Mes: septiembre 2017

CRÓNICA DEL CUARTO ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO (ENTEPOLA) AGUASCALIENTES

Información del IMAC

harvey

Como parte de las actividades del Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) Aguascalientes, se presentaron en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) las compañías de teatro locales Los tomatones con su puesta en escena Lo que no te mata te hace más fuerte. Posteriormente, Mayeos Producciones participó con la obra Harvey galleta de chocolate, y para finalizar con las actividades del día el grupo Tlachia presentó Las margaritas.

Colectivo Colartes de Cuernavaca, Morelos, se presentó en la Casa de Animación Cultural Oriente con su espectáculo escénico de teatro chicano Las dos caras del patroncito, mismo que se ubica en la huelga de la uva en los setenta, en California; en el desarrollo de la obra podemos reflexionar sobre qué pasaría si un patrón y su empleado invirtieran sus roles.

La butaca Roja, compañía teatral de Xalapa, Veracruz, participó con El oso, la historia de una viuda que recibe la visita de un terrateniente que reclama una deuda con su difunto marido. Una discusión que inicia desde pedir clemencia hasta retarse a duelo.

Eliana Donnola, de Argentina, se presentó con Mondo, una payasa solitaria que n

romelo

os lleva por un viaje interno plagado de fracasos y delirios; su objetivo parece simple, llegar a casa, pero cómo explicarle que las

personas inventaron fronteras que nos traspasan tan fácilmente.

El lunes 28 de agosto se presentaron en el Teatro Morelos las compañías Antes de que nos olviden, con su obra Los sueños de Paco; La rosa teatro con Un tonto en una caja y Teatrópolis gentil con Romelo y Julita.

Asimismo, se llevó a cabo la presentación de Shhhh… por parte del grupo Andando teatro, originarios de Oaxaca. Durante la obra, Esperanza, decide emprender un viaje onírico para cambiar las cosas, pues no entiende el comportamiento de los adultos hacia los niños.

Se presentó también Silencio, con la compañía La ciénega teatro, de Zacatecas. Anselmo al ser deportado regresa a su casa y nota varios cambios en su familia; su esposa y su hija se han vuelto calladas, distraídas y distantes, todo ha quedado en el silencio.

la consulta

Por último, el grupo de la tercera edad Memoria de Especie participó con La consulta de don Melquiades. Los actores presentan diversos cuadros con situaciones que viven los adultos mayores, la consulta de un médico de la tercera edad con pacientes muy peculiares.

Con estas puestas en escena concluyen las presentaciones en la Casa de Animación Cultural Oriente, a partir de este lunes las actividades del Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano Entepola, tendrán como sede el Teatro Morelos, en el centro dezenaido la ciudad.

Se suman actividades artísticas y culturales al Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) Aguascalientes. En esta emisión del festival, se instaló en el vestíbulo del Teatro Morelos la Muestra fotográfica del promotor cultural Zenaido Muñoz, quien cuenta con un acervo cultural con material de los años setenta; en esta breve exposición podemos encontrar fotografías del 2006 a la fecha con un registro de las puestas en escena de diversas compañías teatrales.

También se cuenta con una exposición interactiva de títeres La niña que mira desde la ventana, de Sandra Rosales Padilla, actriz, académica y titiritera mexicana.

mesasComo parte de las actividades formativas y académicas del Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), integrantes de las diversas compañías participantes ofrecieron talleres en los cuales se abordaron temas relacionados con el teatro, tales como: Dirección de actores, impartido por Iván Gómez; Acercamiento al teatro de las oprimidas, por Lorena Roffé; Dramaturgia, por Iván Guajardo; Software para la gestión de la producción, por Alaín de Mora; Deformación orgánica del actor, por Marcela Morán y Taller de clown por Tony Marraqueta.

Los temas a tratar en las mesas de reflexión fueron: Pastorelas populares, Festivales de teatro popular y Teatros de participación.

CLAUSURA ICA CON ÉXITO LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO 2017

Información ICA

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Dirección de Promoción y Difusión, clausuró las actividades y presentaciones que se realizaron en el marco de la Muestra Estatal de Teatro (MET) 2017 con el anuncio de la compañía teatral ganadora de este encuentro, que en esta edición fue para Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos, de la compañía Última fila teatro.

Estudio de una depresión 01 - copiaDurante el evento protocolario, que se efectuó posterior a la última presentación teatral del programa de la muestra, el comité de selección -en voz de uno de sus integrantes-, el maestro Gilberto Guerrero, dio lectura del acta de resultados en donde mencionó los motivos porque fuera elegida esta puesta en escena como la triunfadora.

“Elegimos a la puesta en escena que representará al estado, porque construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas, los elementos de la puesta en escena se integran de manera efectiva, además de que es un trabajo de gran precisión técnica y de igual desempeño corporal y actoral”, reveló el jurado.

En este sentido, dicha agrupación tendrá la encomienda de representar a nuestro estado durante la celebración de la Muestra Regional de Teatro a celebrarse en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en Morelia.

“Considerando que un evento grave y de fuerza mayor que imposibilite la participación del grupo seleccionado en la Muestra Regional de Teatro centro occidente, se designa al grupo El Tambor con la puesta en escena La cena, como agrupación suplente”, añadió Gilberto Guerrero.

Clausura MET 01 - copiaDurante su mensaje, la Directora General del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, felicitó a las ocho compañías teatrales que participaron en esta convocatoria, en especial a la ganadora que tendrá el honor de representar a Aguascalientes en tan importante evento cultural.

Asimismo, comentó que estos encuentros se realizan con el propósito de impulsar la presentación de obras teatrales de calidad en nuestro estado, que puedan ser promocionadas a otras demarcaciones, además de coadyuvar al fomento y proyección del desarrollo de los creadores artísticos locales.

Agradeció al jurado y todos los participantes que hicieron posible la MET; también hizo un llamado a los artistas para seguir creando sinergias a fin de elevar aún más el nivel de calidad de las presentaciones culturales.

“Todos sabemos que el teatro construye comunidad y se trata de, conjuntamente con la comunidad artística, en particular la del teatro y nosotros como institución, caminar  de la mano para ofrecer una oferta de calidad a la ciudadanía”, concluyó Santa Ana Zaldívar.

Las nueve entidades que participarán en la Muestra Regional de Teatro de la zona centro-occidente son Jalisco, Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí, Zacatecas y el estado anfitrión.

