Mes: diciembre 2017

LA CANTANTE CALVA (IONESCO EN VERSIÓN ESPAÑOLA)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de testro

Imágenes de La cantante calva, a cargo de Estudios zero teatre

Cantantecalva1Eugéne Ionesco, dramaturgo con reconocimiento universal, autor de El rey muere, Rinoceronte y La cantante calva, por mencionar algunas de las más relevantes, es uno de los más destacados representantes del teatro del absurdo -lo que en apariencia es contrario a la razón- y pareciera ser eso, lo cual no es correcto porque se necesita una buena dósis de inteligencia y manejo de la palabra para incursionar con éxito en este estilo.

Es probable que en México la obra más conocida y representada de este autor sea La cantante calva. Con tan solo tres funciones en la Ciudad de México -lamentablemente unos cuantos teatrófilos los elegidos- fue sede de una versión española a cargo de la compañía Estudio zero teatre procedente de Palma de Mallorca, bajo la dirección de Pere Eme Mestre. Una propuesta más que afortunada, explota en forma idónea el humor especial de Ionesco; con el acento y algunas palabras propias de la península Ibérica. La puesta es jocosa, siempre la hilaridad a partir de la formalidad, los actores inmersos en esa seriedad provocadora de la alegría del espectador. La representación se dio en una pequeña superficie -Carretera 45 Teatro-, por tanto, de manera intimista, teatro de cámara, contacto personal con los integrantes del elenco, una impecable, pulcra y certera dirección, siempre pendiente del más mínimo detalle, la esencia del texto de principio a fin.

cantantecalva2El reparto integrado por talentosos actores: Pepa Ramón, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Imma Villalonga, Xim Vidal y el propio Pere Eme Mestre. Todos un trabajo de conjunto, cada uno aportando sus particulares dotes histriónicos, sin embargo, la participación de Pere es cautivadora, en especial por su expresión facial, tiene algo -en el buen sentido- para provocar humor fino, por momentos es el foco escénico.

Un detalle especial, muy bien logrado, con exquisitez, es el cierre de la puesta en escena: en unos cuantos segundos, en cámara rápida, se representa la obra completa, el gozo del público es innegable e indescriptible.

Un atinado acierto de Carretera 45 Teatro y de su director artístico, Antonio Zúñiga, en programar y dar cabida a compañías internacionales como Estudio zero teatre.

 

PRIMERA VEZ EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

elenaelenisimafilSiempre me llamó la atención ir a la Feria Internacional del Libro (FIL) y al mismo tiempo me preguntaba cuál sería el embrujo que mueve a que las personas vayan la primera vez y no dejen de hacerlo, y ahora lo sé, la FIL es no solo ir y ver libros, que eso ya de por sí es más que suficiente para aquellos que somos amantes de la lectura, es un encuentro con escritores de grandes tamaños, y otros que no lo son tanto, también hay qué decirlo, y conocer de viva voz su acontecer, la motivación o las anécdotas al escribir su reciente texto.

En mi primera vez en la FIL conocí a la escritora Elena Poniatowska, a Estela Leñero, a Rosa Montero, al escritor de la biografía Elenísima, el Dr. Michael Schuessler, y a los connotados moneros mexicanos: Jis, Trino, BEF, El Fisgón, a la viuda de Rius y a su joven hija, todos ellos personajes que solo pueden estar presente en un evento como este de tales magnitudes.

