Mes: noviembre 2017

140 (57 DRAMATURGOS EN ESCENA)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías de José Jorge Carreón

140 Autor: Varios. Dirección e idea original: Richard Viqueira. Elenco: Valentina Garibay, Rocío Damián, Jennifer Sierra, Marisol Osegueda, Pastor Aguirre, Benjamín Castro y Gustavo Schaar. Escenografía: Mario Marín del Río. Iluminación: Ingrid SAC. Vestuario: Ricardo Loyola. Productora Residente Teatro UNAM: Jaqueline Ramírez.

Richard Viqueira, un hombre de teatro cuyo reto fundamental, al menos eso creo, es sorprender, casi siempre en forma irreverente al respetable. En su más reciente propuesta parte de una interrogante: ¿Qué tan corta puede ser una obra de teatro? Tomó como punto de partida los 140 caracteres a los que estaba limitado el uso del twitter -desde hace unos días son 280-, y le solicitó a varios dramaturgos escribieran un texto con ese condicionamiento. 57 respondieron a su convocatoria, número que ahora es llevado a escena en un solo montaje. Temáticas diversas: la violencia, las relaciones humanas, sobre el mismo teatro y un interminable etcétera. Variados los géneros y los estilos; procedencias de diferentes escuelas y generaciones; la única coincidencia entre ellos: todos son mexicanos (salvo excepción, si se toma en cuenta la nacionalización). Inédito el hecho de partir de un twitter, éste por naturaleza es para ser leído, en este caso y de ahí lo interesante, para ser dramatizado. Nadie puede negar se trata de un sui géneris teatro experimental, “obras” breves, brevísimas, diez, 15, tal vez 20 segundos cada una y la que sigue. Esta idea original de Richard es una muestra más de su audacia por innovar, siempre con el propósito, para bien o para mal, de sorprender, podrá gustar o no, lo cierto, no pasa desapercibido.

140 Autor: Varios. Dirección e idea original: Richard Viqueira. Elenco: Valentina Garibay, Rocío Damián, Jennifer Sierra, Marisol Osegueda, Pastor Aguirre, Benjamín Castro y Gustavo Schaar. Escenografía: Mario Marín del Río. Iluminación: Ingrid SAC. Vestuario: Ricardo Loyola. Productora Residente Teatro UNAM: Jaqueline Ramírez.

Él dirige su experimento. Ocho actores multidisciplinarios y una cantante encaramada en una columna de varios metros de altura, acompañada de un bajo interpretado por ella misma. Una escenografía de un gran atractivo visual: una plataforma con 90 casillas (blancas y negras), 9X10, unas pocas más que un tablero de ajedrez, muchas de éstas son compuertas, por ellas aparecen y desaparecen los múltiples personajes que caracterizan cada uno de los involucrados en escena; haces de luz, un medio ambiente de ensueño, mágico; efectos sonoros y lumínicos. En la plataforma pasa de todo: movimientos corporales con características marciales, actos de magia, erotismo, violencia, danza aérea, coreografías -incluyendo un tango-, acrobacia… se satisfacen todas las fantasías de los dramaturgos. Por mencionar solo algunos: Silvia Peláez, José Ramón Enríquez, Jaime Chabaud, Édgar Chías, Ximena Escalante, Elena Guiochins, Enrique Mijares, Luis Mario Moncada, Verónica Musalem, Alejandro Román, Antonio Zúñiga…

140 Autor: Varios. Dirección e idea original: Richard Viqueira. Elenco: Valentina Garibay, Rocío Damián, Jennifer Sierra, Marisol Osegueda, Pastor Aguirre, Benjamín Castro y Gustavo Schaar. Escenografía: Mario Marín del Río. Iluminación: Ingrid SAC. Vestuario: Ricardo Loyola. Productora Residente Teatro UNAM: Jaqueline Ramírez.

