Mes: noviembre 2017

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Zorrilla, autor de El Tenorio cumple 200 años de nacido

Violeta Isfel doña Ines

Mariano José de Larra tuvo una vida medianamente atrevida, dejó esposa e hijos por una bella aventurera, cuando ella le dice que ya no lo ama, él se suicida, dejó escrito un drama, Macías; en los funerales, un joven de veinte años se adelanta a la comitiva y pronuncia un elogio en verso, era José Zorrilla (1817-1893), de Valladolid, español fecundo e improvisador, quien dejó varios dramas que se fueron haciendo célebres: El zapatero y el rey, otros y, por supuesto, Don Juan Tenorio, que está inspirado en el de Tirso de Molina; otro de Dumas padre, en las Ánimas del purgatorio de Merimée; dicen los expertos que son desiguales sus obras y muestran la evidente prisa por escenificarlos. Todos ellos pertenecen a la época del Romanticismo, que permite predominen los sentimientos, no el racionalismo y menos la ilustración.

Así nace el gusto que existe por la novela rosa y sus desnaturalizadas hijas: las telenovelas. La versión de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina permite que el maloso galán acepte hundirse en el averno; en tanto que en el de Zorrilla, por un arrepentimiento de último minuto, salva su alma, dicen que el amor de doña Inés es el que logra el portento.

Este año toca a Violeta Isfel interpretar a la novicia que está a punto de profesar; en el Teatro Venustiano Carranza; a Miguel Alonso le toca ser don Juan, Martha Ofelia Galindo será doña Brígida y Eugenio Bartilotti es Ciutti, para mencionar a los principales. Los nombres más sonados cada año han sido los intérpretes de estos personajes que han adquirido el carácter de legendarios en México, a pesar del feminismo que todo critica, por ejemplo, dicen que el ajedrez es juego de machos; nunca se les ha ocurrido diseccionar a Don Juan Tenorio como una serie de eventos pedro infantescos: los dos apostadores acosan a sus enemigos, matan y les roban sus pertenencias, conquistan a muchas mujeres y finalmente deberán hacer algo inusual, el jefe de Ciutti, aplica la máxima seducción a la bella jovencita a punto de ser monja formal. Una tradición que anuncia la llegada de las pastorelas.

La huida de Quetzalcóatl

La huida de Quetzalcoatl

En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, se presenta un texto juvenil de Miguel León Portilla. Anuncia serán solo 30 funciones, lo que es llamativo, como en La tempestad, donde López Tarso expresó: “¿quieren perder dinero?” Porque en 30 no se recupera ningún proyecto, la tomó Ortíz de Pinedo, acortándola un poco y tuvo público. Así que por lo apretado de la agenda no continuará. Me parece que la música new age, el vestuario tiene una estilización personalísima, que a muchos ha gustado, en lo personal no me pareció memorable; así como las ideas filosóficas que reiteran “el aquí y ahora” en excesivas ocasiones. Eliminando algunas de estas líneas quedaría más eficiente el avance.

Es admirable el entusiasmo por dar vida escénica a un texto de León Portilla, imagino que una gran parte de las ideas del montaje (y texto) es de la directora, lo que permite atisbar en un símbolo que nos hace recibir la frase: “solo vamos a soñar”, como avance esotérico de esta serpiente que se va emplumando para dirigirse al sol, hacia la iluminación deseada. Véala para que usted tome su punto de vista, ante la constante invasión de temas extranjeros en nuestra cartelera.

Sí, podría cambiar de teatro, quizá la escenografía podría volverse minimalista y, claro, viajar a festivales internacionales.

A ESCENA EN LOS ESPECTÁCULOS DE LA FERIA DE LAS CALAVERAS

Texto y fotos por Diego Figueroa

Dread Mar-I

dread

Desde Argentina llega -para muchos- uno los conciertos más esperados en el programa del Festival de calaveras, Dread Mar-I. Varios de sus fans, que se dieron cita en el Centro de Convenciones ubicado en la Isla San Marcos, esperaban ansiosos por que el cantante saliera al escenario; la espera concluyó y, por fin, sale esta estrella argentina, siendo ovacionada por el público. El exponente del género reggae interpretó varios éxitos como De qué me vas hablar, Un millón de primaveras (cover de Vicente Fernández), y la más esperada por sus fans Tú sin mí, la cual fue cantada con gran energía por su fans, quienes muy conmocionados disfrutaron del concierto.