La FIL no es solo libros, es, por sí misma, cultura que se va transformando, que lidia con los aconteceres de un país que clama por alzar la voz a través del texto, ¿sus charlas?, interesantes, eso depende del gusto y de los intereses de cada quién.

trinofilLa mesa con BEF, Jis, Trino, Qucho y Agustín Mora, muy interesante, ya que hay una camaradería y buena vibra entre los moneros, a quienes se les nota la pasión por hablar de lo que mejor saben hacer: tira cómica, novela gráfica, cómic  o viñeta, y de lo básico para realizar un trabajo como el que realizan: humor, gráfica y narración; señalan que el dibujo no es lo más importante, y resaltan las bondades del formato en que presentan sus trabajos: el digital ayuda a difundir su quehacer, el físico es para los coleccionistas. Jis y Trino han utilizado la tecnología de las comunicaciones para realizar programas de radio.

fisgonfilDespués, un sentido y emotivo Homenaje a Rius, asiduo invitado de la FIL por muchos años, con un mensaje de El fisgón, el cual realmente movió las fibras más sensibles de los presentes. La viuda de Rius y su joven hija fueron el centro de atención de este evento que reunió a connotadas personalidades, además de la entrega de la Catrina a Antonio Helguera.

estelaleñerofilEstela Leñero y la presentación de Una mirada al teatro en México, donde queda como capítulo pendiente, lo referente al teatro en más entidades de la República Mexicana, sin embargo, su libro, una gran labor de investigación, reseña, análisis y documentación. Y decir que es una persona tan amena, tan entregada y con una pasión por el teatro en México, además de comprometida difusora de la cultura, que dan ganas de escucharle hablar.

rosamonterofilRosa Montero, uno de los platos fuertes de la FIL; escritora de origen español que con sus libros se ha ganado el respeto de sus lectores, y quien dio un listado de tips para aquellos que tienen o están en el proceso de ser escritores. Gran facilidad de palabra y conexión inmediata con el auditorio.

libroelenisimafilY para terminar el día con la presentación del libro biográfico de Elena Poniatowska realizado por Michael Schuessler, quien después de brindarnos una muy amena entrevista realizada por Rosa Beltrán, se notó muy conmovido por la presencia de la musa de su libro, la mismísima Elenísima, quien se encontraba al final de la sala a la escucha del desarrollo de la presentación, y quien dirigió unas sentidas palabras al escritor.

Amén de todo lo anterior, ¡qué instalaciones e infraestructura tiene esta feria!, simplemente un monstruo que alberga a tantas casas editoriales como visitantes de todas las latitudes del país, así como extranjeros.

Y así terminó el día, un día muy ajetreado, sí, pero con muchas enseñanzas, experiencias y vivencias en el alma de aquellos quienes disfrutamos el placer de la lectura. ¡¡¡Esperamos con ansia la siguiente edición de la FIL!!!

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO (FIL) 2017

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

filComo cada año, asistir a la FIL, aunque sea un solo día, es un privilegio y una delicia para la mente y el espíritu. Este año me sorprendió ver que la FIL crece, ya que abrieron tres salones más (arriba de la zona de exposición de libros nacionales), donde programaron a los autores más famosos para que todo el público deseoso de escucharlos pudiera hacerlo cómodamente. Tal fue el caso de los escritores Paco Ignacio Taibo, Elena Poniatowska  y Rosa Montero. En cuanto a las presentaciones, es tan difícil poder estar en todos los eventos, que al elegir una nunca sabe si hizo bien o mal, y a veces una se lleva sorpresas agradables y desagradables, tal fue el caso de la presentación anunciada como Haikuentos, que resultó ser más bien la presentación de una editorial para niños, o el caso del libro Flasback (de un autor novato), cuyo precio superaba en mucho al de otros libros de autores y editoriales reconocidas.

Sin embargo, la mayoría de las pláticas fueron interesantes y de excelente calidad, en especial las de los autores con mucha trayectoria. También hay pláticas de humor, como fue el caso de las realizadas por los caricaturistas e ilustradores en El encuentro internacional de caricatura e historietas.

Todo un día escuchando acerca de la palabra, deja muy poco tiempo para ir a buscar y adquirir libros de buen precio, así que este año decidí solamente escuchar a algunos de mis autores y temas favoritos. En el caso de teatro, escuchar a Estela Leñero; en el caso de autor, conocer a Michael Schuessler, autor del libro Elenísima, quien fue entrevistado de manera pícara e inteligente por Rosa Beltrán, con la sorpresa de tener como público a Elena Poniatowska. En cuanto a literatura y género, quién más que Rosa Montero.

