Mes: diciembre 2017

38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO: LEÓN, GUANAJUATO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Foto de Sylvia Ríos Casanova

mntsandra

¿Qué es una Muestra Nacional de Teatro? Es eso, una muestra de las teatralidades que están hoy en día en la escena teatral de todo el país. Ya antes acudí a una, aquella que tuvo lugar en Aguascalientes hace dos años, y que fue la número 36, y este añp tuve la oportunidad de viajar a León, Guanajuato, a la edición 38 de esta muestra que para mí fue muy enriquecedora e ilustrativa, y en la que tuve la oportunidad de apreciar cinco obras: Sie7e, Trans, El inspector, Uma de papel y Los delirantes, cada una con diferente temática, pero con un mensaje que traspasa la piel y el alma, y se queda en tus ojos cuando te acuerdas de ellas.

Sie7e, que trata la problemática de los niños de la calle, con un texto crudo pero a la vez muy entendible para los jovencitos. Gran manejo corporal de los actores, y una iluminación que daba el ritmo a la acción, pero una mala dicción de los jóvenes actores, ya que no alcancé a apreciar buena parte de los diálogos.

Trans es, tal vez, una de las mejores obras que del género he presenciado, buen manejo de la información con datos actuales acerca del acontecer de las personas transgénero, excelente uso del multimedia como recurso para mostrar testimonios y situaciones de discriminación de este grupo, amén de las actuaciones tan intensas de parte de las dos actrices que nos van envolviendo en una reflexión, en un grito de desesperación y de un levantamiento de la voz por pugnar por el derecho a ser quien se decide ser, porque si uno no es quien en esencia es, ¿quién es uno?

El inspector, una obra dirigida por el connotado director David Olguín, que en tono satírico nos muestra la pérdida de valores y la corrupción que invade y envilece a la gente, un mal que recorre cualquier nación y que hoy tiene tanta vigencia como en el tiempo en que fue escrita por Nikolái Gógol, en 1836. Las actuaciones, bien, sin que a mi juicio se distinguiera alguien en particular, y algo cansada después del intermedio, muy posiblemente por el tono de voz de los actores.

Uma de papel, una puesta infantil que en verdad logró conectar con las emociones de los pequeñitos y también con los grandes; entrañable obra que tiene como protagonista a Uma, una niña que muestra su sentir hacia lo que vive y le rodea. Un trabajo que tiene sus bases en la pedagogía y en la creatividad de sus integrantes. ¡Emotivo trabajo muy recomendable para niños y aquellos que aún lo somos!

Los delirantes es una obra con temática homosexual, mediante la cual se cuenta la historia de discriminación y persecución que sufren los personajes en tres épocas diferentes. Interesante tratamiento el pasar de una época a otra, sin embargo, debes mantenerte muy atento porque los cambios de tiempo son tan sutiles que en un momento ya estamos oyendo la voz de otro personaje que está en otro contexto y en una época distinta.

Esas fueron las obras que vi. Cinco montajes, cinco obras que me dejan interesantes reflexiones.

Algo que para mí es importante comentar es que la muestra también te da la oportunidad de conocer a importantes personajes de la escena en México. Esta vez tuve la oportunidad de conocer en la fila para ver una de las obras a dos importantes personajes del quehacer teatral nacional: Boris Schoeman, director, actor, traductor y maestro de teatro, de nacionalidad francesa, naturalizado mexicano, y al dramaturgo, actor e investigador teatral, Mario Moncada. También tuve la suerte de ver y poder solicitarle una entrevista para A Escena al primer actor, con una trayectoria de 50 años, Tito Vasconcelos.

¡Por dos días, 25 y 26 de noviembre, viví y respiré Teatro!

KUSA RAHO

Texto y foto por Diana Arzola

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Nuevamente tuvimos la oportunidad de presenciar la obra Kusa Raho que nos transporta a ese lugar místico en el que todos tenemos derecho a ser felices, puesta en escena llevada a cabo por el grupo de teatro de la prepa Madero y escrita por el colectivo de Fernando Percha.

En punto de las 18:00 horas en el Teatro del seguro fuimos capaces de presenciar la interacción entre personajes con el público, increpándolos, así como hablando y conviviendo con ellos, logrando así adentrarnos aún más en la historia.

Lo primero que presenciamos al entrar al teatro es el escenario, ya que es un viejo templo de piedra con una fuente que permite comunicarse a los personajes, además de los telones colgantes cubiertos de hojas que representaban la selva.

Los vestuarios coloridos y llamativos llamados Saris, para las mujeres, y Doti, para los hombres, sin duda fueron elementos clave para captar la atención del público.

En la base de una familia disfuncional, el amor fue el eje central que manejó la obra, esa representación de amor que varía entre los avatares que habitaban en Kusa Raho, como en los integrantes de la familia. Rafa, uno de los hijos de esta familia, se enamora de Kareena, hermana del futuro líder de Kusa Raho, pero al no entender sus tradiciones es despreciado tanto por su tía Nandini como por ella. Rafa va cambiando en el transcurso de la obra, ayudado por los dioses Parvati y Hanuman, que le apoyan en conquistar el corazón de la dura Kareena, hasta que llegamos al diwali, fiesta que celebran los avatares, donde Rafa, por fin tiene el valor de confesarle su amor a ella. Todo parece felicidad hasta que Nandini irrumpe en la fiesta teniendo la necesidad de mantener las tradiciones y la seguridad de su pueblo, sin importar la felicidad de su sobrina. Finalmente, son términos que ella desconocía, ya que nunca encontró a esa persona que le llenara el alma, al final de la obra, Nandini comprende el error que estaba cometiendo tratando de impedir la felicidad del pueblo, sin embargo, todos tienen derecho a ser felices.

