Mes: diciembre 2017

PSICOSIS DECEMBRINA (EROTISMO NAVIDEÑO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Cartel promocional de Psicosis decembrina

PsicosisdecembrinaAsistimos al Quinto Encuentro de Psicóticos Anónimos donde cuatro “guías” dan terapia a un grupo (público) con la finalidad de ayudarlo a superar sus fantasmas mentales. Cuatro cuentos -monólogos- con una fuerte carga de erotismo, un poco menos de violencia, una especie de pornografía navideña se lleva a cabo alrededor de esta temporada tan significativa en muchos países del orbe.

En su conjunto se intitulan Psicosis decembrina, en particular: Esclava del teléfono, de Eloy Hernández; La amorosa, el santa erótico y Alicia en el país de las verguillas,  las tres de Hiram Molina. Este último en conjunto con Anabel Domínguez, responsables de la dirección. Como escenografía, un diminuto árbol de navidad, una banca y una piñatita, en verdad paupérrima.

Si no estoy en un error, este tipo de dramaturgias breves abordando temas en torno a la Navidad en forma irreverente, hasta irrespetuosa en ocasiones, surgió en la Ciudad de México con los Cuentos antinavideños por iniciativa de Boris Schoemann, mismos que gozan del gusto de un público cautivo. Retomando lo que hoy nos concierne, considero a Hiram Molina un autor imaginativo, inclusive, una de las mejores obras para niños en mi memoria, Asimov, fue escrita por él. En sus tres cuentos hay toques de humor, chispazos, pero no se sostienen -cabe aclarar que la hilaridad es una de las característica de esta modalidad-, mucha retórica, palabras y más palabras, llámese casualidad o una intención buscada y lograda, el texto rescatable es interpretado por él mismo.

Tres actrices, Leonora Cohen, Nora Castrejón y Anabel Domínguez, encargadas de los otros tres cuentos. Nora ha sido protagonista de excelentes montajes, indiscutiblemente tiene talento, sale avante en su participación, exprime el poco jugo de las fantasías sexuales y perversiones de su personaje. Leonora baila con el más feo, mucha entrega, pero el texto no da para mucho. La mejor en  este caso es Anabel, una mujer que nunca ha tenido sexo, pero el pene le provoca una serie de perturbaciones, las cuales cobran vida y cierta gracia por parte de quien la caracteriza.

En fin, no hay mucho más que agregar, Psicosis decembrina se presenta en el Espacio Urgente 2, del Foro Shakespeare (Ciudad de México), los viernes a las 20:45 horas, hasta el 29 de diciembre.

ZHAOJUN, LA PRINCESA (EL AMOR, ARMONÍA ENTRE PUEBLOS)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imágenes de Zhaojun, la princesa

ZhaojunNormalmente cuando hablamos o hacemos referencia al amor la mente nos remite a la pareja, tal vez al sentimiento filial, sin embargo, se puede amar a los seres humanos en general y con ello dar lugar a la armonía entre pueblos, contribuir a la paz por un largo periodo. Esto es posible, no es casualidad que exista el Premio Nobel de la Paz.

Este es el tema central de la danza dramática Zhaojun, la princesa, proveniente de China, con toda la magnificencia del arte oriental; una historia de la vida real (año 333 A.C.), llevada a escena con una calidad estética sin parangón; corporalidad y gestualidad proyectan belleza; plasticidad impecable del maquillaje, vestuario y escenografía. La música envuelve lo espectacular, todo integrado en una manifestación artística venida del lejano oriente.

La dramaturgia de YuPing narra con capacidad de síntesis rodeada por agradar a los sentidos a través del dramatismo emanado de la heroicidad de la protagonista. Cito: “El gran corazón y buena voluntad de Wang Shaojun la hace superar obstáculos, enfermedades, idioma y cultura al enfrentar su misión política mediante una alianza matrimonial. Lo que demostró el gran sentimiento de amor y patriotismo hacia China, convirtiéndola en un símbolo de solidaridad y buena voluntad. La princesa Zhaojun finalizó su vida en esa tierra lejana”.

