Mes: octubre 2017

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Iñaki Vela

Introvertido y extrovertido, iconoclasta, rebelde, visceral ante lo que le parece injusto, repudia a los políticos, eso es lo poco que se sabe de este “pobre escritor”, como se autodenomina él mismo. Se sabe que sus orígenes vienen de España, su obra es raquítica pero crítica y cuando es autocrítico más despiadado es, pero dice que no quiere a nadie como a su persona. Su obra no gusta a mucha gente a lo que siempre ha respondido que escribe solo por gusto, cuando se le ocurre, cuando tiene un chispazo, cuando se le antoja o cuando siente inspiración, y según sus palabras, eso no sucede con frecuencia, al fin y al cabo, dice que escribe para acabarse la tinta de una pluma vieja que tiene en su escritorio.

 

Se puso de moda

Un día desapareciste, sin más ni más

Así tenía que ser

Nunca supe quien eras, mucho menos quién eres

Soberbia siempre,

Desde que te conocí

Pero no era más que una capucha

Una máscara

Y desde que escribes, peor tantito

De un día a otro

Se formó un hueco entre nosotros

Al principio fue laguna

Y terminó en un océano obscuro

Lo que jamás podré olvidar son tus siempre, siempre, apetitosas nalgas

Con ellas me quedo, en la memoria y en el tacto

Por lo demás, solo silencio y soledad

Eso que entre la gente se puso de moda

 

Contrastes abismales

Era una mujer tan fea, pero tan fea…

No solo de cara, sino de modos

No solo de mente, sino de andrajos cutáneos también

Su madre burlona le puso el nombre de…

Se porto sarcástica la vieja

Sabía que su hija sería siempre fea

Tan fea, pero tan fea

De cara y de modos

Que le puso Flor

 

Brindis

Entre más te conozco

Menos te sé

Brindemos por eso

Con las copas en alto

Aunque la botella del vino

Esté vacía

LA MUJER MARAVILLA

Texto por Haydée Rivera

la mujer maravillaLlega a la pantalla grande la historia extraída del cómic del mismo nombre, realizado por Warner: La Mujer Maravilla, tercera cinta de los súper héroes del mundo de DC Cómics en formato individual. Como muchos sabemos, es la vida de una amazona con súper poderes llamada Diana, quien vive en la isla Themyscira donde es entrenada para ser guerrera y defender su hogar del mal. El caso es que, por infortunios de la vida, cae un avión en mar abierto y Diana (Gal Gadot) al ver que va tripulado, sale en auxilio del piloto siendo nada más y nada menos que Steve Trevor (Chris Pine).

La trama lleva su curso y esta pareja se adentra en las batallas de la Primera Guerra Mundial. Diana tiene un solo fin, derrotar al mal comandado por el Dios Ares. ¡No te la pierdas, está muy bien realizada!, me gustó mucho que se apega bastante al cómic original, ya que Diana utiliza todos los elementos de lucha que aparecen en la historieta ¡Espero que la disfrutes!

Ficha Técnica:

Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, Elena Anaya

Dirección: Patty Jenkins

Productor: Charles Roven, Zac Snyder, Deborah Snyder

Año: 2017

País: Estados Unidos

Género: Cómics-Súper Héroes-Acción

Duración: 114 minutos

Clasificación: PG-13

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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Antes del sismo se estrenó: Conversaciones con mamá

Fuimos a la función especial de Conversaciones con mamá; vimos a Jesús Ochoa y Queta Lavat, bajo la mano certera de Antonio Castro, en la sede principal de Rubén Lara, el 11 de julio. Salió de gira, le dediqué unas líneas en mi columna anterior, así que ahora le platicaré: el texto es de Santiago Carlos Oves (argentino), ha sido filme, además de teatro, medio en el que recibió adaptación del hispano Jordi Galcerán (usted lo recuerda por el Método Gronholm) tenemos un texto lineal en el primer acto, que recibirá cambios en el segundo para sorprendernos con la ternura que puede tener un cincuentón hacia su madre.