Por último, Laolji habla con su hermana, ya que solo Kareena tiene el derecho a escoger con quien será feliz. La obra finaliza con la canción Ser feliz, donde se reúnen todos en el escenario, incluido el director, Luis Fernando Pérez Chiu, quien logró cautivarnos nuevamente reviviendo esta puesta en escena, ¡15 años de trayectoria que no dejan de sorprendernos!, ¡Nos vemos en el teatro!

CALUROSA NAVIDAD SHOW DEL NOTICIERO 31 MINUTOS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Tulio Triviño Tufillo, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry, Patana, Mario Hugo, Policarpo, Huaripolo, Huachimingo, Hielito, son algunos de los personajes del noticiero 31 minutos, uno de los programas infantiles más aclamados por el público chileno e internacional, lo que le ha valido reinventarse temporada tras temporada y así continuar su exitosa vigencia entre chicos y grandes.

Para estas temporadas decembrinas, llegaron a Aguascalientes con su show Calurosa Navidad, donde con un guión y escenografía ad doc a la época (renos, Santa Claus, regalos, pino con luces, etcétera), se disfrutó de las aventuras que pasó Bodoque por andar apostando lo que no debía, mientras Tulio -disfrazado de Santa Claus-, entretenía al público con la banda interpretando los temas más emblemáticos del reconocido programa de noticias como Mala; Diente blanco, No te vayas; Mi mamá lo teje todo, entre otros.

DE LAS MUESTRAS A LAS FERIAS (I)

Por Julieta Orduña

 

delirantes

Delirantes.

El pasado mes de noviembre se tuvo una cartelera muy atractiva en cuanto muestras y ferias culturales se refiere, ya que se calendarizaron dos eventos importantes uno nacional, en materia de teatro que es la Muestra y el otro internacional en la línea de la literatura, como es la Feria del Libro. De esta manera, me di la oportunidad de asistir a ambos eventos tan importantes para la agenda cultural del país.

Con relación a la 38 Muestra Nacional de Teatro, en esta ocasión fue en la ciudad de León, Guanajuato, la programación del 23 de noviembre al 2 de diciembre  estuvo integrada por obras ganadoras de las muestras regionales, en las cuales se incluyó Aguascalientes con Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ganadora de la región centro occidente. Estados como Yucatán, Durango, Jalisco, Ciudad de México, Quintana Roo, Sonora, Baja California, Oaxaca, Querétaro, Puebla, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, San Luis Potosí, Nayarit, Chiapas, Veracruz y por supuesto el estado anfitrión Guanajuato se dieron cita en varios espacios escénicos como: El  Centro Cultural Ecológico, Teatro del Bicentenario, Caja Negra, Teatro Aurora, entre otros.

Mi viaje a esta muestra solo fue breve pero con dos días tuve suficiente para darme cuenta de la teatralidad que en este momento se está proyectando en el país. Han sido muchas ediciones en que he tenido la oportunidad de asistir a este tipo de muestras y he sido sorprendida por el buen manejo de multimedia acompañado de una sincronización del uso de tecnología en iluminación y sonorización.

Los trabajos que se programaron los días 24 y 25 fueron la mayoría con temática de derechos humanos, delincuencia como fue el caso de Sie7e , del estado de Quintana Roo, escrita y dirigida por Saúl Enríquez,  donde el teatro del cuerpo, la acrobacia, y un reparto de actores y actrices jóvenes denunciaron la vida marginada que varios niños viven en la calle, un lenguaje que fue digerido perfectamente por los jóvenes que ovacionaron este trabajo, en mi opinión solo faltó proyección del manejo de voz ya que en un teatro con capacidad de más de 300 butacas, en ocasiones no se escuchaba en los más lejanos lugares. Ese mismo día, 24 de noviembre, una de las obras más esperada El inspector del genial Nikolai Gógol, dirigida por el reconocido director David Olguín fue presentada en el Teatro Estudio del Bicentenario. La obra data de un siglo XIX en la Rusia zarista donde en un pequeño pueblo se desata una revuelta por la aparición de un tal inspector quien pondrá orden en esta sociedad. Sin duda, la adaptación fue muy singular ya que la preparación de los actores fue muy al estilo de ese siglo, la manera hasta de actuar, gesticulando y en ocasiones gritando. Lo que si cansó fueron los 135 minutos con un intermedio, y para muchos noveles actores  no gustó esta adaptación prefiriendo las puestas no históricas y que se conectaran con su propia existencia.

