Mes: septiembre 2017

LA VORÁGINE Y LAS FIBRAS, DOS EXPOSICIONES EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Vorágine, exposición colectiva en la Galería de la Ciudad

La mezcla de la pasión, la impetuosidad de la juventud, la confusión de sucesos e ideas, gente en movimiento, sentimientos intensos, todo esto y más es Vorágine, exposición colectiva que presentan los alumnos de la 11ª generación (2013-2017) de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes, en la Galería de la Ciudad.

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Más de 20 obras que enmarcan el sentir de los jóvenes artistas respecto de su acontecer, de la cultura, del tiempo que les tocó vivir, acciones contradictorias, caóticas, manifestaciones, tal vez, apocalípticas de la vida, sentimientos como el amor y expresiones plasmadas en diferentes técnicas como acrílico, óleo sobre tela, pintura acrílica sobre bastidor, fotografía digital, aluminio fundido, ilustración digital, acrílico sobre manta, collage digital, pastel al óleo, entre otras.

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Esta exposición estará presente hasta mediados del mes de septiembre en Venustiano Carranza 101, Galería de la Ciudad, dentro de la Casa de la Cultura, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, de lunes a sábado. ¡Entrada libre! Informes al teléfono (449) 915 1691.

Rosa Velasco expone Fibras y papeles configurados

Exposición que maneja lo textil (tapiz) en combinación con el collage de manera artística, pulcra, como lo hace una conocedora en las técnicas señaladas. El color y la forma proporcionan una combinación única, hilando belleza, pasión y el modo de sentir de la autora.

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Rosa Velasco maneja temas que van desde el autorretrato, el sentir mediante “gritos y susurros”, la ira, el pensamiento simple y también el profundo, así como el tiempo hasta llegar a los paisajes, demostrando que los gobelinos, los tapices y la escultura textil es su arte.

24 obras dan fe de la expresión de esta artista oriunda de la Ciudad de México, y quien desde 1984 ha participado en numerosas exposiciones colectivas de arte textil en México y en el extranjero.

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No pierda la oportunidad de ver el trabajo de Rosa Velasco en la Ex Escuela de Cristo ubicada en Andador Juárez 107, Centro. ¡La entrada es libre!

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS II (ESCRITURA CREATIVA Y LO BÁSICO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL VIDEO)

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El Grupo Informativo A Escena siempre se ha distinguido por ser un equipo multidisciplinario en el cual sus miembros además de estar unidos por el amor al teatro, a la danza, a la ópera, a la música y a cualquier manifestación del arte, son también profesionales en diferentes ámbitos.

Derivado de ello, y con el fin de poder recaudar fondos con rumbo al XV Aniversario de A Escena, se decidió poner en marcha un proyecto que viene gestándose desde hace ya un tiempo y que ahora se cristaliza en este ciclo de charlas presentadas en el Conservatorio de las artes, denominado: Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más.

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Nuestro quehacer prioritario es difundir el arte en todas sus manifestaciones posibles. Como grupo entendemos que todo es Cultura y comulgamos con la idea de que la cultura es la única forma posible en que la sociedad puede coexistir de manera armoniosa, pacífica y con responsabilidad, conscientes de lo que somos cada uno, y lo que podemos brindar a los demás. Es por ello que integrantes de esta agrupación han impartido alguna charla, como nuestra escritora, la multifacética Lety Romo, quien el pasado 26 de agosto nos habló acerca de la Iniciación a la escritura creativa, durante lo cual nos introdujo a los géneros periodísticos, destacando qué es una noticia, un reportaje, una crónica (deportiva, política, informativa, cultural, interpretativa) y un ensayo.

También señaló los elementos para realizar una crítica y una reseña teatral, brindándonos de manera ágil los puntos a tomar en cuenta a la hora de plasmar nuestra opinión de alguna obra de teatro, y ahondó en recomendaciones para la correcta elaboración de un texto.

