Mes: octubre 2017

LA DESCARGA AÚN NO SE HA COMPLETADO (LA INCAPACIDAD DE PENSAR Y ACCIONAR)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página de facebook de la producción

 

la descarga

El mundo contemporáneo, con todos sus avances tecnológicos y científicos, se cree es la panacea, sin embargo, para otros son la desgracia de las personas; las consecuencias de la segunda postura es la incapacidad de pensar y accionar con libertad. Ambos puntos de vista, más el segundo, son el eje en torno al cual gira La descarga aún no se ha completado, propuesta escénica de la compañía Teatro Entre2 (México-Francia), inspirada en textos de Michel Houellebecq y Patrick Chamoiseau.

La dirección y el elenco están a cargo de Arnaud Charpentier, Oliver Dautais y Francia Castañeda. Es discutible si es teatro, lo que sí es -a fuerza de repetir- una propuesta escénica. Cinco proyectores de filminas recrean todo lo imaginable: edificios, personas, abstracciones… Las imágenes se crean con múltiples materiales, algunas en relieve, y dibujos, básicamente con pincel, elaborados al instante, una gran habilidad y técnica a cargo de Oliver. Tres pantallas albergan la “escenografía”, donde se desarrollan los postulados en dos partes. La primera expone la perspectiva de Michel sobre algunas personas con un estatus alto y comodidades, quienes pagan un costo por “gozar” de ellas.

La segunda, adaptación de la novela El esclavo, hombre viejo y el perrazo (1997), de Chamoiseau: en una colonia tropical francesa, un esclavo negro huye a la selva, es perseguido por su amo y un feroz can. En este caso, las pantallas continúan como receptoras de las imágenes, sin embargo, se vuelve tediosa, aburrida, teatralmente intrascendente, es una lectura directa del libro, no hay la más mínima dramatización, los dos lectores sentados alternando párrafos.

El inicio de la propuesta despierta el interés, la curiosidad, en lugar de filminas se ponen utensilios y ahí se prepara una ensalada, posteriormente se degustará en medio de una plática. Durante el desarrollo hay planteamientos dignos de razonar, tales como: si el sometido no es consciente de su sometimiento; si el individuo se cuestiona más a sí mismo que a la sociedad; si cada uno es esclavo y amo en forma simultánea; el fracaso de las revoluciones a lo largo de la historia. En concreto, ¿podemos y queremos cambiar el estado de las cosas? En fin, mucha tecnología, lo plástico predomina, algo de interacción entre un actor y las imágenes, poca -casi nula- acción dramática. Jerónimo Zoé, teclado y percusiones en vivo.

La descarga aún no se ha completado se presentó en una única función, en el Foro de las Artes, en el marco del XLV Festival Internacional Cervantino en el Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México). No hubo mucho interés, la asistencia fue regular y entre los asistentes las opiniones se dividieron.

LAS 99 MONEDAS (QUERER MÁS, SER MENOS)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Foto cartel promocional

 

99 monedas

Hoy día la moral se ha convertido en un estorbo para muchos seres humanos, el mercado de consumo y la globalización nos han conducido a una fatalidad: querer más es ser menos. Esto se traduce en obtener muchos bienes materiales, por supuesto, dinero, y alejarse de los valores hasta perder la dignidad. En torno a lo anterior, no en forma exclusiva, gira la temática de Las 99 monedas, un cuento o una fábula, lo que se quiera, producto de la dramaturgia de Noé Lynn Almada y dirección de José Acosta.

Un rey se encuentra afectado emocionalmente porque su paje es feliz, lo interroga, lo presiona, lo acosa para que le confiese cuál es el secreto para disfrutar de ese estado. Como respuesta escucha: “No tengo razones para estar triste”. Si bien no lleva una existencia paupérrima, él y su esposa tienen limitaciones, pero son felices. El rey les proporciona todo lo que les rodea, por ello no concibe que alguien pueda vivir de prestado. Llama al sabio del reino, éste le dice que el paje está satisfecho porque está fuera del “círculo” -no profundizo más sobre el significado del mismo, por razones obvias-, solo haciéndolo entrar en forma voluntaria cambiará su estado de ánimo. El Rey y el sabio trazan un plan, aparecen 99 monedas que conllevan a…