Siguiendo con la crónica de ese día, Trans, pieza documental sobre la identidad de género, de las más aclamadas, el autor es Bruno Ruiz y la dirección de Luis Rodríguez, ¿por qué nos asusta la palabra transexual? ¿Entendemos y apoyamos a aquellos que lo externan? Es así como esta puesta se convierte en un verdadero documento escénico de investigación, apoyado por estadísticas, fuentes y testimonios de viva voz de personas que sufren esta discriminación. Una chica modelo que ha sido invitada a dar un discurso ante un congreso y es ovacionada, mientras que otra es asesinada por tener esa condición sexual. En un espacio intimista donde solo dos personajes se confrontan, con un discurso entre filosófico y poético acompañados de multimedia y un gran manejo corporal, dan pauta a la reflexión y a la discusión de este complejo problema social. Sin duda, una gran obra que merece recorrer no solo toda la República sino varios países llevando la bandera de justicia y libertad.

Siguiendo con esta pasarela de obras, el domingo 24, una de las pocas obras infantiles que se incluyen en la programación de la muestra, Uma de papel, escrita y dirigida por Marcela Castillo, un trabajo creativo, donde el papel  se convierte en el protagonista de la historia, y se hace un reconocimiento a aquellas muñequitas de papel quienes varias pequeñas de hace algunas décadas jugaban con ellas. El argumento de la historia pareciera simple pero es tan pedagógica que llega al interior de cualquier infante e incluso a los adultos que tenemos todavía esa alma. Uma es una pequeñita que experimenta varios sentimientos como tristeza, coraje, alegría, vergüenza y todo esto se proyecta con base en colores donde la iluminación es fundamental. El manejo de los títeres, los materiales de cada uno de ellos es producto de un equipo altamente especializado en  teatro para niños. Esta obra al igual que Trans es digna de que sea vista en varios puntos del país y dejar a un lado la creencia que el teatro infantil es bobo y solo hay botargas, Uma no es el caso ya que es una producto de calidad donde las niñas y niños disfrutaran al máximo esta belleza escénica.

el inspector

El inspector.

La función penúltima de este día fue Los Delirantes, con temática gay, escrita y dirigida por Juan Carlos Franco. Tres historias, tres tiempos (1901, los años 60 y la modernidad) se entrelazan en una historia un tanto compleja ya que los tiempos de pasado y presente se unen y de ahí radica el valor de esta obra donde la homosexualidad  sigue torturada por la censura, discriminación y el no respeto.

Todas las funciones de los días 25 y 26 de noviembre tuvieron una buena respuesta de espectadores, aunque hay que aclara  que la mayoría eran participantes  e invitados de la MNT y el público quedó como ya es costumbre, quedó excluido dejándoles un boletaje corto  para ellos. Obras con un cupo de menos de 20 personas y con solo  una o dos funciones hicieron el descontento de los teatrófilos que al ver anunciada una muestra se preguntan ¿la muestra es para nosotros o para los participantes? En fin, la próxima será en la Ciudad de México y como siempre esperemos que esta sea más incluyente para los espectadores. En la próxima entrega mi vista a la Feria Internacional del Libro.

38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO: LEÓN, GUANAJUATO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Boris Schoeman y Mario Moncada de Sylvia Ríos Casanova

¿Qué es una Muestra Nacional de Teatro? Es eso, una muestra de las teatralidades que están hoy en día en la escena teatral de todo el país. Ya antes acudí a una, aquella que tuvo lugar en Aguascalientes hace dos años, y que fue la número 36, y hace unos días tuve la oportunidad de viajar a León, Guanajuato, a la edición 38 de esta muestra que para mí fue muy enriquecedora e ilustrativa, y en la que tuve la oportunidad de apreciar cinco obras: Sie7e, Trans, El inspector, Uma de papel y Los delirantes, cada una con diferente temática, pero con un mensaje que traspasa la piel y el alma, y se queda en tus ojos cuando te acuerdas de ellas.

Sie7e, que trata la problemática de los niños de la calle, con un texto crudo pero a la vez muy entendible para los jovencitos. Gran manejo corporal de los actores, y una iluminación que daba el ritmo a la acción, pero una mala dicción de los jóvenes actores, ya que no alcancé a apreciar buena parte de los diálogos.trans

Trans es, tal vez, una de las mejores obras que del género he presenciado, buen manejo de la información con datos actuales acerca del acontecer de las personas transgénero, excelente uso del multimedia como recurso para mostrar testimonios y situaciones de discriminación de este grupo, amén de las actuaciones tan intensas de parte de las dos actrices que nos van envolviendo en una reflexión, en un grito de desesperación y de un levantamiento de la voz por pugnar por el derecho a ser quien se decide ser, porque si uno no es quien en esencia es, ¿quién es uno?

El inspector, una obra dirigida por el connotado director David Olguín, que en tono satírico nos muestra la pérdida de valores y la corrupción que invade y envilece a la gente, un mal que recorre cualquier nación y que hoy tiene tanta vigencia como en el tiempo en que fue escrita por Nikolái Gógol, en 1836. Las actuaciones, bien, sin que a mi juicio se distinguiera alguien en particular, y algo cansada después del intermedio, muy posiblemente por el tono de voz de los actores.

umadepapelUma de papel, una puesta infantil que en verdad logró conectar con las emociones de los pequeñitos y también con los grandes; entrañable obra que tiene como protagonista a Uma, una niña que muestra su sentir hacia lo que vive y le rodea. Un trabajo que tiene sus bases en la pedagogía y en la creatividad de sus integrantes. ¡Emotivo trabajo muy recomendable para niños y aquellos que aún lo somos!

delirantesLos delirantes es una obra con temática homosexual, mediante la cual se cuenta la historia de discriminación y persecución que sufren los personajes en tres épocas diferentes. Interesante tratamiento el pasar de una época a otra, sin embargo, debes mantenerte muy atento porque los cambios de tiempo son tan sutiles que en un momento ya estamos oyendo la voz de otro personaje que está en otro contexto y en una época distinta.