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El sábado 2 de septiembre, Clara Martínez (comunicóloga, fotógrafa e investigadora teatral) y Fernando Macías (comunicólogo y profesional en el manejo de video corporativo y publicitario) nos hablaron de Lo básico para la toma de fotografías y video digital, señalándonos las partes en que se compone la cámara: diafragma, obturador y el ISO o ASA; además nos señalaron cómo medir la entrada de la luz requerida, según sea una foto de día o de noche, o en movimiento; platicaron y mostraron los diferentes encuadres que hay y nos proporcionaron algunos tips para tomar fotografías en movimiento.

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Esta charla, además de explicativa y muy ilustrativa, con ejemplos en video, contó con la participación entusiasta de los asistentes al evento, quienes salieron del aula muy satisfechos de lo aprendido, y con ganas de contar

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Cabe mencionar que estas charlas se realizan cada sábado. La siguiente será el sábado 9 de septiembre y tratará sobre La importancia de una buena redacción, la cual impartirá nuestra compañera Miryam Almanza. Si usted está interesado en alguna plática, puede comunicarse a los teléfonos (449) 155 6107 y 157 0753. A continuación dejamos el programa del Ciclo de charlas que A Escena y el Conservatorio de las artes llevarán a cabo hasta el 30 de septiembre.

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS I (ÓPERA Y CRÓNICA TEATRAL)

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos de Sylvia Ríos

 

En este apartado realizaremos la crónica general de las charlas correspondientes al Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más…, que han sido no solo una capacitación para el grupo informativo A Escena, sino también para los que nos han acompañado, además de convertirse en un material de cultura general.

charla ópera

La ópera sin mitos fue la primera charla del ciclo, impartida por el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien ha sido moderador del Club amigos de la ópera desde hace 14 años y durante todo ese tiempo ha mostrado y preparado una centenera de óperas, por lo que el club se ha convertido en una escuela para apreciar y conocer este género lírico que data desde hace varios siglos. En esta charla el Dr. presentó las características de la voz de los artistas de ópera, como son barítonos, tenores, sopranos, mezzosopranos, bajos, etcétera.

Con una charla que nos llevaba desde el audio hasta el vídeo, los participantes pudimos conocer las diferentes tonalidades de voz y apreciar algunas óperas donde varias grandes figuras participaron como: María Callas, Plácido Domingo, Pavarotti, entre otros. Sin duda, la ópera es más que un género que se llevó el tiempo, al contrario, está más vivo que nunca, y se ha estado logrando que las compañías se presenten en varios espacios como el Teatro Bicentenario en León, Gto., y aquí en Aguascalientes, en transmisión en vivo desde el MET de Nueva York, en una sala VIP de un conocido cine. Una charla agradable y didáctica la del 12 de agosto en el Conservatorio de las Artes.

charlas cronica

Crónica y promoción cultural en Aguascalientes, segunda charla de este ciclo, realizada el 19 de agosto. Los ponentes, los hermanos Muñoz Alcalá, Zenaido y Ambrosio, quienes con su sabia experiencia y ganas de compartir sus anécdotas dieron una charla que nos trasladó a tiempos lejanos, los años 30 hasta llegar a los 70. Se inició proyectándose un vídeo realizado por Clara Martínez acerca de la Historia del teatro, y a partir de este documental se realizó la plática de estos dos cronistas culturales.

Ambrosio Muñoz, actual director del grupo Hamlet, relató sus vivencias con el grupo y también dio referencia de dos maestros de la época, Elías Rivera y Antonio Leal y Romero, siendo colegas -pero al mismo tiempo rivales-, ya que uno se dedicaba al teatro institucional y el otro al teatro popular. Ambos hicieron historia y fueron alumnos de una directora de la que hace falta se le dé más reconocimiento: Pachita Ruiz Esparza. Y así, siguiendo con la historia y algo de la promoción que se hacía para los espectáculos, finalizó la charla de estos dos grandes maestros: Zenaido y Ambrosio Muñoz Alcalá.

