió el péndulo que eran los objetos pesados, pero la estructura estaba pensada para que estuvieran cerca del suelo. Ese péndulo causó el colapso. Así empezamos a recordar a Frederick van Melle fallecido en su domicilio, Renato de la Riva estaba de gira, pero perdió toda su escenografía y equipos. El golpe para el teatro fue muy importante, durante 2017 no se conoce todavía la magnitud de los daños. Deseamos que sea poco y pasajero.

Estamos de luto como todo México, por los compatriotas que han sido afectados.

 

Presentó Benjamín Bernal su nuevo libro: La Crítica Teatral en México, Segunda parte

  • Maricela Lara, Ángeles Marín, Zaide Silvia Gutiérrez y Sergio Corona, los padrinos/madrinas

Usted sabe, en el 2015 presenté el primer tomo que contiene teoría literaria, periodística y teatral relativa a las artes Escénicas, un manual para quienes ejercen éstos importantes géneros. Este 2017 pongo en circulación la segunda parte, que sigue hablando de Crítica Teatral, varios ejemplos de crónicas y artículos del arte escénico que vió México en los 80´s y 90´s, también un ensayo histórico que describe el teatro de revista (tandas) que estuvieron de moda en los 90´s. y 15 entrevistas a las celebridades de los 90.

Aporto datos, que servirán a los expertos, a los aficionados y a los practicantes de esta divertida actividad. Alguien dijo una vez que deberíamos pretender que nuestras críticas fueran arte en sí mismas y eso he intentado, si alguien se entretiene y aprende algo nuevo, habré avanzado; además contiene datos antropológicos, sociológicos, históricos para quien los sepa ir detectando.

Aquí está la lista de las celebridades que entrevisté en aquella época: Antonio Haro Oliva, José Luis Ibañez, Gonzalo Gorrea, Adalberto Martínez Chávez, Susana Alexander, Roberto D´Amico, Karina Duprez, Ignacio López Tarso, David Antón, Rafael Sánchez Navarro, Juan José Gurrola, Sergio Corona, Alejandro Luna, Rafael Solana, Victor Hugo Rascón Banda.

La maestra Maricela Lara hizo el prólogo, usted podrá disfrutar de sus palabras; el ensayo que le sigue es una investigación sobre aspectos sobresalientes del teatro de revista (cuando gritaban en la puerta Dos tandas por un boleto), después como 20 artículos que describen el quehacer escénico de los noventas: Chin Chun Chan que produjo Enrique Alonso, muchos de los artistas que menciono están vivitos y coleando, la obra más cara de México en la que ofrecían una buena cena, “Tamara”; la geografía teatral que vivió Resortes, los estudios en Inglaterra de Susana Alexander, Roberto Dámico y Rafael Sánchez Navarro, la alta comedia de Antonio y Nadia Haro Oliva.

Se presentó mi libro hace una semana y ya empieza a distribuirse en los teatros con librería. Búsquenme, hay descuento.

SURNATURAL ORCHESTRA SE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO

Información FIC

 

Música libre en un espectáculo vivo y lleno de sorpresas, es lo que el ensamble francés Surnatural Orchestra promete dar al público mexicano en el que será su primer concierto en el país.

 

Hace 16 años en París, un grupo de amigos comenzaron a reunirse para realizar por diversión jam sessions con la variedad musical que converge en la “ciudad luz”, desde klezmer hasta balcánica. Poco a poco, se convirtieron en una agrupación con sonidos e instrumentos de una Big Band Jazz, pero con la movilidad y teatralidad de una banda callejera.

 

“Una particularidad de la orquesta es que no tenemos un director o jefe, funcionamos como un colectivo donde todas las decisiones se toman de manera democrática, consensual”, explicó en rueda de prensa Clea Torales, flautista de Surnatural Orchestra, ensamble que forma parte de la oferta artística de Francia, país invitado de honor en el 45 Festival Internacional Cervantino.

 

Esta colectividad decidieron llevarla y hacerla obvia en sus espectáculos en vivo y para ello adoptaron desde sus inicios una técnica llamada soundpainting, creada por el compositor estadounidense Walter Thompson, que se define como un lenguaje a señas para la improvisación.