Por supuesto que como todos los años, no podía faltar el encuentro fortuito con personalidades, como la que tuvimos con el periodista cultural de canal 11 y promotor de lectura, Miguel de la Cruz, o la actriz Ofelia Medina, además de los muchos escritores a quien admiro.

Como siempre, faltó tiempo para ir al encuentro de periodistas, de cuenteros, al salón de poesía, a las pláticas científicas, ver con calma los stands nacionales e internacionales o asistir a las pláticas del país sede, que en este caso fue Madrid, quien colocó como foro un ruedo al estilo de una plaza de toros, para escuchar del oficio de escribir.

Ojala el próximo año sí pueda, al menos, estar tres días en este maravilloso encuentro que resulta ser la FIL de Guadalajara, la mayor feria de libros de habla hispana en el mundo con la suerte de tenerla tan cerca de Aguascalientes.

CONCIERTO NAVIDEÑO DE LA OSA 2017

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Cuando el hombre creó la música, la vida se volvió alegre. Así, desde nuestro ancestro de cro magnon, quien inventó la flauta y el tambor, hasta la fecha, la música ha hecho gozar y ser feliz a quien la escucha y esconciertonavideñoo, definitivamente, lo constate ayer en el segundo concierto navideño ofrecido por la OSA, dirigida por el director huésped Rodrigo Sierra, que incluyó un programa alegre de música como El cascanueces de Tchaikovsky, Greensleeves de Vaughan Williams, Plink, plank, plunk de Leroy Anderson; dos popurrís: Xmas at movie y xmas festival, además de contar con la soprano Érika Lizeth Almaraz Silva, quien deleito con la tradicional Adeste fideles, El canto a Noel y Por el valle de rosas de Bernal Jiménez, terminando con el famoso y alegre Paseo en trineo de Leroy Anderson, donde las percusiones se lucen imitando el trotar de un caballo y la trompeta el relincho.

Fue una velada hermosa donde el público reía y se movía al compás de lo que escuchaba y en la que hasta los músicos sonreían y llevaban el ritmo con los pies. Desconozco si fue la acústica en el Templo de los Dolores o el buen ambiente, o quizá la cercanía de la orquesta, pero la música se sentía más que ser escuchada, y la sensación es difícil de explicar con palabras, aunque el gozo se veía en las caras y la calidez de los aplausos.

En estas fechas navideñas nunca sobra alegrarse el espíritu con una buena dósis de alegría gratuita. Espero que los lectores se den la oportunidad de escuchar a la OSA en su temporada navideña, quien brinda estos conciertos en diversos puntos de la ciudad. ¡Enhorabuena OSA y gracias por un excelente momento!

Entre los lugares en los cuales se presentará en diciembre están: 7, Parroquia de Lourdes 20:00 horas. 8, Parroquia Sra. de los bosques, 21:00 horas. 10, Plaza Universidad, 13:00 horas. 11, Parroquia de Cristo redentor, 20:00 horas. 14, Parroquia de la medallita milagrosa, 20:00 horas, y cerrará la temporada el viernes 15 a las 20:00 horas en el Centro Comercial Altaria.

 

EXPOSICIÓN EN EL LLANO DE LA MAESTRA SOFÍA VALDIVIA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

En un esfuerzo por hacer llegar la cultura y el arte a los municipios de nuestro estado, la maestra Sofía Valdivia continúa su gira por las casas de la cultura.

expllanoEn esta ocasión la exposición se inauguró en El Llano, donde los jóvenes interesados en el grabado podrán tener un acercamiento a diversas técnicas expuestas por la maestra, quien utiliza para sus trabajos: litografía, xilografía, punta seca y agua fuerte, además de diversas técnicas pictóricas como el pastel, eóleo, acrílico y acuarela.

