Mes: octubre 2017

EL SECRETO PARA ANOTAR GOLES

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Foto cartel promocional

Secreto para anotar golesEl entorno se transforma paulatinamente, lo que ayer estaba vedado a las niñas y solo reservado a los varones, ha permitido que ellas incursionen en actividades hasta hace poco tiempo consideradas nada o poco femeninas. Una de ellas, el deporte, algunas disciplinas les eran negadas, como el fútbol, ya no digamos el boxeo.

Francisco Ibarra -autor y director- nos presenta a una niña, estudiante de secundaria, cuyo sueño es jugar fútbol. Claro, encontrará la reticencia de sus compañeros de escuela, los niños le hacen el fuchi, solo una amiga la alienta e impulsa, porque, curiosamente, la misma Karina, nombre de la protagonista, no cree en ella misma, vive la autodiscriminación, sin embargo, las circunstancias le pondrán una prueba, todo se resumirá en ganar o “morir”. Por fortuna, las cosas han cambiado y hoy día México cuenta con un gran número de ligas para niñas y adolescentes, y una profesional desde hace varios meses, con gran aceptación del público futbolero.

El texto es muy sencillo, tal vez hasta simple, en su estructura dramática, lineal, hasta cierto punto superficial, toques de humor, rasgos o aspectos morales, reivindicación de los derechos -en este caso de la niñez- y un final feliz más que predecible, más bien inmerso en la obviedad. Ignoró por qué se presenta en un horario para adultos, el público ideal serían los infantes como su público natural, en fin, cada quien sus estrategias.

Como director, Ibarra hace más atractiva su dramaturgia. Una coreografía de principio a fin, vistosa y efectiva, acompañada por percusiones, alientos y teclado eléctrico en vivo. Todo lo anterior se convierte en una fiesta, claro, en el escenario. Prescinde de una escenografía, iluminación básica, vestuario típico de niños deportistas: pantaloncillo corto, zapatos tenis, calcetas.

Cuatro actores: Daniela Bustamante, Carmen Rosas, Esteban Piña y Kevin Arnoldo. Hay que reconocerles su dedicación y entusiasmo, se entregan, con facilidad interpretan varios personajes, el esfuerzo físico con el que son exigidos está basado en su juventud y profesionalismo, bien desde esa perspectiva, en lo actoral hay algunas limitaciones, sin embargo, captan las intenciones de la dirección; hay un trabajo de conjunto, le dan vida, alegría y sentido a la dramaturgia.

Una breve temporada -esto ya parece pleonasmo, al menos en la Ciudad de México-, El secreto para anotar goles se presenta en Carretera 45 Teatro, Juan Lucas de Lassaga 122, colonia Obrera, metro San Antonio Abad, hasta el 19 de noviembre, los sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas.

ZOÉ EN AGUASCALIENTES

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El grupo Zoé se presentó en la ciudad de Aguascalientes con motivo del 442° aniversario de la ciudad, cumpliendo más de 20 años de trayectoria.La agrupación cuenta con muchos de sus seguidores, gracias a la esta carrera musical que han logrado.

El pasado 21 de agosto, León Larregui líder de la banda, conmemoró este aniversario con sus canciones más recientes y sus pasados éxitos, deleitando a sus fans que estuvieron esperando fieles para poder escuchar a sus ídolos.

 

MADRE

MADRE

Por Haydée Rivera

madreEsta historia, como otras, resulta ser un poco difícil de ver y de entender, ya que en sí no tiene una trama en la que se enfoque la cinta, ya que los personajes no tienen nombre (ya te darás cuenta), y en ella muestra algunos pasajes, por así decirlo, de tipo religioso y que se van relacionando entre sí, lo notarás sin tener que ser un teólogo de las publicaciones religiosas. Todo se enreda cuando aparece una extraña pareja en la casa del matrimonio de él y madre.

Tiene actores que realmente resaltan mucho los matices de los personajes, como Xavier Bardem, Jeniffer Lawrence, Michelle Pfeiffer y Ed Harris, claro, acompañados de los efectos y la fotografía que, a mi parecer, son bastante buenos, y también es importante resaltar la dirección inmejorable del Darren Aronofsky, a quien ubicarás por las películas como El cisne negro, Noé, El luchador, entre otras. Me encantó y la volvería a ver, ¡que la disfrutes mucho!