Los participantes en la plataforma son más que actores, arriesgan el físico -siempre exigencia de Richard-, una concentración mental llevada al límite, bailarines; como maquinarias de reloj le dan continuidad a las breves obras, éstas en su conjunto llevan por título 140. El montaje no admite errores, menos improvisaciones. El espacio escénico cobra vida propia, los ocho orates se entregan sin tapujos, sin miedos a las locuras de Richard. Sí, éste es un loco del teatro, está consciente y cuerdo de que lo experimental tiene altas posibilidades de fracasar, a él no le importa, no le quita el sueño, por el contrario, eso lo motiva, hace de sus pesadillas una realidad. El elenco artístico lo conforman: Valentina Garibay, Rocío Damián, Jennifer Sierra, Marisol Osegueda, Pastor Aguirre, Benjamín Castro y Gustavo Schaar. El equipo de creativos lo integran: Espacio escénico original: Mario Marín del Río y Richard Viqueira. Escenografía: Mario Marín del Río. Iluminación: Ingrid SAC. Escenofonía: Edwin Viqueira. Diseño de vestuario: Ricardo Loyola. Asistentes y realizadores: Realización de escenografía: Antonio Pérez / Constructores Escénicos. Asistente de vestuario: Marina Guash. Realización de vestuario: Leticia Gasca Laurent.

140 se representa en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, Ciudad de México, hasta el 10 de diciembre, jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

SALOMÉ (SUBVIERTE EL CONOCIDO RELATO BÍBLICO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen de SALOMÉ, producción del National Theatre Live

Una de las mujeres más conocidas de la antigüedad es Salomé, protagonista de uno de los episodios siempre presentes en el consciente o subconsciente de los cristianos, aún de quienes no profesan las diferentes vertientes de esta(s) religión(es). La historia la condena por haberle pedido la cabeza de Juan El Bautista en una charola de plata a Herodes, a cambio de complacerlo con la interpretación de una danza y, tal vez, algo más.

SaloméEn el teatro la versión más conocida y representada es la de Óscar Wilde. La que hoy nos ocupa es la de Yaël Farber, originaria de Sudáfrica, reconocida como una gran directora y varias veces galardonada por sus propuestas. Si bien la historia de Salomé ha sido contada desde varias perspectivas, ahora acontece en un ámbito subversivo: “Una nación desértica invadida. Una huelga de hambre. Una chica cuya misteriosa danza cambiará el rumbo del mundo. Esta nueva versión subvierte el conocido relato bíblico, situando a la mujer que llamamos Salomé en el centro de una revolución”: Programa de mano.

Farber, apoyada con la dramaturgia de Drew Lichtenberg, basa su relato en diferentes fuentes y crea la suya propia. Hay mucho de política, de la esclavitud de un pueblo, de la opresión…, sin embargo, algo que en apariencia sería un tema secundario y es de vital importancia, es el teje y maneje, negociaciones entre los miembros del sanedrín y los jerarcas romanos, unos ceden, los otros imponen. Una serie de puntos de vista, lo cierto es que estamos frente a lo subjetivo que puede ser la Historia; una Salomé respetada y al mismo tiempo despreciada. Por otra parte, en realidad hay muchas incógnitas sobre el personaje, inclusive no se conoce su verdadero nombre y se especula sobre su destino final. La propuesta, proyectada en el marco de la Temporada 2017-2018 del National Theatre Live, con sede en el Lunario (Ciudad de México) es, desde una óptica, revolucionaria, cuyo epicentro es Salomé. Interesante texto y excelente puesta en escena; el primero causó polémica al final entre los asistentes; el segundo convenció a la mayoría.