Es un gran acierto que los artistas, por iniciativa propia, se acerquen a las zonas alejadas de la capital y se les brinde la oportunidad a los oriundos de esos lugares a conocer y apreciar la producción artística de nuestro estado. Ojalá el esfuerzo de nuestra artista plástica sirva de ejemplo e impulso para otros artistas. ¡Enhorabuena a este tipo de iniciativas que tanta falta hacen en nuestro estado!

DE LAS MUESTRAS A LAS FERIAS (I)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

El pasado mes de noviembre se tuvo una cartelera muy atractiva en cuanto a muestras y ferias culturales se refiere, ya que se calendarizaron dos eventos importantes, uno nacional, en materia de teatro que es la Muestra y el otro internacional en la línea de la literatura, como es la Feria Internacional del Libro. De esta manera, me di la oportunidad de asistir a ambos eventos tan importantes para la agenda cultural del país.

Con relación a la 38 Muestra Nacional de Teatro, en esta ocasión fue en la ciudad de León, Guanajuato, la programación del 23 de noviembre al 2 de diciembre estuvo integrada por obras ganadoras de las muestras regionales, en las cuales se incluyó Aguascalientes con Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ganadora de la región centro occidente. Estados como Yucatán, Durango, Jalisco, Ciudad de México, Quintana Roo, Sonora, Baja California, Oaxaca, Querétaro, Puebla, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, San Luis Potosí, Nayarit, Chiapas, Veracruz y, por supuesto, el estado anfitrión, Guanajuato, se dieron cita en varios espacios escénicos como: El Centro Cultural Ecológico, Teatro del Bicentenario, Caja negra, Teatro Aurora, entre otros.

Mi viaje a esta Muestra solo fue breve, pero con dos días tuve suficiente para darme cuenta de la teatralidad que en este momento se está proyectando en el país. Han sido muchas ediciones a las que he tenido la oportunidad de asistir y he sido sorprendida por el buen manejo de multimedia acompañado de una sincronización del uso de tecnología en iluminación y sonorización.

Los trabajos que se programaron los días 24 y 25 fueron, la mayoría, con temática de derechos humanos, delincuencia como fue el caso de Sie7e, del estado de Quintana Roo, escrita y dirigida por Saúl Enríquez, donde el teatro del cuerpo, la acrobacia y un reparto de actores y actrices jóvenes, denunciaron la vida marginada que varios niños viven en la calle, un lenguaje que fue digerido perfectamente por los jóvenes que ovacionaron este trabajo; esie7en mi opinión solo faltó proyección del manejo de voz, ya que en un teatro con capacidad de más de 300 butacas, hubo ocasiones en que la voz de los actores no se escuchaba en los lugares más lejanos. Ese mismo día, 24 de noviembre, una de las obras más esperada El inspector, del genial Nikolai Gógol, dirigida por el reconocido director David Olguín, fue presentada en el Teatro Estudio del Bicentenario. La obra data de un siglo XIX en la Rusia zarista, donde en un pequeño pueblo se desata una revuelta por la aparición de un tal inspector quien pondrá orden en esta sociedad. Sin duda, la adaptación fue muy singular, ya que la preparación de los actores fue al estilo de ese siglo, la manera hasta de actuar, gesticulando y en ocasiones gritando. Lo que sí cansó fueron los 135 minutos con un intermedio, y para muchos noveles actores no gustó esta adaptación prefiriendo las puestas no históricas, sino aquellas que se conectaran con su propia existencia.

transSiguiendo con la crónica de ese día, Trans, pieza documental sobre la identidad de género, de las más aclamadas, el autor es Bruno Ruiz y la dirección de Luis Rodríguez, ¿por qué nos asusta la palabra transexual?, ¿entendemos y apoyamos a aquellos que lo externan? Es así como esta puesta se convierte en un verdadero documento escénico de investigación, apoyado por estadísticas, fuentes y testimonios de viva voz de personas que sufren esta discriminación. Una chica modelo que ha sido invitada a dar un discurso ante un congreso y es ovacionada, mientras que otra es asesinada por tener esa condición sexual. En un espacio intimista donde solo dos personajes se confrontan, con un discurso entre filosófico y poético acompañadas de multimedia y un gran manejo corporal, dan pauta a la reflexión y a la discusión de este complejo problema social. Sin duda, una gran obra que merece recorrer no solo toda la República sino varios países llevando la bandera de justicia y libertad.