Los Doberman

doberman

En el Foro posada, dentro del Festival de calaveras 2017, se presentaron Los doberman, banda hidrocálida que armonizó con rock and roll y blues; es importante decir que este foro ya empieza a tener relevancia en los escenarios de Aguascalientes, por lo que el público se hizo presente al ritmo de su estilo musical. Con varios años de trayectoria independiente y con un sonido fabuloso, brillaron en el escenario. El grupo está formado por cuatro integrantes, quienes dieron un espectáculo interesante, a pesar de no tener una gran audiencia. Los espectadores que asistieron pasaron un buen rato y no solo chavos, sino también grupos de familias que se dieron cita para escuchar a esta banda originaria de Aguascalientes.

Los Pericos

pericos

Agrupación argentina que se presentó en el Festival de calaveras 2017 quienes, por cierto, ya tenían dos años de haber visitado el estado y se dieron tiempo para conocer el lugar y preparar una gran fiesta musical a su público. El escenario estuvo ubicado en el Centro de convenciones de la Isla San Marcos, con el propósito de poner a bailar a sus fans. Con una trayectoria de 30 años, este grupo ha logrado pasar por varias generaciones, lo cual les enorgullece. Su nuevo disco ha hecho que se difunda a las nuevas generaciones, con el fin que de que se sumen cada vez más jóvenes. Este año, uno de sus proyectos más importantes fue producir un DVD en vivo en la Ciudad de México, con la colaboración con Carla Morrison, y mencionaron que con este video hubo varias visitas a la canción Anónimo. El nuevo disco que presentaron en Sudamérica fue lanzado en octubre del año pasado, y tiene la colaboración, además de Carla Morrison, de Shenka de Panteón Rococó. Señalar que observé muy entusiasmado al público, ya que Los pericos tocaron con mucha energía y entusiasmaron y prendieron a sus fans desde del momento que salieron al escenario, poniéndolos a bailar con sus canciones más exitosas como: Runaway, Pupilas lejanas, Sin cadenas y Anónimo, cuatro de las tantas canciones que estuvieron puestas en escena y que deslumbraron a su público.

Playa limbo

playa limbo

Con mucha creatividad y una lista de canciones por venir en su próximo disco, Playa limbo ofreció una conferencia de prensa en el Foro posada, siendo la banda que cerró el Festival de calaveras. Los integrantes platicaron de su siguiente disco, del que comentaron tendrá mejores canciones para no tener temas de relleno. La nueva integrante, Jass Reyes, quien se incorporó el año pasado, comentó que el proyecto que tienen para el próximo año será muy ameno. Después al salir al escenario, la agrupación no tardó en encender al público e invitarlos a bailar y disfrutar de este concierto, mediante el cual la gente reaccionó de manera fabulosa cantando sus canciones preferidas.

 

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Fuente: http://amediavoz.com/pacheco.htm

jose emilio pachecojose emilio pacheco

José Emilio Pacheco. Reseña biográfica

Poeta y ensayista mexicano nacido en Ciudad de México en 1939.

Empezó a brillar desde muy joven en el panorama cultural mexicano, gracias a su dominio de las formas clásicas y modernas, y al enfoque universal de su poesía. Además de poeta y prosista, se ha consagrado también como eximio traductor, trabajando como director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales. Ha sido docente universitario e investigador al servicio de entidades gubernamentales.

Entre sus galardones se cuentan: Premio Nacional de Poesía, Premio Nacional de Periodismo Literario, Premio Xavier Villaurrutia, Premio Magda Donato, Premio José Asunción Silva en 1996, el Premio Octavio Paz en el año 2003, el Premio Federico García Lorca en 2005, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2004, la XVIII edición del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2009 y el Premio Cervantes en 2009.

De su obra poética se destacan: Los elementos de la noche en 1963, El reposo del fuego en 1966, No me preguntes cómo pasa el tiempo en 1969, Irás y no volverás en 1973, Islas a la deriva en 1976, Desde entonces en 1980, Trabajos en el mar en 1983 y El silencio de la luna, poemas de 1985-1996.