Hemos visto recientemente Por el placer de volver a verte (en otros montajes también le han llamado Mamá por siempre) con Héctor Suárez Gomiz y Beatriz Martínez. El texto es de Michael Tremblay, ¿de qué habla? Usted y yo sostuvimos conversaciones con nuestra madre, con un tema central: la formación moral y práctica que recibimos para la vida, ¿eso es divertido? Vaya que sí, porque el texto nos hace viajar en el tiempo y repasa etapas que no soñábamos pasarían. Es el caso con Jesús Ochoa y Queta Lavat, su actuación permite que nos veamos en el espejo, ¿le habríamos gritado a nuestra progenitora? ¿le habríamos pedido se fuera de nuestro departamento cuando llega la crisis?

Escenografía básica, vestuario como el que usamos entre semana, dirección ágil sin trucos excesivos, claro, se podría haber pedido que se lavaran las manos en un chorro de agua, que guisara para tener aroma, pero, en ocasiones el naturalismo entorpece el avance sin aportar nada. Hemos visto un buen ejemplo de actuación, dirección, al servicio de pasar el tiempo y salir evocando: si tuviera esta conversación con mamá, ¿cuántas horas le dedicaría? Nos moriríamos de la risa… habría momentos de choque. Ya le había dicho, cuando regrese al ex DF, ¡véala!

Los cierres teatrales en la Ciudad de México

El primer cierre del siglo XX fue en 1913, cuando se vivió la decena trágica, hubo un golpe militar para derrocar a Francisco I. Madero. No recuerdo cuántas semanas cerraron los teatros en el terremoto de 1985, pero fueron varias, en lo que se checaban todos los inmuebles. En 2009 vivimos varios meses de encierro en casa y suspensión de la actividad escénica por la influenza. Y el presente 2017, estamos en la primer quincena post sismo, en la que nos enteramos: no podrán dar funciones los foros en la ciudad de México (circulares de la Secretaría de Cultura y la Delegación Cuauhtémoc de las que tenemos copia) hasta que se publique en la Gaceta Oficial la decisión acerca de cuáles podrán reanudar. Del Ferrocarrilero se dice que tiene daños significativos, el Círculo Teatral de Alberto Estrella entra en remodelación larga y costosa. Algunos foros han anunciado que seguirán las respectivas temporadas, antes, recomendamos checar vía telefónica, Internet o redes sociales.

 

Falleció Hiromi

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Fue una excelente amiga, salió de La Academia, trabajó con OCESA en Mentiras y muchas otras, estaba hace poco en Bule Bule, Eres bueno Charlie Brown, también tuvo un rol destacado en El Chema, que se puede ver en Netflix. Tuvo complicaciones en su primer parto y nos abandonó, junto con su bebé. ¡Descanse en paz!

Regresan a la cartelera Canción rota para un perdedor fortuito y Comala.com

Canción rota se presenta los domingos a las 18:00 horas, en Francisco Pimentel 14, col. San Rafael. Actúa Arturo Amaro y dirige quien esto escribe. La migración vista con humor negro.

Comala.com regresa a la cartelera todos los miércoles de octubre 20:00 horas. Estará en el Foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles. El Tema es Ultra Feministas contra Machistas Radicales, vaya usted a reírse un rato. La obra es mía, dirige Noé Nolasco.

PAKA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Queda a libre elección del autor la temática que desea abordar, así como la estructura que dará al planteamiento, desarrollo y desenlace de su obra. Quienes escriben no se detienen a pensar si el texto será del agrado del público o no, sino que se basan en lo que necesitan expresar. Sin embargo, cuando el relato va dirigido al público infantil, sí tienen que tener en cuenta ciertos aspectos. El primero es captar la atención del pequeño, pues si no les interesa, su naturaleza hará que se distraigan y, tal vez, hasta que se quieran ir o se porten mal durante la función. Tampoco puede ser algo que les atemorice porque el resultado sería nefasto. Ellos están ávidos de conocer nuevas historias y son como esponjas, para bien o para mal, absorben todo aquello que ven o escuchan. En tiempos pasados, por lo general, las obras de teatro para niños eran adaptaciones de populares cuentos clásicos. Por fortuna, ahora hay personas que se esmeran en crear nuevos relatos más atrayentes. Los niños de hoy en día que viven la era digital desde su nacimiento y que tienen millones de ventanas que se abren ante sus ojos para ver el mundo ya no gustan de aquellos cuentos, les interesa más algo que los atrape, con lo que ellos de una u otra forma puedan identificarse.