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Foto de Yazmín Ortega Cortés

Periódico La Jornada. 3 de septiembre de 2017

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2017/09/03/cultura/a16n1vox

 

juan gelman

Juan Gelman (1930-2014)

Juan Gelman (1930-2014), un poeta ferozmente político, el Fondo de Cultura Económica acaba de publicar Otro mundo: antología 1956-2007. El autor, quien se definía como argen-mex, forjó un vasto universo literario, y tras el exilio huyendo de la dictadura en su país natal decidió permanecer en México.

Madrugada

Juegos del cielo mojan la madrugada de la ciudad violenta.

Ella respira por nosotros

Somos los que encendimos el amor para que dure,

para que sobreviva a toda soledad.

Hemos quemado el miedo, hemos mirado frente a frente al dolor

antes de merecer esta esperanza.

Hemos abierto las ventanas para darle mil rostros.

Lluvia

Hoy llueve mucho, mucho

y pareciera que están lavando el mundo,

mi vecino de al lado mira la lluvia

y piensa escribir una carta de amor/

una carta a la mujer que vive con él

y le cocina y le lava la ropa y hace el amor con él

y se parece a su sombra/

mi vecino nunca le dice palabras de amor a la mujer/

entra a la casa por la ventana y no por la puerta/

por una puerta se entra a muchos sitios/

al trabajo, al cuartel, a la cárcel,

a todos los edificios del mundo/

pero no al mundo/

ni a una mujer/ni al alma/

es decir/a ese cajón o nave o lluvia que llamamos así/

como hoy/que llueve mucho/

y me cuesta escribir la palabra amor/

porque el amor es una cosa y la palabra amor es otra cosa/

y solo el alma sabe dónde las dos se encuentran/

y cuándo/y cómo/

pero el alma qué puede explicar/

por eso mi vecino tiene tormentas en la boca/

palabras que naufragan/

palabras que no saben que hay sol porque nacen y mueren la misma noche en que

amó/

y dejan cartas en el pensamiento que él nunca escribirá/

como el silencio que hay entre dos rosas/

o como yo/que escribo palabras para volver

a mi vecino que mira la lluvia/

a la lluvia/

a mi corazón desterrado/

Saberes

Pasé junto al árbol que da flores blancas en invierno y supe

que moriré antes que él

En mi puerta el sol dora

pasados por venir

JUNTOS PERO NO REVUELTOS I (FESTIVALES DE TEATRO)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

 

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Este mes de agosto, que yo titularía, Mes del teatro, se sumaron dos festivales que nos mostraron diversas propuestas escénicas locales, y algunas nacionales e internacionales. Sin duda, los que vivimos en aquel tiempo en que se programaba varias muestras o encuentros de artes escénicas, volver a vivirlos en esta época, aunque con diferentes protagonistas, ha sido una dicha y un banquete teatral (por así decirlo).

Este año, en su tercera edición inició la Muestra Estatal de Teatro (MET), con algunos cambios sugeridos en la edición anterior, como incluir mesas redondas y talleres, lo cual dio un panorama más didáctico y no tan contemplativo como lo es solo ir a ver determinada obra. Lo que me parece que faltó fue un conversatorio al final de cada puesta, de unos 15 ó 20 minutos, para aquellos que deseen tener una retroalimentación con los creativos, lo cual –además- serviría a cada compañía para tener más idea de lo que el público entendió y presenció del trabajo escénico.

Ocho obras de manufactura local, varias de ellas con ciertas funciones ya contabilizadas en años anteriores. Algunas con determinadas características, como el cupo limitado a máximo 60 personas, que dio como consecuencia que el púbico se quedara sin boleto y enfadado por tal circunstancia; a mi parecer, esto se podría solucionar si se programaran dos o tres funciones de esa obra, ya sea el mismo día u otros, y así se lograría uno de los propósitos de las muestras: que el público vea los productos escénicos que se hacen en el estado.

Las obras elegidas en esta Muestra Estatal de Teatro fueron: Un grito que lo arrase todo (Pregoneros Teatro), La chirimía (Sueño Azul Teatro), Soy de barrio (Platicantes Teatro), Por atrás (Arte Escénico El Ombligo), Don Tierrote y su Sancho Luna (Linterna Teatro), La cena (El tambor), D-Evolución (Lúdica Teatro) y Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos (Última Fila Teatro). Varias de estas compañías han sido constantes participando en las muestras, como Pregoneros, Sueño Azul y Lúdica Teatro, y en otras aparecen jóvenes inquietos y con ideas novedosas como El tambor y Platicantes Teatro.