A quien pueda interesar

Que otros hagan aún

el gran poema

los libros unitarios

las rotundas

obras que sean espejo

de armonía

 

A mí sólo me importa

el testimonio

del momento que pasa

las palabras

que dicta en su fluir

el tiempo en vuelo

 

La poesía que busco

es como un diario

en donde no hay proyecto ni medida

 

Aceleración de la historia

Escribo unas palabras

y al mismo

ya dicen otra cosa

significan

una intención distinta

son ya dóciles

al Carbono 14

Criptogramas

de un pueblo remotísimo

que busca la escritura en tinieblas.

Alta traición

No amo mi patria.

Su fulgor abstracto

es inasible.

Pero (aunque suene mal)

daría la vida

por diez lugares suyos,

cierta gente,

puertos, bosques de pinos,

fortalezas,

una ciudad deshecha,

gris, monstruosa,

varias figuras de su historia,

montañas

-y tres o cuatro ríos.

 

Caverna

Es verdad que los muertos tampoco duran

Ni siquiera la muerte permanece

Todo vuelve a ser polvo

Pero la cueva preservó su entierro

Aquí están alineados

cada uno con su ofrenda

los huesos dueños de una historia secreta

Aquí sabemos a qué sabe la muerte

Aquí sabemos lo que sabe la muerte

La piedra le dio vida a esta muerte

La piedra se hizo lava de muerte

Todo está muerto En esta cueva ni siquiera vive la muerte

 

FESTIVAL CALAVERAS Y EXPOSICIÓN

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Festival de las calaveras en la Isla

artesanias

El festival de las calaveras es ya un evento de tradición y, por ende, esperado por todos los hidrocálidos. Desde el 27 de octubre al 5 de noviembre, la ciudad se plaga de eventos alusivos al día de muertos, pero en especial en el hermoso foro de la Isla San Marcos. Así que el lunes me di a la tarea de pasar una tarde viendo algo de lo mucho que se oferta. Por ejemplo, la degustación en el pabellón Atáscate panteón y el corredor gastronómico, donde se encuentra todo tipo de comida y dulces, además de bebidas. Otra actividad es visitar el pabellón artesanal donde se encuentra todo tipo de artesanía local y del interior de la República: ropa, vitrales, perfumería, bisutería, entre muchas otras. Por supuesto, no podía faltar las ofrendas dedicadas a personajes ilustres de Aguascalientes como Jesús Terán, Juan Chávez, Ma. Luisa Fernández Villa de Rojas (a quien le debemos la autonomía como estado libre y soberano), o la ofrenda a los caídos y héroes del pasado sismo en el país.

voala2

Otro hallazgo es la exposición de trajes de las reinas de la feria de pasados años, o las caricaturas del concurso de este año donde la catrina tiene nuevas características sin dejar de lado los eventos escénicos con el grupo de danza folklórica Kin Yich, los cuales tuvieron que cancelar a la mitad de la función debido a una inesperada lluvia y el postre con el grupo argentino de trapecistas con su espectáculo Voalá station, que cuenta, escenográficamente, el dilema humano de la prisa en los tiempos modernos contra la fantasía y la libertad. Terminando el espectáculo en el foro Posada (dentro de la velaría) se presentó el grupo de rock Mellysa.

Exposición de arte moderno en la Galería Ruido

exposicion ruido

Aguascalientes ha crecido, lo que conlleva a abrir nuevos espacios y pluralidad, tal es el caso de la Galería Ruido, quien convocó a diversos artistas plásticos con y sin trayectoria para dar una muestra del quehacer artístico en esta materia. La muestra lleva por nombre Microhistorias, Macro historias. Entre las obras observadas destacaron los trabajos del maestro Aníbal Reyes con un autorretrato al óleo de corte hiperrealista y el de la maestra Sofía Martínez Valdivia con una litografía de la serie Los inquisidores, misma que está en proceso de elaboración como meta de este año en el Taller Nacional de la Gráfica, según explicó en entrevista exclusiva. La muestra estará abierta al público todo el mes de noviembre (Ezequiel Chávez 302_A).

AGUASCALIENTES DOS EXPOSICIONES DE RECONOCIDOS ARTISTAS A NIVEL INTERNACIONAL

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Dirección de Promoción y Difusión, invita a la inauguración de las exposiciones Interiores del artista Kiyoto Ota y Obra reciente de Francisco Aceves Humana, que tendrán lugar este jueves 9 de noviembre en punto de las 20:00 horas en el Museo Aguascalientes.