Farber se rodea de un reparto multinacional, de hecho predominan los diálogos en inglés, pero algunos son en otros idiomas, esto no representó mayor inconveniente porque se proyecta con subtítulos. Una escenografía mínima, iluminación inmersa en la penumbra, luz directa al foco escénico, así se logra el encuentro de ideas mediante imágenes plásticas, que recuerdan a Rembrandt. Es lamentable que haya muchas tomas netamente cinematográficas, diluyen la magia del teatro. Escenas en un entorno circular en su mayoría, una metáfora de la última cena. En muchos casos lo político y lo religioso con un lenguaje poético, tanto oral como escénico. Hay dramatismo sin exabruptos, un ritmo constante, desplazamiento por el entarimado similar. La musicalización y las coreografías fundamentales, además de cantos místicos y percusiones en vivo.

Una versión, reiterando polémica, la puesta en escena brillante a pesar de la penumbra. Los teatrófilos agradecidos con estas oportunidades para conocer y apreciar las producciones del National Theatre Live. El Lunario albergará las proyecciones de la presente temporada con Ángeles en América 1 (diciembre 3 de 2017 y enero 15 del 2018), Ángeles en América 2 (enero 28 y 29 del 2018), Yerma (febrero 11 y 12) y ¿Quién le teme a Virgina Woolf? (marzo 11 y 12).

 

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Lluvia de homenajes y reconocimientos a Miguel Sabido

teatrikando_Miguel Sabido

La Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) le dio el máximo reconocimiento hace pocos años, pues Miguel Sabido es muy respetado y querido en todos los ambientes teatrales; ahora lo recibirá en la Fundación Miguel Alemán Velasco, el otro será en Bellas Artes. He convivido con él lo mismo en el Festival Amantes del Teatro (del ITI UNESCO), congresos Internacionales, que en programas televisivos (como el nuestro en astl.tv) donde lo invitamos para hablar de su reciente libro El teatro ritual que describe la íntima influencia entre las ceremonias prehispánicas (Moros y cristianos, El juicio final, Coloquio de la adoración de los reyes, Fiesta de muertos, entre otras) y el teatro novohispano.

Primero se escenificaron los autos sacramentales utilizados para evangelizar a los naturales de América, deben contener El arrullo al niño que nace, pedir y dar posada, la escenificación de los momentos cumbre del viaje a Belén; al representarse dentro de los templos su carácter era sobrio. El más antiguo es el auto de los Reyes magos, que describe el nacimiento y llegada de Melchor, Gaspar y Baltazar hasta el pesebre. Algún día se arriesga a salir a la plaza pública, donde se toman libertades narrativas, empiezan las burlas contra las autoridades del lugar y personajes famosos, que son ahora la esencia misma de la pastorela.

Los personajes prototípicos son Bato y Pancho, pastores que sirven para las escenas cómicas, son holgazanes o borrachos, un diablo serio, otros malosos, perversos o afeminados, siempre muy tramposos. Por supuesto, encabezan el viaje María y José, luego se dan las escenas obligatorias, como el nacimiento del niño Jesús, la adoración, con villancicos y la llegada de los Reyes magos.

Tomás Urtusástegui terminó su obra número 440

Tomás Urtusástegui me mandó una pastorela nuevecita: Dime por whats cuando nazca. Todo sucede en el Metro, las estaciones son Belén y Nazareth, los pastorcitos y diablos son substituidos por jóvenes citadinos que compran videos pirata, otros venden música que tocan con sus mochilas y todos comen las fritangas que se expenden en las estaciones. Todo el contexto es totalmente chilango, para que al final se reproduzcan las escenas bíblicas, con el respeto que cada director le quiera asignar, villancicos y versos divertidos. Felicidades al maestro Miguel Sabido y a Tomás Urtusástegui.

Notas breves

El actor Agustín Arana, mediante una llamada, informó en un programa de TV que estuvieron en una ciudad de provincia Alejandra Procuna, Aleida Núñez, Candela Márquez, Julio Camejo y Ricardo Franco y dieron funciones de Una noche de locuras con la productora Lenni Neri y todo quedó nebuloso, ahora no la encuentran…

Roxana Chávez dirige Dálmatas al rescate

Con un elenco de primera: Lalo el Mimo, Gloria Izaguirre, Gary Riva, Augusto de Paolo, Mario Alberto Rodríguez, Selene de Portugal, Alexis González, estarán en el Teatro las Torres de Satélite, desde el domingo 19 noviembre 2017.