 

Así, con puños cerrados, manos arriba o el movimiento de derecha a izquierda de sus brazos, cada miembro de Surnatural es capaz de reorganizar el acomodo escénico de la orquesta o redirigir el rumbo del concierto, alterando con sus gestos las texturas, matices, alturas, acordes, y hasta el tipo de interpretación.

 

“En cualquier momento una persona, o varias, se pueden poner al frente de la orquesta y pueden cambiar completamente el camino de una composición o, por ejemplo, empezar desde el silencio y con esos signos crear en el momento algo nuevo, algo completamente improvisado”, agregó desde Francia, el trompetista Izidor Leitinger.

 

Esta novedosa forma de crear puentes sonoros entre piezas, o bien, crear composiciones exclusivas para los asistentes a cada concierto requiere de un alto nivel de concentración de los músicos, que busca distanciarse de las normas marcadas por la música académica.

 

“Nos gusta tomar riesgos, tener libertad; por ejemplo, no tenemos orden para las piezas de música, nada más decidimos la primera obra y luego, según lo que pase en el concierto, el ambiente y el público, decidimos tocar otra pieza, pero durante el concierto”, detalló François Roche-Suárez, trombonista de la agrupación.

 

Esta flexibilidad ayuda a demostrar la versatilidad y gran talento de los 18 músicos que integran el ensamble, porque de interpretar una composición aprendida de memoria que suena a jazz parisino pueden transformar su sonido hasta llegar a crear en vivo una canción de rock y terminar con una improvisación influenciada por ritmos africanos o una tarantela italiana.

 

La libertad creativa, melódica y hasta poética de Surnatural Orchestra se presentará por primera vez en México, como parte de los espectáculos del FIC 45. “Nos alegra mucho la invitación de la embajada francesa en México, y también tocar en este festival tan maravilloso y famoso que es el Cervantino en Guanajuato. Es gran honor para nosotros ir a México”, dijo Roche-Suárez, descendiente de familia oaxaqueña.

 

Para el concierto que ofrecerán en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, el 28 de octubre a las 20:00 horas, los músicos franceses tendrán como base un repertorio de estreno, pero prometen que tanto su presentación en Guanajuato, como las otras cuatro que darán en México (Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Puebla), serán únicas.

 

 

ROCCO, UN DIÁLOGO ESTÉTICO ENTRE LA DANZA Y EL BOX

 Información FIC

 

Emio Greco, uno de los coreógrafos de la obra ROCCO, que presenta el Ballet Nacional de Marsella en el Festival Internacional Cervantino, comentó en videoconferencia con los medios de comunicación, que su obra muestra el valor de la acción a través del gesto. “Hay algo muy primitivo en ROCCO, que tiene que ver con el control, pero también con los instintos”, dijo.

 

Destacó que el ballet es una supervivencia, en lo que se refiere a comunicar algo genuino a través de movimientos corporales. “Aunque la obra nos hace pensar en la actualidad, (respecto del acontecer violento que se vive en Europa), es una reflexión que va más allá, algo que precede a la actualidad porque la danza anticipa, es visionaria, así lo entendemos en el aspecto artístico y social.”

 

ROCCO, dirigida por Emio Greco y Peter C. Scholten, muestra la plasticidad del boxeo y la violencia de la danza. Se presentó por primera vez en Viena en 2011, y debutará en México el próximo 22 y 23 de octubre en el 45 FIC, como parte de la programación de Francia, país invitado de honor.

En la obra, los movimientos violentos dentro del ring se mezclan con la sutileza de la danza, inspirados en la película de Luchino Visconti, Rocco y sus hermanos (1971).

 

“Se trata de una pieza para cuatro bailares que surgió del interés por otras prácticas físicas, por otros cuerpos sociales y por otras situaciones que existen en el mundo exterior al baile, en ese sentido nos interesamos por el box, y de cierta forma hay un aspecto autobiográfico, ya que fui influenciado por mi padre, quien entrenaba box”, comentó Emio Greco.

 

El coreógrafo comentó que hubo una investigación a fondo y un entrenamiento físico con los bailares y verdaderos boxeadores para incorporar elementos instintivos del box e integrar la filosofía de este deporte que él ve como “el arte de acercarse a los otros”.

