Mes: octubre 2017

LA OSA SE SOLIDARIZA CON LAS VÍCTIMAS DEL SISMO

Por Ana Leticia Romo García

 

El viernes es día de música y la OSA decidió solidarizarse en este quinto concierto con las víctimas del sismo, donando lo recabado a la Cruz Roja. El programa coincidió con dos obras que hablan de la lucha humana; en la primera parte se escuchó el poema sinfónico de Sibelius Finlandia, donde el compositor plasmó la urgente lucha por la independencia de su país en 1899, posteriormente se escuchó la obra Pelléas y Mélisande, obra dedicada a musicalizar la obra de teatro, la cual se estrenó en el Teatro sueco de Helsinski en 1905, y se compone de nueve piezas que van indicando la historia de dos amantes que culmina en la triste muerte de Mélisande.

La segunda parte correspondió a la quinta sinfonía de Tchaikovski, obra que coincidentemente habla de la necesidad del corazón humano de vencer los obstáculos, según explicó el maestro José Areán en el lobby minutos antes del concierto. Esta hermosa obra considerada catedral del sinfonismo universal conmovió a los espectadores, en especial en el segundo movimiento en la melodía del corno.

Antes de iniciar, el maestro pidió un minuto de silencio por las víctimas y uno de aplausos por los héroes rescatistas y voluntariado. ¡México, Aguascalientes te acompaña en estos momentos con acopio, brigadistas y música para olvidar un poco la tristeza que nos atenaza a todos, buena argamasa para iniciar la reconstrucción. Un abrazo a todos nuestros hermanos!

LA IMPORTANCIA DE UNA BUENA REDACCIÓN

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

 

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¿Cuántas veces nos hemos enfrentado a una hoja en blanco? Y lo más alarmante sucede cuando se pasan las horas y sigue la hoja en el mismo estado. Al tener las bases de una redacción es difícil que esto suceda, ya que la creatividad surge y los pensamientos se desarrollan hasta formar una redacción coherente.

En el ciclo de Charlas introductorias a las Artes Escénicas y algo más… se programó el tema La importancia de una buena redacción a cargo de la comunicóloga y periodista Miryam Almanza, quien con pasos básicos dio a los participantes un buen inicio para realizar una redacción que, aunque sea sencilla, puede llegar a convertirse en un texto de gran valor.

En algunas ocasiones los reporteros -quién en su afán de conseguir notas breves- realizan una redacción confusa sin incluir las preguntas básicas: ¿Qué? ¿Quién? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? y ¿Por qué? De esta manera, se dio una charla más el pasado 9 de septiembre en el Conservatorio de las Artes, sin duda, ¡un buen aprendizaje para el equipo de A Escena!

LA CASA DE LOS MILAGROS CON EL GRUPO SEMINARISTAS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

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Cuando la tristeza invade, la distracción y la risa siempre ayudan a olvidar por un momento la realidad. Así, el Grupo Seminaristas dio función este triste 19 de septiembre con la obra La casa de los milagros, donde un ateo es convertido a la religión por la avaricia y la ayuda de su astuta esposa, hija y futuro yerno, un monaguillo elevado a capellán y, por supuesto, la imagen de la Virgen de Guadalupe.

Amateurs, todos ellos, con diversas profesiones (doctores, maestros, contadores, médicos, sociólogos) llenaron La Casa Terán y regalaron un rato de distracción. Al término se pidió un minuto de silencio por nuestros hermanos víctimas del terremoto de este segundo 19 de septiembre de terror.

Las funciones se seguirán dando en La Casa Terán, consulta nuestra cartelera.

KELVIS OCHOA EN CONCIERTO

Texto y fotos por Jassive Martínez

 

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En esta ocasión la lluvia fue el pretexto perfecto para que nos acercáramos a ver a un gran artista, la noche en la que Kelvis Ochoa se presentó, y cuyo escenario tuvo que ser cambiado a un espacio más pequeño del que estaba planeado debido al tiempo, lo cual sin duda fue la mejor opción.

