Mes: octubre 2017

JOSÉ CABALLERO (MEDALLA BELLAS ARTES)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías tomadas del boletín de prensa del INBA

El maestro José Caballero se hizo acreedor a la Medalla Bellas Artes, la más alta presea otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a quienes se han distinguido por sus aportaciones al arte y a la cultura en beneficio de la sociedad de la República Mexicana e, inclusive, con su obra han trascendido en el extranjero.

Entrega_Medalla_Bellas_Artes_a_Jose_Caballero_ALR_2040bUna larga y fructífera trayectoria en el ámbito teatral. Actor, catedrático, escenógrafo y, rubro en el que más ha destacado, director. En ésta última actividad se le considera como un director de actores, esto es, el elemento humano es lo más importante y en él que ha fundamentado sus montajes. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ha combinado el trabajo creativo con el institucional y la docencia.

En declaraciones previas a la entrega de la medalla expresó: “Mi interés fundamentalmente ha sido el teatro cultural, el teatro que contribuya a la formación sentimental y a la conciencia del público”. Agregó: “Más que el futuro, yo veo el presente, lo veo sumamente rico y complejo, están cambiando de una manera vertiginosa los modos de producción”. Considera estamos -en México- en un momento con muchas propuestas renovadoras en varios niveles y eso nos da esperanza para el futuro. Por otra parte, desde su perspectiva “el teatro contemporáneo… tiene una claridad conceptual, tiene cosas que decir al público para contribuir al desarrollo de nuestra sociedad, sobre todo en estos momentos que atravesamos, que nos tienen sacudidos, el teatro es una forma de proporcionar diversión, pero -sobre todo- de crear consciencia solidaria.”

La sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes fue la sede de la ceremonia, albergó a cientos de personas, entre familiares, colegas, amistades, discípulos… quienes se congratularon con el reconocimiento y reconocieron su larga trayectoria. Lo acompañaron en el pódium Luis de Tavira, Antonio Crestani y Alberto Lomnitz. La entrega física estuvo a cargo de Lidia Camacho, directora del INBA.

Crestani lo calificó como un hombre brillante, talentoso y querido, formador de múltiples generaciones, uno de los mejores directores de escena de este país, quien se caracteriza por permitir y fomentar la creación artística. Recordó la participación del maestro como pionero de CUT, del Núcleo de Estudios Teatrales, Casa Azul, Foro de la Ribera, Teatro Casa de la Paz, entre otros.

Entrega_Medalla_Bellas_Artes_a_Jose_Caballero_ALR_2111bCaballero es miembro del Sistema Nacional de Creadores, discípulo de Héctor Mendoza. Entre quienes más han influido en su quehacer teatral es De Tavira, quien al hacer uso de la palabra dijo que el teatro no es contar historias, es crear mundos habitados. Definió a Caballero como virtuoso, de profunda entrega y comprometido con la causa del teatro, además de haber desarrollado una hipersensibilidad. Camacho dijo que en Caballero se esconde un gran temperamento teatral, lo ubicó como un sabio de la escena con excelente ritmo, ampliamente reconocido como director de actores y quien ha transformado la vida de varias generaciones.

Cabe recordar la incursión del galardonado como dramaturgo: Música, Asamblea de blasfemo, La suerte suprema y Frente al olvido. Como escenógrafo: La ginecomaquia, Muerte deliberada de cuatro neoliberales, El contrapaso y La lucha con el ángel.

 

ENSUEÑOS (EL SUEÑO SE HACE REALIDAD)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías tomadas de la página de Facebook de la producción

EnsueñosHay muchas formas para que una mujer y un hombre se conozcan e inicien una relación sentimental: un encuentro casual en una fiesta, sean presentados por un amigo(a) en común, una cita de las llamadas “a ciegas” o, con más frecuencia en la actualidad, vía Internet, entre otras. Sin embargo, ¿será posible que el contacto se dé a través del mundo de los sueños, esto es, que alguien mientras duerme vea y conviva con una persona a quien no conoce en el mundo real, se enamore de ella y el sueño se vuelva real?