Convencidos de que esta disciplina deportiva es una especie de danza en donde son vitales la velocidad, la elasticidad, el ritmo y la fuerza, además de la distancia que separa a los contrincantes, los directores crearon un espectáculo en el que los bailarines devienen en boxeadores y viceversa.

En el plano dramático, buscaron tejer una historia en la que cada round aludiera a alguna variante de la relación entre hermanos. En la batalla cuerpo a cuerpo los hombres evolucionan y el concepto de virilidad se diluye: pasan de ser hermanos a amantes, de amigos a enemigos.

Greco, bailarín nacido en Italia, y Scholten, director oriundo de los Países Bajos, trabajan en conjunto desde la década de los noventa. En 2009, después de haber montado varias coreografías, fundan y dirigen el ICK Ámsterdam (Centro Internacional de Artes Coreográficas de Ámsterdam), que es concebido como una plataforma interdisciplinaria e internacional para talentos emergentes y consagrados.

En 2014 asumieron la dirección del Ballet Nacional de Marsella, en el que han establecido dos ejes de trabajo con respecto al cuerpo: “el cuerpo en revuelta”, o el lugar del artista en la sociedad, y “el cuerpo del ballet”, o la búsqueda de un nuevo ballet contemporáneo.

El Ballet Nacional de Marsella integra a 26 bailarines y cinco aprendices, fue fundado en 1972 y ha estado bajo la dirección de Roland Petit, Marie-Claude Pietragalla y Frédéric Flamant, antes de que asumieran la dirección Greco y Scolten, hace dos años.

Además de sus presentaciones en Guanajuato, la obra podrá verse en Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey.

 

PRESENTACIÓN DISCOS MANINAL Y HOMBRE ÁRBOL

Información IMAC

 

En rueda de prensa se dieron a conocer las fechas de presentación de material discográfico de las agrupaciones musicales “Manimal” y “Hombre árbol” producidas como parte del programa “Hidrockálidos” que promueve el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC).

 

Manimal, banda de Aguascalientes con nueve años de trayectoria, es una agrupación conformada por Carlos Suarez, Gerardo Rodríguez, Goldie Mercado, Enrique Serrano y Carlos Suarez; la propuesta de su primer disco físico recopilatorio con material de ocho diferentes  grabaciones la definen como “una línea de tiempo de lo que fueron los inicios de Manimal hasta la alineación actual de la banda”.

 

El disco incluye los temas “Magic”, “Existía”, “Call me now”, “No estoy de acuerdo”, “Soldier” entre otras.  La presentación del disco será el próximo jueves 7 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Morelos, el acceso será libre.

 

Remy Barrios, “Hombre Árbol”,  presentará su material “Retratos del Tiempo”, un proyecto de cinco años, este es  su segundo físico, un trabajo de música original en el que trata de retratar las situaciones  que ha encontrado en el proceso de composición, incluye los temas “Estar al frente”, “Lluvia”, “Ven”, “La huida”, “Insomnio”, “Templo de piel”. La presentación del disco se realizará en el teatro Morelos el viernes 8 de septiembre a las 19:30 horas, entrada libre.

 

Durante la rueda de prensa se anunciaron las 25 agrupaciones que pasarán a  la segunda etapa del “Primer Concurso de Bandas”, que es otra de las actividades dentro del programa “Hidrockálidos”.

 

Las bandas son: BloodRoosters, Bluish, Pionero, El CokoSka, Elevador, FRDZ, Hellway, Colors, Libélula, Manimal, PippenPercusionStrings&Madness, Que alguien mate al abuelo, Santa Julia, Erich, Seathebay, Walden, The V and the A, Muffin Pimienta, Zoltar, Cymatic Ensamble, Los Coyotes de cañada Honda, LeatherBoyz, Stormchaser, Amber y ShipofFools.

 

La etapa final de la convocatoria premiará a los tres primeros lugares quienes tendrán la oportunidad de trabajar sus producciones con la asesoría de Phill Vinal, productor británico de Placebo, Pulp, Jumbo, Zoé, entre otros.

 

MUFFIN PIMIENTA Y ELEVADOR

Información Imac

 

Muffin Pimienta presentará su primer material discrográfico este miércoles 13 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura. El disco titulado “Grandes historias a través del tiempo y el espacio” Vol. 1. contiene 19 temas. Diez de los cuales son introducciones o intermedios instrumentales y el resto canciones con letra.