Ficha técnica

Reparto: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson

Dirección: Darren Aronofsky

Productora: Paramount Pictures

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Thriller psicológico

Duración: 120 minutos

GANADORES DE LA III BIENAL INTERNACIONAL DE LA ESTAMPA JOSÉ GUADALUPE POSADA

Información ICA

III BIENAL 01 [Ancho Máximo 2400 Altura Máxima 1800]El Gobierno del Estado, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), y la Secretaría de Cultura por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), entregaron el Premio de la III Bienal Internacional de la Estampa José Guadalupe Posada a los ganadores de los tres primeros lugares, así como un reconocimiento especial por Dominio de la técnica.

La directora general del ICA, Claudia Patricia Santana, encabezó el acto protocolario y entregó personalmente los premios económicos a los triunfadores; el primer lugar, por un monto de 10 mil dólares, fue para al tailandés Kit Chirachaisakul, por su obra titulada Protection; el segundo lugar obtuvo 7 mil 500 dólares y fue para la obra No cesarán tus cantos, no cesarán tus flores, homenaje a Netzahualcóyotl, de la artista mexicana Adriana Marrufo Díaz; mientras que el tercer lugar fue para el polaco Grzegorz Handerek por Time change, quien recibió una recompensa económica de 5 mil dólares.

Asimismo, otorgó un premio especial por Dominio de la técnica a Esteban Calderón López, por la obra Apuntes sobre estética (segregación), estímulo que consiste en una residencia de producción de tres días en el Taller Nacional de Gráfica con todos los gastos pagados.

Cabe destacar que también se entregaron menciones honoríficas a la veracruzana María Luisa del Carmen Boullosa Fernández por su obra La frontera en mis espaldas; al estadounidense Myles Calvert por General electric; al polaco Kamil Kocurek por Plataform game 7; al guatemalteco Jorge Eduardo Hasse Macz  por Estructura II; y al artista oriundo de Eslovaquia, Tomás Zemla, por Testimony of minimalism man touched land IV.I.

Posterior al acto de premiación, los integrantes del presídium, dentro de los que se encontraba la presidenta del H. Jurado Calificador de la III Bienal, Graciela Kartofel, el director de Promoción y Difusión del ICA, Miguel Ángel Vargas Gómez; el Coordinador del Museo José Guadalupe Posada, Carlos Castañeda; y los ganadores de los tres primeros lugares, así como el premio especial de técnica, inauguraron la exhibición de las 83 obras seleccionadas que participaron en esta Bienal y que corresponden a 51 artistas nacionales y 32 internacionales.

Esta exposición se podrá apreciar en la Galería José Luis Cuevas del Museo José Guadalupe Posada a partir de este viernes 20 de octubre y hasta el 26 de febrero de 2018. Esta edición se realiza en un momento histórico importante para el Museo, pues precisamente en este año, la III Bienal Internacional de Estampa José Guadalupe Posada, se enmarca en su 45 aniversario.

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El diario de un loco: con el camaleónico Mario Iván Martínez

diario de un loco MIMUn actor solitario se enfrenta ¿al público, a un texto, a sí mismo? en los tiempos de la juglaría era necesario hacer todos los roles, así, se recuerdan varios bululús con tendencia al humor; se convierte en monólogo como hemos visto varios interpretados magistralmente (Carlos Ancira en el mismo Diario, Bruce Mayers, El Inquisidor, lo dirigió Peter Brook, Simon Callow interpretó a Dickens, Héctor Bonilla y Yo soy mi propia esposa); ahora le llaman unipersonal, quizá por miedo a la palabra monólogo que no tiene imán hacia los espectadores. Los requisitos son sinceridad en la interpretación, amplio dominio corporal, vocal, trazo milimétrico, utilizar todo objeto-recurso sobre el escenario y como señalo con frecuencia: tiempo y cadencia (Pepe Solé dixit), disciplina. Así que vimos al actor completísimo Mario Iván Martínez en el Milán, en tanto Pablo Perroni cumplía con Puras cosas maravillosas en el Lucerna (piso superior), logrando así un par de ases magistral.