Así lo imaginó Ricardo Zárraga, no se limitó a soñar, encontró en el teatro la forma de concretizar su fantasía dramática, la cual lleva por título Ensueños, el responsable del montaje es Carlos Corona. Su propuesta está basada en la sencillez; el ambiente es creado en medio de la naturalidad, lo cual hace que el espectador pase, sin percatarse en forma consciente, del mundo onírico al físico, sin exabruptos, con rompimientos sutiles, elegantes, casi imperceptibles. Una dirección de actores, sus desplazamientos y emociones tienen en buena medida el movimiento corporal, coreografías no precisamente para bailar sino para deslizarse en el escenario y comportarse con normalidad, cuando ese hombre y esa mujer están despiertos.

La escenografía se limita a una banca y una silla (secretarial) diseñadas en una mezcla de dibujo y el bulto del objeto. Alán Uribe y Meraqui Pradis concibieron una coreografía que se traduce en un tránsito entre los dos mundos ya citados, acompañados -en vivo- en algunas escenas por el saxofón y la guitarra interpretados por el mismo Zárraga. Hay música en off, destacando el blues.

Ensueños_2Ahora bien, no hay teatro sin actores. Nalleli Montero y Ricardo Zárraga -participa en muchas de las áreas de la puesta en escena- hacen posible el encuentro onírico. Lo contrario al sueño es el insomnio, ambos actores logran establecer un hilo conductor entre los dos estados, empresa nada fácil, solo sus capacidades histriónicas lo hacen posible, en verdad son creíbles, convincentes; logran cambios de estado de ánimo en forma instantánea, casi imperceptibles, captan la intención de Corona. Cabe resaltar las múltiples transformaciones de imagen que llevan a cabo, en principio es quitarse o ponerse algo, valerse de un sombrerito… sin embargo, lo hacen tan bien que evitan caer en el vulgar lugar común como sucede frecuentemente.

El teatro es mágico por antonomasia, con creatividad y talento cualquier imaginario es posible, así acontece en la producción de Alamar, se aparta de la parafernalia, todos los que participan se conjugan a la perfección, reiterando, para alcanzar y trastocar ese universo del que gozamos quienes soñamos y no envidiamos a quienes sufren pesadillas.

Ensueños se representa en una nueva temporada en La teatrería (Tabasco 152, col. Roma, Ciudad de México), los miércoles a las 20:00 horas, hasta el 20 de diciembre.

 

 

EMILIA Y SU GLOBO ROJO (BELLEZA PLÁSTICA Y MUSICAL)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página de Facebook de la producción

Emilia2Es poco frecuente encontrar producciones para infantes y para adultos, en el bien o mal llamado teatro comercial, que se caractericen por su belleza plástica y musical. Por fortuna el mundo de la magia escénica y la fantasía dramática está presente en Emilia y su globo rojo, idea original de Esmeralda Peralta y Leticia Negrete, responsables a la vez, de las direcciones artística y escénica, respectivamente. A tal grado se conjugan plasticidad y sonoridad que en todo el desarrollo no se pronuncia una sola palabra, lo increíble y admirable es cómo captan la atención -en alrededor de 40 minutos- de los pequeños, quienes están atentos y guardando un silencio sepulcral, cautivados, soñando despiertos.

Estamos ante una nueva temporada de Emilia y su globo rojo, la primera se llevó a cabo en 2003, desde entonces enriquece, como ahora, lo más profundo de la sensibilidad; padres e hijos, abuelos y nietos gozan de la remembranza de un pasado vivido en la capital de nuestro país, unos recuerdan, otros conocen, todos satisfechos. El propósito es realizar un recorrido por la Ciudad de México, lo cual no acontece, es recordar a sus personajes -algunos ya desaparecidos o en vías de extinción- como el organillero, el vendedor de paletas y helados con su carrito y tañendo sus campanitas, el barrendero con sus tambos recolectando la basura para beneplácito de las amas de casa, y unos más contemporáneos con sus grabaciones: “Ricos tamales oaxaqueños” o “Fierro viejo que vendan…” Una conmovedora retrospectiva de nuestra metrópoli. Un desfile de animales, como los realizaban los espectáculos circenses cuando arribaban a la urbe: elefantes, gorilas, jirafas, focas…