INSTINTO (CORRER POR NUESTRA VIDA)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro 

Imagen tomada de la página de Facebook de Bárbara Colio, autora y directora

InstintoBárbara Colio, una de las mujeres más activas y comprometidas con el quehacer teatral, nos adentra en una de las múltiples visiones de lo qué es el instinto, inclusive el concepto varía mucho si lo enfocamos desde la perspectiva de los humanos o de los animales. Una mujer cuida a su bebé por amor, una hembra de la fauna por instinto. En términos simples, el instinto es el estímulo interior que determina una acción dirigida a la conservación; es un sentimiento o actitud que obedece a una razón profunda pero no consciente para quien la realiza. La perspectiva de Bárbara parte de lo que acontece en nuestro entorno social, como las clases económicas, el grado de educación, el deterioro cultural… esto nos lleva, por instinto, a “Solo, correr por la vida”. Drástico pero respetable.

Cuatro desconocidos padecen una noche de insomnio. Cuatro personajes quienes en principio no tienen nada en común por más que se le busque: una corredora de bolsa, prepotente a más no poder; un fotógrafo, la imagen es su razón de existir; una mesera, sin más oficio que atender a los comensales, y un albañil, rarámuri, más ingenuo e inocente que la inocencia misma y honrado. El punto de encuentro, por increíble que parezca, una tienda de autoservicio. La primera con la prioridad de adquirir buen vino y queso; el segundo, llevarle alimento a su perro; la tercera, allegarse una gran caja de jabón y, por último, el rarámuri obsesionado con solo adquirir cinco rebanadas de un paquete de pan integral.

Cada uno de ellos, poco a poco, dejan ver (al público y a sí mismos) su formas de ser (pensar), sus prioridades, sus conceptos sobre el prójimo y, tal vez, su análisis del entorno social donde se desenvuelven. Bárbara, por fortuna y su talento, no cae en el panfleto o estudio sociológico, conocedora del teatro ha escrito un texto que conlleva a la reflexión, asume las “reglas” dramáticas. Hay una peculiaridad, los personajes antes mencionados se desdoblan, se transforman en una familia (padre, madre e hijos), degustan una cena y profundizan, fundamentalmente, pero no en forma tan obvia, sobre el instinto. Lo anterior enriquece, le da un atractivo más, la posibilidad de compenetrarse con el espectador o por instinto salir corriendo.

Bárbara es versátil, esto le permite asumir la dirección del texto. El momento de transición de los personajes es sutil, artístico, sin exabruptos, lo cual representa un reto para el público, un distraído se perderá el sentido del desdoblamiento. Un ritmo excelente, parece contradictorio pero no hay necesidad de correr. Junto con Mario Marín del Río, se sugiere el supermercado, mediante una estructura en alto, objetos propios de tal lugar en una cantidad mínima, un espacio al fondo, fuera del establecimiento, lamentablemente invisible para la gente ubicada en las butacas laterales. Matías Gorlero -iluminador- vuelve a constatar ser un pilar creando atmósferas.

Nailea Norvind, Harif Ovalle, Francesca Guillén y Tizoc Arroyo al nivel de las exigencias dramáticas, temáticas y psicológicas de los heterogéneos personajes, dan unidad y fuerza al texto en el escenario. Nailea cada día mejor, ya es parte del teatro de arte; Harif no necesita mayor comentario, posee talento y una larga trayectoria que lo avalan. Francesca y Tizoc enaltecen el trabajo de conjunto.

Lamentablemente mi ausencia de los teatros -por cuestiones de salud- me obligó a asistir cuando la temporada está por concluir, aún así hay que correr por Institnto al teatro El Galeón (Ciudad de México), los jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, hasta el 10 de septiembre.

POR NO (MICROTEATRO MÉXICO)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Microteatro México acaba de arrancar su vigésima octava edición. Se dice fácil, pero no lo es. Microteatro México fue la primera que adoptó el concepto Microteatro creado en España el año 2009 por Miguel Alcantud, director de cine, teatro y televisión. Años después, continúa siendo la primera no solo por orden cronológico sino porque los demás espacios que han acatado el concepto no han logrado alcanzar la calidad de Microteatro México.

El éxito de Microteatro México es incuestionable. Día con día tiene más seguidores.  Para muestra basta un botón: En la función especial que llevaron a cabo para dar el banderazo a la actual edición intitulada Por no, una verdadera multitud se dio cita para ver a las celebridades que desfilarían por la alfombra. Destacadas personalidades de la farándula fungieron como padrinos de las obras que se presentan en la vigésima octava edición.

Esta destacada posición ha sido lograda a través del tiempo por Alejandra Guevara y Andrea Novelo, quienes comandan Microteatro México. Ambas mujeres son bellas, talentosas, creativas e incansables trabajadoras. Han puesto alma, piel y corazón en el proyecto, dedicándole todo el tiempo y esfuerzo que se requiera y le entran a todo.  Igual son productoras, directoras, constructoras, pintoras, vestuaristas, iluminadoras o lo que haga falta, a fin de tener todos los elementos más que listos para cada estreno, aún dejando de lado sueño o comidas. Son realmente admirables.

Desde el inicio del proyecto y hasta la fecha han sido y continúan siendo amables y cálidas con cuanta persona entra a Microteatro México, sin importar si son productores, directores, actores, técnicos, espectadores o reporteros. A quienes presentan sus obras les permiten subirse al barco y les brindan el apoyo que requieran, haciéndolos sentir como en casa. Igual a la prensa. Nos otorgan toda clase de facilidades para la realización de nuestro trabajo. Son encantadoras y hacen que para toda la gente sea un verdadero placer llegar a Microteatro México.

Al público lo orientan sobre las obras que hay en cartelera y les informan de las promociones a las que pueden tener acceso. Los horarios siempre son respetados y mientras se espera para ver las obras, la gente puede degustar golosinas o deliciosos bocadillos elaborados con ingredientes frescos y de primera calidad, o bien, tomarse aromático café, cervezas o vinos nacionales e importados, refrescos o aguas frescas recién preparadas.

En esta ocasión no se sigue una temática definida, en virtud de que Por no tiene infinitas posibilidades. Echa a volar tu imaginación y piensa cómo usarías Por no en una frase. Podría ser Por no haber hecho algo, Por no hacerlo, Por no estar en un lugar, Por no hacer caso, incluso el apócope que se utiliza coloquialmente para las películas subidas de tono. Los dramaturgos tuvieron mucha tela de dónde cortar jugando con las palabras Por no.

La cartelera va en aumento en cada edición. Al principio ofrecían 13 obras, más las dedicadas a los niños. Posteriormente, agregaron una sección de Debut que en la presente edición cambia su nombre a Intro, por considerar que es más consistente hablar de introducción que de debutantes. Lo bueno es que, como siempre, hay obras para todos los gustos. Así mismo, hay Miércoles de cine, Espectáculos de stand-up o Comediantes, Viernes de baile, talleres y pronto habrá Tienda en línea.