Kelvin es un trovador cubano de gran talento, ritmo y amor por la música, se dice que él estaba destinado a la música y vaya que sí. Éste cantautor es popular entre la juventud cubana, además es bien conocido por haber colaborado en la composición de la banda sonora de la película Habana blues.

El concierto que llevó a cabo en nuestra ciudad formó parte de una pequeña gira donde, además de presentarse en Aguascalientes, estuvo en Zacatecas y León. Aquí se presentó en septiembre en la Peña de Sur, un bar que está al sur de la ciudad.

Kelvis Ochoa con su gran voz nos hizo sentir en familia, a gusto, se sentó ahí nomás con su guitarra e hizo que quienes estábamos presentes suspiráramos, aplaudiéramos, sacudiéramos los hombros y hasta nos paráramos a bailar. ¡Fue una hermosa velada!

 

FANTOMAS MONSTER (FANTOMAS CONTRA EL MIEDO Y EL OLVIDO)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Por lo general, adoramos a los héroes. Desde niños quedamos fascinados ante las proezas de aquellos que poseen poderes especiales y que protagonizan cuentos, historietas, programas televisivos, películas, obras de teatro o series. Así mismo, en las clases de historia se nos muestra que sí existen héroes. Aun cuando no cuenten con poderes ni magia, quienes actúan con arrojo y valentía ante la adversidad merecen ser llamados héroes. Con el paso del tiempo, estamos conscientes de que no existen los poderes sobrenaturales, pero siempre habrá héroes, aun cuando sean anónimos y ni siquiera conozcamos sus nombres. Claro ejemplo de esto son todas las personas que se volcaron en las calles para brindar ayuda a los damnificados en los recientes sismos ocurridos los días 7 y 19 de septiembre.

Quienes vivimos en la Ciudad de México somos testigos presenciales de la forma en que la gente ha puesto alma y corazón en la búsqueda de sobrevivientes en los edificios derrumbados, en el rescate de los que lamentablemente perdieron la vida, en el apoyo a las brigadas de rescatistas profesionales, brindándoles café, sopa, tacos, tortas, agua o lo que sea para que comieran algo mientras realizaban sus labores, así como los grupos que se han organizado para hacer colectas tratando de reunir todo aquello considerado como indispensable para hacer más llevadera la vida de quienes perdieron su vivienda o resultaron damnificados.

Muchos integrantes del medio teatral no sólo han participado activamente en todo esto, sino que han adaptado ciertos foros para convertirlos en centros de acopio y, además, están llevando algo de diversión a los pequeños en albergues. Toda esta ayuda ha sido proporcionada en forma voluntaria y desinteresada, sin que nadie la pidiera. La gente acudió desafiando los peligros, poniendo en riesgo su propia salud y empeñando todo su esfuerzo físico y mental, olvidándose de comer y de dormir. Definitivamente, no podemos denominarlos sino como verdaderos héroes.

Entre los numerosos superhéroes ficticios se encuentra Fantomas, el protagonista de una historieta mexicana llamada Fantomas, la amenaza elegante que salió a la venta en 1960 y se hizo tan popular que las entregas quincenales se realizaron a lo largo de casi tres décadas. Fantomas era una especie de fantasma sin rostro, con una máscara informe muy blanca, con un atuendo negro muy elegante, cual si fuera a una ceremonia importante y con una enorme capa, que impartía de propia mano la justicia.   La historieta de Fantomas trascendió fronteras no sOlo ganó fama en México sino en Centro y Sudamérica. Los creadores de Fantomas, Guillermo Mendizábal y Rubén Lara se salieron de la Editorial Novaro porque ésta registró los personajes a su nombre en derechos de autor sin su consentimiento. Víctor Cruz lo siguió dibujando por más de 10 años, hasta mediados de los ochenta.

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Fantomas fue tan famoso que en 1975 Julio Cortázar escribió la novela Fantomas contra los vampiros multinacionales. Así mismo, fue retomado en algunas películas realizadas en otros países.

Fantomas fue conocido en el mundo y asociado a México como algo positivo, lo malo es que México también ha trascendido fronteras por cosas negativas, como lo es el caso de Ayotzinapa, del cual todo el mundo se enteró.