Los ladridos de los perros callejeros, los maullidos de los gatos rondando por las azoteas e infinidad de sonidos que envolvían el devenir de los citadinos. A fuerza de insistir no es un recorrido, en estricto sentido, por los paisajes, sabemos se trata de la Ciudad de México, porque al fondo del escenario se reconocen El Caballito, la Oficina de Correos, la Catedral Metropolitana, la Torre Latinoamericana, el Palacio de Bellas Artes y el Ángel de la Independencia (Victoria Alada). La escenografía -Alicia y Eduardo Montes de Oca- fundamental para la aventura de Emilia y el globo que cobra vida, juntos son los protagonistas de la enternecedora anécdota. Matías Gorlero en iluminación, con su talento crea un entorno onírico, en tono azulado, un dejo invernal, una ciudad que duerme en el sueño de los espectadores.

Recordar los viejos dibujos animados, inocuos e inocentes, proyectados en los cines hoy desaparecidos. Modelos antiguos de automotores. La lluvia acompañada de truenos. Títeres, si por esto entendemos cualquier objeto animado. En fin, una Ciudad de México auditiva y con la reminiscencia de sus personajes típicos, aquella que fue y ya no es; una delicia para la memoria de todos los que dejamos de ser jóvenes, una experiencia inolvidable para los que en la actualidad son el presente: los pequeñines. Reconocimiento para Iker Madrid por su música original, un concierto dramatizado. Todo en función de cuatro niñas y tres niños quienes alternan funciones para dar vida a Emilia y un travieso muchachito quien… El estreno estuvo engalanado por Paola Miguel Siller y Erik Valencia.

Se agradece esta producción artística intitulada Emilia y su globo rojo, misma que tiene lugar en el Teatro Julio Prieto (antes Xola), Ciudad de México, hasta el 17 de diciembre, los domingos a las 12:00 y 13:30 horas.

 

HOMENAJE A ARTURO RÍOS: “CUANDO EL TEATRO ME ENCONTRÓ, ME ENCONTRÉ A MÍ MISMO”

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1130999A lo largo de nuestra vida van sucediéndose encuentros con nuestros semejantes.  Desde que conocemos a alguien nos damos cuenta si hay empatía o antipatía. En ocasiones con el tiempo, esto se revierte y descubrimos cualidades en aquel que nos era antipático, o bien, defectos en quien nos simpatizaba, de tal modo que la primera impresión no siempre es determinante. Poco a poco vamos creando nuestra individual escala de afectos. Habrá muchos a los que estimamos, varios a los que queremos, unos cuantos a los que amamos y muy picos a los que admiramos sinceramente.  Quizás por esto, durante nuestra vida asistimos a numerosas reuniones con amigos o familiares, otras tantas para celebraciones o encuentros amorosos, pero, lo cierto, es que muy de vez en cuando asistimos a un homenaje y es que no cualquiera es merecedor de reconocimiento.

Debido a que el tiempo vuela, de esos pocos homenajes a los que asistimos, la mayoría son póstumos. Todo homenaje es loable y emotivo, pero los verdaderamente cálidos son los que se llevan a cabo con la presencia del homenajeado en plenitud de facultades. Esta es la única forma en que el evento sea disfrutado tanto por los asistentes como por el propio homenajeado.

Deberíamos hacer caso al poema que dio fama a la gran poeta sinaloense Ana María Rabatté, quien con En vida, hermano, en vida convoca a todos a expresar amor o admiración a las personas mientras viven. Créanme, los homenajes en vida son maravillosos e inolvidables.

Hace unos meses los directivos del Teatro El Milagro ofrecieron un homenaje al extraordinario actor Arturo Ríos. Para tal efecto, tanto el Consejo Directivo y Artístico de El Milagro, integrado por Daniel Giménez Cacho, Pablo Moya Rossi, David Olguín y Gabriel Pascal, como su equipo administrativo y técnico, se dieron a la tarea de planearlo, organizarlo y llevarlo a cabo con todo cuidado, sin dejar un solo cabo suelto.  Con la debida anticipación prepararon el material, redactaron y enviaron las invitaciones correspondientes. Una vez más quedó demostrado que El Milagro no es solo un foro sino que es uno de los más gratos y cálidos espacios dedicados al quehacer teatral que existen, gracias a la fuerza humana, creativa, administrativa y técnica que lo respalda.