 

En lo que respecta a la obra de Kiyoto Ota, es una exposición integrada por 11 piezas escultóricas realizadas en madera, mientras que la exhibición de Francisco Aceves Humana, está integrada por 62 pinturas. Las dos estarán hasta el próximo 9 de enero de 2018 para que el público pueda asistir.

 

La trayectoria de Kiyoto Ota incluye una larga experiencia académica tanto en su país de origen, Japón, como en México. Asimismo cuenta con una larga lista de galardones   por su obra en las que destaca el tercer premio en escultura durante el décimo segundo Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, así como la mención honorífica de este mismo concurso en su décimo tercera edición.

 

Asimismo en las primera, segunda y tercera Trienal de Escultura del Salón Nacional de Artes Plásticas, obtuvo respectivamente el 2° premio, mención especial y de estímulo. En el segundo Salón de Espacios Alternativos, recibió el 2° premio.

 

También fue nombrado miembro correspondiente en el área de Escultura de la Academia de las Artes, México en el año 2014; obtuvo el Reconocimiento del Canciller por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Japón y por la Embajada de Japón en México en el año 2016.

 

Por su parte, el mexicano Aceves Humana cuenta con estudios de especialización en grabado por la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia; obteniendo en tres ocasiones la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

 

Fue seleccionado para la beca de excelencia artística otorgada por el gobierno de Francia, residió en la Cité Internationale des Arts en París, donde inició la serie En Riesgo, basada en las colecciones taxonómicas del Musee Nationale d´ Histoire Naturelle desde entonces produce litografías en l´ Imprimeríe Clôt Bramsen en París.

 

Aceves obtuvo varios premios incluyendo el del IX Encuentro Nacional de Arte Joven, primera Bienal Nacional de Gráfica Tamayo y Mención Honorífica en la XIV Bienal Rufino Tamayo.

 

 

SIGNAN CONVENIO ICA Y CECYTEA

Con la finalidad de establecer lazos de coordinación para que estudiantes de los 31 CECyTEA’s realicen su servicio social y prácticas profesionales, la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar y el director general del Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de Aguascalientes (CECyTEA), José Roberto Rincón Arellano, firmaron un convenio de colaboración.

 

Mediante este acuerdo se busca un beneficio mutuo entre ambas instituciones, ya que por un lado los estudiantes podrán poner en práctica los conocimientos adquiridos durante su formación académica, así como obtener nuevas competencias al realizar su labor en el ICA, y con ello fortalecer su formación integral; mientras que el Instituto Cultural enriquecerá su trabajo con la colaboración de los jóvenes alumnos.

 

A la firma del documento también asistieron el director administrativo del ICA, Francisco Ángel Cruz; la coordinadora de Asuntos Culturales en CECyTEA’s, Sandra Montserrat Fernández Romo; y como testigo de honor, el director de Planeación del Instituto de Educación de Aguascalientes, Juan Gaytán Mascorro.

UNDER CONSTRUCTION (TODO POR SATISFACER LOS DESEOS)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página de Facebook de la compañía Davai Group

Under construction

A más de alguno le ha pasado, y le pasará, que después de una noche de farra despierte sin saber qué aconteció, dónde se estuvo, en ocasiones, ni con quiénes se trasnochó. Puede ser angustiante o simplemente dejar pasar el hecho, evitar remordimientos de conciencia, a veces la ignorancia es un buen remedio. Pasar el baño, satisfacer las necesidades fisiológicas y… por qué no, desear una exquisita taza de té, hacer todo con tal de satisfacer ese deseo. La compañía Davai Group, procedente y representando a Israel, nos deleitó con su espectáculo Under construction, en el marco del 5o. Encuentro Internacional de Clown, que se lleva a cabo en la Ciudad de México.

Sorprendente, alegre, inmerso en el humor blanco, provocador de interminables risas, carcajadas, la pantomima como medio de expresión; la creatividad da vida a objetos manufacturados con diversos elementos chatarra de origen, a la postre en escena un ventilador que sirve para todo menos para proporcionar aire fresco, se transforma en un tocadiscos; teléfonos celulares hechos con…. lo que se quiera, por sí mismos creaciones sui géneris; instrumentos musicales nada convencionales; todo es un deleite para crear a través de la ficción un mundo donde todo es permitido menos evitar ser parte de la capacidad de asombro.