Ahora, creadores escénicos de Austria y México se reúnen para colaborar en un proyecto relacionado con Fantomas y con Ayotzinapa. Se trata de Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido), una compilación de varias obras de teatro expresadas con apoyo en multimedia, cuya inspiración es Fantomas contra los vampiros multinacionales, novela de la autoría de Julio Cortázar.

Con el propósito de reflejar experiencias de activistas que se han visto afectados por el terror que provoca el Estado y la violencia de las transnacionales, Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) fue construida a partir de testimonios de vivencias de artistas y activistas de México, Irán y Austria. En la propuesta participan actores, intérpretes, dramaturgos, artistas visuales, activistas, músicos y científicos de diferentes países, quienes exploran la importancia de los superhéroes hoy en día.

El episodio Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) es la segunda producción en vivo de una novela gráfica que se sitúa entre el docuficción y el cómic, contextualizado en el México actual. Está ampliamente documentado, para lo cual los creativos consultaron en forma exhaustiva las siguientes fuentes: Gonzalo Matré: El regreso de Fantomas, la amenaza elegante, Universidad Autónoma Metropolitana, Ciudad de México, 2013; Julio Cortázar sobre Fantomas, 1977; El Caso de Ayotzinapa: Una cartografía de la violencia-Proyecto de Forensic Architecture comisionado y llevado a cabo en colaboración con el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) y el Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez (Centro Prodh) para las familias de los 43 estudiantes desaparecidos, los heridos y asesinados de Ayotzinapa, y Tribunal Permanente de los Pueblos.

El relato versa sobre Alicia, una mexicana expatriada que trabaja en Viena en una oficina que se dedica a casos de trabajadores refugiados de Medio Oriente. En noviembre de 2014, a dos meses de los sucesos en Ayotzinapa, una cuestión de índole personal le hace necesario viajar de regreso a su país natal. Por casualidad, alguien le obsequia un ejemplar de la popular historieta Fantomas, la amenaza elegante.   Mientras la lee, piensa que tal vez México podría ser distinto si realmente existiera un superhéroe que impartiera la justicia a diestra y siniestra. Sin embargo ¿en qué forma podría ayudar Fantomas a la construcción de memoria y resistencia contra los poderes del miedo y el olvido? …

Por su parte, Fantomas está feliz de volver a la vida pública, aun cuando reconoce que, dado que su reaparición es 20 años después, tiene que lucir con algunos cambios por el paso del tiempo, como unos kilos de más, ciertas curvas que no tenía y que su rostro ya no es blanco sino rosa mexicano, lo cual le resulta más congruente por ser su país de origen.

Fantomas monster es un proyecto multidisciplinario de dos fases conformado por dos piezas multimedia, teatro en escena, documental, cómics publicados, clips de animación, página web, exposición y simposios. En ambas fases la figura de Fantomas es el hilo conductor. La primera parte fue estrenada en 2016. Esta fue contextualizada en Irán y denominada como Fantomas monster (Fantomas contra el poder en extinción). El performance se realizó con la colaboración de la artista y activista iraní Parastou Forouhar, quien radica en Alemania y cuyos padres fueron asesinados en 1998 por agentes del estado, motivo por el cual tiene relación estrecha con los “asesinatos en cadena” ocurridos en Irán.

La versión que se presenta en la Ciudad de México Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) es un proyecto bien diseñado y perfectamente logrado. Tanto su concepto original como la dirección escénica corren a cargo de Gin Müller, dramaturgo, artista, activista queer, quien se ha especializado en explorar la interfaz entre la performance y el activismo político. Loable trabajo de Gin Müller en ambos rubros.

Participan en escena: Miriam Balderas, conmovedora como Alicia, la mujer que de pronto tiene que regresar a su país. Edwarda Gurrola, simplemente deliciosa, como un nuevo Fantomas, ahora pizpireto, algo presumido, medio protagónico, siempre intrépido. Kaveh Parmas encarnando a Kurosh, un doble agente, en quien es peligroso depositar confianza. Formidable labor histriónica y corporal por parte del elenco.