En la fecha y hora indicadas fueron llegando uno a uno los convocados. La primera sorpresa que nos llevamos es que era el propio Arturo Ríos, quien, con la sencillez que lo caracteriza, nos iba recibiendo sonriente a la entrada del Teatro, con un apretón de manos, un abrazo o un beso en la mejilla.

P1140006El evento dio inicio con unas palabras de bienvenida por parte de David Olguín, tras lo cual se proyectó un video muy completo y bien realizado, a través del cual el propio Arturo Ríos narraba su trayectoria profesional, incluyendo su curioso inicio en el teatro.

Resulta que Arturo no tenía definida su vocación. De hecho, casi no conocía el teatro.  Si alguien le hubiera preguntado a qué se quería dedicar, hubiera respondido: “quiero ser astronauta o fisicomatemático, o ya, de perdida, piloto de un jet.” 

En los tiempos del movimiento estudiantil del 68 era difícil estudiar y había reprobado todas las materias, excepto Literatura. Intentó estudiar Contabilidad, pero no le atrajo, así que optó por conseguir un trabajo a temprana edad. Apenas tenía 17 años cuando entró a la CFE (Comisión Federal de Electricidad). Por su juventud e inexperiencia, se desempeñaba como auxiliar de oficina. Entre las múltiples fotocopias que sacaba día con día, en una ocasión le encargaron sacar fotocopias del libreto de una obra de teatro para los aficionados que formaban parte del Taller de Teatro de la CFE. Arturo comenzó a sentir cierta curiosidad y, al momento de entregar las copias, fue invitado a asistir al teatro para que viera de qué se trataba.

Cuenta Arturo que “el día que entré al teatro, tuve una epifanía. Sala a oscuras, vacía, luz de trabajo. La atmósfera, el silencio, la oscuridad me atraparon. Fue cojo un regreso al útero, lugar primigenio, donde no hace falta nada.” 

Sobra decir que tan pronto como pudo, se integró al Taller de Teatro de la CFE y continuó en éste por algún tiempo, pero, simultáneamente, comenzó a hacer sus pininos en pequeñas obras ajenas al Taller. Por ejemplo, trabajó con Enrique Alonso “Cachirulo”, lo cual le encantó, puesto que se sentía como parte de un cuento. Luego, poco a poco, llegaron papeles más relevantes.

Formó parte de la CNT (Compañía Nacional de Teatro), en ese entonces comandada por Ricardo Pascual y Luis Gimeno. Dado que había sido alumno de Luis Gimeno, fue llamado junto con otros discípulos veinteañeros, para hacer papeles pequeños.

También trabajó en el Bar Guau (ubicado en la esquina de Altavista e Insurgentes en CDMX), bajo la dirección de Julián Pastor. En 1985 entró al CET (Centro de Experimentación Teatral) dirigido por Luis de Tavira. Luego a un proyecto del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) con Martín Acosta. Comenta Arturo que, desde luego, no tenía el protagónico sino que ocupaba un lugar estratégico.

Comenzó a hacer teatro con Teresa Rábago. Allí, con la obra El otro exilio, la APT (Agrupación de Periodistas Teatrales) le otorgó un premio como mejor actor. A principios de los 80 fue cuando se integró al Taller del Sótano con José Acosta, Teresa Rábago y Rodolfo Arias.

En el video que se proyectó durante el homenaje, algunas personalidades vertieron su opinión con respecto a Arturo Ríos. He aquí parte de lo que dijeron:

P1140031Damián Alcázar: “Arturo es un actor de teatro de bajo presupuesto, de medio presupuesto y de alto presupuesto.”

Alberto Lomnitz: “La marca del buen actor se nota en el ensayo al ver cómo fija con precisión.”