Nikolai Gogol no pensó que un sencillo cuento lograría el impacto que ha tenido a lo largo de los años; describe la vida en la Rusia zarista, el aburrimiento, la nula movilidad social, que transforman a ese (quizá) noble sin fortuna, en un observador cruel y dolido por la realidad aplastante. La risa estará presente en todo momento, el actor (Mario Iván), director (Luly Reede), escenógrafo (Edyta Rzewuska) enfatizan diferentes letras, sílabas, palabras, situaciones para transmitir con calidad cinematográfica una historia que en casi dos horas hace transitar a Marva, el director y la bella Sofía ante nuestros ojos -impactos que recibe este quijotesco varón ante su Aldonza-.

No le debo contar más, he visto el Diario de un loco muchas veces en mi vida, lo he dirigido en dos ocasiones -con decenas de años de diferencia- y este trabajo de Mario Iván es diferente, memorable, con el mínimo de elementos nos transporta al limbo donde se encuentran los arquetipos teatrales; véala cada martes en el Teatro Milán, calle que hace esquina con Lucerna, en la colonia Juárez.

Lo recuerdo como médico, Cri Cri, Za zá, Casabolsero, Cervantino, Sheakesperiano, ahora le toca ser Rey y Gogoliano.

Mi libro será presentado por Pedro Kominik, Malena Miranda y Alejandro Ruiz Robles

Escribí en el 2015 La crítica teatral en México, para sugerir métodos de estudio y abordaje de este género literario-periodístico. En el actual 2017 presento el volumen dos que contiene un ensayo histórico del teatro de revista (habla de Las Tandas), entrevistas a las grandes figuras de los 80 y 90´s, también algunas críticas de esas décadas, con señales de alerta para el lector: “lo que me ha llamado la atención y sugiero analizar aparte”. Se presenta el martes 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Teatro Rodolfo Usigli, Héroes del 47-122 en Coyoacán, junto a la librería Paso de Gato, cuyo director, Jaime Chabaud, ha organizado el ciclo Martes de Reflexión-Arte. Pedro Kominik es experto en teatro de revista, Alejandro Ruiz Robles y Malena Miranda, directores de ASTL.TV, son amigos de muchos de los mencionados en el libro. Entrada libre.

La no reeducable Teresa Selma

En pocas líneas debo decirle que es un texto que narra sobre la situación de Chechenia ante el dominio militar. La venezolana-mexicana nos tiene acostumbrados a la excelente calidad, lanzar ideas que duelen para hacernos reflexionar, en este caso sobre una periodista que enfrenta un sistema político avasallante. En otra columna hablaré de su voz, ritmo y dominio escénico, que permite indignarnos ante las botas militares que existen. Su estética obscura continua me gustó menos. Se presenta los domingos a las 18:00 horas en el Foco, Foro de la comedia, Tlacotalpan 16, colonia Roma.

ONDIN (UNA FANTASÍA, UNA ODISEA MARINA)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro 

Imágenes de ONDIN, tomadas de la página de la compañía

Ondin1El mar ha sido y será una fuente para echar a volar la imaginación; inspirador de innumerables poetas, protagonista de la literatura universal. Un atractivo -como el imán al hierro- para unos, un deseo casi patológico, el marco para grandes aventuras; sin embargo, para otros es aterrador, inspira miedo, pánico, mientras más lejos de él mejor.

Sabrina Barán se posesiona de sus aguas para crear una fantasía, una odisea marina. Ondín, un joven, sueña con que el mar le revele los misterios de sus profundidades. La autora, originaria de Quebec, Canadá, hace realidad el mundo onírico mediante títeres en forma ensoñadora, lleva -junto con Gabrielle Garant y Maryse Poulin -ésta última responsable de la excelsa musicalización y cautivadores efectos sonoros- a una travesía; sumergen a infantes y adultos, las mentes de éstos dejan de razonar, abordan una corriente, se adentran, sienten las aguas empapando su sensibilidad; todos, absolutamente todos, quedan absortos con las aventuras vividas por Ondín.

El joven pescador al encontrarse en las profundidades del océano sufre una transformación, se convierte en una criatura marina, explora todo el entorno, convive con una mantarraya, una anguila… Las aguas lo arrojan a una playa, ahí habita Melucine (espero que así se escriba), muchacha a quien solo el mar acompaña. Surge una empatía entre ambos, unión emotiva, juntos viajan hasta donde el mar y el cielo se unen: el horizonte.