umaSiguiendo con esta pasarela de obras, el domingo 24, una de las pocas obras infantiles que se incluyeron en la programación de la muestra: Uma de papel, escrita y dirigida por Marcela Castillo, un trabajo creativo, donde el papel se convierte en el protagonista de la historia, y se hace un reconocimiento a aquellas muñequitas de papel con las que varias pequeñas de hace algunas décadas jugaban. El argumento de la historia pareciera simple pero es tan pedagógico que llega al interior de cualquier infante e incluso, a los adultos que tenemos todavía esa alma. Uma es una pequeñita que experimenta varios sentimientos como tristeza, coraje, alegría, vergüenza y todo esto se proyecta con base en colores donde la iluminación es fundamental. El manejo de los títeres, los materiales de cada uno de ellos es producto de un equipo altamente especializado en teatro para niños. Esta obra, al igual que Trans, es digna de que sea vista en varios puntos del país y dejar a un lado la creencia de que el teatro infantil es bobo y solo hay botargas, Uma no es el caso, ya que es un producto de calidad donde las niñas y niños disfrutan al máximo de esta belleza escénica.

La penúltima función de este día fue Los delirantes, con temática gay, escrita y dirigida por Juan Carlos Franco. Tres historias, tres tiempos (1901, los años 60 y la modernidad) se entrelazan en una historia un tanto compleja, ya que los tiempos de pasado y presente se unen, es ahí donde radica el valor de esta obra, en la que la homosexualidad sigue torturada por la censura, la discriminación y el No respeto.

Todas las funciones de los días 25 y 26 de noviembre tuvieron una buena respuesta de los espectadores, aunque hay que aclarar que la mayoría eran participantes e invitados de la MNT y el público quedó, como ya es costumbre, excluido, dejándoles un boletaje corto. Obras con un cupo de menos de 20 personas y con solo una o dos funciones fueron del descontento de los teatrófilos que al ver anunciada una muestra se preguntan: ¿la muestra es para nosotros o para los participantes? En fin, la próxima será en la Ciudad de México y, como siempre, esperemos que ésta sea más incluyente para los espectadores. En la próxima entrega, mi punto de vista acerca de la Feria Internacional del Libro.

CASA DE MUÑECAS (LA TRISTE REALIDAD DE MUCHAS MUJERES)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico teatral

Foto de Adriana Hernández

casamuñecas                                                       Escenografía de obra Casa de muñecas, de Gabriel Pascal

Henrik Ibsen, el más destacado dramaturgo de origen noruego, es considerado el padre del realismo contemporáneo e iniciador del teatro de tesis y del teatro social. Entre sus obras más connotadas están Peer Gynt, Brandt, Espectros y Casa de muñecas, esta última de la que hoy nos ocuparemos.

Es considerada una de los textos más representativos de la dramaturgia universal. Aborda la triste realidad de la mayoría de las mujeres sin importar su nivel de educación, estado económico o condición social; presas del dominio impuesto por los varones, sometidas a la esclavitud del hogar, de los compañeros de trabajo, del padre, esposo o de cualquier patán que invada su entorno personal y social.

Más que una denuncia, la prosa de Ibsen es un reflejo en el escenario, un intento -casi desesperado- para tomar conciencia de la situación, en principio no hay recetas o remedios fáciles, sí, hacia el final, de determinaciones, de fuerza de voluntad y de carácter para alcanzar la libertad existencial, obvio, casi siempre ante un logro hay un sacrificio.