La talentosa Roxana es garantía de calidad, así que hay que ver en vivo un grupo de perros entrenados que darán vida a una historia muy apropiada para nuestros niños.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Zorrilla, autor de El Tenorio cumple 200 años de nacido

Violeta Isfel doña Ines

Mariano José de Larra tuvo una vida medianamente atrevida, dejó esposa e hijos por una bella aventurera, cuando ella le dice que ya no lo ama, él se suicida, dejó escrito un drama, Macías; en los funerales, un joven de veinte años se adelanta a la comitiva y pronuncia un elogio en verso, era José Zorrilla (1817-1893), de Valladolid, español fecundo e improvisador, quien dejó varios dramas que se fueron haciendo célebres: El zapatero y el rey, otros y, por supuesto, Don Juan Tenorio, que está inspirado en el de Tirso de Molina; otro de Dumas padre, en las Ánimas del purgatorio de Merimée; dicen los expertos que son desiguales sus obras y muestran la evidente prisa por escenificarlos. Todos ellos pertenecen a la época del Romanticismo, que permite predominen los sentimientos, no el racionalismo y menos la ilustración.

Así nace el gusto que existe por la novela rosa y sus desnaturalizadas hijas: las telenovelas. La versión de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina permite que el maloso galán acepte hundirse en el averno; en tanto que en el de Zorrilla, por un arrepentimiento de último minuto, salva su alma, dicen que el amor de doña Inés es el que logra el portento.

Este año toca a Violeta Isfel interpretar a la novicia que está a punto de profesar; en el Teatro Venustiano Carranza; a Miguel Alonso le toca ser don Juan, Martha Ofelia Galindo será doña Brígida y Eugenio Bartilotti es Ciutti, para mencionar a los principales. Los nombres más sonados cada año han sido los intérpretes de estos personajes que han adquirido el carácter de legendarios en México, a pesar del feminismo que todo critica, por ejemplo, dicen que el ajedrez es juego de machos; nunca se les ha ocurrido diseccionar a Don Juan Tenorio como una serie de eventos pedro infantescos: los dos apostadores acosan a sus enemigos, matan y les roban sus pertenencias, conquistan a muchas mujeres y finalmente deberán hacer algo inusual, el jefe de Ciutti, aplica la máxima seducción a la bella jovencita a punto de ser monja formal. Una tradición que anuncia la llegada de las pastorelas.

La huida de Quetzalcóatl

La huida de Quetzalcoatl

En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, se presenta un texto juvenil de Miguel León Portilla. Anuncia serán solo 30 funciones, lo que es llamativo, como en La tempestad, donde López Tarso expresó: “¿quieren perder dinero?” Porque en 30 no se recupera ningún proyecto, la tomó Ortíz de Pinedo, acortándola un poco y tuvo público. Así que por lo apretado de la agenda no continuará. Me parece que la música new age, el vestuario tiene una estilización personalísima, que a muchos ha gustado, en lo personal no me pareció memorable; así como las ideas filosóficas que reiteran “el aquí y ahora” en excesivas ocasiones. Eliminando algunas de estas líneas quedaría más eficiente el avance.

Es admirable el entusiasmo por dar vida escénica a un texto de León Portilla, imagino que una gran parte de las ideas del montaje (y texto) es de la directora, lo que permite atisbar en un símbolo que nos hace recibir la frase: “solo vamos a soñar”, como avance esotérico de esta serpiente que se va emplumando para dirigirse al sol, hacia la iluminación deseada. Véala para que usted tome su punto de vista, ante la constante invasión de temas extranjeros en nuestra cartelera.