Noé nos introduce a la más pura dimensión onírica. Parte de una niña, ésta abre un libro, su contenido, un cuento, el cual se materializará en el escenario. De una forma sencilla e inteligente se adentra en un halo oscilante entre el misterio y lo mágico. Su texto es una odisea maravillosa, una fantasía dramática, es gozar de una fábula o cuento aleccionador, en el fondo enmarcado en la moral, de forma sutil, subliminal, lo bueno del ser humano predominará sobre la tentación, la avaricia, la ambición, el perdón reivindica a la humanidad, en este caso representada por el paje. Estamos ante una loa dramatúrgica, ante un ensueño de la creación teatral, una forma de soñar despierto, echar a volar la mente y cuerpo del espectador. Apartado de la retórica o de lo moralino, Noé escribió un texto de esperanza, concientizador, nunca demagógico, un deleite de historia, queda gravada para siempre en cada uno de los espectadores.

El blanco y negro -papel y palabras- son llevados a escena en forma magistral por José Acosta. Nada de parafernalia, el minimalismo adquiere sentido teatral. Literalmente no hay nada, bueno el libro(te) donde está inscrito el cuento y una casita de papel. Su dirección transmina la piel, corroe los huesos, trastoca el alma, en verdad da vida a lo onírico. La fantasía deja de ser irreal, estamos frente a ella, la vemos, la escuchamos, casi se puede tocar. Es una dirección de actores digna de toda alabanza. Iluminación basada en la penumbra, ambienta el universo del sueño, haces de luz emanadas de la simple creatividad de Patricia Gutiérrez; no menos acertado el diseño de vestuario de Teresa Alvarado.

María Teresa Garagarza (El Rey y Esposa) excelsa, un trabajo indescriptible con palabras, se posesiona de los personajes, hace suyo el escenario; en principio, una actriz, se da la metamorfosis, su cuerpo, su cara -en particular sus ojos- son emociones, incertidumbres, congojas, una alegoría total de la esencia del ser humano. Junto a ella, Rodolfo Árias (el Paje y el Sabio), un actor poseedor de un histrionismo indiscutible, tiene carácter en el sentido de darle fuerza a la debilidad, lo mismo saca a flote la locura e instantes antes o después ternura, un gozo en el escenario. El rol de La Niña a cargo de Adamaris Madrid.

Las 99 monedas, uno de los mejores montajes que he disfrutado en mi devenir teatral, se representa en el Teatro Santa Catarina (Ciudad de México), hasta el 22 de octubre, jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

 

El misterio del circo donde nadie oyó nada

el misterio

Cuántas veces nos hemos preguntando si nos fallará algún sentido (vista, olfato, oído, etc.) y nuestra vida cambiara en algunos aspectos; si somos optimistas seguiríamos haciendo grandes proyectos, como el que realiza el grupo Seña y verbo, que tiene más de dos décadas. Con ellos nos damos cuenta que todo se puede si tienes un sueño. En la pasada Feria del Libro estuvieron en Aguascalientes y, como siempre, dieron una muestra de profesionalismo al crear interés por conocer algo más del lenguaje silente.

El misterio del circo donde nadie oyó nada fue la propuesta en esta ocasión, y mediante juegos y risas el público fue aprendiendo este abecedario unido con elementos circenses. Sin duda, Seña y verbo nos da una lección al incluir a todos sin importar alguna discapacidad, y el arte del teatro y del circo es mágico, ya que hace posible todo esto.