Creación conjunta de la compañía, caracterizada por Vitaly Azarin, Losha Gavrielov y Fyodor Makarov. Tres actores-mimos, sus cuerpos y expresiones faciales se convierten en un lenguaje, en su medio de comunicación e interactuación con los espectadores, el arte del diálogo sin la palabra, el silencio verbal, pareciera imposible que con la corporalidad se puedan provocar emociones, sentimientos, inclusive, exclamaciones de lamentación entre los asistentes cuando le ocurre una situación desafortunada a alguno de los personajes. Un vestuario estrafalario, un maquillaje sencillo pero eficaz, tres personas que con su sola presencia conllevan a la hilaridad. Una escenografía de lo más sencilla, es la atmósfera estrambótica para desarrollar una historia que no es historia, son más bien situaciones, proyección de emociones, lo importante es que son vividas desde la butaquería.

Grato ver a un grupo de israelitas incitando a disfrutar la vida por medio del arte, nada como olvidarse de la cotidianeidad, de los problemas y poder reír con una propuesta que cumple cabalmente con los fines del Encuentro. Davai Group se aleja de lo convencional, la irreverencia es una de sus características, un juego de principio a fin. El programa de mano los presenta originarios de Israel, aun cuando tengo entendido, sin que sea una afirmación categórica, son oriundos de la antigua Unión Soviética, para el caso es lo de menor importancia. El Teatro Helénico fue sede de la segunda y última representación. Lo que debemos agradecer a los organizadores del 5o. Encuentro Internacional de Clow es el alto nivel de los espectáculos programados.

 

LA CIUDAD DE LEÓN, GUANAJUATO, SEDE DE LA 38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

Por: Alejandro Laborie Elías, critico de teatro

 

La ciudad de León, Guanajuato, será la sede de la 38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO (MNT), que se llevará a cabo del 23 de noviembre al 2 de diciembre, con la participación de 39 puestas en escena y alrededor de 1500 actores. Incluirá propuestas representativas de 18 entidades federativas: Sonora, Guanajuato, San Luis Potosí, Ciudad de México, Baja California, Querétaro, Oaxaca, Puebla, Jalisco, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, Yucatán, Nayarit, Aguascalientes, Quintana Roo, Chiapas y Veracruz.. La selección se realizó con base en cuatro líneas curatoriales: Cuerpo e identidad, Cuerpo y territorio, Cuerpo y poder y Cuerpo y heteronomía.

 

Durante la presente edición se presentarán las cinco puestas en escena ganadores de las muestras regionales de 2017, convocadas en cada una de las cinco zonas culturales en las que está dividido el país, organizadas por las instancias culturales de las entidades federativas así como de la Dirección de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal. Por primera ocasión se llevará a cabo un laboratorio de crítica teatral y periodismo cultural intitulado MUESTRA CRÍTICA, con el objetivo de que un grupo de practicantes de las citadas expresiones exploren el contexto y el público vinculados con las puestas en escena que se representarán en el encuentro. Se explicó que los participantes son aquellos que hen contribuido en las dos anteriores ediciones con reportajes, críticas, entrevistas y otros textos.

 

Dentro de las actividades paralelas tendrán lugar el Tercer Encuentro de Reflexión e Intercambio (ERI), el Sexto Encuentro de Programadores y Gestores y las Jornadas preparatorias para el Tercer Congreso Nacional de Teatro, a realizarse en 2018, en una sede aún por definir. Tito Vasconcelos y Marco Antonio Pétriz recibirán la Medalla Xavier Villaurrutia durante la función inaugural y Martina Tosticarelli el Premio Internacional de Ensayo Teatral por su trabajo RETÓRICAS DE LA VULNABILIDAD, “pensado en el cuerpo desde la ruptura en la escena contemporánea”.

 

Los generales de la  MNT -como dato curioso la primera versión se realizó en León, por lo que después de casi cuatro décadas retorna a la ciudad que la vio nacer- fueron dados a conocer en conferencia de prensa, llevada a cabo en el Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad de México. Roberto Vázquez (Vinculación Artística de la Secretaria de Cultura del gobierno federal) comentó que se trata de un espacio que generará comunidad y resaltó es la manifestación más importante del teatro en el país; Alberto Lomnitz (Coordinación Nacional de Teatro del INBA), mencionó la relevancia itinerante de la MNT, una de sus principales características y agregó es un acercamiento del país a un lugar específico, en este caso León, con la representación nacional del teatro; a su vez dijo que las obras fueron seleccionadas por un grupo cuya dirección artística estuvo a cargo de Luz Emilia Aguilar Zinser, Mario Cantú, Sonia Couoh; Luis Mario Moncada y Sara Pinedo.