Ana Graham: “Para mí, Arturo es el mejor actor de teatro.” Comentó que para Devastados, ella quería un actor capaz de hacer cualquier cosa. Arturo le dijo que le había gustado, pero lo consideraba demasiado violento, así que declinó la propuesta.  Ana perseveró en su intento hasta que logró integrar a Arturo en su elenco.

Laura Almela: “Arturo es un actor en toda la extensión de la palabra”, y agregó: “Ve esta grabación cuando estés viejito, en tu reposet.”

David Olguín: “Arturo, te mereces todo, gracias por tenerte en El Milagro.”

Antonio Castro: “Es un homenaje más que merecido.”

Joaquín Cosío: “Generoso obsequio de tu talento.”

Martín Acosta: “Eres el actor más valioso que he tenido.”

Juan Villoro: “Frases mías son mejores gracias a las entonaciones que Arturo les da (El Filósofo declara)”…”Encontrar a alguien que encarna el teatro”…”lo mejor del teatro que yo he escrito es porque lo representa Arturo Ríos.”

Con palabras en igual tono de aprecio y admiración, también participaron en el video David Hevia,  Emma Dib, Ignacio Ortíz,  Diego Jáuregui, Rubén Cristiani, entre otros.

Aparte de la vida laboral de Arturo Ríos se revelaron algunos aspectos de su vida privada y nos obsequiaron algunas anécdotas. Con la ingenuidad de los niños, en una ocasión su hermana mientras pelaba unos mangos tuvo una ocurrencia al ver un gusano y le dijo a Arturo: “Si no te lo comes, no quieres a mis papás”. Arturo no tuvo más remedio que comérselo para demostrar que amaba a sus padres. Comentó que su infancia fue feliz y que vivió rodeado del amor de sus padres y sus hermanos, a quienes, por cierto, causó tremendo asombro cuando les comunicó que se dedicaría a la actuación.

En su hogar, su mujer e hijo ya están acostumbrados a la profunda entrega de Arturo a su trabajo. Si tiene que aprender sus líneas en poco tiempo, es capaz de decirles  “Hagan sus planes, váyanse un mes de vacaciones porque en un mes tengo que tener listo el texto.”

Mención especial merece Ángela Pastor, quien tuvo a su cargo la realización del extraordinario video que resultó tan interesante y ameno para todos los asistentes.   Ángela investigó a fondo la trayectoria de Arturo, a fin de ilustrar con imágenes, carteles o programas de mano determinados momentos. Coordinó citas e hizo las entrevistas plasmadas. Finalmente, editó lo que había recopilado. Fue tan eficaz en su labor de que todos le dijeran algo, que logró captar hasta un sonoro ladrido ante el micrófono por parte del perro de casa de Arturo.

Al finalizar la proyección, se llevó a cabo la ceremonia para rendir el homenaje. El panel estuvo integrado por: Gabriel Pascal, David Olguín, Luz Emilia Aguilar Zinzer y  Enrique Singer.

El primero en hablar fue Gabriel Pascal. Luego algunos por parte de David Olguín, quien mencionó: “Desde Pedro Infante hasta Ingmar Bergman, Arturo ha recorrido todos los matices”…”tiene un gusto particular por lo intenso”… “Arturo nos recuerda la grandeza del teatro”…”tiene una pizca de neurosis que lo hace exigente consigo mismo y con los demás”…”ha sabido hacer del teatro un templo”…”su entrega es sublime.”

Luz Emilia Aguilar Zínzer, reconocida crítica teatral, preparó un largo discurso que llevaba en su tableta tecnológica, donde hizo numerosas referencias a literatura relacionada con el teatro y, en particular, con la actuación. Aseveró: “Arturo Ríos tiene ética. Encarna la defensa de la fe como parte de la duda y la incertidumbre. Tiene gran apertura a la complejidad de las expresiones humanas. Si uno quisiera escribir la historia del teatro, tendría que seguir la trayectoria de Arturo Ríos.”