En la vigésima octava edición de Microteatro México-Por no, se presentan las siguientes obras: Sexo en grupo en la sala 1; ¿Y por qué no? en la sala 2; Sincero e incondicional en la sala 3; ¡Oh sí, sí! en la sala 4; Ser guapo no es fácil en la sala 5;  Pecador Porno en la sala 6; 15 segundos en la sala 7; Un buen día para volar en la sala 8; El casting en la sala 9; Deseo en la sala 10; Por no hacerme caso en la sala 11; Las delgadas paredes del feminista contemporáneo en la sala 12, y No quiero a nadie en la sala 13. En Intro, se presentan: Basura y No corras al altar.

Para niños: Di que no,  Black & white,  Fafner el dragón,  Mi amigo el trabajador social  y En las nubes.

A continuación, la microreseña de algunas de las obras que se presentan en la temporada Por no.

P1160755-SINC.INC(9)Sala 3, Sincero e incondicional. Escrita por Samuel González, bajo la dirección de Jorge Maldonado. Mediante un texto de buena estructura, Samuel nos narra la historia de una madre y un hijo que acaban de sufrir una gran pérdida. El jefe de familia acaba de fallecer. Aunque se siente abatida por el dolor, la madre sabe que debe seguir con su vida normal, haciendo la limpieza, cocinando y encargándose de las labores cotidianas.  Mientras está a solas da rienda suelta al dolor y llora desconsolada, pero, como buena madre, se hace la fuerte frente a su hijo, ocultando su pena, con tal de levantarle el ánimo y que entre ambos logren superar el duelo. Ella tiene la firme creencia de que solo las madres pueden brindar un amor sincero e incondicional. ¿Ustedes qué opinan?  ¿debe una madre aceptar todo por un hijo? o ¿existen ciertos límites? La madre es encarnada por Beatriz Luna, una actriz muy comprometida que siempre se adentra a fondo en sus personajes y los dota de una amplia gama de emociones. En tanto que el hijo es Samuel González, el propio autor. Ambos ofrecen una formidable labor histriónica y corporal, haciendo que sus interpretaciones sean inolvidables.

La labor de dirección por parte de Jorge Maldonado es acertada; crea el suspenso adecuado y mantiene buen ritmo. La escenografía es realista e ingeniosa -una cocina tradicional, cuyas dimensiones son distintas-. También participan en Sincero e incondicional: Yatzi Blonde como asistente de dirección y producción, Andy Candi como coordinadora de producción, Melanie Borgez en relaciones públicas, y Alejandro Vera en diseño. La producción es de SY.GB Producciones.

Sala 8, Un buen día para volar. De la autoría de Juan Carlos Araujo Boyce, bajo la dirección de Aleyda Gallardo. Juan Carlos Araujo Boyce está íntegramente dedicado al teatro, no solo como dramaturgo y escribiendo reseñas, sino también como productor a través de su compañía Araujillo Producciones, de la cual es cofundador junto con Ricardo Castillo Cuevas. En sus textos, Juan Carlos -con su fina pluma- suele abordar temas muy humanos y una de sus características es que toca fibras sensibles en el espectador. El relato de Un buen día para volar se ubica en un campo militar, donde dos, un general y un soldado, están hartos de todo lo que han padecido durante la guerra. Lo único que anhelan es que ésta termine. Su único escape es conversar sobre lo que harían si recuperaran sP1160696-UBDPV(10)u libertad, si pudieran regresar al lado de sus seres queridos. El soldado está construyendo una máquina con la intención de que puedan escapar en ese mamotreto, solo tendrán que esperar Un buen día para volar.

Entrañables interpretaciones que ofrecen Ulises Iturbe (el general) y Antonio Zacruz (el soldado). Su histrionismo y corporalidad son más que convincentes. Alternan funciones: Antonio Monroi e Isaac Weisselberg.

La dirección por parte de la primera actriz Aleyda Gallardo es impecable; la sensibilidad de Aleyda traduce a lenguaje teatral el entrañable texto de Juan Carlos, su trazo escénico es idóneo y el ritmo preciso. Mención especial merece la producción, en virtud de que se cuida hasta el más mínimo de los detalles en cuanto a entorno, vestuario, accesorios, utilería y elementos escenográficos. Ricardo Castillo Cuevas es el productor ejecutivo y el community manager. La bien impartida iluminación a base de penumbras es de Isaac Weisselberg. Complementan el equipo: Lilian Alzate en relaciones públicas y Jonathan Persan en diseño gráfico. La producción es de Araujillo Producciones.

Sala 10, Deseo. Escrita por Juan Manuel Torreblanca, bajo la dirección de Héctor Berzunza. En Deseo, Juan Manuel Torreblanca capta un tema actual: el Internet. Hay quienes lo utilizan para negocios, a fin de que les llueva dinero, en tanto que otros lo usan para fines románticos. Uno no alcanza a comprender lo rápido que viajan los deseos, las ilusiones y las fantasías a través del espacio cibernético. Es tan fácil presentarse bajo un perfil inventado, decir mentiras, engatusar o defraudar y, lo triste es que personas ingenuas se convierten en víctimas. A pesar de las alertas de peligro por parte de las autoridades que ya han tenido que crear una policía cibernética, o bien, por parte de los mayores, los jóvenes continúan siendo confiados. Los personajes de Deseo son tres: Una jovencita que se considera precoz y anhela ser una mujer fatal. Según ella, encontrará el amor, para lo cual se disfraza con pelucas, publica fotografías con ropa atrevida y dice ser liberada. Un joven que falsea un poco su información, quiere que se le considere mP1160740-DESEO(29)ás importante y adinerado de lo que es.  Finalmente, otro que de plano solo intenta sacar provecho.  ¿Quieres saber qué sucede en Deseo? Tienes una cita en la sala 10.

Estupenda labor histriónica y corporal por parte del elenco (alternando funciones)  Leonora Cohen, Ernesto del Cañal, Diego Garza, Jonathan Persan, Abraham Jurado y  Maite Piña. Nos tocó ver a Leonora Cohen, quien da vida a la chica en forma muy acertada, además de la buena interpretación, su bello rostro y la ternura que emana de sus ojos resultan ideales para el personaje.

El texto de Juan Manuel Torreblanca es de buena estructura e interesante. El destacado actor Héctor Berzunza, quien es prácticamente de casa en Microteatro México, toda vez que ha participado en muchas puestas en escena desde su apertura, es quien dirige el montaje. La labor de dirección por parte de Héctor es formidable.  Enmarca bien el texto, dimensiona el espacio y logra buen ritmo. Los demás integrantes del equipo son: María José Caballero en asistencia de producción, Ana Karen Orozco en escenografía e iluminación, y Jorge Medina en ilustración y diseño gráfico.