Pesadillas

pesadillas

La producción de Zombie Walk presenta en esta ocasión esta obra alusiva al mes donde se conmemora a los muertos; nos lleva al Panteón de La Salud a conocer una historia macabra y llena de suspenso. La dirección está a cargo de Julio Cervantes, quién ya ha tenido experiencia en este tipo de montajes, y hacer la acotación que no es nada fácil, ya que desde la caracterización, ambientación, sonorización, vestuario, etc., ya lleva sus riesgos, y digo riesgos porque si no se hace adecuadamente cae en lo no creíble, sin embargo, hay que resaltar que este no fue el caso, ya que desde que uno entra al recinto donde están reposando Los Hombres Ilustres de Aguascalientes, se siente una intranquilidad de no saber qué va a pasar. Destacar que los zombies son los que se llevan las funciones, con la advertencia de que ni ellos ni el espectador pueden tocarse, y ¡claro! el griterío no se hace esperar. La historia gira entre surrealismo -con algo de la vida cotidiana- pero siempre en torno a la muerte. La falta de valores y de no saber qué estoy haciendo aquí y hacia dónde voy es la trama principal. Sabemos que este tipo de producciones son dirigidas principalmente a los jóvenes que buscan lo sobrenatural; sin embargo, todo público está invitado (excepto los niños) que en mi opinión no es conveniente que vivan esta experiencia, y más vale que se queden en casita mientras sus papás conviven con los zoombies.

Pesadillas se presenta de jueves a domingo, hasta el 29 de octubre, de las 20:00 a las 24:00 horas, Panteón de la Salud.

El hostal de la locura

el hostal

Dicen por ahí que de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco y sí, sobre todo, la locura es parte del ser humano; a veces nos dicen “estás loco” cuando hacemos algo que va en contra de la normalidad, empero, en esta puesta en escena todos están locos, porque cada “loco con su tema”. El hostal es administrado por unas jóvenes que aprovechando la ausencia de su tío deciden hospedar a quien se presente en ese lugar sin importar su apariencia o condición social y llevándose como consecuencia sorpresas con cada inquilino, al final y como conclusión, la obra encierra un mensaje. La compañía de teatro de la Casa Terán inicia con este trabajo, el cual es aceptado por el público. Teatro familiar, sin complicaciones, solo con el fin de divertir y que sea de sano esparcimiento. Prometen otra temporada, pero con una nueva producción.

FRIDA KAHLO DE VÍCTOR VÁZQUEZ

Texto y foto  por Ana Leticia Romo García

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Hay personajes que nos atrapan por su personalidad, historia e impacto sobre nuestro sentir, una de ellas es indiscutiblemente Frida Kahlo, pintora y militante del Partido comunista y, por supuesto, esposa de Diego Rivera. Frida una vez dijo: “Sufrí dos graves accidentes en mi vida… Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego”. El accidente de tranvía la dejó inválida físicamente y Rivera la dejó inválida emocionalmente.

De todo esto da cuenta la obra escrita por Víctor Vázquez y representada por Janis Guzmán el pasado sábado en el auditorio DIMO.

Y así durante la obra sabemos que Frida nació en Coyoacán, el 6 de julio de 1907, y murió el 13 de julio de 1954. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y daños en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalescencia empezó a pintar. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano.

La dramaturgia también relata algo de su cuadro Autorretrato con traje de terciopelo, hecho para su novio Alejandro Gómez Árias, donde le explica que el mar del fondo es un símbolo de la vida y lo que la aleja de él, de la misma forma le pide que lo coloque bajo, para que la vea a los ojos. Cuando realizó esta obra solo tenía 19 años. En la obra, el autor intenta demostrar las rupturas emocionales de Frida por sus dos amores: Alejandro y Diego.

Buena actuación de Janis y una escenografía simple pero adecuada, sin embargo, la obra adoleció de una lentitud excesiva, que si a ello le aunamos la tardanza de inicio de más de 40 minutos, en definitiva, rebasó la paciencia del público. Y al final, cuando los actores pidieron una colaboración para fotografiarse con ellos, fue como se dice: “la gota que derramó el vaso”.

DE CARNE Y HUESO. FRIDA KAHLO: “AHORA ES PARA SIEMPRE”

Texto y foto por Jassive Martínez

 

De carne y hueso. Frida Kahlo_jassive

El grupo de teatro regiomontano La casa azul se presentó el pasado sábado 14 de octubre en el Auditorio Dimo. Este montaje nos descubrió a Frida Kahlo desde su juventud, antes de ser la esposa del Panzón (Diego Rivera), el inmortal autorretrato o la mujer fragmentada.