Entre los autores que satisfacen estas nuevas expectativas de los chiquitines actuales se encuentra Verónica Maldonado Carrasco, egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro, quien a lo largo de su trayectoria profesional se ha desempeñado como actriz, dramaturga, directora escénica, guionista y docente. A la fecha, tiene alrededor de una veintena de montajes, varios de los cuales están específicamente dirigidos a público infantil y juvenil. Algunas de sus obras más destacadas son: El Yeitotol, El viaje de Ulises, Valentina y la sombra del diablo, Segiz o la historia del príncipe dormido, Máquina 30000, Las batallas del desierto, De cómo el épico negrito y el valiente Monsieur Epicé evitaron otra guerra de los pasteles”. Ha sido merecedora de diversos premios, tanto nacionales como internacionales en dramaturgia, guionismo, reseña cinematográfica y narrativa. Esto da cuenta clara de que Verónica es una persona sensitiva que sabe llegar al corazón del espectador y sus textos, además de tener buena estructura, provienen de investigación y esmero para ofrecer algo fundamentado.

En el material promocional de Paka, la trama se describe así: “Adolfo ha tenido una pesadilla, al despertar hace una pregunta: ¿puede un ratón crecer y crecer hasta ser un león y luego hasta convertirse en un dragón? El problema es que nadie puede responder esa pregunta, solo algo tan pequeño como un ratón”.

Al despertar sobresaltado por la pesadilla que tuvo, Adolfo busca compañía. Necesita que alguien lo consuele, que le dé un cálido abrazo. Recorre la casa y se da cuenta de que está solo. De pronto, escucha un pequeño ruido debajo de la cama de sus padres. Encuentra un paquete. Su curiosidad le indica abrirlo. Está a punto de hacerlo cuando su papá lo detiene con voz firme. Le dice que no debe abrirlo porque adentro hay un animal al que no le gustan los niños. Esto, lejos de calmar a Adolfo, lo inquieta mucho más, pero, a la vez, incrementa su determinación de abrir el paquete y lo hará tan pronto pueda.

Una vez que logra su objetivo, Adolfo supone que ese “animal” es el ratón de sus sueños y que éste crecerá y crecerá en forma desmedida. Esto lo atemoriza mucho. Lo bueno es que llega Ángel, un niño pálido de ojos tristes. Al conocerse, de inmediato congenian y se ponen a platicar y a jugar. Sin saberlo, Ángel llegó en el momento preciso para calmar a Adolfo.

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A través de Paka, Verónica Maldonado brinda esparcimiento a los pequeños, pero a la vez convoca a los padres a reflexionar si están prestando la debida atención a sus hijos. En el caso de Adolfo, si bien es un niño al que sus padres cuidan, educan y alimentan, a él le hace falta que le hagan más caso. En tanto que su papá está muy ocupado en el trabajo y su mamá considera más compañera a su hijita, Adolfo siente que lo están dejando algo de lado y la soledad se convierte en temor. Sus sentimientos dan rienda suelta a su imaginación y comienza a pensar si un pequeño ratón puede convertirse en un león y luego en un gigantesco dragón. Verónica Maldonado logra una espléndida labor en sus tres rubros. Su texto capta el interés de principio a fin. Como directora, balancea acción, dinámica y ritmo. En cuanto al concepto escénico, su montaje es espléndido, la autora y directora crea un universo pleno de metáforas, en un marco de estética teatral y gran colorido. Cada elemento tiene un simbolismo propio y definido. Como diseño sonoro utiliza una canción que alude a los nahuales provenientes de la cosmovisión mexica. Según la leyenda, un nahual puede desprenderse de su piel y transformarse en cualquier animal. En la letra de la melodía se escucha: “todos podemos ser nahuales chicos y grandes” … “si tú haces tratos con esa bestia vas a ganarte muchas molestias”.