No te pierdas Por no en Microteatro México. Recuerda que debes apresurarte porque las temporadas son cortas. Hay obras para todos los gustos. Obtendrás entretenimiento, mientras te conmueves, reflexionas, te asombras, o simplemente, te ríes. Podrás ver tantas obras como quieras o visitar Microteatro México en varias ocasiones para abarcar toda la cartelera.

Las micro obras se presentan en la sede de Microteatro México, ubicada en Roble número 3 -casi esquina con Insurgentes-, colonia Santa María La Ribera, Ciudad de México. Las matinés de Microteatro infantil es sábados y domingos, de 12:00 a 15:00 horas. Los costos son. Una micro obra por $70.00, Combo de tres micro obras por $180.00, y Abono general a $1,300.00 (20 obras a $65.00 cada una). Tu compra incluye una micro bebida de degustación. La edición Por no es en agosto/septiembre de 2017. Descuentos acostumbrados con credencial. Los boletos se venden en taquilla y en atrapalo.com.mx.

LAS MISERABLES (¡LAS REINAS CHULAS EN EL FORO SOR JUANA!)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página del grupo en Facebook

Reinas chulasEl Foro Sor Juana Inés de la Cruz, ubicado en el conjunto del Centro Cultural Universitario (CCU), de la UNAM, ha sido sede de grandes montajes, de búsqueda, de teatro experimental, enaltecedores del quehacer escénico. Ha albergado a los mejores directores, actores, escenógrafos, iluminadores, musializadores… tanto consagrados como a jóvenes quienes a la postre han enriquecido el arte escénico.

Es un símbolo para los teatristas y teatrófilos, un lugar obligado, para los creadores un espacio anhelado. Ha convocado textos nacionales y universales. Es “camaleónico”, cada vez que uno lo visita el primer aspecto a admirar es cómo será la disposición de la escenografía, cuántos de los niveles serán empleados por el director, cuál será el desplazamiento del elenco, cómo y dónde será ubicado el público y, ante todo, casi segura la garantía de propuestas de excelente calidad estética y artística, de salir satisfecho, con gozo y deseo de volver.

Ahora bajo la Coordinación de Difusión Cultural de Jorge Volpi, nos llevamos la sorpresa de la presentación del grupo Las reinas chulas. Exitoso en su género de cabaret o autodenominado “carpa contemporánea”. Operan la sede de El Vicio (Coyoacán), donde se presentan sketches, cantantes, cuenta chistes, espectáculos que pretenden ser teatro con producciones pobres que, en general, dejan mucho que desear y un largo etcétera… Posee un público cautivo, el cual además de reír, la hilaridad es una de las ofertas, puede consumir bebidas alcohólicas y alimentos de elaboración sencilla. Un lugar con una gran tradición en su estilo.

Regresando al Foro Sor Juana, a reserva que me tilden de conservador y miope con relación a diversas manifestaciones, es una afrenta la presentación de espectáculos con las características de Las miserables, de creación y dirección colectiva por parte de las integrantes de la agrupación en cuestión, Ana Francis Mor es la cabeza, ha resultado una gran empresaria, a quien -por cierto- considero una excelente directora del teatro, bien o mal, clasificado como de arte. El cabaret nos la robó, a nadie se le puede pedir cierre o abandone una mina de oro.

El montaje en cuestión es plenamente feminista, a más no poder, mujeres tratando de reivindicar sus derechos frente a los hombres en general, ante los legisladores y gobernantes en particular. Asistí con la expectativa de que Ana Francis y compañía partieran de la obra de Víctor Hugo, nada que ver, abunda el albur y recurrencia de las groserías. Ubican la trama entre los siglos XVII y XVIII, sin embargo, se adelantan en el tiempo y abordan hechos contemporáneos, al menos los sugieren, inclusive hacen referencia a Peña Nieto (Rey Luis Enrique XVI) y a Mancera. Cuestionan la religión –“ser católico es una traición”– y sueñan, en ese ir y venir entre el pasado y el futuro, en que a la postre el hombre y la mujer serán iguales en derechos.

Hay que reconocerles a Las reinas chulas su producción, se esmeraron en la escenografía, música en vivo (piano), multimedia con imágenes de conocidos cómicos contando, eso sí, chistes pésimos; un vestuario en el que invirtieron mucho dinero. Cantos, bailes (can-can) e improvisación. Sorprende el debut, al menos su aparición, de la conductora de televisión Fernanda Tapia, quien en el escenario no tiene cabida, parece payaso en el sentido peyorativo. El resto del grupo son Cecilia Sotres, Marisol Gasé, Nora Huerta y la propia Ana Francis. Todas bien en este rubro del cabaret que dominan sin discusión alguna.

Las miserables se presenta en el foro ya citado de la UNAM, hasta el 10 de septiembre, los jueves y viernes a las 20:00, sábados 17:00 y domingos 18:00 horas.

HASTA LA CHINA FUERON A DAR MIS MECHAS CON EL VENTARRÓN (RECUENTO, DUDAS, SOSPECHAS, CONFESIONES)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página de Facebook de la actriz Zaide Silva

Hasta la china...Amos Oz, es llevado a escena a través de un monólogo cargado de humor blanco -al menos en la traducción al español- bajo el larguísimo título Hasta la China fueron a dar mis mechas con el ventarrón. El dramaturgo israelita -además novelista y periodista- llega al escenario mexicano precedido de varios importantes galardones como el Premio Israel de Literatura (1988), Premio Goethe de Literatura (2005) y, tal vez lo más relevante, nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura.

Ante tales antecedentes no estaría fuera de razón pensar en un acercamiento a su dramaturgia mediante un texto denso, complicado, inmerso en abstracciones filosóficas, metáforas, analogías. Todo lo contrario, un monólogo ágil, ameno, con varios momentos de hilaridad. Basado en el acontecer cotidiano de una mujer, Antonia, dejada o abandonada por su infiel esposo. En el fondo la protagonista nos lleva por un recuento de su intrascendente vida doméstica y sexual; la invaden las dudas, sospechas, confesiones, atrevimientos. La obsesiona por qué la abandono su cónyuge, si la amante de éste es más joven, si es delgada… todo lo que su imaginación y, sobre todo, su inseguridad puedan invadir su mente. Oz en realidad no profundiza en una disertación de carácter psicológico, es la vida de cualquier mujer en sus condiciones de ama de casa y objeto sexual. El susodicho le había propuesto lo acompañara a un viaje, ella se negó, se fue al salón de belleza a cortarse el cabello, en forma simultánea iniciaba su soledad. Claro, finge para sí misma que todo le importa poco, “de nada me sirve de quién se enamoró”. Si bien no tiene nada de malo vivir sola, Oz en forma sutil nos hace ver que ese estado se puede volver un tormento, no es fácil de asimilar. Una dramaturgia sencilla para tratar un tema complicado, el humor sirve de catarsis, por llamarlo así, el tratamiento hace digerible lo que podría indigestar a cualquier espectador.