Complementan el equipo creativo: Jan Machacek en escenario y video, Katia Tirado y Gerardo Montes de Oca en investigación y dramaturgia, Postkaput (Víctor Martínez & Icetrip Estévez) en música, Adriana Olivera en vestuario, Franz Kapfer (de Austria) e Iván Cervantes (de México) en construcción del escenario, Oliver Stotz como videoprogramador, Tamara Wilhelm en sonido, Georg Starzner en gráficos impresos, Mauricio Garmona en asistencia, Rosario Hevia en producción, y Emiliano Escoto y Carlos Martínez Rentería en prensa.

Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) es una producción de la Asociación para la Libertad del Movimiento (Verein zur Förderung der Bewegungsfreiheit) y brut Wien, con el apoyo de MA7 (Kulturabteilung der Stadt Wien), el Museo Universitario del Chopo, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y el Foro Cultural de Austria en México, así como Pulquería Los Insurgentes.

Siempre es interesante ver a México desde otras perspectivas. Este proyecto refleja dos caras distintas de México que han sido del conocimiento de habitantes del resto del mundo. Por un lado, una famosa historia y, por el otro, los tristes y vergonzosos sucesos de Ayotzinapa. Extraordinaria coordinación entre el hecho escénico, la historia, el multimedia, el sonido y la iluminación. Formidable montaje, entrañables interpretaciones. Es momento de que México unido luche contra el miedo y el olvido.   Por si fuera poco, las salas del Museo Universitario del Chopo albergan una exposición montada por los creadores de Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) y obsequian un ejemplar especialmente diseñado y publicado para los espectadores. En una sola visita se tuvo acceso a obra de teatro, paseo por el museo y lectura para casa.

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A la función de estreno asistieron dos madres y una hermana de desaparecidos de Ayotzinapa, a quienes al final de la obra invitaron a pasar al escenario para que expresaran su sentir. Dijeron que la obra les había conmovido y hablaron sobre el dolor de haber perdido a un ser querido, la zozobra de no saber en dónde están y los esfuerzos que han realizado por conocer la verdad. Fue mucho muy emotivo escuchar cuando todo el público a una sola voz gritó: “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”.

A causa de la situación de emergencia provocada por el sismo recién ocurrido en la Ciudad de México, Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) no pudo cubrir la breve temporada de cuatro días que se había anunciado y únicamente fue posible asignarle dos funciones. Con gran éxito Fantomas monster – Fantomas contra el miedo y el olvido se presentó en el Foro del dinosaurio del Museo Universitario del Chopo. La entrada fue gratuita, pero se conminó a los asistentes a aportar un donativo en efectivo o en especie.

EVANGELINA ELIZONDO UNA MUJER DE LUCHA ESCÉNICA

Texto por Julieta Orduña

Foto. http://www.evangelinaelizondo.com/

 

 

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Obra El reto.

Actriz referente de la época de oro del cine mexicano y conocida por su destacada participación en el doblaje de la voz de La cenicienta, en la película de Walt Disney. Evangelina Elizondo (1929-2017) con más de 60 años de trayectoria se nos adelantó y murió el pasado 2 de octubre, a los 88 años de edad. Fue una artista muy completa, ya que además de ser actriz incursionó como cantante, activista y artista plástica. Fue egresada de la carrera de Ciencias de la Religión de la Universidad Lasalle y a los 21 años inició en el mundo artístico realizando un doblaje de una cinta que se convirtió en un clásico infantil. Inició su carrera artística realizando temporadas de teatro de revista en el Arbeu. Tuvo algunas participaciones con grandes artistas cantando con la gran figura Plácido Domingo en La viuda alegre y compartió escenario con Silvia Pinal en Mame.

Fueron más de 77 películas que filmó en México, Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, España y Argentina, y algunos de sus compañeros fueron personajes como: Anthony Quinn, Keanu Reeves, Pedro Armendaris, María Félix y Tin Tan.

La famosa Mamalena, que caracterizó en la telenovela Mirada de mujer fue un hit en su carrera en la pantalla chica; asimismo, tuvo otras participaciones en ese género con Amores cruzados y Pasión morena, siendo también reconocida en anuncios publicitarios, uno de ellos de una tienda de electrodomésticos.