Zhaojun1Contrario a lo que se pudiera pensar, la puesta se aparta de lo que estamos habituados a identificar con las artes escénicas orientales, en concreto con las chinas. La(s) coreografía(s) son una mezcla de danza contemporánea (al estilo occidental) y en menor grado con el folclore de esa lejana nación; lo mismo acontece con la música, nada que ver (escuchar) con el “sonsonete” de sus instrumentos tradicionales. Kong Dexin, directora general y coreógrafa; compositor, Zhang Qu. Impresionantes, de igual forma, el vestuario (Yang Donglin), la escenografía e iluminación (Ren Dongsheng) y el maquillaje (sin crédito en el programa de mano). Una superproducción: 72 artistas en escena, ocho telones de una belleza plástica fuera de serie y 700 piezas de vestuario, solo por mencionar algunos números, sin embargo, cabe aclarar no se trata de cantidad sino de calidad.

Bailarines, hombres y mujeres, una muestra categórica de cómo combinar la fuerza y la gracia, técnica y naturalidad, prestancia y elegancia, porte y gallardía, garbo y flexibilidad. La escenografía va de lo espectacular a la sencillez del espacio vacío y viceversa, colores creados con ilusiones de luz, la escena se llena con la belleza corporal, con la energía de cada uno de los participantes.

La presentación, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, de la compañía China National Opera & Dance Drama Theater, se enmarcó en la clausura del Año Cultural de la República Popular China en México, llevado a cabo en 2017. Con espectáculos como  Zhaojun, la princesa da gusto importar una producción china.

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Preseas del Centro cultural y social veracruzano en su 25 Aniversario

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Una noche de gala para recordar los 25 años de trabajo de este magno conjunto, en los que no han vivido un momento de descanso; el Teatro Rafael Solana ha tenido una de las mejores ofertas culturales de la Ciudad de México durante este cuarto de siglo. En su discurso, el Dr. Julián Sánchez Cortázar recordó que el primer espectáculo estuvo a cargo de Mauricio Herrera y ha recibido nombres que son parte de la historia del arte dramático: Ignacio López Tarso, Susana Alexander, Héctor Bonilla, Sergio Corona, Manuel Loco Valdés, Víctor Trujillo, Edith González, Ludwika Paleta, entre muchos. Su cartelera y placas develadas reflejan el avance que se ha logrado en México, desde Mauricio Herrera (Con-cierto Miedo) pasando por Rojo, Yo soy mi propia esposa, La dama de negro, hasta actualmente Un Picasso.

La noche del aniversario entregaron reconocimientos a los veracruzanos distinguidos: Sara Maldonado, Diana Jiménez de Hayek, Jordi Soler, Héctor Montes de Oca, Alfredo Palacios, Guillermo Pineda, Alonso Homs de Val, Alejandro Lárraga, Pepe Ochoa, Lorenzo Ruiz Martínez, Guillermo Springall, Anis Sánchez Cortazar (in memoriam) fueron homenajeados por su vida dedicada al arte, ciencia, gastronomía y trabajo filantrópico.

La Galería veracruzana de arte, que encabeza Alfonso Villarreal, ha crecido hasta constituirse en una de las más prestigiadas y frecuentadas; en estos días abre sus puertas a la exposición colectiva que reúne firmas de los Rafael y Pedro Coronel, Santiago Carbonell, entre casi treinta artistas contemporáneos. Además del grupo cultural LiterArte que dirige la Dra. Estela Canabal Paullada, que tiene largos años de sesionar en sus instalaciones. ¡Felicitaciones, les deseamos larga vida1

Laura Cortés en la colonia Nápoles: Teatro en Corto

La dama de la comedia musical cuando descansa de Yo soy Chavela -que le dio el premio a Monólogo musical de la APT- hace trabajos fársicos; en este momento tiene Me estás oyendo inútil con Lalo Partida. Esto es en Teatro en corto de la colonia Nápoles. Se trata de un divertimento en que visitamos una de las legendarias vecindades de México para conocer sus inquietudes. A la manera de los cómics, vamos repasando su ropa, hábitos, rostros intensos para dejar claro: que todo puede suceder en los tendederos si encendemos la radio y escuchamos a Paquita la del Barrio. Seguro que escuchamos Rata de dos patas, Tres veces te engañé o la que da nombre al breve texto, que esperamos sigan trabajando y lleguen a formar una obra completa. Tienen con qué divertirnos este trío de artistas completos: cantan, bailan y actúan. Los puede ver los fines de semana.