Antonia se personifica en escena a través de Zaide Silvia Gutiérrez, actriz de primer nivel, con una capacidad actoral indiscutible; domina el monólogo, el personaje se desenvuelve en una dualidad: su mente sufre una pena, su cuerpo da la sensación de alegría, abandono por la libertad. Lo anterior Zaide lo concreta en forma digna de alabanza. Por cierto, comentario al margen, parece que nuestra actriz siente afinidad por el tema y el monólogo, recuerdo -si la memoria no me traiciona- que en 1994, bajo la dirección de Margarita Isabel, interpretó La mujer sola, de Darío Fo y Franka Rame, temática similar, no igual, en su esencia. En fin, da gusto verla y nos permita reconocerla y admirarla.

Otto Minera es el responsable de la dirección. Trazo idóneo, el movimiento corporal en varias ocasiones es coreográfico, las manos hablan, refuerzan las palabras. Jorge Kuri diseñó la escenografía, un espacio sugerente, la casa de Antonia, minimalista, poca utilería, todo queda bajo la responsabilidad de Zaira.

Hasta la China fueron a dar mis mechas con el ventarrón, por cierto, con tan largo título llama la atención que la puesta transcurra en escasos 60 minutos en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico (Ciudad de México), los miércoles a las 20:30 horas, hasta el 13 de diciembre.

EL APEGO (¿ESCLAVIZANTE Y ENFERMIZO?)

Texto y foto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Apego                           Emiliano Dionisi, autor y director de El Apego, en comunicación directa desde Bueno AiresArgentina, con el público que asistió a la nueva temporada en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, de la UNAM.

El apego, relación que une y reúne a una o varias personas con otra(s), amor incondicional entre seres humanos, estar siempre junto a alguien… Sin embargo, también puede ser esclavizante y enfermizo, agotador y desesperante, desear la hora en que ese lazo se rompa. Estos últimos puntos de verlo y vivirlo son el planteamiento del joven dramaturgo argentino Emiliano Dionisi, en su texto intitulado El apego. Éste se representó, por primera vez, en el marco del Festival de Teatro Universitario, convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), fundamentado en el intercambio de montajes entre universidades de Latinoamérica, en este caso con la de Buenos Aires.

Un hombre maduro cuida a su padre, de hecho, si vale la expresión, se convierte en el padre de su padre. Lo cuida con el apoyo de una sirvienta, lo procura, está al pendiente de que su alimentación sea sana, revisa tenga los víveres necesarios, tome sus medicamentos. Hasta aquí todo parecería amor filial, nada más alejado de la realidad de ambos, el hijo en su desesperación y desgaste emocional llega hasta el maltrato psicológico y físico. Es interesante que hay una hija-hermana desentendida por completo del viejo, curioso porque normalmente son las mujeres quienes se encargan -en forma voluntaria u obligada- del cuidado de sus ancianos, más cuando están enfermos. De hecho el autor se inspiró en las figuras de su padre, cuidador de su abuelo.

Existe un diálogo permanente con el padre, éste está pero no está (fallecido), mientras desmantela la casa de su progenitor. La desmantelación incluye su propia vida, remembranzas de la carga de velar por su ascendiente. Lo anterior es el fondo de un texto profundo, denso, de difícil comprensión, al menos en su inicio, y a la vez breve, la representación tiene una duración de 55 minutos, aproximadamente. Una característica relevante es que se puede decir se trata de un monólogo encarnado por tres actores. “Aparecen” varias mujeres, nunca en escena, sabemos de ellas por la mención de sus nombres y breves datos de su relación con los involucrados. Se aplica el dicho de que lo bueno cuando es breve doblemente bueno. Llama la atención que un autor tan joven se adentre por los vericuetos del apego esclavizante y enfermizo, tal vez la razón es haberlos vivido de cerca. Mientras se desmantela la casa hay una serie de reflexiones; el hijo empaca en cajas de cartón y más allá de objetos materiales en el fondo de éstas va guardando sus recuerdos, sus emociones, sus traumas, solo queda afuera su libertad. El logro más importante del dramaturgo es cautivar a los espectadores y conducirlos al razonamiento sobre un tema que puede pasar del escenario a la realidad.

Emiliano es su propio director. Conoce y comprende bien la esencia de su texto -no es tan común como parece- transmite el fondo a través de una forma atinada, cumple sin discusión con su propósito. Una escenografía realista, la sala de la casa (mesa, sillón, una escalera, una puerta, papeles, libros, basura…). Todo empacado, el cartón es el sepulcro, el olvido de lo que un día fue, ahora solo en el recuerdo, mañana en el olvido. Es tiempo de disfrutar la liberación.

Tres actores, un personaje, Miguel Pérez, Guillermo Revilla y Alejandro Piedras, -Alán Uribe es el director residente en México-, realizan un trabajo coordinado, tanto en los diálogos como en los movimientos corporales. Un trío convertido en una unidad escénica, alcanzan “un vacío que lastima”.

El apego estará en breve temporada en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Centro Cultural Universitario, UNAM, Ciudad de México), jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, hasta el 30 de septiembre.

MUJERES REBELDES HABITAN EL MONÓLOGO OPERÍSTICO HEROÍNAS TRANSGRESORAS

Secretaría de Cultura

  • El espectáculo expone la locura femenina en la ópera a través de personajes femeninos que se manifestaron contra las normas

Heroínas transgresoras, monólogo operístico en el que la actriz y soprano Luz Angélica Uribe da voz a la locura de una serie de mujeres que fueron castigadas por contravenir las normas sociales, se encuentra en temporada en el Teatro El Milagro.

Heroinas_Transgresoras_Luz_Angelica_Uribe_Teatro_Helenico_ALR_1216bLa beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con trayectoria 2016-2018 del Fonca interpreta a Cunegonda, el espíritu de una soprano excéntrica que vaga por los rincones de un teatro reviviendo una y otra vez el día en que ella se preparaba para cantar en una gran gala de ópera, pero su trágico destino la condujo a un fatal desenlace.

Es la encargada de narrar diversas historias de locura presentes en la ópera romántica y contemporánea donde aparecen singulares personajes femeninos.

“Son mujeres que se rebelan, entran en situaciones donde sufren y son víctimas, pero llega un momento en que se niegan a seguir siéndolo y se convierten, incluso, en asesinas”, comentó Luz Angélica Uribe.