Como múltiples buenas historias, la sencillez es la característica de Ondin -título de la propuesta escénica-, sin embargo, la belleza visual, la excelsa manipulación de los títeres -en especial del joven pescador- llevan implícitos mensajes, no para mentalizar sino para sentir, valores como entender que la belleza existe por sí misma, nos corresponde apreciarla, aprehenderla, ser parte de la misma.

Ondin2Unas mínimas palabras, no hay diálogos, el resto o sea casi todo se transmite por el movimiento de los personajes, si bien los manipuladores están a la vista en realidad son invisibles. La escenografía -en medio de casi una cámara negra, y una tenue y sutil iluminación- es más que eso, es otro personaje, lo que parecen “estructuras” en realidad están inspiradas en métodos de pesca de diferentes lugares como la India y China. La música en vivo: tambor, xilófono de madera e instrumentos originarios de Quebec logran que el conjunto de notas hablen, establezcan comunicación directa por su sonoridad, motivan la imaginación. El conjunto de los elementos convierten en magia viva, palpable, lo que sucede en el escenario o… tal vez ahí no pasa nada, todo acontece en el mundo onírico de todos los que sueñan a través del teatro.

La compañía La ilusión, teatro de marionetas (Quebec, Canadá) se presentó en una sola función en el Teatro Raúl Flores Canelo (Ciudad de México), en el marco del XLV Festival Internacional Cervantino en el Centro Nacional de las Artes.

LA CRÍTICA TEATRAL EN MÉXICO (ENSAYOS, CRÍTICAS, COLUMNAS, ENTREVISTAS)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

La crítica, en cualquier área, es una de las actividades más nobles y gratificantes y, al mismo tiempo por contradictorio que parezca, de las más ingratas. Lo primero acontece cuando los comentarios u opiniones son favorables al hecho creativo; lo segundo cuando se cuestiona el valor estético, en ambos casos hablamos del arte.

Crítica teatral B BernalBenjamín Bernal -abogado, dramaturgo, director, periodista y crítico- presentó su más reciente libro intitulado La crítica teatral en México. Pasado, presente y futuro. Sus páginas exponen ensayos, críticas, columnas y entrevistas publicadas a lo largo de su larga trayectoria y estrecho contacto con el quehacer escénico. Estamos frente a la segunda parte de lo que en el futuro será en su conjunto -él lo cuantifica así- de alrededor de 500 páginas dedicadas al tema. El primer volumen lleva un título similar: La crítica de teatro en México, prologado por André Roemer.

El que ahora nos concierne está integrado por una presentación del propio autor, un prólogo de Marcela Lara, un ensayo histórico, una selección de antologías, seguida de entrevistas y concluye con una breve historia de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), de la cual es presidente desde hace 15 años.

En la presentación Bernal expone: “La crítica teatral es un género en extinción y estas dos publicaciones tienen como objetivo estimular la creación de espacios en medios tradicionales (impresos, radio, televisión) y digitales. Sí, existen desde hace varios años, pero han adoptado las formas y estilos que consideran la mayor popularidad en los medios comerciales, en los que no encontramos contenidos sino personalidades excéntricas, estilos pretendidamente llenos de humor y agilidad, risas y carcajadas para demostrar algo que todavía no descubro”.

Uno de sus objetivos, más allá de proponer dogmas y camisas de fuerza a sus lectores, es sugerir la libertad de formas y estilos que merece el siglo XXI, cuidando siempre los contenidos, transmitir ideas y enaltecer el medio artístico, peligrosamente atacado por el periodismo ácido y frívolo.

Por su parte, Marcela Lara, en el prólogo, sostiene que la crítica teatral es necesaria porque sirve de guía para cumplir con las realidades del buen teatro. Agrega: “Hablo de los críticos que tienen como meta cimentar el placer por el arte teatral; decirnos cuál y por qué cierta obra es una buena puesta en escena”. Reconoce en Benjamín Bernal su bonhomía y rectitud, como sus valiosas críticas son siempre amables y realistas. Agradece los dos volúmenes porque se necesita ayuda para atraer público que sepa entender la anécdota, la historia, el movimiento escénico, la voz, el vestuario, las luces…

Enhorabuena por este nuevo libro, el cual iluminará a las nuevas generaciones y será una oportunidad para recordar, mediante su contenido, a quienes hemos disfrutado a la par del autor la riqueza del Teatro Mexicano.