Este grupo de teatro independiente nos llevó hacía lo más íntimo de esta mujer tan representativa de nuestro país. El guión fue basado en una amplia investigación por parte de Víctor Vázquez, quien es el autor de la obra, y estuvo a cargo de la dirección y la actuación, dando vida a Alejandro González y Diego Rivera. Víctor nos platicó que este trabajo es el fruto de una profunda admiración hacia Frida Kahlo, siendo esta su cuarta obra sobre la vida de esta artista.

A Frida le dio vida la actriz Janis Guzmán, que con una grata habilidad nos dejó ver las alegrías, las ilusiones y las grandes decepciones de esta icónica mujer que amaba la vida con gran pasión, pero que al mismo tiempo con gran intensidad la sufría.

Esta única presentación en nuestro estado fue parte de la gira que están haciendo en algunos estados del bajío de nuestro país.

 

PIXEL

Por Julieta Orduña

Foto Conaculta

Pixel

  

La cartelera del Festival Cervantino es muy vasta y de gran calidad, y ha sido tanto su impacto que se ha extendido algunos espectáculos a otros estados o ciudades, como es el caso de León, Guanajuato. Ahí me trasladé al Teatro Bicentenario para ver un evento que con solo escuchar las acertadas críticas de genialidad y ovación que tuvo en el Cervantino, acaparó mi interés de ir a verlo a tierras guanajuatenses.

Pixel nos adentra en un mundo virtual donde todo es posible, donde la imaginación vuela y sin querer ya estás adentro, y el cuerpo se transforma haciendo lo imposible. Sus creadores digitales, Adrien Mondot y Claire Bardainne, tuvieron una charla con el director artístico y coreográfo Mourard Merzouki y le propusieron hacer una fusión de tecnología con danza.

De ahí surgió este experimento que se logró hasta llegar a un espectáculo de primer nivel, donde estos dos mundos se encuentran y crean lo ininmaginable. Historias van y vienen, no importa si las hay o no, es tener los sentidos al máximo y dejarse llevar por esas sensaciones que en la cotidianiedad no se preciben, quizá solo cuando estamos durmiendo.

Circo, artes marciales, artes plásticas, conjugadas con la danza contemporánea, hip hop, break dance, etcétera, hacen que este mundo vitual sea único y nunca olvidado, acompañado de la música electrónica, moderna y original que no puede faltar a cargo de Armand Amar como creador musical.

Si has visto la película Matrix y quedaste impactado por su realización, sin duda esta propuesta te recordará esa cinta donde lo virtual ya es parte de la existencia del ser humano y si se conjuga la danza, mucho mejor. Pixel estará próximamente en la Ciudad de México.

5º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

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Con motivo de los festejos del aniversario de la ciudad, se llevó a cabo el 5º Encuentro Internacional de Danza Contemporáneo, del 11 al 14 de octubre del año en curso. El jueves se presentó Trazos continuos de Ags.; La polaquera de Xalapa; Luz corpórea de Pachuca; Zona cero de Culiacán y Le calacs de Querétaro. Muy interesante las propuesta de cada grupo, donde Trazos continuos mostró un cuadro de despedida. La polaquera escenificó un encuentro con el sol usando, y como música, la percusión del cuerpo; Luz corpórea de Pachuca, un cuadro de nuestra cotidianeidad. Zona cero de Culiacán, mostró una danza gimnástica destacándose por ser un único bailarín y Le calacs utilizó carrizos para describir metafóricamente las barreras que se tienen al entablar un encuentro con el otro. Excelente poder ver un conjunto de propuestas para darnos ideas del quehacer y desarrollo de la danza contemporánea en nuestro país. ¡Ojalá se repita cada año!

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El viernes hubo función estelar con el grupo de Ceprodac, (Centro de producción de danza contemporánea) con la coreografía Now(h)ere de Yeri Anarika, la cual es una fuerte crítica a la ciudad y sociedad de la Ciudad de México, que ferozmente traga el tiempo y la vida de los ciudadanos apresados en una trampa de vida o muerte.

Una delicia estética de dos horas, donde el espectador forzosamente se cuestiona si estamos haciendo las cosas bien, gracias al lenguaje corporal de los excelentes bailarines que interpretaron a un personaje surgido de sí mismos. Gran oportunidad para poder ver una función de primer nivel. ¡Enhorabuena por acercar la danza a nuestra comunidad!