Y es que cada una de estas heroínas es presentada a partir de la forma en que fueron juzgadas, ya sea como sicópatas, dependientes emocionales, celópatas, con desdoblamiento de la personalidad o estrés postraumático.

El repertorio está conformado por siete piezas como el aria de Doña ElviraMi tradíquell’alma ingrata, de la ópera de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart; el aria de Lucía, RegnavanelSilenzio, de la ópera de Lucía de Lammermoor, de Gaetano Bellini; el aria de ChiangCh´ing, I am thewife of Mao Tse-tung, de la ópera de Nixon in China, de John Adams y el aria de CharlotteAir de la Colarature, de la ópera de Joseph Merrick, The Elephant Man, de Laurent Petitgirard.

De acuerdo con la soprano, se trata de composiciones que representan un reto, debido a que exigen una gran extensión del registro vocal, volumen y alto nivel interpretativo.

Además de la música de piano grabada e interpretada por Mario Alberto Hernández, Luz Angélica Uribe toca en escena tres instrumentos poco comunes que llaman la atención del público. Está el theremín, el cual se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas que lo conforman sin llegar a tocarlas; el órgano hindú conocido como Dulcetina y el waterphone, instrumento de alambres que se utiliza para musicalizar películas de terror.

Además de la ópera, la intérprete señaló que el guión se alimenta de reflexiones de Simone de Beauvoir, Jacques Lacan, Sigmund Freud, entre otros, en torno a la condición femenina y la pérdida de la razón.

“Creo que puede haber momentos en la obra que sean incómodos para los hombres y otros para las mujeres. Hay mucha crítica y un momento de reflexión para todo mundo”.

Este proyecto escénico tiene como antecedente el disco Heroínas transgresoras. La locura femenina en la ópera, lanzado en 2015 con el sello Tempus Clásico.

Heroínas transgresoras se presenta hasta el 27 de agosto con funciones los domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Milagro ubicado en Milán 24, col. Juárez. Localidades: $250.00 pesos, entrada general, $120.00 para maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente y $80.00 para vecinos, estudiantes y maestros de teatro.

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO. PARTE II

Por atrás

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

por atrasArtes Escénicas El Ombligo presentó esta obra en el Teatro Leal y Romero. El año pasado la vimos en versión Microtetatro con una duración, en ese entonces, de 20 minutos, ahora la presentó su directora, Marcela Morán, en una adaptación de guión y producción. La idea de tener al espectador en el foro y estar más cerca de la artista Mónica Zenyazen me pareció acertada porque no se limitaron solo a 60 personas, sino que dejaron las butacas para los demás asistentes, y aunque algunos no estuvimos dentro de la escena (por así decirlo) sí pudimos disfrutar el montaje.

El personaje de Mónica es una cantante norteña que se encuentra en decadencia, ya sus tiempos de gloria pasaron. Es la historia de muchas artistas, en las que su vida profesional es corta y que solo sus recuerdos son parte de su existencia. El manejo de la historia me pareció entre stand up y monólogo, logrando una interacción con el público que está en el foro para que simpatice con el personaje. Lo que no percibí fue la iluminación, ya que no se usó ese recurso en algunas escenas y los que nos encontrábamos a cierta distancia no lográbamos ver el rostro de la artista, y en algunas ocasiones no la escuchábamos bien. El espejo que se usó en Microteatro es muy significativo, pues por él pasan los años de trayectoria de la cantante y es su fiel consejero.

Por atrás, deja una huella en este tipo de festivales y mostró que (algunas) de las obras de Microteatro pueden extenderse a un formato más largo y de esta manera conocer un poco más de la historia de cada montaje.

 

Nuevas teatralidades en Aguascalientes

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografía de Ana Leticia Romo García

nuevas teatralidadesEn la Muestra Estatal de Teatro se programaron tres mesas acerca del acontecer escénico; una de ellas fue la de Érika Cortés en la Galería Benjamín Manzo de la Casa de la Cultura. En la charla estuvo Éricka acompañada por la maestra Guadalupe Zaragoza, quién fue la presentadora, pero después se convirtió también en parte de los ponentes, al igual que la maestra Mariana Torres; todo esto sucedió porque la charla, casi al final, giró en torno al Teatro universitario, debido a la intervención de varios estudiantes de las licenciaturas de teatro de dos universidades: Artes y UAA. Interesante esta mesa, porque inició con algunos antecedentes a partir de los noventa, tiempo en que Érika Cortés era egresada de las primeras generaciones de Técnico Superior en Actuación en los Arquitos, estudiaba y tuvo acercamiento a los grupos ya existentes. Habló acerca de los festivales de aquel tiempo: Telón abierto, Teatro escolar, Teatro del cuerpo y, por supuesto, las Muestras Estatales de Teatro, las que entrando el año 2000 finalizan, pero que después de casi 20 años llegan nuevamente a la ciudad. Aquí resaltó que actualmente se buscan nuevas teatralidades en los proyectos, que en algunos casos se han logrado y en otros siguen las técnicas de antaño. Entre el público se encontraban algunos directores, actores y actrices con cierta trayectoria. Cabe resaltar que fue muy pobre la asistencia, aproximadamente 25 personas; sin embargo, hubo una participación activa de opiniones y comentarios acerca de esas nuevas teatralidades que en algunos estados ya han sido mostradas en festivales y que en Aguascalientes se pretende llegar a ellas. Fue buena idea incluir las mesas de análisis en la MET que, aunque a veces no se tiene un resultado inmediato, al menos hace reflexionar al que está inmerso en el proceso creativo.

 

La cena con el grupo Tambor

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

la cenaEl teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Lo interesante del teatro del absurdo es que no da las respuestas que esperamos, o las que creemos que vamos a esperar, sino que nos deja a nosotros la interpretación y el análisis de cada una de sus obras. Y comento esto porque la puesta en escena del grupo Tambor denominada La cena, me recordó esa falta de secuencia dramática, aun cuando buscan hacer reflexionar sobre la contradicción en la que vivimos. Una mesa central se dispone para que ocho invitados del público degusten una cena junto con los actores, mientras el público observa. Inicia con una carrera sin desplazamiento, después los invitados esperan a sus anfitriones, mientras ellos en los palcos se arreglan para la cena, a la par, se va anunciando el menú. Los anfitriones llegan, sirven y comen, y es entonces cuando empiezan a suceder cosas extrañas entre brindis y brindis; así los personajes se transforman con diferente vestuario, se baila, se festeja con un pastel caído del cielo, y se toman fotografías interactuando con los comensales y el público en general.

La obra se desarrolló bajo la dirección de Natalia Gómez, con las actuaciones de Leticia Alcántara, Sergio Figueroa, Tania Reza, Roberto Belmont, Daniel Mosqueda, Omar Gorospe y Asunción de León.