Fueron dos obras invitadas, una perteneciente al arte dramático yucateco, la compañía Saás Tun con la obra Mestiza power, dirigida por Conchi León quien, por cierto, también estuvo en una mesa redonda en la que habló de La teatralidad en provincia. El otro montaje estuvo al cargo de la compañía Kraken Teatro, Herodes hoy. Obra para cuatro actores y cuatro cuchillos, dirección y dramaturgia de Richard Viqueira. Ambas puestas en escena estuvieron en el Teatro Morelos y fueron el plato fuerte de este banquete. Además, tener a estos personajes de la escena nacional en nuestro estado y presenciar su profesionalismo y nuevas teatralidades fue una cátedra para los futuros profesionistas de este arte.

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Talleres por demás interesantes y dirigidos a varias disciplinas como el Teatro físico con Eleno Guzmán, dirigido también a coreógrafos, o acerca de la Técnica Llinklater con la maestra Tania González, o bien componer una escena a través de la plástica con Luis Manuel Aguilar “Mosco”, y si se complementa con las mesas acerca de diversos temas como las teatralidades en provincia y en Aguascalientes, el estudiante, profesor o aquel interesado en saber más de teatro tendrá varias herramientas para su ejercicio profesional.

Las muestras nos llevan a conocer algo de lo que se está realizando en el estado y en el país, es un intercambio de experiencias y grata convivencia entre grupos; sin embargo, cuando hay una competencia de por medio viene entonces el disgusto o contrariedad de los grupos, cuando no están de acuerdo con las reglas de calificación de los jueces designados, que en este caso fueron: Ignacio Velasco (actor, bailarín y director de escena), Gilberto Guerrero (actor, director y dramaturgo) y Mauricio Pimentel (director y pedagogo), quienes eligieron a la compañía ganadora de este encuentro: compañía Última fila teatro con la obra: Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos. El maestro Guerrero dio el dictamen: “Elegimos a la puesta en escena que representará al estado, porque construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas; los elementos de la puesta en escena se integran de manera efectiva, además de que es un trabajo de gran precisión técnica y de igual desempeño corporal y actoral”[i]. Comentar que esta obra tuvo en el 2016 varias funciones y la respuesta del público fue favorable. La Última Fila Teatro representará a Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro a celebrarse en la Universidad Michoacana de San Nicolás, en Morelia, Michoacán, y en caso de que por algún impedimento no pueda ir se designó al grupo El Tambor como agrupación suplente. Se competirá con Jalisco, Colima, Guanajuato, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí, Zacatecas y el estado anfitrión.

En esta edición no fue numerosa la participación de los grupos locales, quizá apatía, o tal vez no se tuvieron los requisitos solicitados en la convocatoria o no se está de acuerdo en que se dé una competencia entre grupos. Las muestras –considero- no son para mostrar los egos sino para compartir la creatividad y enseñanza de cada compañía a sus colegas y al público que, por cierto, falta que se involucre más y que no sea solo el espectador sino sea parte de “la comunidad teatral”. Hacer más difusión por parte de todos los grupos, gestores culturales y medios de comunicación, y que agosto se convierta en una verdadera fiesta. El Teatro se lo merece y el público también.

En la próxima entrega continuaré con el Festival Entepola, Aguascalientes 2017.

[i] Boletín prensa ICA, agosto 2017.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Celebra 25 Aniversario el Centro Cultural Veracruzano, en Coyoacán

Es el más activo en su género, El Centro Cultural y Social Veracruzano A. C. (CCSV), mire usted: el Teatro Rafael Solana cuenta con 289 butas y ha logrado 145 producciones en su historial; tendrá para celebrar este primer cuarto de siglo a Susana Alexander con Las mujeres no tenemos llenadero, Luis Felipe Tovar: Un día particular, Mauricio Herrera con su esposa Luhana en Concierto miedo. La Dama de negro se podrá ver del 2 al 30 de octubre. Ignacio López Tarso y Manuel (Loco) Valdés y alternando con Aarón Hernán en Aeroplanos, todos los jueves.