Por su parte, Enrique Singer, Director de la Compañía Nacional de Teatro, no llevó documento alguno y prefirió hablar desde el corazón. Comenzó diciendo: “Trabajamos juntos en el Bar Guau y no éramos los mejores”. “Después trabajamos juntos en el CET e hicimos un pacto de amistad… realmente nos hicimos cómplices pero no solo en el teatro”. “La ética es algo que no se aprende, la ética es amor. Arturo Ríos me ha hecho reflexionar sobre la amistad, realmente me siento parte de su familia. Jugaba póker con sus papás (y les ganaba)”.

“Recordando a Platón en Diálogo sobre la amistad… solo sabe que la amistad es interesada. Me quedé pensando ¿Arturo qué me puede dar? Arturo me ha enseñado que la amistad es algo que va mucho más allá.”

Después de tan emotivas palabras, se procedió a develar una placa conmemorativa  (que ahora se encuentra colocada en la pared junto a las escaleras del Teatro El Milagro, por si desean verla).

Estaba previsto que develaran la placa Leticia Ríos y Mauricio Ríos -hermanos de Arturo- y  la gran actriz Laura Almela. Sin embargo, Laura, por cuestiones de trabajo, no pudo llegar y delegó el honor en Emiliano Ríos, hijo de Arturo.

Se leyeron unas líneas que Laura Almela dejó por si no lograba llegar, en las cuales felicitaba a Arturo con cariño. Leticia Ríos comentó “dentro de mi sencillez, sé lo grande que es Arturo”.

Para cerrar el acto, Arturo visiblemente conmovido y agradecido dirigió unas palabras a los asistentes. Entre otras cosas, dijo: “El arte es el presente y no se vuelve a repetir. El teatro es lo que más se asemeja a la vida misma. A veces es difícil porque le duele a uno el estómago o porque se peleó con la pareja. Mi vida cambió a partir del teatro. Cuando el teatro me encontró, me encontré a mí mismo. He podido explorar mis propios miedos, mis propias angustias… en el teatro viene uno a drenarse.”

“Agradezco a los organizadores, a los asistentes, a mi compañera Mónica Torres, a mi hijo Emiliano, a mis hermanos aquí presentes -Leticia y Mauricio-. Mis padres y mi hermana Alicia están en mi corazón.”

Sin lugar a dudas, Arturo Ríos es un actor prodigioso y polifacético que ha dado vida a cientos de personajes. Un hombre que descubrió su vocación por azares del destino, pero ésta le llegó con la fuerza de un huracán. Arturo Ríos vive y siente el teatro. Tras escuchar a tantas celebridades hablar con respeto, cariño y admiración de Arturo Ríos, cuán orgulloso debe sentirse Emiliano Ríos de su padre. Muy loable por parte de Teatro El Milagro ofrecer este homenaje tan oportuno, cálido y especial que jamás olvidaremos.

Con bocadillos y mojitos, cortesía del Bar Milán, comenzó un grato convivio entre homenajeado e invitados.

EL VIAJE DE LOS CANTORES DE HUGO SALCEDO

Texto y foto por Ana Leticia Romo Garcíaviaje

En 1988, diez y ocho mexicanos oriundos de Pabellón de Arteaga y Ojo Caliente murieron de asfixia encerrados en un vagón con rumbo a USA. De esta tragedia trata la obra El viaje de los cantores, bajo la pluma de Hugo Salcedo, quien buscó con esta obra denunciar ante el mundo los todavía hechos inhumanos que suceden a los mojados, por intentar mejorar su situación. Llamado de atención a los gobernantes de ambos países, quienes creen que la vida humana es tan solo una cifra.

La obra dirigida por Concepción Macías y el elenco de la Compañía municipal de teatro, consta de diversos cuadros donde se va narrando el acuerdo de los traficantes, las mujeres que se quedan solas, la detención del tren, la angustia del encierro, el testimonio del único sobreviviente ante los agentes estadounidenses y el triste regreso de tan solo ocho cuerpos, uno de ellos sin identificar.

La obra se presentó como parte de los festejos del aniversario de la ciudad en el Teatro Morelos del 16 al 21 de octubre.