 

La chirimía

Texto y foto por Jassive Martínez

chirimia5Una historia de la cultura Huichol que trata acerca de la vida y la muerte entre colores brillantes, sonidos alegres, una niña amorosa que extraña a su abuelo, del que se da cuenta que no le pusieron su chirimía en su “maleta” hacia el mundo al revés de los muertos, entonces ella se da a la tarea de hacérsela llegar; aquí es cuando comienza esta aventura representada por unas hermosas marionetas con vestimentas típicas huicholes.

Sueño Azul Teatro es el grupo que presentó esta obra dentro de la Muestra Estatal de Teatro 2017; en lo personal siempre que he disfrutado de este grupo con agrado, ya que veo el buen trabajo que hacen en los vestuarios y en la utilización de los espacios donde se presentan, y en este caso no fue la excepción, las marionetas eran hermosas.

El Teatro Leal y Romero fue el recinto donde se presentó el pasado 20 de agosto de 2017, La chirimía. El teatro estaba casi lleno, había público de todas las edades, que más de una vez dejaron soltar la risa.

Por cierto, les comparto que una chirimía es un instrumento musical de viento hecho de madera, parecido a una flauta, el sonido que genera es similar; para los huicholes es una parte de sus tradiciones saber tocar este instrumento; las melodías se pasan de generación en generación; las personas más grandes les enseñan a las más chicas, sin embargo, en la actualidad es una tradición que poco a poco se ha ido perdiendo.

 

Un grito que lo arrase todo

Texto y foto por Marcela Mondragón

un gritoPara dar apertura a la temporada de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, el pasado 18 de agosto, en punto de las 20:00 horas, la directora General del Instituto Cultural de Aguascalientes, la Arq. Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, dio la bienvenida ofreciendo un breve discurso en el que resaltó el compromiso del Instituto para poner al alcance del público una muestra de la formación académica y profesional en las artes escénicas; así mismo, le acompañaron Gilberto Guerrero, Mauricio Pimentel, Ignacio Velasco y Luis Miguel Aguilar, quienes se sumaron en reconocimiento por las presentaciones preparadas en esta temporada especialmente para el público.

Fue así que en medio de un protocolo oficia, se dio inicio a la Muestra Estatal de Teatro, augurando satisfacción en cada uno de los talleres, ponencias y obras de teatro, cuyo fin sea contribuir en la creación artística y el fortalecimiento de la disciplina teatral.

Con esta breve introducción, Pregoneros Teatro presentó la obra: Un grito que lo arrase todo. Con una sinopsis cruda, Yadira cuenta la tragedia vivida en su familia tras la muerte de su hermana Yovanna, ocurrida en el año 2013 a manos de su esposo.

La historia, en primera persona, toca fibras sensibles bajo una catarsis profunda; la muerte de esta mujer, expuesta en esta obra, representa la de cientos de jóvenes y madres que han sido víctimas de violencia de género, feminicidios y casos aislados considerados así por las autoridades debido a la falta de pruebas que permitan hacerles justicia.

Yadira es una mujer que se sitúa en un escenario compartiendo este caso que ha permanecido impune; con ella compartimos momentos de nostalgia, música, un poco de humor y sentimientos de impotencia, momentos que se quedaron incrustados en el tiempo; ella parece no superar esta gran ausencia, por ello levanta la voz en Un grito que lo arrase todo, con el objetivo de ser escuchada, de hacer justicia, de no dejarlo impune.

Una obra cuyo sentimiento emerge con la única esperanza de que la sociedad se haga consciente del peligro al que actualmente somos expuestas las mujeres; en ella se presentan breves descripciones del machismo, el feminismo y qué opina la sociedad acerca de estos temas; es difícil callar en un grito desesperado cuando un ser amado se ha ido.

Como último acto, Yadira invitó a los presentes a realizar un brindis por Yovanna, por todas esas mujeres que se han sumado a la lista como víctimas; el público cantó una canción a su salud, y la escena fue cerrada con un aplauso fuerte en su honor.

Sin duda, un tema del que hay mucho que debatir, ya que nadie está excluido de vivir esto en carne propia; A Escena agradece la invitación para presenciar esta obra y rinde un pequeño homenaje a todas esas voces que tienen que callar por miedo a represalias o falta de recursos; a esas voces que ya no susurran entre nosotros. En sincero apoyo por todas esas familias que, como Yadira, no han bajado la guardia para lograr que la justicia sea quien dé la última palabra.

 

Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos

Texto y foto por Blanca Padilla

estudioLa obra se llevó a cabo dentro de la Muestra Estatal de Teatro, en el Teatro Morelos, el 27 de agosto del 2017, con el Grupo Última Fila Teatro. La puesta tuvo como tema la depresión, interesante tema, pues los personajes desarrollaron hábilmente esta temática exponiendo diferentes situaciones que ellos habían vivido, cuánto les había afectado en su vida y finalmente cómo encontraron solución a ese problema.

Los actores lograron transmitir al público este mensaje y el público estuvo atento y animado ante este proyecto, aplaudiendo con entusiasmo y agrado.

Enseguida se realizó la clausura de la temporada de esta tercera Muestra y grande fue la sorpresa para todos los asistentes y para el elenco, ya que precisamente esta obra fue la ganadora del Primer Lugar, la cual representará a Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente, cosa que el público aclamó con júbilo y con fuertes aplausos el veredicto de los jueces.

Los actores, a su vez, recibieron con gusto y agradecimiento este reconocimiento y para finalizar, la Arq. Claudia Santana, Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, dio por concluido y clausurado la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, la cual dejó en todos los asistentes un gran sabor de boca y un recuerdo memorable, ante este acertado y buen proyecto, para todos los que somos amantes del Teatro. ¡Enhorabuena!

DESDE ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Romelo y Julita

romelo y julitaChile presente en Entepola 2017 y envió al grupo Teatrópolis gentil, quienes realizaron una genial parodia de Romeo y Julieta ayudados de su excelente humor, música en vivo y ocurrencias a cada instante, lo que desató risas, sorpresas y carcajadas en los presentes de todas las edades, aun cuando el drama Shakespereano es por todos conocido.

Así, con sus trajes medievales, sus máscaras, acrobacias y exagerada actuación, estilo clown, mantuvieron la atención y lograron hacer reír y dar mucha felicidad a los concurrentes que, sonrientes, aplaudieron agradecidos por esa deliciosa hora de placer con mensaje amoroso. ¡Muchas felicidades a todos los integrantes!