Elizondo fue la primera mujer en dirigir una orquesta por más de 12 años y por su afición a la música grabó como cantante diversos LP y CDs con algunos temas de su inspiración. Mujer inquieta y con gran talento para las artes y en la plástica también se destacó. Fundó un taller de pintura y presentó 64 exposiciones colectivas y 15 individuales en espacios como el Centro Cultural Borges en Buenos Aires y el Salón de la Plástica Mexicana, por mencionar algunos. Asimismo, incursionó como escritora, autora del libro Pensamiento abierto y se publicaron varios de sus artículos.

De los últimos homenajes que tuvo esta gran artista fue en el 2016 en el Festival Internacional de Cine, donde anunció su retiro de la actuación.

Evangelina Elizondo será siempre recordada por su lucha a favor de los derechos de los artistas y por su profesionalismo en las artes. ¡Descanse en paz!

Teatrología

  1. Juguemos al amor, de Salacrou
  2. Los de abajo, de Mariano Azuela y El lecho nupcial, de Hartog
  3. Mame, de Lawrence y Herman (con Sylvia Pinal)
  4. Los novios, de Wilson (con Julissa)
  5. Yo y mi chica, de Rose y Futber (cCon Julio Alemán)

Las aventuras del tren azul

Las locas abuelas

La viuda alegre, de Franz Lehar (con Plácido Domingo)

¿Dónde está el tenor? (con Mauricio Herrera)

La Pastorela “El Reto”

7 Mujeres

30 segundos de amor

 

Fuentes consultada:

https://es.wikipedia.org/wiki/Evangelina_Elizondo

http://www.teatron.mx/

http://www.evangelinaelizondo.com

ELLAS, ÉL Y EL QUIJOTE

Por Julieta Orduña

entre nosotras

Sin duda, ver teatro en todas sus facetas es una gran delicia, ya que se tiene una variedad de géneros, categorías y temas diversos. De esta manera, me tocó ver una cartelera variada en los pasados días, iniciaré comentando acerca de la obra Entre nosotras, dramaturgia de Santiago Moncada, obra conocida en teatro comercial como Entre mujeres, la cual ha sido protagonizada por primeras actrices, en esta ocasión adaptada por David Nava, director aguascalentense, dándole el título Entre nosotras, en su segunda temporada en el espacio de La Saturnina. La historia gira en torno a una reunión de ex compañeras de secundaria que al pasar algunos años, y ya con compromisos todas ellas, casadas, con hijos o profesionistas, deciden platicarse sus vidas y salen a relucir “los secretos” de algunas de ellas, lo cual hace interesante la trama. Fue una temporada exitosa donde participaron las actrices Laura Valdés, Alejandra Benítez, Leticia Alcántara Cruz, Ruth Gómez y Aline Reyes. La mayoría de ellas con trayectoria, además se notó el trabajo bien cuidado del director, así como del personal técnico y jefe de foro, Eduardo “Rojo” Osorio. Sin duda, la comedia en este foro es garantía, acompañado de cena y de una trama que sin duda nos sacó de nuestros problemas cotidianos.

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En el título de la nota hago referencia a Ellas, ya que son mujeres las que actúan en la puesta a la que hice referencia, y le sigue Él, que es uno de los personajes más estudiado por aquellos a los que les apasiona la historia de México, el padre Hidalgo, ¿la obra?, Hidalgo en Aguascalientes, presentada en el Museo de la Insurgencia durante más de dos años. Este montaje se encuentra ubicado en Rincón de Romos, en Pabellón de Hidalgo, sin embargo, con motivo de las fiestas patrias, el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) programó algunas funciones en la capital, llevadas a cabo en el Palacio Municipal y fue todo un éxito, ya que varias personas no habían tenido la oportunidad de ver esta obra. En particular, me pareció que tiene un gran trabajo de investigación por parte de Lourdes Gómez, quien dispuso su tiempo al tener contacto con varias fuentes y llegar a obtener el hecho histórico de este gran personaje cuando estuvo en nuestra tierra. La dirección corrió a cargo de Édgar Rizo y como reparto: Fernando López como Hidalgo; Sergio Alfonso Alonso, en el papel de Iriarte; Adrián Díaz como Allende y Armando Martínez como Rayón. Menos de una hora duró esta historia escenificada que, sin duda, a varios nos dejó con la curiosidad de leer más sobre Hidalgo y, claro, conocer más de la historia de Aguascalientes.