A partir del 4 de septiembre presentarán este amplio catálogo de obras teatrales que incluyen melodrama, comedia y pieza, adecuadas para todos los gustos, edades y presupuestos. La Galería del Centro Cultural tiene programadas varias exposiciones, la más próxima es Rutas alternas de Leonor Hochschild, que abre en septiembre.

Durante el mes de octubre se podrá ver una exposición de objetos del jarocho Francisco Gabilondo Soler (Cri-Cri) en colaboración con el Polyforum Cultural Mier y Pesado de Orizaba. Incluirá cuentacuentos, ballet y música en el jardín del CCSV. El 16 de noviembre se celebra la tradicional cena de gala, en la que serán reconocidos varios veracruzanos distinguidos, como el escritor Jordi Soler, el periodista Mariano Osorio y el dramaturgo Alejandro Ricaño. Usted sabe, el Centro Cultural Veracruzano está en Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán, Ciudad de México. El CCSV es encabezado por el Dr. Julián Sánchez Cortazar, presidente del Patronato.

Zaratustra se estrenó en el Enrique Lizalde, Coyoacán

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Fue una noche de recuerdos y contrastes, actúan Alejandro Paggio, Eduardo Jiménez, Tzáitel Santini, Lucía Huacuja, Andrea Durán y Daniela Luján. Dirige Rigoberto Sarrachaga. El primer elenco en 1970 fue: Pepe Alonso, Carlos Ancira, Susana Kamini, Isela Vega, Álvaro Carcaño, entre otros, dos o tres notas comparativas. Este 2017 poco o nada se menciona al superhombre, no hay desnudos que en aquellos años les ocasionaron dolores de cabeza, la música era oriental, ahora son baladas agradables. Así que usted verá un lenguaje teatral adaptado a la época, para invitar a los jóvenes a reflexionar acerca de los símbolos, que pueden ser de buena fe, pero minutos después de que los escuchamos, empiezan las dudas: ¿qué dice que dijo?

El elenco se entrega con sinceridad al mensaje central: un juego de luces y sombras literarios para que recordemos cómo construimos a nuestros líderes; está muy bien actuada, con buen ritmo. Usted ve por las noches en la tv, hay mensajes de autoayuda que convencen, son muy buenos, ¿pero dentro de unos días, seguiremos deslumbrados o se  habrán olvidado? Este montaje 2017 de Zaratustra, de Alexandro Jodorowsky, se puede ver en Héroes del 47-122, Coyoacán, los fines de semana.

Nuevo libro de Benjamín Bernal, reestreno de Comala.com.

Luto en la familia Bernal

Luto en la familia Bernal. Fueron cuatro hermanos: Benjamín, Ignacio, Consuelo y Conchita, ésta última falleció la semana pasada; se extinguió así una generación de personajes muy interesantes, les suceden Ignacio, Juan Miguel, Conchita, Marcela y Álvaro, con sus respectivas descendencias. A ti, tía Conchita, dedico estos dos eventos.

Presenté en septiembre de 2017: La crítica teatral en México, que contiene teoría literaria-periodística-teatral y ejemplos notables. Este mes de octubre presentaré el volumen dos, lo que contiene fue publicado inicialmente en Novedades, periódico que desapareció hace 20 años. Se llama La crítica de teatro en México, volumen dos, el cual contiene un ensayo histórico, mis críticas teatrales y entrevistas a celebridades.

Estrené hace un año Comala.com (comedia fársica) con el grupo Toputshi y dirección de Noé Nolasco; este año estará todos los miércoles de octubre en el Foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles, a las 20:00 horas. ¡No falten, se van a reír!