 

Dentro del CD se puede encontrar un cómic realizado con la colaboración de Tito Rincón, diseñador del IMAC, y Fernando Mena, integrante de Muffin Pimienta.

Este material surge después de nueve años de trayectoria intermitente del grupo, el cual devino en un disco con el apoyo del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) como parte del programa Hidrockálidos.

 

El apoyo aportado por el IMAC fue el espacio de un estudio de grabación, la post producción de la música, diseño, arte y suaje del CD, así como la distribución y difusión del mismo.

 

El conjunto de rock Elevador, el domingo 17 de septiembre presentará su disco y DVD “Elevador en Vivo”, a las 19:00 horas en el Teatro Morelos.  Incluye 14 tracks en un CD de audio y 15 videos en un DVD. El material musical se obtuvo tras la filmación de un concierto en el auditorio Doctor Pedro Alba en la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

 

El conjunto decidió que esta primera producción fuera en vivo para capturar la energía de sus presentaciones. El IMAC apoyó a Elevador incluyéndolos en el acoplado de Hidrockálidos debutado en marzo del 2017 y en estrategias de difusión.

 

Ambas bandas agradecieron a las y los involucradas en el proceso de su creación musical. Finalmente aconsejaron a las personas con proyectos musicales a dedicarse a sus carreras y buscar apoyo, tanto en organizaciones como en otras y otros miembros de la escena hidrocálida.

ENTREGA EL ICA ESTÍMULOS A PROYECTOS BENEFICIADOS

Información ICA

 

 

Con el propósito de impulsar la creatividad y el talento artístico, la Secretaría de Cultura federal y el Gobierno del Estado, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), realizaron la entrega de apoyos a los proyectos beneficiados por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA).

 

Durante el acto protocolario, los creadores Lourdes Delgadillo Ruíz y Gabriel Bautista recibieron de manera simbólica y a nombre de los 30 beneficiarios de la beca PECDA 2017, el estímulo económico que asciende a un millón 720 mil pesos, de manos de la directora general del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar.

 

Durante su mensaje, Santa Ana Zaldívar felicitó a los artistas y creadores que fueron seleccionados para el desarrollo de sus proyectos propuestos en esta edición del programa.

 

La funcionaria estatal señaló que la celebración del 50 aniversario de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, es una buena oportunidad para que todos los creadores y artistas cierren filas para construir una comunidad que permita, a través del arte y la cultura, transformar la realidad social.

 

“La presentación de los proyectos también nos permitió darnos cuenta en qué debemos fortalecer la organización del propio programa”, mencionó la titular del ICA, al tiempo que adelantó que para las siguientes convocatorias se reforzará el trabajo que realiza la Comisión Técnica del PECDA para trabajar de la mano con los postulantes en la presentación de proyectos bien estructurados.

 

“Fue necesario también revisar y reorganizar la coordinación técnica, para consolidar los mecanismos de operación del programa, que nos permita propiciar encuentros más significativos entre sus proyectos artísticos y la ciudadanía. Queremos ofrecerles acompañamiento en la organización y difusión de sus proyectos para que estén más en contacto con la ciudadanía y ésta pueda disfrutar de sus trabajos”, comentó.

 

Por su parte, la beneficiaria del apoyo, Lourdes Delgadillo Ruiz, agradeció al ICA sus gestiones para el otorgamiento de estos estímulos, los cuales, dijo, permiten a la comunidad artística producir proyectos culturales con el firme propósito de ofrecer a la sociedad trabajos de la mejor calidad.

 

“Hoy estamos haciendo realidad un sueño que nos hace coincidir y que andaremos juntos en un camino que nos ayudará a cumplir no solo un compromiso de retribución social establecido con el Instituto, sino con la profesionalización de nuestra carrera”, dijo Delgadillo Ruiz.

 

En el evento también estuvieron el director de administración del ICA, Francisco Ángel Cruz, y la secretaria técnica del PECDA en Aguascalientes, Isela Hernández Ruíz; así como becarios de este programa.