Sí, podría cambiar de teatro, quizá la escenografía podría volverse minimalista y, claro, viajar a festivales internacionales.

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Fuente: http://amediavoz.com/pacheco.htm

jose emilio pachecojose emilio pacheco

José Emilio Pacheco. Reseña biográfica

Poeta y ensayista mexicano nacido en Ciudad de México en 1939.

Empezó a brillar desde muy joven en el panorama cultural mexicano, gracias a su dominio de las formas clásicas y modernas, y al enfoque universal de su poesía. Además de poeta y prosista, se ha consagrado también como eximio traductor, trabajando como director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales. Ha sido docente universitario e investigador al servicio de entidades gubernamentales.

Entre sus galardones se cuentan: Premio Nacional de Poesía, Premio Nacional de Periodismo Literario, Premio Xavier Villaurrutia, Premio Magda Donato, Premio José Asunción Silva en 1996, el Premio Octavio Paz en el año 2003, el Premio Federico García Lorca en 2005, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2004, la XVIII edición del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2009 y el Premio Cervantes en 2009.

De su obra poética se destacan: Los elementos de la noche en 1963, El reposo del fuego en 1966, No me preguntes cómo pasa el tiempo en 1969, Irás y no volverás en 1973, Islas a la deriva en 1976, Desde entonces en 1980, Trabajos en el mar en 1983 y El silencio de la luna, poemas de 1985-1996.

A quien pueda interesar

Que otros hagan aún

el gran poema

los libros unitarios

las rotundas

obras que sean espejo

de armonía

 

A mí sólo me importa

el testimonio

del momento que pasa

las palabras

que dicta en su fluir

el tiempo en vuelo

 

La poesía que busco

es como un diario

en donde no hay proyecto ni medida

 

Aceleración de la historia

Escribo unas palabras

y al mismo

ya dicen otra cosa

significan

una intención distinta

son ya dóciles

al Carbono 14

Criptogramas

de un pueblo remotísimo

que busca la escritura en tinieblas.

Alta traición

No amo mi patria.

Su fulgor abstracto

es inasible.

Pero (aunque suene mal)

daría la vida

por diez lugares suyos,

cierta gente,

puertos, bosques de pinos,

fortalezas,

una ciudad deshecha,

gris, monstruosa,

varias figuras de su historia,

montañas

-y tres o cuatro ríos.

 

Caverna

Es verdad que los muertos tampoco duran

Ni siquiera la muerte permanece

Todo vuelve a ser polvo

Pero la cueva preservó su entierro

Aquí están alineados

cada uno con su ofrenda

los huesos dueños de una historia secreta

Aquí sabemos a qué sabe la muerte

Aquí sabemos lo que sabe la muerte

La piedra le dio vida a esta muerte

La piedra se hizo lava de muerte

Todo está muerto En esta cueva ni siquiera vive la muerte

 

FESTIVAL CALAVERAS Y EXPOSICIÓN

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Festival de las calaveras en la Isla

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El festival de las calaveras es ya un evento de tradición y, por ende, esperado por todos los hidrocálidos. Desde el 27 de octubre al 5 de noviembre, la ciudad se plaga de eventos alusivos al día de muertos, pero en especial en el hermoso foro de la Isla San Marcos. Así que el lunes me di a la tarea de pasar una tarde viendo algo de lo mucho que se oferta. Por ejemplo, la degustación en el pabellón Atáscate panteón y el corredor gastronómico, donde se encuentra todo tipo de comida y dulces, además de bebidas. Otra actividad es visitar el pabellón artesanal donde se encuentra todo tipo de artesanía local y del interior de la República: ropa, vitrales, perfumería, bisutería, entre muchas otras. Por supuesto, no podía faltar las ofrendas dedicadas a personajes ilustres de Aguascalientes como Jesús Terán, Juan Chávez, Ma. Luisa Fernández Villa de Rojas (a quien le debemos la autonomía como estado libre y soberano), o la ofrenda a los caídos y héroes del pasado sismo en el país.