Esas fueron las obras que vi. Cinco montajes, cinco obras que me dejan interesantes reflexiones.

aeborisschoemanAlgo que para mí es importante comentar es que la muestra también te da la oportunidad de conocer a importantes personajes de la escena en México. Esta vez tuve la oportunidad de conocer en la fila para ver una de las obras a dos importantes personajes del quehacer teatral nacional: Boris Schoeman, director, actor, traductor y maestro de teatro, de nacionalidad francesa, naturalizado mexicano, y al dramaturgo, actor e investigador teatral, Mario Moncada. También tuve la suerte de ver y poder solicitarle una entrevista paraemariomoncadaa A Escena al primer actor, Tito Vasconcelos, quien cuenta con una trayectoria de 50 años.

¡Por dos días, 25 y 26 de noviembre, viví y respiré Teatro!

VISITA A LA 38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 2017 (MNT)

Texto por Marcela Mondragón

Mi primer experiencia en la Muestra Nacional de Teatro (MNT), misma que se llevó a cabo en la ciudad de León, Guanajuato, ha dejado una puerta abierta que incita al deseo de aprender y conocer más de todo aquello que se mueve tras bambalinas; en ella pude entender cuál es el objetivo del teatro, que por décadas ha significado una forma de expresión, y sin duda, como método de comunicación, del que muchos han sacado partido para ampliar, no solo su horizonte político e intelectual, sino cultural y artístico.

En este lugar aprendí (entre muchas cosas), que 38 años se dicen fácil, sin embargo, este número representa una historia en la producción escénica en México; así mismo, que la MNT está conformada por una extensa comunidad teatral con un objetivo en común, pues como representantes del teatro mexicano, han decidido partir de las problemáticas y situaciones que aquejan a nuestro país, y apoyarse de la belleza de la expresión teatral para unirse en el grito de un mensaje, que luego se convierte en ese diálogo que parece difuminarse en las generaciones de la actualidad.

Para ello, es necesario hablar un mismo idioma, compartir instrumentos intelectuales y artísticos y ponerse de acuerdo en los temas que se tratarán; este encuentro fue pensado con el fin de identificar entre productores y actores las deficiencias que podrían evitar lograr su cometido, pues es por lo que muchos trabajan incansablemente; en esta muestra leí -mediante la propaganda repartida entre el público- cuál era su meta: “Dar sentido discursivo al teatro para que dialogue con el público, haciendo uso de los instrumentos que le son propios: la escena y la poesía”.

De esta forma llegamos a la presentación de 38 puestas en escena con diversos temas de impacto pensado para todas las edades; la ciudad de León, Gto. fue testigo durante diez días de un reflejo del México que vivimos hoy. Presenciamos talleres, foros de discusión, espacios abiertos para la construcción del diálogo, mismos que sirvieron para documentar una propuesta ensayística, que servirá de aporte a la MNT en los temas a tratar en lo subsecuente.

Para finalizar, algunas de las obras que visitamos con el equipo de A Escena fueron: Sie7e, El inspector, Trans, UMA y Los delirantes; todas con un tema específico, que van desde la corrupción de los gobernantes y los conflictos de la infancia, hasta los problemas de equidad de género.

Este evento ha respondido a algunas de mis dudas acerca del trabajo que se realiza desde la logística, al análisis reflexivo y crítico de las obras que se exponen, así como la propuesta del mensaje proyectado. Es increíble ver el talento mexicano y el trabajo exhaustivo que se desempeña en cada ensayo.

Por mucho tiempo adopté la idea de que el acceso al teatro era demasiado costoso, sin considerar que mucho del trabajo que ahí se realiza tiene un valor incalculable, haciendo de lado aquello que va más allá de la butaca. México tiene un gran talento, el teatro adquiere otro significado para mí, pues en cada puesta en escena, el público recibe un mar de información representado en un diálogo hecho poesía, una escenografía y un mensaje que busca unificar criterios, resiliencia, sororidad y justicia, entre muchas cosas más.

Para despedirme, puedo decir que la comunidad teatral ha adquirido una gran responsabilidad de comunicar a través del entretenimiento, sin embargo, aunque hay un trabajo extenso de investigación en la elaboración de cada obra, nos corresponde como público elegir con qué verdad nos quedamos, pues a mi punto de vista no podemos dejar una carga tan pesada a merced de terceras fuentes, pues “Nada sustituye lo que la historia, los libros, las investigaciones y algún reportaje periodístico puedan aportar como fuentes de información”, no debemos olvidarnos del intercambio de ideas en casa y compartir opiniones externas que siempre enriquecen lo que podamos ver en cualquier fuente de comunicación.

Con esto y un buen sabor de boca, me despido no sin antes decir que sin duda esperaré nuevamente otro año para visitar de nuevo la Muestra Nacional de Teatro; gracias al equipo organizador y a quienes comparten conmigo de su experiencia y amor por el arte, la cultura, el cine y el teatro. Pero sobre todo, gracias infinitas al equipo de A Escena que aporta tanto a mi carrera como periodista.