 

Cabe destacar que además del estímulo económico, los beneficiarios tendrán la oportunidad de realizar a lo largo del año una serie de presentaciones, talleres o conferencias para mostrar a todo el público el fruto del trabajo con el cual fueron favorecidos.

 

ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES Y ARA MALIKIAN

Información ICA.

 

La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) continúa con los festejos de su 25° aniversario y el día de ayer ofreció un concierto especial al  lado del violinista Ara Malikian en el Auditorio Nacional.

 

Ante una audiencia de más de 4 mil 500 asistentes al centro de espectáculos, considerado por el ranking que realiza la revista Pollstar como el foro con el mayor registro de afluencia de espectadores a nivel internacional, el violinista de origen libanés acompañado por la OSA, cautivaron a los presentes con las interpretaciones incluidas dentro de la gira La increíble historia de violín.

 

 

 

 

TODOS SANTOS (¿CUÁNDO SE ESTÁ MUERTO EN VIDA?)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de Facebook de la actriz Mayra Sérbulo

 

Tdos santos (1)

Hay quienes nacen con un destino, tal vez no determinado pero sí condicionado, para que su vida sea una tragedia de principio a fin. En nuestra sociedad contemporánea aún existen personas y grupos sociales condenados a ser marginados. Las razones pueden ser múltiples, lo cierto es que es una realidad. Uno de esos sectores son nuestras mujeres indígenas; ellas sufren la pérdida de identidad, sobre todo, cuando se incorporan a entornos ajenos a su idiosincrasia y costumbres; migrar por cuestiones económicas ante la falta de oportunidades en sus lugares de origen, y la discriminación, en ocasiones velada en otras abiertamente ante la indiferencia de sus semejantes.

A través de un conmovedor y bien escrito monólogo, mejor estructurado, Mónica Perea nos conduce por todos esos vericuetos que envuelven, absorben y fustigan a las mujeres indígenas. Uno de sus caminos dramatúrgicos es la poesía de la tragedia, emplea palabras, frases, ideas de una belleza indiscutible, por fortuna no incurre en el melodrama común y corriente, sensibiliza en forma emotiva, no se desgarra las vestiduras, no cae en la retórica, plantea, no da soluciones, denuncia, el teatro es su medio de expresión. El tema es desgarrador, una mujer -Ángeles- ha sido privada de todo, la ciudad es su refugio, al tiempo su cárcel existencial.

Surge una interrogante ante el planteamiento de Mónica: ¿Qué le espera a una mujer que busca sobrevivir pero no sabe si está muerta en vida? El hambre, el agotamiento del alma y del cuerpo siempre presentes… se necesita un milagro; éste se personifica en una mujer, quien la contrata como sirvienta; la situación mejora ligeramente, sin embargo, la explotación, la falta de respeto a su dignidad son la constante, como dice: “Dónde puede alguien encontrar seguridad, refugio?”… ¿en la guerrilla, en la pérdida de los seres amados arrebatados por tratar de reivindicar sus derechos?

Si el texto es de una estética admirable, éste se redondea con la actuación de Mayra Sébulo, originaria de Oaxaca, quien en su caracterización de Ángeles transpira sentimientos, dolor, rebeldía -el personaje se involucra en situaciones peligrosas pero necesarias para los marginados- y al mismo tiempo conmueve; si bien se trata de presentar una víctima no se desborda, le da voz a miles de mujeres. Hace de su cuerpo un lenguaje; la tonalidad de su voz admirable, inicia con un canto -acompañada por un guitarrista-; da paso a una coreografía de excelsa plasticidad, provoca el deseo de invadir el escenario y consolar a la sufrida mujer, tal vez lo más relevante, contagia dignidad, misma que nunca se debe perder, esto es difícil de explicar o describir con palabras, hay que sentirlo desde la magia de un trabajo actoral.

Sixto Castro, desde mi punto de vista, en esta ocasión no está a la altura del texto, sobre todo, su montaje tiene deficiencias tales como mantener durante un largo tiempo a su actriz esquinada -a la izquierda – en el proscenio, no la mueve de ahí, por tanto, el noventa y cinco por ciento del espacio queda a la deriva, desperdiciado, la verdad Mayra lo salva; sin una buena actriz su propuesta no fructificaría, además teniendo un guitarrista en vivo tiene la ocurrencia de meter una pista. Lo anterior solo trata de ejemplificar, no se trata de despedazarlo.