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Otro hallazgo es la exposición de trajes de las reinas de la feria de pasados años, o las caricaturas del concurso de este año donde la catrina tiene nuevas características sin dejar de lado los eventos escénicos con el grupo de danza folklórica Kin Yich, los cuales tuvieron que cancelar a la mitad de la función debido a una inesperada lluvia y el postre con el grupo argentino de trapecistas con su espectáculo Voalá station, que cuenta, escenográficamente, el dilema humano de la prisa en los tiempos modernos contra la fantasía y la libertad. Terminando el espectáculo en el foro Posada (dentro de la velaría) se presentó el grupo de rock Mellysa.

Exposición de arte moderno en la Galería Ruido

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Aguascalientes ha crecido, lo que conlleva a abrir nuevos espacios y pluralidad, tal es el caso de la Galería Ruido, quien convocó a diversos artistas plásticos con y sin trayectoria para dar una muestra del quehacer artístico en esta materia. La muestra lleva por nombre Microhistorias, Macro historias. Entre las obras observadas destacaron los trabajos del maestro Aníbal Reyes con un autorretrato al óleo de corte hiperrealista y el de la maestra Sofía Martínez Valdivia con una litografía de la serie Los inquisidores, misma que está en proceso de elaboración como meta de este año en el Taller Nacional de la Gráfica, según explicó en entrevista exclusiva. La muestra estará abierta al público todo el mes de noviembre (Ezequiel Chávez 302_A).

AGUASCALIENTES DOS EXPOSICIONES DE RECONOCIDOS ARTISTAS A NIVEL INTERNACIONAL

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Dirección de Promoción y Difusión, invita a la inauguración de las exposiciones Interiores del artista Kiyoto Ota y Obra reciente de Francisco Aceves Humana, que tendrán lugar este jueves 9 de noviembre en punto de las 20:00 horas en el Museo Aguascalientes.

 

En lo que respecta a la obra de Kiyoto Ota, es una exposición integrada por 11 piezas escultóricas realizadas en madera, mientras que la exhibición de Francisco Aceves Humana, está integrada por 62 pinturas. Las dos estarán hasta el próximo 9 de enero de 2018 para que el público pueda asistir.

 

La trayectoria de Kiyoto Ota incluye una larga experiencia académica tanto en su país de origen, Japón, como en México. Asimismo cuenta con una larga lista de galardones   por su obra en las que destaca el tercer premio en escultura durante el décimo segundo Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, así como la mención honorífica de este mismo concurso en su décimo tercera edición.

 

Asimismo en las primera, segunda y tercera Trienal de Escultura del Salón Nacional de Artes Plásticas, obtuvo respectivamente el 2° premio, mención especial y de estímulo. En el segundo Salón de Espacios Alternativos, recibió el 2° premio.

 

También fue nombrado miembro correspondiente en el área de Escultura de la Academia de las Artes, México en el año 2014; obtuvo el Reconocimiento del Canciller por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Japón y por la Embajada de Japón en México en el año 2016.

 

Por su parte, el mexicano Aceves Humana cuenta con estudios de especialización en grabado por la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia; obteniendo en tres ocasiones la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

 

Fue seleccionado para la beca de excelencia artística otorgada por el gobierno de Francia, residió en la Cité Internationale des Arts en París, donde inició la serie En Riesgo, basada en las colecciones taxonómicas del Musee Nationale d´ Histoire Naturelle desde entonces produce litografías en l´ Imprimeríe Clôt Bramsen en París.

 

Aceves obtuvo varios premios incluyendo el del IX Encuentro Nacional de Arte Joven, primera Bienal Nacional de Gráfica Tamayo y Mención Honorífica en la XIV Bienal Rufino Tamayo.