Surge la interrogante sobre si el texto es de actualidad, la respuesta es un rotundo sí. En nuestra época pareciera exagerado que una mujer sucumba por haber falsificado una firma en un pagaré, a pesar de estar cumpliendo con sus obligaciones, con el propósito de una buena causa y ocultar su acción al beneficiario, a cambio sufrirá el escarnio social e injustas reclamaciones, infundios por parte de quien dice amarla y haberle dado todo… lo material. La anécdota ubicada en su tiempo nos puede parecer creíble, ahora no tanto, lo importante es el subtexto, el fondo de la temática.

Mauricio Jiménez -a quien considero el mejor director mexicano del minimalismo escénico- da un giro en su estilo y conjuntamente con la creatividad de Gabriel Pascal, opta por una escenografía hiperrealista -la sala de un departamento- en medio de una gran estructura, ésta simboliza la jaula de oro donde se transgrede la dignidad de Nora. La puesta se fundamenta en el valor de la dramaturgia, a ésta le da tono y ritmo pausado, casi a cámara lenta, pusilánime, como si el tiempo no transcurriera en el interior de esa habitación, como si los personajes estuvieran pasmados, ensimismados ante sus situaciones; las relaciones entre ellos están remarcadas, aún en los casos de crisis actúan con una calma impresionante, una actitud casi pasiva. No hay forma de no involucrarse con lo que está pasando frente a uno. Mauricio se encarga de inmiscuir a todos de forma sutil, es una dirección de actores.

La complicidad con la intencionalidad, con la estética y los tiempos escénicos se complementa con las actuaciones de Andrea Salmerón (Nora), Moisés Arizmendi (Torvaldo), Erando González (Dr. Robles), Olga González (Cristina) y Francisco Mena (Conrado). Todos en su conjunto asumen las directrices de Mauricio, en verdad dignos de reconocimiento, en especial Moisés -indudablemente el mejor- y Erando -un monstruo del histrionismo, en apoyo vital de la propuesta-. Antes de concluir, debo decir que el espectador se enfrentará a un montaje que de igual manera será aprobado o rechazado, esto con base en el ritmo y el tono.

Casa de muñecas se representa en el Teatro Helénico (Ciudad de México), hasta el 17 de diciembre y del 5 de enero al 4 de febrero del 2018, los viernes a las 20:30, sábados 17:00 y 20:00, y domingos 18:00 horas.

COSAS RARAS (LA MUERTE OCULTA LA LOCURA)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen de la puesta en escena de Cosas raras, tomada de la página de Facebook de Olivia Lagunas

CosasrarasEs frecuente, no solo en México sino en todo el orbe, ocultar, desaparecer y hasta “matar” a un pariente cuando éste se ve afectado de sus facultades mentales. Sin embargo, se puede internar a la esposa en un psiquiátrico para que los hijos no la vean en un estado deplorable, triste, lamentable, en concreto, evitarles la angustia del padecimiento de su madre. Lo interesante es si es válido urdir un deceso ficticio; se aplica aquello de si el fin justifica los medios.

Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como LEGOM, obtuvo el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños 2016, con la obra Cosas raras. En ella hay un encuentro y desencuentro con el amor, el juego, la infancia, los silencios, la ausencia, los secretos, la fraternidad, la cosmogonía de los pequeños y, por qué no, la aracnofobia. La Nena y Beto han perdido a su mamá, en las circunstancias antes mencionadas, viven con su padre, quien un día no retorna a su casa. Los hijos se dan a la tarea de buscarlo, en su odisea descubren una serie de cosas raras en torno a su progenitor, a la postre se les revelará que su madre vive. Crecen, cada uno tomó caminos distintos, involuntaria y voluntariamente, y…

LEGOM es un dramaturgo inteligente, audaz, todos los temas que atañen al ser humano le son propios. Tiene un peculiar estilo, es irreverente, no tiene miedo a la crítica, una característica peculiar en él es el manejo y dominio del humor álgido, esto lo hace interesante, profundiza y en forma paralela hay una catarsis permanente, provoca a la razón, al sentimiento y al buen humor. Si lo anterior lo hace un autor buscado por los teatristas, de igual forma lo es por parte de los espectadores. En el caso de Cosas raras sigue su estilo, el “morbo” nace cuando se conoce al público al que va dirigido: niños y adolescentes. Lo logra con un lenguaje propio y accesible sin caer en lo fácil o lugares comunes. Un gran texto, punta de lanza para tomar conciencia de que la niñez y la juventud mexicanas son personas pensantes.