El monólogo Todos santos estará en temporada hasta el 30 de noviembre, los jueves a las 20:30 horas, en La Gruta del Centro Cultural Helénico, Ciudad de México.

TEATRO EN CORTO (MONTAJES INTIMISTAS, NUEVA TEMPORADA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía cartel promocional

 

Teatro en Corto2

De unos años a la fecha se ha puesto en boga una modalidad que ha cobrado popularidad o bien aceptación entre los teatrófilos, montajes en verdad intimistas, los espectadores, literalmente, a centímetros de los actores. En su primera versión está el llamado Micro Teatro, originario de España, hasta donde tengo entendido opera como una especie de franquicia en México. Ante el éxito aparecieron nuevas opciones -para algunos copias del modelo- entre ellas TEATRO EN CORTO, con sede en una remodelada casona de la colonia Nápoles, al frente de la cual está Lolita Cortés.

 

Ha iniciado la vigésima séptima temporada con nueve propuestas, diferentes géneros, variados estilos; actores y actrices afamados por la televisión y la cinematografía, otros empezando sus carreras. Obras breves de unos cuantos minutos en cuartos adaptados como espacios escénicos. En tiempos pasados un texto dramático se componía del planteamiento, desarrollo y conclusión, de ahí los tres actos habituales. En el caso que nos ocupa todo el proceso debe desarrollarse en 15 minutos, ese es el reto, unos lo logran otros fracasan en forma rotunda. De esta nueva temporada comentaremos tres obras: LA VISITA, BRINDEMOS, ABUELA y COSTUMBRES.

 

Kerim Martínez, quien repite con esta obra ante un éxito anterior, nos ofrece de su autoría LA VISITA, bajo su propia dirección junto con América Gabriel. Una mujer de la tercera edad siente que su vida romántica y sexual no ha terminado, a pesar de lo vivido con quien pretende continuar su existencia amorosa. La visita, inesperada, es de su hijo. Surge una plática entre cordial e incómoda, imbuida en el humor fino, cierta profundidad y motivos para tomar partido. Hay alternancia en el elenco, en mi turno Evangelina Martínez y Jorge Badillo. La primera deja constancia de su indiscutible histrionismo, como pocas pronuncia una majadería sin ofender al respetable, maneja el humor en forma natural, otro personaje al que le da prestancia en el escenario. El segundo no se achicopala, alterna dignamente, con carácter ante los hechos, con ternura filial cuando es el caso.

 

Todo un deleite y agrado encontrarse con Lupita Lara (alterna con Emilia Carranza), actriz quien goza de la simpatía y el cariño de su público, sin embargo, más allá de lo anterior, interpreta a una abuela de carácter fuerte, personalidad sólida, mujer decidida que no vacila ante las situaciones. Lupita proyecta todo esto en el escenario en BRINDEMOS, ABUELA, de Alejandro Karam, dirigida por Héctor Cruz. La historia no tiene nada de novedosa, de hecho el tema y, sobre todo, el desenlace ha sido tratado en múltiples ocasiones, sin embargo, se logra captar la atención y provocar la “sorpresa” de los espectadores. Al lado de Lupita, Juan Pablo Ruiz, momentos buenos otros sobre actuado, en unos pasión en otros exaltado.

 

COSTUMBRES, una relación enfermiza,sadomasoquista, la costumbre de compartir con quien se ama y se odia al mismo tiempo.. “El amor se convierte en pasión, la pasión en locura, la locura en obsesión y la obsesión en odio”. Así lo plantea María José Robles (autora e intérprete) quien deja en Luis Felipe Tovar la discreta o sencilla dirección. Tanto María José como Ricardo Baranda se entregan, sin embargo, no asumen con plenitud las características de sus personajes, de hecho hay momentos en que son inverosímiles, caen en la cursilería, habrá que ver a sus alternantes.

 

TEATRO EN CORTO se lleva a cabo en Yosemite 40, Col. Nápoles (Ciudad de México), de jueves a sábado a partir de las 20:00 y domingos desde las 19:00 horas, hasta fines de noviembre. Cada día hay oportunidad de ver un máximo de seis propuestas.