La creatividad y eficacia están presentes en la construcción y en la manipulación de los títeres. No escatiman en cuanto a cambios para dar variedad, igual son pequeños que grandes, están sobre una mesa o caminan por el espacio escénico. También utilizan máscaras, guantes o varillas para que los demás personajes interactúen con los títeres. Los colores conllevan un significado. Estas criaturas, digamos, artesanales, emanan ternura y parecen tener vida propia.

Los encargados de la animación son Belem López y Mauricio Reyes, quienes ofrecen una extraordinaria labor histriónica, corporal y como manipuladores de los títeres, además de su excelente dicción y la matizada inflexión que dan a sus voces.

Complementan el equipo creativo: Ulil Antúnez en la música, Rocío Carrillo en el diseño de iluminación, Bruno Zamudio en asistencia de dirección y Paloma de la Riva en producción ejecutiva. La producción es de Teatro al Límite y Fundación Oeste.

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Paka es un proyecto bien diseñado y perfectamente logrado, detrás del cual hay un equipo muy comprometido que piensa en los pequeños como seres inteligentes y sensibles, para quienes el teatro más que una mera diversión puede ser una vivencia. Loable labor de todos y cada uno de los integrantes.

Paka acaba de concluir temporada en La Titería, donde tuvo tal éxito que prolongó su estancia. Sin embargo, les sugerimos estar muy al pendiente de las nuevas producciones de Teatro al Límite y Fundación Oeste, así como de la dramaturgia de Verónica Maldonado, para que lleven a sus niños, en virtud de que para ellos será una grata experiencia.

Igual los productores de Aguascalientes podrían contactar a Verónica Maldonado, a Teatro al Límite o a Fundación Oeste para llevar esta bella obra a los pequeñitos de su localidad.

LA OSA SE SOLIDARIZA CON LAS VÍCTIMAS DEL SISMO

Por Ana Leticia Romo García

 

El viernes es día de música y la OSA decidió solidarizarse en este quinto concierto con las víctimas del sismo, donando lo recabado a la Cruz Roja. El programa coincidió con dos obras que hablan de la lucha humana; en la primera parte se escuchó el poema sinfónico de Sibelius Finlandia, donde el compositor plasmó la urgente lucha por la independencia de su país en 1899, posteriormente se escuchó la obra Pelléas y Mélisande, obra dedicada a musicalizar la obra de teatro, la cual se estrenó en el Teatro sueco de Helsinski en 1905, y se compone de nueve piezas que van indicando la historia de dos amantes que culmina en la triste muerte de Mélisande.

La segunda parte correspondió a la quinta sinfonía de Tchaikovski, obra que coincidentemente habla de la necesidad del corazón humano de vencer los obstáculos, según explicó el maestro José Areán en el lobby minutos antes del concierto. Esta hermosa obra considerada catedral del sinfonismo universal conmovió a los espectadores, en especial en el segundo movimiento en la melodía del corno.

Antes de iniciar, el maestro pidió un minuto de silencio por las víctimas y uno de aplausos por los héroes rescatistas y voluntariado. ¡México, Aguascalientes te acompaña en estos momentos con acopio, brigadistas y música para olvidar un poco la tristeza que nos atenaza a todos, buena argamasa para iniciar la reconstrucción. Un abrazo a todos nuestros hermanos!

LA IMPORTANCIA DE UNA BUENA REDACCIÓN

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

 

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¿Cuántas veces nos hemos enfrentado a una hoja en blanco? Y lo más alarmante sucede cuando se pasan las horas y sigue la hoja en el mismo estado. Al tener las bases de una redacción es difícil que esto suceda, ya que la creatividad surge y los pensamientos se desarrollan hasta formar una redacción coherente.