BULBERRY (TEATRO DE CIENCIA FICCIÓN)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Reza el manifiesto de la última humanidad, año 3028: “…El individualismo, la falta de conciencia y la evolución tecnológica se han juntado para separarnos…”. La sentencia suena interesante, despierta la curiosidad de cómo o por qué se llega a la hecatombe, más si es la premisa de una obra publicitada como teatro de ciencia ficción. Ignoro si por pudor, prudencia o descuido, el volante no contiene crédito de autoría de Bulberry.

Antes de entrar de lleno al tema, me pregunto: ¿Es ético escribir sobre un texto del cual no entendí casi nada? Es obvio, no fue por ignorancia o falta de atención, simplemente no escuché la mayor parte, dos actores sin voz, susurraban, aun cuando la puesta es el aire libre, no hay excusa que los justifique. Entre lo poco que capté, más bien escuché, la humanidad y nuestro planeta están a punto de sucumbir; un científico -más joven que la juventud- ha encontrado una forma de inmunidad, algo así como la inmortalidad para quien se somete al tratamiento, en este caso una muchachita. Se habla de una destrucción, un viaje a otro planeta para la preservación, los bolcheviques -digamos los malos- tras… Lo cierto, una dramaturgia pobre en imaginación, desgastada, sin interés alguno, con todos los requisitos para pasar al olvido, reiterando en favor de quien sea el autor(a), la mayor parte no la oí.

Stephanie León es mucho lo que hace como directora, de hecho visualmente hay cierto atractivo mediante una estructura con iluminación propia (foquitos tipo navideños). Sin embargo, valga la expresión, es directora no maga, no puede transformar en actores a dos jóvenes carentes de la menor idea del escenario. Manuel Delgado Piazola y Lenday Gámez, el primero plano, sin entonación, sin emotividad, sin volumen de voz, sin todo lo que se quiera agregar; la segunda, por el estilo, digamos que sus deficiencias son menos alarmantes pero igual de peligrosas para el fracaso rotundo.

En fin, Bulberry, un atentado contra la salud -física y mental- por presentarse al aire libre con el clima gélido que azota a la Ciudad de México, áreas verdes del Centro Nacional de las Artes. Las próximas funciones del 8 al 10 de diciembre a las 20:00 horas.

NOCTURNO, HOMENAJE ESCÉNICO A OCTAVIO PAZ

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1170822Octavio Irineo Paz Lozano, mejor conocido como Octavio Paz (1914-1998) es considerado uno de los más influyentes escritores del siglo XX y uno de los más importantes poetas hispanos de todos los tiempos. Además de ser autor de poemas, ensayos, también se dedicó a la diplomacia mexicana. Entre múltiples preseas y reconocimientos, Octavio Paz obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1990. El Colegio Nacional quiso rendir honor a uno de sus miembros más distinguidos y consideró oportuna la ocasión al coincidir la conmemoración de tres eventos: los 150 años de la Escuela Nacional Preparatoria, los 50 años del ingreso de Octavio Paz al Colegio Nacional y los 25 años del Mandato del Antiguo Colegio de San Ildefonso.

El insigne autor estuvo ligado en vida a las instituciones mencionadas. En 1930 entró a estudiar a la Escuela Nacional Preparatoria ubicada en el edificio que hoy conocemos como Antiguo Colegio de San Ildefonso y en 1976 ingresó al Colegio Nacional. Para homenajear a Octavio Paz se tomó como punto de partida su poema Nocturno de San Ildefonso que, si bien no es tan conocido como otros, es quizá uno de los más significativos para Octavio Paz, pues lo escribió ya de adulto rememorando su época de adolescencia. En uno de sus fragmentos dice: “el muchacho que camina por este poema entre San Ildefonso y el Zócalo, es el hombre que lo escribe: esta página también es una caminata nocturna.  Aquí encarnan los espectros amigos, las ideas se disipan”. 

Así mismo, el Colegio Nacional determinó que la conmemoración sería a través del arte escénico y, para tal efecto, contactaron a Agustín Meza, fundador y director de la Compañía de Teatro El Ghetto.

La Compañía de Teatro El Ghetto es un colectivo escénico mexicano, cuyo objetivo es crear, producir y fomentar propuestas de intención artística y estética. Tiene una trayectoria de 22 años, durante la cual ha participado exitosamente en numerosos festivales nacionales e internacionales. Algunas de sus obras más exitosas son: El pasatiempo de los derrotados, Cartas de un Idiota de Agustín Meza, Fe de erratas de Agustín Meza, Esperando a Godot de Samuel Beckett, Woyzeck de Georg Büchner, El abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas, de Agustín Meza;  Anatomía de la gastritis de Itzel Lara, Gritos y susurros de Ingmar Bergman, La habitación y el tiempo de Botho Strauss, y La arquitectura del silencio. Su producción más reciente es Aproximación al interior de una ballena de la autoría de Ángel Hernández, bajo la dirección de Agustín Meza, misma que está siendo representada en el estado de Oaxaca.