MEMORIA CRÍTICA

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografías de Sandra Sánchez Pineda

MASCARONES_1_okCon motivo de celebrar el encuentro del grupo Mascarones, grupo legendario, fundado en 1961 como grupo independiente por Humberto Proaño, José Luis Ortiz, Carlos Domínguez y Mariano Leyva. Su teatro tuvo la línea de ser contestatario ante las injusticias sociales, y realizaban sus presentaciones en foros diversos, distinguiéndose por el teatro de calle y su poesía coral.

Ante este hecho, el promotor Marco Vinicio, junto con su equipo de trabajo, decidieron invitarlos y darles un merecido reconocimiento, eligiendo el Teatro del Seguro Social (que por cierto este año cumplió sus 50 años). Fue una ceremonia muy emotiva estando presentes algunos de sus integrantes.

MASCARONES_5_okDespués de este hecho, siguió la puesta en escena Memoría crítica a cargo del dramaturgo Felipe Galván, quien también formó parte de Mascarones y ha recibido varios premios y distinciones en su labor escénica. Esta puesta es uno de sus más recientes trabajos, representado en varios foros de la República Mexicana, siendo de sus últimas funciones el Centro Cultural José Martí en la Ciudad de México.

Memoria crítica del grupo DeMentes, nos muestra la verdad de la vida y con una analogía como es el corazón, hace que se desaten varias emociones y pasajes históricos llevando al espectador a donde el auto quiere, a una reflexión del mundo en qué vivimos, el cual no ha cambiado a pesar de todos los esfuerzos, llámese religión y tecnología.´Con relación a esta última, los avances médicos han sido extraordinarios, ya que si se trata de trasplantes, casi todo se puede donar. En esta obra el corazón es el órgano que todos quieren y que algunos tuvieron la fortuna de obtenerlo mediante un trasplante.

MASCARONES_8 poner dos fotos masDos ángeles (o dos memorias) llevan la historia y narran que el primer trasplante fue en la época del Reich, y que a pesar de que este científico tuvo varios contratiempos para realizar su sueño, el corazón fue llevado hasta el otro lado del continente y llegó al individuo equivocado que, por cierto, vivía en la Casa Blanca. Este corazón le dio nueva vida pero también nuevos bríos de poder y destrucción, y se volvió a repetir la historia de aquel tiempo de nazis, matanza y venganzas.

La obra es una delicia verla, y en ella los actores Cayetano Martínez, Santiago Ávila y la actriz Elizabeth Guerra nos llevan a recorrer estas memorias, interactuando de vez en vez con el público, y con un ritmo donde el tiempo no corre, se disfruta. Actuaciones comprometidas, gran manejo del escenario, sin necesidad de tener gran escenografía y utilería, solo dos bancos, un perchero, algunos accesorios y una buena iluminación.

MASCARONES_14_okSe notó en este montaje el profesionalismo del grupo, la impecable dirección y, sobre todo, la genialidad de la dramaturgia. Una obra que hace falta que la vean más espectadores de esta ciudad, un llamado a las autoridades o promotores para que inviten al maestro Felipe Galván, ¡un gran personaje de la escena nacional!

LOS INJUSTOS. TEATRO INFANTIL. CACO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_7435Con motivo del aniversario de la ciudad, el IMAC ha organizado eventos por toda la ciudad. Uno de ellos es el corredor Alameda, donde hay una muestra de artesanía interesante, así como un foro en el que se presentó el grupo de teatro infantil Los injustos del CACO con dos pequeños montajes. La función se anunció a las 18:00 horas, pero empezó antes, por lo que solo se pudo acudir a la última llamada El retrato.

Los pequeños, ataviados con máscaras realizadas seguramente por ellos, demostraron mucho entusiasmo al presentarse; sin embargo, la pobre actuación, la simpleza del tema, los valores inadecuados inculcados en los pequeños (alcoholismo) y la falta de volumen (necesitaban micrófonos), indica un trabajo poco convincente e inadecuado, aunado a que el público era, por supuesto, solamente los familiares de los pequeños.