En el ciclo de Charlas introductorias a las Artes Escénicas y algo más… se programó el tema La importancia de una buena redacción a cargo de la comunicóloga y periodista Miryam Almanza, quien con pasos básicos dio a los participantes un buen inicio para realizar una redacción que, aunque sea sencilla, puede llegar a convertirse en un texto de gran valor.

En algunas ocasiones los reporteros -quién en su afán de conseguir notas breves- realizan una redacción confusa sin incluir las preguntas básicas: ¿Qué? ¿Quién? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? y ¿Por qué? De esta manera, se dio una charla más el pasado 9 de septiembre en el Conservatorio de las Artes, sin duda, ¡un buen aprendizaje para el equipo de A Escena!

LA CASA DE LOS MILAGROS CON EL GRUPO SEMINARISTAS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

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Cuando la tristeza invade, la distracción y la risa siempre ayudan a olvidar por un momento la realidad. Así, el Grupo Seminaristas dio función este triste 19 de septiembre con la obra La casa de los milagros, donde un ateo es convertido a la religión por la avaricia y la ayuda de su astuta esposa, hija y futuro yerno, un monaguillo elevado a capellán y, por supuesto, la imagen de la Virgen de Guadalupe.

Amateurs, todos ellos, con diversas profesiones (doctores, maestros, contadores, médicos, sociólogos) llenaron La Casa Terán y regalaron un rato de distracción. Al término se pidió un minuto de silencio por nuestros hermanos víctimas del terremoto de este segundo 19 de septiembre de terror.

Las funciones se seguirán dando en La Casa Terán, consulta nuestra cartelera.

KELVIS OCHOA EN CONCIERTO

Texto y fotos por Jassive Martínez

 

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En esta ocasión la lluvia fue el pretexto perfecto para que nos acercáramos a ver a un gran artista, la noche en la que Kelvis Ochoa se presentó, y cuyo escenario tuvo que ser cambiado a un espacio más pequeño del que estaba planeado debido al tiempo, lo cual sin duda fue la mejor opción.

Kelvin es un trovador cubano de gran talento, ritmo y amor por la música, se dice que él estaba destinado a la música y vaya que sí. Éste cantautor es popular entre la juventud cubana, además es bien conocido por haber colaborado en la composición de la banda sonora de la película Habana blues.

El concierto que llevó a cabo en nuestra ciudad formó parte de una pequeña gira donde, además de presentarse en Aguascalientes, estuvo en Zacatecas y León. Aquí se presentó en septiembre en la Peña de Sur, un bar que está al sur de la ciudad.

Kelvis Ochoa con su gran voz nos hizo sentir en familia, a gusto, se sentó ahí nomás con su guitarra e hizo que quienes estábamos presentes suspiráramos, aplaudiéramos, sacudiéramos los hombros y hasta nos paráramos a bailar. ¡Fue una hermosa velada!

 

FANTOMAS MONSTER (FANTOMAS CONTRA EL MIEDO Y EL OLVIDO)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Por lo general, adoramos a los héroes. Desde niños quedamos fascinados ante las proezas de aquellos que poseen poderes especiales y que protagonizan cuentos, historietas, programas televisivos, películas, obras de teatro o series. Así mismo, en las clases de historia se nos muestra que sí existen héroes. Aun cuando no cuenten con poderes ni magia, quienes actúan con arrojo y valentía ante la adversidad merecen ser llamados héroes. Con el paso del tiempo, estamos conscientes de que no existen los poderes sobrenaturales, pero siempre habrá héroes, aun cuando sean anónimos y ni siquiera conozcamos sus nombres. Claro ejemplo de esto son todas las personas que se volcaron en las calles para brindar ayuda a los damnificados en los recientes sismos ocurridos los días 7 y 19 de septiembre.

Quienes vivimos en la Ciudad de México somos testigos presenciales de la forma en que la gente ha puesto alma y corazón en la búsqueda de sobrevivientes en los edificios derrumbados, en el rescate de los que lamentablemente perdieron la vida, en el apoyo a las brigadas de rescatistas profesionales, brindándoles café, sopa, tacos, tortas, agua o lo que sea para que comieran algo mientras realizaban sus labores, así como los grupos que se han organizado para hacer colectas tratando de reunir todo aquello considerado como indispensable para hacer más llevadera la vida de quienes perdieron su vivienda o resultaron damnificados.