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Para finalizar, me di a la tarea de ver la primera obra que organiza la Gira Teatral del IMSS que tiene como objetivo llevar teatro nacional de buena manufactura a varios de los teatros de esta institución ubicados alrededor de la República Mexicana, y fuimos afortunados al tener como primer montaje: Quijote, vencedor de sí mismo, con la dirección del multipremiado director Claudio Valdés Kuri. Esta obra ha sido llevada a varios festivales nacionales y extranjeros, ovacionada por aquellos que la ven. Sin duda, la sola idea de ver al Quijote en una versión más es curiosidad y garantía de espectadores, ya que la sala estuvo casi llena y la función inició con el actor Fernando Huerta, quien desde un inicio involucró a los asistentes a vivir cada capítulo de este extenso libro, y que al cuestionar si habían leído de manera completa esta gran obra, apareció desde el público Xóchitl Galindres para contestar afirmativamente.

Un juego escénico, didáctico, ameno y muy activo en el que las dos horas se pasaron volando y lo mejor: el aprendizaje y la interacción con el espectador se logró de una manera extraordinaria, dejando a un lado la cuarta pared y convirtiéndose en una función que pocos olvidarán. La Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, al igual que Meximan Producciones, La Máquina de Teatro para Niños y Jóvenes, y Alejandro Medina son parte de este ciclo de teatro del IMSS que estará vigente en cartelera hasta diciembre. La próxima obra: El diario de Ana Frank, 8 de octubre.

DÉJAME ENTRAR (TERROR, SANGRE, ASESINATOS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 Fotografía del Facebook de la Producción

 

Déjame entrar

 

El género de terror tiene muchos seguidores y detractores, a unos les provoca fascinación a otros repulsión, lo cierto son pocas las ocasiones en ser llevado a escena en México. Hugo Arrevillaga, uno de nuestros más talentosos directores, nos brinda la oportunidad de adentrarnos en un mundo de sangre, asesinatos y vampirismo (ahora encarnado por una joven) en DÉJAME ENTRAR, una adaptación al teatro de Jack Thorne basada en la película y novela sueca de John Ajuide Lindqvist, traducción al castellano de Humberto Pérez Mortera, uno de los más destacados en este rubro.

 

En un bosque, de cualquier lugar, aparecen, inicialmente dos personas asesinadas, colgadas de los pies y desangrados, como si fueran puercos. Surge el pánico, el inspector de policía no tiene pista alguna. Un joven frecuenta el bosque, conoce a una muchacha, se entabla una afectuosa relación. Ella es protegida por un hombre preocupado por su alimentación. ¿La muchacha es un ser humano? Hasta aquí, de otra forma sería vender la trama.

 

Arrevillaga vuelve a sorprender, su imaginación no tiene límites, una de sus virtudes es rodearse de un equipo talentoso, cada uno de sus miembros representa de lo mejor en sus  especialidades. Su dirección hace  del terror una belleza, si se acepta la expresión. Hay violencia y ternura, asesinar para salvar, sentimientos encontrados…, todo conjugado en atractivos dramáticos y plásticos. Un ritmo pausado, pusilánime en la mayor parte del desarrollo, esto le da otra dimensión, no incurre en los lugares comunes, a fuerza de insistir el temor adquiere un atractivo teatral inusitado., no hay exabruptos. Sólo Hugo lo puede lograr, claro con el apoyo de Jorge Ballina (escenografía con diversos ángulos a través de espejos, modulares con los que recrea diversos lugares, unos cuantos “troncos” dan vida al bosque, eso sí, el movimiento escénico es constante); Ingrid SAC (iluminación tenue con un matiz de color, ambienta más allá de los sitios el interior de los personajes); Ariel Cavallieri (diseño sonoro) y Meme y Renato del Real (música original), trío que da realce a lo terrorífico mediante sonidos y notas ajenas a lo común del género, en particular si nos remitimos a la cinematografía. Hugo habla con sus propuestas, hasta el más neófito reconoce el valor de sus montajes, es indiscutiblemente un prodigio de la dirección.