Como fortaleza se puede rescatar el esfuerzo por acercar el arte a los pequeños, pero creo que eso no exime de realizar un trabajo de calidad. En definitiva, hay talento en los pequeños y sus caras radiantes y orgullosas manifestaron su felicidad. Ojalá que se les encauce con obras más adecuadas a su edad que fortalezcan valores de solidaridad, respeto y honestidad.

SEGUNDO ENCUENTRO DE NARRADORES ORGANIZADO POR EL IMAC

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

segundo encuentroAunque Aguascalientes se conoce mejor por su tradición poética, la narrativa también ocupa un lugar en las letras hidrocálidas, y en este sentir es que el IMAC en su ya tradicional estilo de brindar espacio para la pluralidad, convocó por segunda ocasión a la comunidad para realizar el Segundo encuentro de narradores. En esta emisión se contó con la participación de dos grupos; el primero para iniciados, comandados por el maestro José Luis Justes, y el segundo grupo para narradores más experimentados, comandados por la maestra Orfa Alarcón.

Durante la semana se trabajaron los textos tallereando, es decir, donde los participantes sugieren mejoras a los textos de los compañeros en todo sentido: puntuación, coherencia, verosimilitud, redacción, todo en aras de buscar mejorar el texto y con esto un aprendizaje invaluable para quienes gustan de escribir.

El encuentro terminó con la presentación del volumen impreso producto del primer encuentro de narradores, lo que motivó a los presentes a continuar trabajando y mejorando.

El encuentro se realizó como parte de los festejos organizados por el IMAC por el aniversario de la ciudad en el Teatro Morelos del 16 al 20 de octubre.

FESTIVAL DE LA CIUDAD, SEGUNDA PARTE

Información IMAC

Información IMAC

Soprani Duo (1)Ensamble Soprani Dui

Se presentó en el Templo de Nuestra Señora del Carmen (San Marcos), como parte de los conciertos de cámara que se ofrecerán en diversas parroquias del municipio, en el marco de los festejos por el 442 aniversario de la Ciudad.

Jazmín Ethel Guerra Pérez y Teresita de Jesús López Aranda conforman Soprani Dui, un dueto de sopranos que iniciaron cantando en las calles de Aguascalientes, con el propósito de dar a conocer y promover el canto operístico mediante la música mexicana.

Acompañadas por un quinteto de músicos y bajo la dirección musical y arreglos propios del maestro y pianista, Jorge Díaz Zapata, contribuyen con su labor de resignificar y revalorar la música vernácula y de repertorio, haciendo presentes en cada concierto, a los compositores de la época de oro de nuestro México.

Durante este concierto participaron los músicos invitados Raúl Garza en la flauta, Noé Gallegos Cornejo en el contrabajo y Everardo Carreón en el violín.

Para continuar con los conciertos de cámara que se ofrecerán durante el Festival Cultural de la Ciudad, Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), detalló que el miércoles 18 de octubre a las 18:00 horas se presentará el Cuarteto Wolfang en el Templo de San Marcos; a las 20:30 horas el Dúo Angelus en el Templo de Ntra. Sra. de los Bosques. El jueves 19 de octubre a las 18:00 horas el Trío Piarchi en el Templo de San Marcos y el viernes 20 de octubre a las 18:00 horas el Cuarteto D’Capo en el Camarín del templo de San Diego y a las 20:15 el ensamble Estudio Suzuki en el templo del Campestre.

El gran silencio

El Gran Silencio (2)En la Línea Verde se presentó este grupo como parte de las actividades que se desarrollaron en diversos puntos del municipio en el marco de los festejos por el 442  aniversario de la Ciudad.

Miles de personas disfrutaron de la música que durante más de una hora la banda originaria de Monterrey interpretó con una variedad de estilos como rock, reggae, hip hop, música tradicional y cumbia.

Super Riddim Internacional, Cumbia poder, Lo que no fue no será, Sabes, Chuntaro Style, fueron algunos de los temas que compartieron con el público.

En el mismo escenario se presentó la agrupación colombiana Dr. Krápula y la banda local Santísima voladora, quienes tocaron con invitados como Sax, cantante de Maldita vecindad; Juan José Lozoya, y con integrantes de Here Comes the Kraken.