Muchos integrantes del medio teatral no sólo han participado activamente en todo esto, sino que han adaptado ciertos foros para convertirlos en centros de acopio y, además, están llevando algo de diversión a los pequeños en albergues. Toda esta ayuda ha sido proporcionada en forma voluntaria y desinteresada, sin que nadie la pidiera. La gente acudió desafiando los peligros, poniendo en riesgo su propia salud y empeñando todo su esfuerzo físico y mental, olvidándose de comer y de dormir. Definitivamente, no podemos denominarlos sino como verdaderos héroes.

Entre los numerosos superhéroes ficticios se encuentra Fantomas, el protagonista de una historieta mexicana llamada Fantomas, la amenaza elegante que salió a la venta en 1960 y se hizo tan popular que las entregas quincenales se realizaron a lo largo de casi tres décadas. Fantomas era una especie de fantasma sin rostro, con una máscara informe muy blanca, con un atuendo negro muy elegante, cual si fuera a una ceremonia importante y con una enorme capa, que impartía de propia mano la justicia.   La historieta de Fantomas trascendió fronteras no sOlo ganó fama en México sino en Centro y Sudamérica. Los creadores de Fantomas, Guillermo Mendizábal y Rubén Lara se salieron de la Editorial Novaro porque ésta registró los personajes a su nombre en derechos de autor sin su consentimiento. Víctor Cruz lo siguió dibujando por más de 10 años, hasta mediados de los ochenta.

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Fantomas fue tan famoso que en 1975 Julio Cortázar escribió la novela Fantomas contra los vampiros multinacionales. Así mismo, fue retomado en algunas películas realizadas en otros países.

Fantomas fue conocido en el mundo y asociado a México como algo positivo, lo malo es que México también ha trascendido fronteras por cosas negativas, como lo es el caso de Ayotzinapa, del cual todo el mundo se enteró.

Ahora, creadores escénicos de Austria y México se reúnen para colaborar en un proyecto relacionado con Fantomas y con Ayotzinapa. Se trata de Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido), una compilación de varias obras de teatro expresadas con apoyo en multimedia, cuya inspiración es Fantomas contra los vampiros multinacionales, novela de la autoría de Julio Cortázar.

Con el propósito de reflejar experiencias de activistas que se han visto afectados por el terror que provoca el Estado y la violencia de las transnacionales, Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) fue construida a partir de testimonios de vivencias de artistas y activistas de México, Irán y Austria. En la propuesta participan actores, intérpretes, dramaturgos, artistas visuales, activistas, músicos y científicos de diferentes países, quienes exploran la importancia de los superhéroes hoy en día.

El episodio Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) es la segunda producción en vivo de una novela gráfica que se sitúa entre el docuficción y el cómic, contextualizado en el México actual. Está ampliamente documentado, para lo cual los creativos consultaron en forma exhaustiva las siguientes fuentes: Gonzalo Matré: El regreso de Fantomas, la amenaza elegante, Universidad Autónoma Metropolitana, Ciudad de México, 2013; Julio Cortázar sobre Fantomas, 1977; El Caso de Ayotzinapa: Una cartografía de la violencia-Proyecto de Forensic Architecture comisionado y llevado a cabo en colaboración con el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) y el Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez (Centro Prodh) para las familias de los 43 estudiantes desaparecidos, los heridos y asesinados de Ayotzinapa, y Tribunal Permanente de los Pueblos.