Agustín Meza es un hombre de gran talento y mucha sensibilidad, en cuyas venas corre el teatro. La inspiración la tiene a flor de piel. Es un creativo que no se ciñe a cánones establecidos ni cae en lugares comunes. Es un apasionado de los retos y tiene la convicción de que el teatro es un arte vivo cuya ductilidad es ilimitada.  El teatro que concibe Agustín Meza no se limita a un texto escrito.P1170825

Para integrar sus elencos no le interesan las características físicas sino la capacidad creativa y el poder de transmisión de emociones que tengan los interesados, que amen al teatro tanto como él lo ama, que se comprometan con el proyecto y sus habilidades personales, a fin de que todos y cada uno trabajen en colectivo para beneficio de la propuesta. Se ha llegado a dar el caso en que Agustín Meza elija a alguien que nunca antes ha pisado un escenario. Para él lo importante es llegar juntos a buen puerto.

Su visión del teatro es muy particular. No se considera autor de textos escritos, toda vez que una de sus convicciones más arraigadas es que el teatro es un arte vivo y, como tal, hay que dejarlo fluir y evolucionar. Con este propósito, Agustín Meza acostumbra incluir variantes en cada representación, con lo cual ninguna función es igual a otra. Esto no quiere decir que deje todo al azar sino al contrario, cada cambio está previsto y, por ende, revisado y ensayado. Antes de realizar su trazo escénico, él visualiza cómo lo quiere ver en escena y marca una pauta. Luego, trabaja con su equipo. Tras plantearles el proyecto, escucha atentamente ideas y sugerencias. De todo aquello que se aporta algo será incorporado en su dramaturgia, una vez que él lo adapte y coloque en el momento preciso.

Otra de sus características es no preocuparse por la taquilla ni por reconocimientos, lo que él busca en forma franca y sincera es llegar al corazón del espectador, mover su sentir, aunque sea levemente. Hace pocos años creó el teatro de la tersura, un nuevo concepto, a través del cual ha logrado conmover a cuantos han presenciado sus más recientes montajes. La razón primordial de esto es la importancia que da Agustín Meza al espectador En el teatro de la tersura no existe la cuarta pared, se dará la bienvenida al público y, al no haber distancia entre éste e intérpretes, el espectador puede llegar a sentirse parte del montaje cual si estuviera en un convivio, en lugar de estar en un foro.

Entre las producciones de la Compañía de Teatro El Ghetto, donde Agutín Meza ha desplegado más su teatro de la tersura se encuentra La arquitectura del silencio, la cual comentamos en su momento.  Una puesta en escena que ha cubierto temporadas nacionales e internacionales -en nuestro país: Tampico, Tamaulipas, Querétaro, Qro., San Luis Potosí, S.L.P., y Ciudad de México. En el extranjero: Uruguay, Argentina y Cuba. Una obra donde cualquier espectador se emociona en mayor o menor grado.  Ahora, Agustín Meza retoma el teatro de la tersura para Nocturno. Homenaje escénico a Octavio Paz.

La gente necesita de este tipo de teatro. Todos aquellos que han visto alguna obra de la Compañía de Teatro El Ghetto están deseosos de ver sus nuevas propuestas.  Prueba contundente de esto es que en tan solo cuatro días se agotaron los boletos para Nocturno. Homenaje escénico a Octavio Paz.

Agustín Meza captó la esencia con la P1170839que Octavio Paz revistió su poema Nocturno de San Ildefonso y, así como el connotado autor alude a un recorrido, Agustín Meza lo convierte en escénico, es decir, invita al espectador a hacer una caminata por donde anduvo Octavio Paz, mientras presencia Nocturno. Homenaje escénico a Octavio Paz.

No podemos decirte de qué se trata la obra porque, como comentamos antes, cada función es distinta, pero te anticipo que se trata de una caminata por el Centro Histórico. Te sorprenderán unas camas en plena calle, escucharás música ejecutada en vivo con diversos instrumentos, así como la tersa voz de una joven muy atractiva cantando melodías populares, mientras las actrices y actores te hablan en forma directa. Así mismo, verás gente, edificios, comercios y todo lo que se les atraviese, para luego subir escaleras y observar el cielo en su visión nocturna con nubes y luna.  Se trata de un recorrido a través de las calles y de la poesía de Octavio Paz.

Es posible que veas lámparas porque “Los faroles inventan, en la soledumbre, charcos irreales de luz amarillenta”,  o de pronto cierres los ojos: “Hablo con los ojos cerrados”,  o quieras hacer una pausa para “ver la quietud en el movimiento, el tránsito en la quietud”, reacciones ante el frío:“Nos arrastra el viento del pensamiento, el viento verbal, el viento que juega con espejos”, igual hasta llegas a sentir la brisa marina “El cuarto se ha enarenado de luna”, todo lo cual será en plena noche a la intemperie.

Agustín Meza es el responsable de la idea, concepto y dirección escénica de Nocturno. Homenaje escénico a Octavio Paz, inspirado en Nocturno de San Ildefonso de la autoría de Octavio Paz, quien indudablemente se sentiría orgulloso si pudiera ver el extraordinario trabajo de la Compañía de Teatro El Ghetto, comandada por Agustín Meza.

Los arquitectos escénicos son: Genny Galeano, H. Alejandro Obregón, Sayuri Navarro,  Ricardo Leal y Lola Barajas, quienes ofrecen un magnífico desempeño histriónico, corporal, vocal e instrumental, provocando una amplia gama de emociones.

Complementan el equipo creativo: Crissanto Frías en diseño de logo, Jorge Mena en fotografía, Fernando Martín Velazco y Vivian Cárdenas en producción ejecutiva,  Fernando Martín Velazco en texto del programa de mano, y Uriel Neri en diseño del programa de mano.