La estrella que deseó ser estrella

En Dr. Vértiz 86, col. Doctores está el Foro la nabe, ahí podemos ver al grupo Teatro sin calcetas, el 9 y 16 de diciembre, a la una de la tarde: La estrella que deseó ser estrella habla de Sefi, llega de compras con su mamá una noche antes de Navidad, está llena de deseos y todos los quiere cumplir. Esa noche antes de dormir pide a la estrella más brillante un deseo que la llevará hacia una aventura. Este grupo juvenil presenta la obra por segundo año consecutivo; debemos señalar que están llenos de calidad y talento, también es destacable que se trata de un texto fuera de los parámetros tradicionales, es de C. Siledi, propone nuevos ideales a nuestros niños y jóvenes, para no repetir las historias que siempre están en la cartelera navideña. Dirige Giuseppe Verástegui.

DRAMA MUSICAL DEL SIGLO XIII LLEGA AL CENART

Comunicado No. 1862

Ciudad de México, viernes 24 de noviembre de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

  • La Ópera de Daniel cuenta las vicisitudes del profeta exiliado en Babilonia, y se presenta los días 24 y 26 de noviembre

Fe, intriga y milagros son los ingredientes de la Ópera de Daniel, drama musical del siglo XIII que, a cargo del Grupo Solistas Ensamble del INBA, ofrecerá dos funciones más en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

operadanielEntre música de tonos medievales, esta obra que se presenta en el Teatro de las artes, cuenta algunos pasajes de la vida del profeta Daniel, hijo de Judea, que queda cautivo en Babilonia. En el reinado de Baltasar, al mandatario se le aparecen unos signos que ni astrólogos ni eruditos pueden descifrar.

Ante el misterio, solo Daniel es capaz de interpretar la extraña escritura que advertía el fin del reinado del monarca. Con la llegada de un nuevo rey, Darío, la vida de pobreza y exilio en que se encontraba el profeta cambia drásticamente.

Y es que Daniel, que revelaba secretos por gracia divina, gracias a sus presagios es ascendido a consejero del rey. Luego de anunciar el nacimiento del Mesías, con lo que cesaría el poder del reino judío, es nombrado gobernador, el más alto grado de la Corte.

Sin embargo, los celos de otros gobernadores y las intrigas que traman hacen que Daniel sea condenado a los leones, pero sus súplicas a Dios lo libran de las fauces de la muerte y ante el milagro, es restaurado en su sitio de honor y su Dios, reconocido en Babilonia.

Esta Ópera de Daniel es una versión de Edward Lambert sobre el LudusDanielis, drama litúrgico del Libro de Daniel, compuesto a principios del siglo XIII de forma colectiva en la parroquia de Beauvais.

En esa ciudad del norte de Francia se encontró el manuscrito en el que registraron la música y el texto de estas escenificaciones, que los miembros más jóvenes del clero personificaban en las fiestas de Navidad.

Ahora, el Grupo Solistas Ensamble del INBA, bajo la dirección artística de Christián Gohmer, retoma esta bella historia en una puesta en escena que resulta exquisita y digerible, gracias a la presencia de un narrador que cuenta detalles en español.

Con la participación de Ángel Ruz en el papel de Daniel, Emilio Carsi como Baltasar, Gustavo Cuautli como Darío y Alejandro Camacho en la narración, además de un nutrido grupo de sopranos, mezzosopranos, tenores, barítonos y bajos, en esta pieza los espectadores serán transportados a épocas antiguas.

Obviamente, la puesta en escena cuenta con música en vivo de corte medieval, interpretada magistralmente por Francisca Ettlin en el oboe, Ariel Haber en el contrabajo, Edwin Calderón en las percusiones y en el piano, Eric Fernández.