El relato versa sobre Alicia, una mexicana expatriada que trabaja en Viena en una oficina que se dedica a casos de trabajadores refugiados de Medio Oriente. En noviembre de 2014, a dos meses de los sucesos en Ayotzinapa, una cuestión de índole personal le hace necesario viajar de regreso a su país natal. Por casualidad, alguien le obsequia un ejemplar de la popular historieta Fantomas, la amenaza elegante.   Mientras la lee, piensa que tal vez México podría ser distinto si realmente existiera un superhéroe que impartiera la justicia a diestra y siniestra. Sin embargo ¿en qué forma podría ayudar Fantomas a la construcción de memoria y resistencia contra los poderes del miedo y el olvido? …

Por su parte, Fantomas está feliz de volver a la vida pública, aun cuando reconoce que, dado que su reaparición es 20 años después, tiene que lucir con algunos cambios por el paso del tiempo, como unos kilos de más, ciertas curvas que no tenía y que su rostro ya no es blanco sino rosa mexicano, lo cual le resulta más congruente por ser su país de origen.

Fantomas monster es un proyecto multidisciplinario de dos fases conformado por dos piezas multimedia, teatro en escena, documental, cómics publicados, clips de animación, página web, exposición y simposios. En ambas fases la figura de Fantomas es el hilo conductor. La primera parte fue estrenada en 2016. Esta fue contextualizada en Irán y denominada como Fantomas monster (Fantomas contra el poder en extinción). El performance se realizó con la colaboración de la artista y activista iraní Parastou Forouhar, quien radica en Alemania y cuyos padres fueron asesinados en 1998 por agentes del estado, motivo por el cual tiene relación estrecha con los “asesinatos en cadena” ocurridos en Irán.

La versión que se presenta en la Ciudad de México Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) es un proyecto bien diseñado y perfectamente logrado. Tanto su concepto original como la dirección escénica corren a cargo de Gin Müller, dramaturgo, artista, activista queer, quien se ha especializado en explorar la interfaz entre la performance y el activismo político. Loable trabajo de Gin Müller en ambos rubros.

Participan en escena: Miriam Balderas, conmovedora como Alicia, la mujer que de pronto tiene que regresar a su país. Edwarda Gurrola, simplemente deliciosa, como un nuevo Fantomas, ahora pizpireto, algo presumido, medio protagónico, siempre intrépido. Kaveh Parmas encarnando a Kurosh, un doble agente, en quien es peligroso depositar confianza. Formidable labor histriónica y corporal por parte del elenco.

Complementan el equipo creativo: Jan Machacek en escenario y video, Katia Tirado y Gerardo Montes de Oca en investigación y dramaturgia, Postkaput (Víctor Martínez & Icetrip Estévez) en música, Adriana Olivera en vestuario, Franz Kapfer (de Austria) e Iván Cervantes (de México) en construcción del escenario, Oliver Stotz como videoprogramador, Tamara Wilhelm en sonido, Georg Starzner en gráficos impresos, Mauricio Garmona en asistencia, Rosario Hevia en producción, y Emiliano Escoto y Carlos Martínez Rentería en prensa.

Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) es una producción de la Asociación para la Libertad del Movimiento (Verein zur Förderung der Bewegungsfreiheit) y brut Wien, con el apoyo de MA7 (Kulturabteilung der Stadt Wien), el Museo Universitario del Chopo, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y el Foro Cultural de Austria en México, así como Pulquería Los Insurgentes.

Siempre es interesante ver a México desde otras perspectivas. Este proyecto refleja dos caras distintas de México que han sido del conocimiento de habitantes del resto del mundo. Por un lado, una famosa historia y, por el otro, los tristes y vergonzosos sucesos de Ayotzinapa. Extraordinaria coordinación entre el hecho escénico, la historia, el multimedia, el sonido y la iluminación. Formidable montaje, entrañables interpretaciones. Es momento de que México unido luche contra el miedo y el olvido.   Por si fuera poco, las salas del Museo Universitario del Chopo albergan una exposición montada por los creadores de Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) y obsequian un ejemplar especialmente diseñado y publicado para los espectadores. En una sola visita se tuvo acceso a obra de teatro, paseo por el museo y lectura para casa.