P1170842La producción es de El Colegio Nacional, Compañía de Teatro El Ghetto, Antiguo Colegio de San Ildefonso y Autoridad del Centro Histórico. Colaboración de Monos Teatro.

Quienes vieron Nocturno. Homenaje escénico a Octavio Paz se embarcaron en una aventura teatral distinta, donde los ejecutantes fueron sus cómplices. Ellos le guiaron a través del camino. Mientras más echaron a volar su imaginación, más disfrutaron del recorrido. A aquellos que lograron desplegar sus alas por completo, les fue fácil volar y trasladarse a otras épocas y lugares. De esto dependió cuán alto llegaron. Puedo asegurar que el teatro de la tersura es una auténtica caricia al corazón. Adicionalmente, vieron un globo de gigantescas dimensiones que acompañaba a la Compañía de Teatro El Ghetto en sus producciones, y se llevaron a casa el texto completo de Nocturno de San Ildefonso”.

Además de la presentación de Nocturno. Homenaje escénico a Octavio Paz, la Compañía de Teatro El Ghetto ofreció un Conversatorio denominado El cuarto se ha enarenado de luna: Vida y obra de Octavio Paz, donde Agustín Meza habló de su proceso creativo y algunos de los integrantes del montaje compartieron sus experiencias sobre el trabajo con Agustín Meza. Así mismo, dieron un taller intitulado C’est la mort –ou la morte, el cual fue concebido como un espacio de encuentro, diálogo y entrenamiento para el artista escénico contemporáneo que se define como un buscador, donde se impartieron técnicas de teatro no convencional y se fomentó la investigación y experimentación escénica.

Nocturno. Homenaje escénico a Octavio Paz se presentó del 2 de noviembre al 2 de diciembre de 2017 en El colegio nacional, ubicado en Donceles número 104, Centro Histórico, Ciudad de México.

DIVORCIO EXPRESS (EL RENCOR INVERSAMENTE PROPORCIONAL AL AMOR)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro 

Imagen de Divorcio express, tomada de Facebook

Daniela Jaimes, autora de Divorcio express, sostiene que el rencor es inversamente proporcional al amor, lo cual nos da a entender que el primero prevalecerá con más intencidad cuando se da la ruptura. Sin embargo, durante el desarrollo, los protagonistas desean odiar a sus respectivas ex parejas cuando en realidad ambos quisieran la reconciliación: ella no divorciarse y que su marido le rogara el perdón; él sueña con una posibilidad similar, a pesar de que quien lo abandonó haya fallecido.

Divorcio expressTanto el texto como la dirección de Jesús Delgado se ubican en el o bien o mal llamado “teatro comercial”. Sin ser un tratado de psicología, sí hay un planteamiento serio de los diferentes arquetipos de género, sin descontar una buena dósis de humor catártico. Por ejemplo, cuando ella enumera todo lo que una mujer debe, así en imperativo, pasar para agradar y siempre con la imagen de guapa y delgada; el hombre explica la dificultad para entender a las féminas, requiere palabras no insinuaciones o símbolos. Lo curioso, las disertaciones surgen del encuentro de una mujer abandonada por su cónyuge, él, abogado quien le lleva el documento para la disolución de su matrimonio. La trama, por necesidad dramatúrgica, nos adentra en sus experiencias de vida.

Jesús Delgado asume su puesta sin mayores complicaciones escenográficas, sencillez realista, la sala de un departamento; el trazo merece reconocimiento y el ritmo se mantiene durante toda la escenificación; atención e hilaridad siempre presentes en los espectadores.

Diana Carranza y Julio Casado identificados con las situaciones y, sobre todo, con la psique de los personajes; bien actuada con base en el formalismo que conlleva a la risa, raro en una comedia de carácter comercial. Durante un poco más de una hora el público los disfruta, un montaje recomendable para quienes buscan en el teatro un momento de diversión. Aclaro, no es una obra de arte, sí una propuesta digna.

Divorcio express tiene como sede La Teatrería (Col. Roma, Ciudad de México), los martes y miércoles, hasta el 20 de diciembre a las 20:30 horas.

CLUB DE LOS DIAGNOSTICADOS

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Uno de los tesoros más preciados del ser humano es la salud. Cuando no la tenemos, todo nuestro mundo se ve afectado. Desde un simple catarro, hasta una dolencia seria cambian nuestro desempeño. En cualquier caso, lo aconsejable es acudir a un profesional, quien determina qué estudios, análisis y pruebas requerimos. Una vez que se tienen los resultados, el médico emitirá su diagnóstico. Recobrar la salud depende mucho de un buen diagnóstico, toda vez que éste es la base para una prescripción adecuada, sea de medicamentos, terapia o estos combinados.

p1170771En cuanto sentimos un dolor o molestia, o bien, si sufrimos un percance o accidente, de inmediato sabemos que hemos perdido parte de nuestra salud física. En cambio, cuando ocurre un padecimiento mental es difícil distinguirlo, tanto para el paciente como para sus familiares. Se requiere de una serie de hechos que indiquen que alguien no actúa con normalidad. En ocasiones, las personas que sufren este tipo de trastornos no acuden a un especialista y los que más sufren serán quienes conviven con ellos, ya sea por impotencia y tristeza de no poder ayudarlos o por miedo. En todo caso, un mal mental no diagnosticado es un riesgo para el paciente y sus allegados. Al igual que en las enfermedades físicas existe una gran variedad en las enfermedades mentales. Los hay agresivos, como los sociópatas, los psicópatas, los esquizofrénicos, pues en momentos de crisis pueden llegar a asesinar a alguien. En los casos de violencia intrafamiliar, es posible que el agresivo padezca un mal mental no atendido. También los hay pacíficos, aquellos cuyo trastorno mental los hace vivir alienados o ensimismados, por ejemplo, los autistas que no agreden, pero tampoco socializan.