Para un maestro de la dramaturgia nada mejor que un maestro de la dirección escénica: Hugo Arrevillaga. Sin duda, un pilar en este rubro, comparte con LEGOM lo inteligente, audaz, propositivo, lejos de los convencionalismos, en estricto sentido, un creador del quehacer teatral. Junto con Auda Caraza (escenografía), Roberto Paredes (iluminación) y él mismo (escenografía y vestuario), Hugo crea una atmósfera para resaltar emociones, sentimientos, sacar a flote el subconsciente y volverlo consciente. Le basta una cantidad indeterminada de cascos (vidrio) de Coca-cola, unas rejas, de esas en las que se transportan los refrescos, una caja con forma de prisma en vertical simboliza un ataúd y una silla la figura paterna. Loable que no viste a sus niños con pantaloncillos cortos o con un vestidito, ropa común y corriente, a esto hay que agregar que no hablan como bobos, sino como lo que son: seres racionales con inquietudes. Por primera vez en su trayectoria escénica prescinde de cualquier tipo de musicalización. Afortunada la niñez y sus familiares cuando disfruten la propuesta del maestro Hugo.

Olivia Lagunas y Adrián Vázquez, fuera de serie, impresionantes, dos niños interpretados por dos histriones, no requieren caracterizaciones, hacen de sus movimientos una coreografía permanente, se desenvuelven con naturalidad, obvio, solo dos actores con su experiencia y dones aprovechados pueden convertir a dos adultos en la Nena y Beto, seres humanos en pleno descubrimiento de su entorno.

Cosas raras tendrá una corta temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México), hasta el 17 de diciembre, sábados y domingos a las 13:00 horas.

ELEFANTE (ÓPERA EN ESPACIO MÍNIMO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen de Internet

elefanteSi por ópera entendemos -en su significado más simple- una representación teatral con acompañamiento orquestal, el canto como su principal protagonista, sin descontar la danza, artes plásticas… estamos frente a la conjunción de todas las bellas artes. Sin embargo, en nuestro país esta expresión artística tiene muy poco público, las temporadas -por llamarlas así en forma pretenciosa- en el Palacio de Bellas Artes, máximo recinto cultural nacional, no exceden de cinco o seis funciones. Tal vez, solo como especulación, una de las razones es que la mayoría son interpretadas en idiomas extranjeros, la gente -por desgracia- es perezosa para leer la sinopsis y el subtitulaje la más de las veces es un distractor.

Ante esta situación, es digno de toda loa la labor de la compañía Los socios del ocio, abocada a la promoción y difusión del bel canto, nada más y nada menos que entre los infantes. Así, nos encontramos con Elefante, ópera en espacio mínimo, propuesta que concluyó su más reciente temporada -con teatro lleno- en el Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México). La dramaturgia a cargo de Mauricio Jiménez Quinto y Luis Felipe Lozada, la dirección escénica de Sofía Sanz y Jorge Reza.

Cinco ancianos, recluidos en un asilo, pasan sus últimos días, su forma de “matar el tiempo” es contando cuentos -cantando y actuando- historias, una competencia para decidir cuál es la mejor. Mitología, un gran maestro; un panteón cuyos moradores son niños muertos; un reino lejano donde el odio y el rencor estuvo a punto de acabar con todo, y… Narraciones imbuidas en mundos mágicos, oníricos, odiseas invaden la mente y el alma de quienes escuchan, por sí solas cada uno de los temas contiene valores humanos.