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A la función de estreno asistieron dos madres y una hermana de desaparecidos de Ayotzinapa, a quienes al final de la obra invitaron a pasar al escenario para que expresaran su sentir. Dijeron que la obra les había conmovido y hablaron sobre el dolor de haber perdido a un ser querido, la zozobra de no saber en dónde están y los esfuerzos que han realizado por conocer la verdad. Fue mucho muy emotivo escuchar cuando todo el público a una sola voz gritó: “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”.

A causa de la situación de emergencia provocada por el sismo recién ocurrido en la Ciudad de México, Fantomas monster (Fantomas contra el miedo y el olvido) no pudo cubrir la breve temporada de cuatro días que se había anunciado y únicamente fue posible asignarle dos funciones. Con gran éxito Fantomas monster – Fantomas contra el miedo y el olvido se presentó en el Foro del dinosaurio del Museo Universitario del Chopo. La entrada fue gratuita, pero se conminó a los asistentes a aportar un donativo en efectivo o en especie.

EVANGELINA ELIZONDO UNA MUJER DE LUCHA ESCÉNICA

Texto por Julieta Orduña

Foto. http://www.evangelinaelizondo.com/

 

 

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Obra El reto.

Actriz referente de la época de oro del cine mexicano y conocida por su destacada participación en el doblaje de la voz de La cenicienta, en la película de Walt Disney. Evangelina Elizondo (1929-2017) con más de 60 años de trayectoria se nos adelantó y murió el pasado 2 de octubre, a los 88 años de edad. Fue una artista muy completa, ya que además de ser actriz incursionó como cantante, activista y artista plástica. Fue egresada de la carrera de Ciencias de la Religión de la Universidad Lasalle y a los 21 años inició en el mundo artístico realizando un doblaje de una cinta que se convirtió en un clásico infantil. Inició su carrera artística realizando temporadas de teatro de revista en el Arbeu. Tuvo algunas participaciones con grandes artistas cantando con la gran figura Plácido Domingo en La viuda alegre y compartió escenario con Silvia Pinal en Mame.

Fueron más de 77 películas que filmó en México, Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, España y Argentina, y algunos de sus compañeros fueron personajes como: Anthony Quinn, Keanu Reeves, Pedro Armendaris, María Félix y Tin Tan.

La famosa Mamalena, que caracterizó en la telenovela Mirada de mujer fue un hit en su carrera en la pantalla chica; asimismo, tuvo otras participaciones en ese género con Amores cruzados y Pasión morena, siendo también reconocida en anuncios publicitarios, uno de ellos de una tienda de electrodomésticos.

Elizondo fue la primera mujer en dirigir una orquesta por más de 12 años y por su afición a la música grabó como cantante diversos LP y CDs con algunos temas de su inspiración. Mujer inquieta y con gran talento para las artes y en la plástica también se destacó. Fundó un taller de pintura y presentó 64 exposiciones colectivas y 15 individuales en espacios como el Centro Cultural Borges en Buenos Aires y el Salón de la Plástica Mexicana, por mencionar algunos. Asimismo, incursionó como escritora, autora del libro Pensamiento abierto y se publicaron varios de sus artículos.

De los últimos homenajes que tuvo esta gran artista fue en el 2016 en el Festival Internacional de Cine, donde anunció su retiro de la actuación.

Evangelina Elizondo será siempre recordada por su lucha a favor de los derechos de los artistas y por su profesionalismo en las artes. ¡Descanse en paz!

Teatrología

  1. Juguemos al amor, de Salacrou
  2. Los de abajo, de Mariano Azuela y El lecho nupcial, de Hartog
  3. Mame, de Lawrence y Herman (con Sylvia Pinal)
  4. Los novios, de Wilson (con Julissa)
  5. Yo y mi chica, de Rose y Futber (cCon Julio Alemán)

Las aventuras del tren azul

Las locas abuelas

La viuda alegre, de Franz Lehar (con Plácido Domingo)

¿Dónde está el tenor? (con Mauricio Herrera)

La Pastorela “El Reto”

7 Mujeres

30 segundos de amor

 

Fuentes consultada:

https://es.wikipedia.org/wiki/Evangelina_Elizondo

http://www.teatron.mx/

http://www.evangelinaelizondo.com