Si se siguen al pie de la letra las indicaciones médicas, es relativamente fácil recuperar la salud física, no así la salud mental. Así como se dificulta más la detección, igual la recuperación de la salud mental y la readaptación a la vida social.

Por lo general, los alienados tienen que pasar, cuando menos un tiempo, confinados en un hospital psiquiátrico. Este aislamiento les ayuda para su curación, pero también en sus momentos de lucidez sienten profunda tristeza.

p1170785La prestigiada psicóloga Bricia Gurrola, cuyo nombre completo es Bricia Yolanda Gurrola Lazcano, realizó sus primeras prácticas en una institución psiquiátrica y ha escrito diversos textos al respecto. Inspirada por estos textos, la joven dramaturga Nora Coss, originaria de Sabinas, Coahuila, decidió llevar estas experiencias al teatro.  Fue así como surgió el Club de los diagnosticados.

En su propuesta, Nora Coss no incluye antecedentes ni cómo se dieron cuenta de la enfermedad, se limita a presentar la vida diaria de los pacientes en el hospital, brindándoles voz, a fin de que sean ellos quienes digan lo que sienten y lo que piensan. La mente humana tiene tantos vericuetos que siempre resulta interesante conocer otros puntos de vista. En forma clara, Nora expone cómo estas personas deambulan entre la realidad y la irrealidad. Para ellos, unas cosas son visibles y otras no. Debido a que entre ellos se entienden mejor, Nora incluye un “canal telepático” para comunicación interna. Define cuidadosamente a sus personajes y les da características particulares. Otro de sus aciertos es hacerlos sentir especiales, otorgándoles un círculo privado, el Club de los diagnosticados.

Tres amigos conversan entre ellos y con el público. A la primera persona que vean le preguntarán si es diagnosticado o no diagnosticado, para saber si pertenece al Club de los diagnosticados. El más alegre y dicharachero es Jocelyn Maclovio, un cubano jacarandoso que gusta de contar chistes, pero de un momento a otro se muestra celoso y posesivo. El galán es Marco, quien no pierde oportunidad para lanzarse a la conquista, a pesar de padecer el síndrome de personalidad múltiple. El retraído es Raúl, aun cuando también deja ver que es el más inteligente y reflexivo del grupo. En tanto los vemos tomar sus terapias, a modo de entretenimiento, pues consisten en juegos o pinturas, llega a visitarlos Alicia. En todas sus actividades sienten la presencia de médicos o enfermeros, a quienes ellos llaman “hombres de blanco”.

p1170793La escenografía es funcional, aunque no estética ni imaginativa. La iluminación es fallida, pero, tal vez esto obedece a los recursos con los que cuenta el foro en que se presentan, donde, por cierto, el olor a humedad es agobiante.

La dirección por parte de Viviana Armas no logra captar la esencia del texto creado por la dramaturga, o tal vez no lo supo traducir a lenguaje teatral. Desde mi personal punto de vista, banaliza en cierta forma el padecimiento de Jocelyn Maclovio, al imponer tanta felicidad y despreocupación al actor que lo interpreta. Esa desmesurada alegría queda fuera de lugar en este tipo de instituciones. No es que siempre estén deprimidos, pero, como sea, son personas afligidas. El desplazamiento de su elenco es irregular, no se mantiene un ritmo adecuado. Por otra parte, resulta paradójico que el “hombre de blanco” sea una mujer y vista totalmente de negro cuando no usa la bata blanca.

En cuanto al trabajo histriónico y corporal se tiene que individualizar, pues aunque pertenezcan al mismo Club, no conforman un equipo homogéneo. A Fernanda Delgado le tocó ser “el hombre de blanco”, quien solo está presente sin decir una palabra. En el montaje, este personaje lejos de aportar algo, confunde al espectador con sus extraños movimientos. A Joana Camacho le hace falta adentrarse más en Alicia o Luz María, se le ve más ausente que a los propios alienados. Hernán Valencia, en cambio, se hace demasiado presente como Jocelyn Maclovio. Gabriel Dean logra un buen desempeño y hace gala de su facilidad para emitir diferentes voces como Marco.  Andrés de León es quien trabajó más en la creación de su personaje y nos brinda una excelente actuación como Raúl.

Quienes quisieron saber si pertenecían o no al Club de los diagnosticados, acudieron a ver esta obra de Nora Coss. Además de entretenerse, tomaron conciencia de la existencia de estos seres y valoraron más el ser “no diagnosticado”.

Club de los diagnosticados cubrió su temporada durante el mes de noviembre de 2017 en el Foro Luces de bohemia, ubicado en Orizaba número 193, colonia Roma, Ciudad de México.