EL FICMAYA 2017 INVITA A REFLEXIONAR SOBRE LA PRESERVACIÓN DEL PLANETA

Secretaría de Cultura

  • Se integra de un programa académico, cultural y artístico de 350 actividades y la participación de 700 exponentes, entre artistas y conferencistas

Una fiesta del diálogo, la reflexión y la sabiduría de los mayas propone el Festival Internacional de la Cultura Maya. En su sexta edición se realizará bajo el concepto de La Cosmogonía y la preservación del planeta, en la ciudad blanca de Mérida, Yucatán, del 19 de octubre al 5 de noviembre de 2017.

Este año la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), colaboran con el gobierno de Yucatán para ofrecer diferentes y variados programas artísticos, académicos y festivos, vinculados con el estudio y la difusión de la cultura Maya, desde la antigüedad hasta nuestros días.

En la presentación oficial de la programación, efectuada en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, se informó que el FICMaya tendrá tres ejes: la Quinta mesa redonda del Mayab, la Conferencia mundial sobre la Cosmogonía y mitología de las culturas milenarias en la preservación del planeta; y el FICMaya para todos, que incluye actividades artísticas, exposiciones pictóricas, eventos artísticos mexicanos y extranjeros.

Asimismo, se anunció que la Ciudad de México y Canadá serán el estado y país invitados de honor, y que en la parte académica se realizarán coloquios, conferencias y mesas redondas.

Marcela Diez-Martínez Franco, directora general del Festival Internacional Cervantino y de Promoción y Festivales Culturales, calificó como maravilloso el que México tenga un encuentro como el FICMaya, el cual versa sobre el mundo maya como eje rector.

“Yucatán es un estado con vocación turística, con riqueza histórica, arqueológica, ecológica, gastronómica, en el que se cuida con esmero el patrimonio dejado por los Mayas, sus primeros pobladores”.

Indicó que con este Festival, ya un referente cultural de México, se reconoce la grandeza de esta civilización y su concepción del mundo, cuyo estudio y difusión no solo se refiere al pasado. Apuntó que su labor es en favor del reconocimiento y preservación de esta cultura milenaria.

El director general del FICMaya, Jorge Esma Bazán, señaló que en su sexta edición, el encuentro intenta encontrar respuestas y contribuir con todos aquellos que han emprendido una cruzada mundial para devolverle al ser humano el humanismo y por conservar y preservar la salud del planeta.

“En esta ocasión nos proponemos mirar con el FICMaya en el espejo retrovisor del espacio-tiempo, tanto desde la óptica milenaria, como el de la relatividad que nos sorprende. Vivimos en una realidad cambiante a cada instante, los festivales son un aliento espiritual ante esta realidad… con la realización del festival se apuesta a la conciencia de la solidaridad y a la cultura de la paz”.

En su discurso indicó que un festival cultural tiene tres impulsos: abrir nuevos horizontes, preservar tradiciones y patrimonios, y abrir nuevos territorios turísticos.

Al tomar la palabra, Diego Prieto, director general del INAH, señaló que en el FICMaya habrá reflexión, diálogo y búsqueda alrededor de las enseñanzas, saberes y capacidades de la cultura maya: cosmovisión, cosmogonía, y elementos que apuntan a la reflexión sobre la preservación del planeta.

“Es para el INAH un orgullo el acompañar en esta edición al Festival, que desde el año 2012 constituye un espacio privilegiado de intercambio artístico, cultural y académico, el cual ha permitido ampliar el conocimiento y llamar la atención sobre temas de interés para la ciudadanía general y para los estudiosos de la cultura y de los pueblos mayas de ayer y hoy”.

“Tenemos que insistir en que los Mayas no son cosa del pasado sino parte del presente de México, del enorme universo mesoamericano. Con certeza el festival favorecerá a un conocimiento cada vez más profundo y fundamentos que dan razón a las culturas Mayas”, puntualizó.

El Embajador de Canadá en México, Pierre Alarie, expresó que el que Canadá esté presenté en el Festival brindará la oportunidad de mostrar los valores que se comparten con México, como es el cuidado del medio ambiente, el apoyo a los jóvenes, el respeto a la diversidad y la inclusión de todos. Este año nuestro compromiso es con los pueblos originarios”, agregó.