Un tonto en una caja

El Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), ya cuenta con cuatro años en nuestra ciudad, y es una delicia ver cómo el Teatro Morelos se abarrota con nuevos públicos. El lunes 28 se presentó la obra Un tonto en una caja de Martín Gines con el grupo La Rosa de Jujuy Argentina, obra donde la sociedad dividida entre pequeños, grandes y notables es algo incuestionable. A los pequeños se les explota y desprecia, los grandes son prepotentes y los notables poseen todos los privilegios, pues son la cúspide de la pirámide intelectual y económica. El notable recibun tontoe una caja como regalo de parte del diablo, la cual roba años de vida a aquel que se meta en ella de manera voluntaria para abonarlos al dueño de la misma, así que enfermo y con un solo año de vida, decide invitar a un pequeño y una grande para aprovecharse de alguno. Sin embargo, el pequeño denominado tonto por ley, resulta ser más listo que aquellos que lo subestiman.

La obra fue todo un éxito, ya que el público exclamaba y se identificaba con el personaje pequeño, además de que en contraste con el año pasado, el grupo La Rosa realizó un excelente trabajo. ¡Enhorabuena!

Los niños caballero con La Gorgona teatro de Toluca        

los niñosConmovedora y de mucha reflexión resultó ser la presentación del grupo La Gorgona con la puesta en escena titulada Los niños caballero, donde de manera tierna y brutal a la vez, relatan la historia de dos hermanos: Felipe de 12 y Martín de 16 años, muchachos nacidos en un pueblo perdido en la sierra de Guerrero, San Marquitos, donde los índices de pobreza alcanzan los mayores niveles.

Abandonados por su padre, quien fue a cobrar el premio a la familia más pobre, deja responsable a Felipe de su hermano mayor, el cual padece la misma enfermedad que se llevó a tres de sus hermanos. Felipe decide cargar a su hermano hasta la clínica del mar. Durante la travesía, Los niños caballero van recordando a su familia, vencen sus miedos, relatan mitos, soportan el dolor, exponen sus mayores sueños y viajan en la bestia hasta llegar al mar. Es ahí donde Martín inicia una peregrinación de clínica en clínica y de hospital a hospital sin poder ser curado. Felipe regresa a su casa encontrándose con su padre, únicos sobrevivientes de un sistema social donde el desamparo a los más desprotegidos, tiene como consecuencia la muerte.

Preciosa puesta en escena con excelentes actuaciones, además de bellísimos efectos especiales con máscaras, luces, globos, disfraces, marionetas, canto y baile. Una odisea muy mexicana. Excelente obra, ojalá lograra quedarse una temporada por estos rumbos para que muchos la puedan disfrutar. ¡Muy recomendable. Gracias Entepola!

 

Texto por Julieta Orduña Guzmán

¿Hubieras hecho caso?

Del grupo Tranvía, con una trayectoria de 30 años, a cargo de José Guadalupe Domínguez, estuvo presente en Entepola. Como cada año, Tranvía es de las compañías constantes en este festival; en este caso, dicha obra se estrenó hace varios años y han sido varias sus presentaciones. Sin duda, son de esos montajes con contenido social muy directo para los jóvenes que curiosean en probar diversas drogas y se enganchan y arruinan su vida (en muchos casos), como es el caso del personaje de esta obra, un joven que a causa de las drogas tiene un problema sexual y eso hace que su matrimonio tenga complicaciones. Dinámica y con narración estilo Metateatro, es decir, mezcla de teatro dentro del teatro, lo cual la hace novedosa. El montaje gustó, ya que hubo risas nerviosas de algunos adolescentes y éste es, sin duda, el fin del teatro de Entepola: dar un mensaje social y no solo entretener. ¿Hubieras hecho caso? se presentó el 29 de agosto en el Teatro Morelos.

Los niños caballero

Cuando veo estas producciones me dan ganas de amar más el teatro y admirar a sus creativos por la genialidad y profesionalismo con que lo hacen. Dramaturgia, actuación, técnica, escenografía, utilería, en fin… ¡todo está bien hecho! Una obra que a manera de relato es protagonizada por un niño de 12 años que nos muestra en su inocencia una historia cruel y demasiado ¡real!, que se vive en multitud de comunidades indígenas y campesinas de nuestro país, y hace palpable que la pobreza sigue siendo objeto de campaña de los gobiernos sin que la erradiquen solo usándola a su favor. La Gorgona Teatro del Estado de México fue fundada en el 2012 y se han presentado en varios foros independientes. Su manejo corporal y uso de títeres ha cautivado al público que los ve, sin duda, es un grupo que con orgullo resalta las raíces de nuestro pueblo y valdría la pena, sino la han llevado al extranjero, que lo hagan, ya que es un trabajo de exportación. Los niños caballero se presentó el 29 de agosto en el Teatro Morelos.

No tan clásicos

El hábito de leer, de visitar las bibliotecas y sumergirse en esos textos no tan conocidos, que no sean best seller, es una aventura a veces fascinante, ya que algunas historias sorprenden al lector. Esos libros que en ocasiones están hasta el fondo de los libreros, escondidos y empolvados por no tener la mercadotecnia adecuada y son olvidados. El grupo Los de Siempre Artes Escénicas de la Ciudad de México tuvieron la maravillosa idea de preparar un proyecto que motive a todos, no solo a los niños, a leer esa literatura olvidada, algunos textos de Quiroja, las cartas de Frida Kahlo a Diego Rivera, todo esto a manera de cuenta cuentos, con algo de producción (utilería que recrea las historias) y los títeres que en algunos casos son los personajes de esos cuentos.

Una idea escénica didáctica y que puede inspirar a varios espectadores a leer esos cuentos o cartas olvidados en los stands de las viejas bibliotecas. No tan clásicos se presentó el 31 de agosto en el Teatro Morelos.

Kaplum

Una de las obras esperadas por el púbico, por ser un espectáculo de clown y por ser un grupo reconocido en Argentina, Enclenque, fue la obra Kaplum. La compañía fue formada en el 2016 y con esta obra ganaron el Concurso de Comedia Musical de La Plata y a partir de ahí han participado en varios festivales como Festival Bahía Teatro, Festival Entepola Jujuy y Festival de Teatro de Rafaela. Tres payasos dan vida a tres soldados, tres antihéroes que luchan por un mundo mejor; el mensaje es que la unión hace la fuerza y la amistad es lo más valioso. Obra muy cuidada en todos sus aspectos escénicos: producción, actuación e improvisación, la cual es la clave de los clowns, que tengan esa chispa y conexión con el público, lo que lograron, ya que la función se dio entre risas y aplausos. Un reconocimiento a estos artistas que por primera vez visitan Aguascalientes, sin duda, un espectáculo de gala en Entepola 2017. Kaplum se presentó el 31 de agosto en el Teatro Morelos.