 

Antonio Crestani (Secretaría de Cultura, gobierno federal) dio a conocer que la dependencia aporto siete millones de pesos para la realización de la MNT; hizo hincapié en la invitación que se les extendió a 64 dramaturgos menores de 35 años de edad para asistir y tengan un contacto directo con los involucrados en el ámbito nacional, se alimenten de las experiencias de éstos y a la postre enriquezcan el arte teatral.

 

León, Guanajuato espera a los teatrófilos del 23 de noviembre al 2 de diciembre y ser parte de la gran fiesta que convoca a lo más representativo del quehacer escénico de la República Mexicana.

 

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Violeta Isfel doña Ines

Zorrilla, autor de El Tenorio cumple 200 años de nacido

Mariano José de Larra tuvo una vida medianamente atrevida, dejó esposa e hijos por una bella aventurera, cuando ella le dice que ya no lo ama, él se suicida, dejó escrito un drama, Macías; en los funerales, un joven de veinte años se adelanta a la comitiva y pronuncia un elogio en verso, era José Zorrilla (1817-1893), de Valladolid, español fecundo e improvisador, quien dejó varios dramas que se fueron haciendo célebres: El zapatero y el rey, otros y, por supuesto, Don Juan Tenorio, que está inspirado en el de Tirso de Molina; otro de Dumas padre, en las Ánimas del purgatorio de Merimée; dicen los expertos que son desiguales sus obras y muestran la evidente prisa por escenificarlos. Todos ellos pertenecen a la época del Romanticismo, que permite predominen los sentimientos, no el racionalismo y menos la ilustración.

Así nace el gusto que existe por la novela rosa y sus desnaturalizadas hijas: las telenovelas. La versión de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina permite que el maloso galán acepte hundirse en el averno; en tanto que en el de Zorrilla, por un arrepentimiento de último minuto, salva su alma, dicen que el amor de doña Inés es el que logra el portento.

Este año toca a Violeta Isfel interpretar a la novicia que está a punto de profesar; en el Teatro Venustiano Carranza; a Miguel Alonso le toca ser don Juan, Martha Ofelia Galindo será doña Brígida y Eugenio Bartilotti es Ciutti, para mencionar a los principales. Los nombres más sonados cada año han sido los intérpretes de estos personajes que han adquirido el carácter de legendarios en México, a pesar del feminismo que todo critica, por ejemplo, dicen que el ajedrez es juego de machos; nunca se les ha ocurrido diseccionar a Don Juan Tenorio como una serie de eventos pedro infantescos: los dos apostadores acosan a sus enemigos, matan y les roban sus pertenencias, conquistan a muchas mujeres y finalmente deberán hacer algo inusual, el jefe de Ciutti, aplica la máxima seducción a la bella jovencita a punto de ser monja formal. Una tradición que anuncia la llegada de las pastorelas.

La huida de Quetzalcóatl

La huida de Quetzalcoatl

En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, se presenta un texto juvenil de Miguel León Portilla. Anuncia serán solo 30 funciones, lo que es llamativo, como en La tempestad, donde López Tarso expresó: “¿quieren perder dinero?” Porque en 30 no se recupera ningún proyecto, la tomó Ortíz de Pinedo, acortándola un poco y tuvo público. Así que por lo apretado de la agenda no continuará. Me parece que la música new age, el vestuario tiene una estilización personalísima, que a muchos ha gustado, en lo personal no me pareció memorable; así como las ideas filosóficas que reiteran “el aquí y ahora” en excesivas ocasiones. Eliminando algunas de estas líneas quedaría más eficiente el avance.

Es admirable el entusiasmo por dar vida escénica a un texto de León Portilla, imagino que una gran parte de las ideas del montaje (y texto) es de la directora, lo que permite atisbar en un símbolo que nos hace recibir la frase: “solo vamos a soñar”, como avance esotérico de esta serpiente que se va emplumando para dirigirse al sol, hacia la iluminación deseada. Véala para que usted tome su punto de vista, ante la constante invasión de temas extranjeros en nuestra cartelera.

Sí, podría cambiar de teatro, quizá la escenografía podría volverse minimalista y, claro, viajar a festivales internacionales.