Programación

Alrededor de 25 naciones estarán presentes en el FICMaya, cuya programación de 350 eventos se integrará de propuestas locales Mayas, de Canadá, la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino, artistas del caribe y de la provincia de Anhui, China.

El Festival Internacional de la Cultura Maya iniciará actividades artísticas el jueves 19 de octubre en el Centro Histórico de Mérida con el concierto inaugural de la Orquesta Filarmónica Juvenil Armando Zayas, de la Ciudad de México, que ofrecerá el concierto Festival de mambo y ritmos caribeños por el centenario de Pérez Prado.

Entre los artistas que asistirán están: Armando Manzanero, Tania Libertad, Guadalupe Pineda, Karen Souza, Pixels, Mayté Martín, Tenores y sopranos del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Draupani Danza y música de la India.

Del Festival Internacional Cervantino se podrá ver las propuestas de Damián Rovner y los Fundamentales (Argentina), L’lllusion, Théatre de Marionnettes (Canadá), Roseland Musical, Pinocchio (España), Anclair Ensamble, Les FréresCuelleurs (Canadá), Natya Ballet Centre (India) y Le NouveauxCirqueFrancais, y Collectif Porte 27, Caída (Francia).

El FICMaya también contará con las exposiciones: Ensayo museográfico número 2, Carácter y color de Cordelia Urueta, Acervos artísticos de la nación en custodia de la SHCP, Manuel Pujol, Boris Viskin, La flor en la cultura mexicana, entre otras.

En la parte académica, las actividades también iniciarán el jueves 19 de octubre con la realización de la conferencia mundial La Cosmogonía y la mitología milenaria frente a la preservación del planeta, concluyendo el 23 de octubre. Participarán 50 ponentes y especialistas de instituciones académicas de países como Alemania, Estados Unidos, Honduras, Rusia, Guatemala y México.

En dicha conferencia se planteará un diálogo humanista de las culturas y las civilizaciones que contribuirá a la comprensión de la naturaleza cambiante que rodea a los seres humanos y al planeta.

“Estamos ciertos de que se aportarán valiosas experiencias y reflexiones que tienen que ver fundamentalmente con la especie humana, con todas las razas, los pueblos y la conciencia”, aseveró Esma Bazán.

El concierto de clausura será el 5 de noviembre con un concierto en el Paseo verde de Merenglass y Charanga Habanera.

“Todo esto sucederá en 432 horas con la participación de científicos, creadores y artistas, porque los Mayas de ayer y hoy lo exigen. En el FICMaya el arte no es naturaleza, es expresión suprema de la voluntad humana. La cultura no es privilegio, es un derecho social”, concluyó el director general del Festival Internacional de la Cultura Maya.

Para consulta de programación visite: http://www.ficmaya.com.mx/.

PROYECTO REVOLUCIONES OFF DEL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Información FIC

Revoluciones Off es un proyecto del Festival Internacional Cervantino que apoya a los nuevos creadores teatrales independientes. En esta edición las compañías presentan montajes cuya temática hace frente al presente apocalíptico que vivimos.

Manada en escena presenta Escuadrón justicia, la nueva utopía, bajo la dirección del dramaturgo Ricardo Ruíz Lezama. Teatro bola de carne presenta San Nonaka, con la dirección de Bernardo Gamboa; y Cecilia Ramírez Romo dirige Lobata… Teatro experimental para niños revolucionarios.

Francisco Granados presenta Amelia… Coronel Amelio, con la compañía teatral Aldo y Alan Diseño Escénico y, finalmente, Arnaud Charpentier presenta La descarga aún no se ha completado, a cargo de Teatro Entre2.

Los creadores teatrales platicarán con la prensa sus experiencias con dichos montajes el martes 5 de septiembre, a las 10:00 horas, en la  Salón de usos múltiples de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART), ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, Delegación Coyoacán.

Agradeceremos su presencia 10 minutos antes de la hora pactada y su confirmación de asistencia a los teléfonos 4155 0331, 5615 9403; exts.: 7362, 7361 ó 7315, o al correo prensafic@cultura.gob.mx.