 

Su elenco lo encabezan Saraswati Valladares y Diego Velázquez, dos jóvenes con proyección, disciplina, naturalidad, manejan con acierto lo emocional, transmiten el terror desmesuradamente, atrapan; Los acompañan otros siete actores, todos entregados y abocados a las directrices de Arrevillaga, todos colaboran para llenar y vaciar espacios y crear un concepto diferente del terror.

 

DÉJAME ENTRAR, magnífica oportunidad para los amantes del teatro hecho arte, se representa en el Foro Shakespeare (Ciudad de México, hasta el 26 de noviembre, los viernes a las 20:30, sábados 18:00 y 20:30, domingos 18:00 horas.

CERVANTES VERSOS SHAKESPEARE (GUERRA, ARTE, AMOR)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 Imagen tomada de la página de Aurora Cano (Facebook)

 Cervantes

 

A cuatro centurias de su partida corporal, los espíritus a través de sus legados literarios, Miguel de Cervantes y William Shakespeare siguen entre nosotros, ambos representan la cumbre de las letras universales, son conocidos y admirados en todo el orbe. Si bien sus obras son de una belleza indiscutible pos sus estructuras (forma), tan o más importantes son las ideas, los conceptos filosóficos, los temas bañados con la más pura estética de sus respectivos idiomas.

 

Una de las mujeres más talentosas en el ámbito teatral mexicano es Aurora Cano, actriz, directora, catedrática, productora, promotora; nada del quehacer teatral le es ajeno, destaca en todos los rubros citados. Ahora nos cautiva y deslumbra en la Ciudad de México con CERVANTES VERSOS SHAKESPEARE -estrenada en 2016 en el marco del Festival Internacional Cervantino-, apropiándose con inteligencia de temas como la guerra, el arte, el amor, mediante un hipotético diálogo desde ultratumba entre los creadores del QUIJOTE y HAMLET. No se trata de un enfrentamiento, es un encuentro de filosofía y poesía, entre amor y mujer, valor y honor, letras y armas… Además Aurora actualiza con un juego de palabras, de parlamentos, el pensamiento renacentista al México contemporáneo, reiterando, en forma inteligente, sutil y elegante. Cito: “La anécdota versa sobre el gobernador de una ínsula que huye de los asesinos con los que tiene una deuda pendiente. De pronto, por efectos de una misteriosa tempestad, cruza a la dimensión del viento y la tormenta donde habitan dos viejos sabios -Cervantes y Shakespeare- cuidados por una mujer. El encuentro con estos hombres cambiará la idea que el gobernador tiene de sí mismo y del mundo”.

 

Estamos frente a un poema dramático, la ficción es más real que nunca, si se vale la expresión, varios planos se reúnen en el escenario, la pluma de Aurora se convierte en el arquitecto de la imaginación provocadora de discernimientos morales, toda una cosmogonía de vida: “Ofrecer un pequeño espacio de pensamiento y perturbación moral”.

 

La propuesta de Aurora cierra con broche de oro mediante su dirección: pulcra, ágil, amena, con toques de hilaridad; todo a su tiempo, el espacio permea la presencia de los personajes en medio de una escenografía simbólica y un vestuario realista (Mario Marín del Río), una exquisita banda sonora (Ignacio García), iluminación y video (Raúl Munguía), -el multimedia es fundamental en el desarrollo , ambientación y estética.

 

David Hevia -conmovedor iluso, peculiar concepto de la belleza- da vida a Cervantes y al Quijote, un trabajo que conduce al mundo onírico, digno de alabanza, de lo mejor en su larga trayectoria teatral. José Carlos Rodríguez -la razón, el ser centrado- en otra gran faceta, esplendorosa, una admirable contribución a las artes escénicas.

 

CERVANTES VERSOS SHAKESPEARE tiene como sede la sala Xavier Villaurrutia (Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México), jueves y viernes a las 20:00, sábados 17:00 y domingos 18:00 horas.