Si agregamos las voces de cinco hombres y una mujer entregando lo mejor de sus dones vocales, acompañados por un teclado -piano y clavecín-, movimientos corporales -coreografías-, todo en su conjunto da lugar a un gozo estético impactante. Ellos definen la propuesta como una ópera en espacio mínimo, literalmente es cierto. Cero escenografía, los cuerpos se convierten en todo lo imaginable, transforman lo invisible en una realidad óptica en un espacio de pocos metros cuadrados. Hay que confesar, admitir en forma sincera, no hay palabras para describir lo que este grupo de creadores logran en el escenario y, lo más importante, provocar la admiración, la alegría a través del arte, aprehender a niños y adultos.

Los magos de Elefante son: Virginia Álvarez (soprano), Jairo Calderón y Mauricio Jiménez (tenores), Galo Balcazar y Luis Felipe Lozada (bajos), Kevin Arnoldo y Ángel Luna (actores), Jaime Pullés y Emmanuel Vieyra (instrumentistas). Amenazan, para fortuna del arte operístico teatral con nuevas propuestas, desde ahora quedamos a la espera.

LA VERDURA CARNÍVORA (VÍCTIMA DE SUS PROPIOS INSTINTOS)

Texto por Alejandro Laborie Elías

Imagen de La verdura carnívora, tomada de la página de Facebook de Abril Mayett

laverduracarnívoraUno de los grandes placeres provocados por el teatro es la alegría, reír, disfrutar con lo que pasa en el escenario, olvidar los problemas cotidianos y creer que todo es felicidad. Este es el caso que se vive con el monólogo La verdura carnívora, dramaturgia y dirección de Abril Mayett, donde por contradictorio que parezca la hilaridad emana de una mujer víctima de sus propios instintos.

La autora narra la historia de una vegetariana involuntaria llamada Verdolaga, quien debido a su carencia económica nunca tuvo la carne a su alcance. Su vida experimenta un giro muy drástico cuando se enamora de Milanesas, un boxeador aficionado, quien le rompe el corazón. La sinopsis, como debe ser, generaliza. El personaje -al inicio de la obra- está por dar una charla ante un auditorio que ha asistido al Centro de Rehabilitación Social, donde está recluida, con el propósito de compartir su experiencia del por qué está privada de su libertad y, al mismo tiempo, reducir su condena cuatro meses por hacerlo. Un ser marcado por la tragedia desde el día que vio la luz primera en un basurero, abandonada, víctima de abusadores(as), quienes se cruzaron en su desafortunado camino. Lo más interesante es cómo va cobrando venganza, se desquita de lo recibido, urde planes inteligentes, sin ensuciarse las manos se deshace de los victimarios, claro, en una de esas la suerte no la acompañó. Ante este breve resumen, ¿no es increíble que el público ría durante una hora y media? Hay mucho ingenio, humor negro, albures finos, situaciones chuscas por sí mismas, la ingenuidad y la racionalidad se unen.

Hay que reconocer la dirección de la propia Abril, en principio no es tan fácil como podría suponerse, son múltiples las ocasiones de la autotraición -por llamarle de alguna forma-, con más riesgo cuando ella es la intérprete del monólogo, aunado a la ausencia de un(a) asistente de dirección. El reto se incrementa cuando el minimalismo escenográfico se manifiesta en su máxima expresión, solo un huacal para…

Como actriz merece todo el respeto porque si bien todo está centrado en Verdolaga, aparecen otros personajes en escena, les da vida con cambios de voz y diversos gestos faciales. Convincente, goza la narración, hace de la desgracia una fiesta teatral, si se me permite la expresión.

Lamento haber respondido a su invitación cuando solo resta una función -30 de noviembre a las 20:00 horas, en el Teatro Coyoacán, Enrique Lizalde, Ciudad de México-. Desde este espacio le extiendo una sincera disculpa. Ante sus valores intrínsecos y extrínsecos La verdura carnívora pronto tendrá otra sede en la capital de la República Mexicana como en las entidades federativas.