 

 

SIGNAN CONVENIO ICA Y CECYTEA

Con la finalidad de establecer lazos de coordinación para que estudiantes de los 31 CECyTEA’s realicen su servicio social y prácticas profesionales, la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar y el director general del Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de Aguascalientes (CECyTEA), José Roberto Rincón Arellano, firmaron un convenio de colaboración.

 

Mediante este acuerdo se busca un beneficio mutuo entre ambas instituciones, ya que por un lado los estudiantes podrán poner en práctica los conocimientos adquiridos durante su formación académica, así como obtener nuevas competencias al realizar su labor en el ICA, y con ello fortalecer su formación integral; mientras que el Instituto Cultural enriquecerá su trabajo con la colaboración de los jóvenes alumnos.

 

A la firma del documento también asistieron el director administrativo del ICA, Francisco Ángel Cruz; la coordinadora de Asuntos Culturales en CECyTEA’s, Sandra Montserrat Fernández Romo; y como testigo de honor, el director de Planeación del Instituto de Educación de Aguascalientes, Juan Gaytán Mascorro.

UNDER CONSTRUCTION (TODO POR SATISFACER LOS DESEOS)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página de Facebook de la compañía Davai Group

Under construction

A más de alguno le ha pasado, y le pasará, que después de una noche de farra despierte sin saber qué aconteció, dónde se estuvo, en ocasiones, ni con quiénes se trasnochó. Puede ser angustiante o simplemente dejar pasar el hecho, evitar remordimientos de conciencia, a veces la ignorancia es un buen remedio. Pasar el baño, satisfacer las necesidades fisiológicas y… por qué no, desear una exquisita taza de té, hacer todo con tal de satisfacer ese deseo. La compañía Davai Group, procedente y representando a Israel, nos deleitó con su espectáculo Under construction, en el marco del 5o. Encuentro Internacional de Clown, que se lleva a cabo en la Ciudad de México.

Sorprendente, alegre, inmerso en el humor blanco, provocador de interminables risas, carcajadas, la pantomima como medio de expresión; la creatividad da vida a objetos manufacturados con diversos elementos chatarra de origen, a la postre en escena un ventilador que sirve para todo menos para proporcionar aire fresco, se transforma en un tocadiscos; teléfonos celulares hechos con…. lo que se quiera, por sí mismos creaciones sui géneris; instrumentos musicales nada convencionales; todo es un deleite para crear a través de la ficción un mundo donde todo es permitido menos evitar ser parte de la capacidad de asombro.

Creación conjunta de la compañía, caracterizada por Vitaly Azarin, Losha Gavrielov y Fyodor Makarov. Tres actores-mimos, sus cuerpos y expresiones faciales se convierten en un lenguaje, en su medio de comunicación e interactuación con los espectadores, el arte del diálogo sin la palabra, el silencio verbal, pareciera imposible que con la corporalidad se puedan provocar emociones, sentimientos, inclusive, exclamaciones de lamentación entre los asistentes cuando le ocurre una situación desafortunada a alguno de los personajes. Un vestuario estrafalario, un maquillaje sencillo pero eficaz, tres personas que con su sola presencia conllevan a la hilaridad. Una escenografía de lo más sencilla, es la atmósfera estrambótica para desarrollar una historia que no es historia, son más bien situaciones, proyección de emociones, lo importante es que son vividas desde la butaquería.

Grato ver a un grupo de israelitas incitando a disfrutar la vida por medio del arte, nada como olvidarse de la cotidianeidad, de los problemas y poder reír con una propuesta que cumple cabalmente con los fines del Encuentro. Davai Group se aleja de lo convencional, la irreverencia es una de sus características, un juego de principio a fin. El programa de mano los presenta originarios de Israel, aun cuando tengo entendido, sin que sea una afirmación categórica, son oriundos de la antigua Unión Soviética, para el caso es lo de menor importancia. El Teatro Helénico fue sede de la segunda y última representación. Lo que debemos agradecer a los organizadores del 5o. Encuentro Internacional de Clow es el alto nivel de los espectáculos programados.