Luego de la primera función, realizada este jueves 23 de noviembre en el Teatro de las artes del Cenart, y que fue ampliamente ovacionada, aún queda oportunidad de disfrutar de la Ópera de Daniel que ofrecerá únicamente dos funciones más.

La cita es este viernes 24 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 26 en punto de las 18:00 horas, en el recinto del Cenart, ubicado en Río Churubusco y calzada de Tlalpan, cerca del Metro General Anaya. La entrada es libre y el estacionamiento gratuito.

ANUNCIA ICA A LOS GANADORES DEL PRIMER CONCURSO NACIONAL DE ARTES VISUALES EN MINIATURA

Aguascalientes, Ags., jueves 30 de noviembre de 2017

Boletín No. 181

  • La muestra de las 74 obras que participaron se estará exhibiendo hasta enero de 2018 en el Centro de artes visuales

InauguraciónconcursoEl Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), a través de las direcciones de Promoción y Difusión, y de Enseñanza Artística y Casas de la Cultura, dio a conocer los ganadores del Primer Concurso Nacional de Artes Visuales en Miniatura, que se realizó en el marco del 40 aniversario del Centro de Artes Visuales.

En este concurso, cuyo propósito es promover, estimular y expandir la creatividad en los diferentes lenguajes de las artes visuales, se premió a los tres primeros lugares, quienes recibieron un estímulo económico de 20 mil pesos al primer lugar, 15 mil pesos al segundo, y 10 mil pesos al tercer lugar.

El primer lugar se otorgó a Leonardo Barrera Macías por su video El Viaje, que tiene duración de 3 minutos y 58 segundos, con una dimensión de 8 por 6.5 centímetros; mientras que Ariana Rojas Valenzuela obtuvo el segundo lugar por su obra Sonrían para la foto del recuerdo olvidado, en la que se utiliza la técnica de acrílico sobre madera en base de yeso, con dimensiones de  5.3 x 5.8 x 4 centímetros.

El tercer lugar fue para la obra de la serie en talla en madera titulada Transeúntes invisibles, de la autoría de Edgar Alonso Terán de Luna, con una dimensión de 7.8 por 7.8 centímetros.

Asimismo se otorgaron 3 menciones honoríficas a Alicia Cruz por un video de caja-objeto con el título Autorretrato; a Flavio Báez, por su modelado en plastilina epóxica titulado Mexicanfast-food; y a Antonio Romero, por su obra Santitos 1, realizada en óleo y acrílico sobre madera.

Las 74 obras que participaron en este concurso, y dentro de las que se encuentran las 3 ganadoras, se estarán exhibiendo hasta finales del mes de enero de 2018 en el Centro de Artes Visuales.

CUERPO A CUERPO

Parral, Chihuahua, 25 de noviembre de 2017

Información IMAC

Las niñas y adolescentes del Grupo de Danza Contemporánea de la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) participaron en el concurso Cuerpo a cuerpo, expresando con cultura, en la ciudad de Parral, Chihuahua.

En el evento, en el cual compitieron con doce grupos de artes cuerpoescénicas, obtuvieron el segundo lugar con la interpretación de Terra y Huapango de Moncayo.

El grupo está conformado por niñas y adolescentes de entre los 8 y 15 años de edad, bajo la dirección de la maestra Carolina Pacheco forman parte del proyecto de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) que implementa el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC).

El taller de danza contemporánea inició hace cuatro años, durante este tiempo las integrantes han asistido con constancia y entrega a las clases impartidas por  diferentes maestros en la CACO.

Los montajes con los que participaron en el concurso fueron preparados desde principios de año y con ellos el grupo ha tenido participación en diferentes eventos dentro y fuera de la ciudad.

El concurso que se llevó a cabo en el Teatro Mutualista fue organizado por el Ayuntamiento de Parral, el Instituto de Neurociencias Aplicadas al Desarrollo (INAD) y el Proyecto FilmArte.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Cuando se murió Mister Topp

cuandosemurioEste montaje fue realizado por el grupo del Maestro Jesús Velasco, antes grupo del Centro de Estudios Teatrales; esto a muchos nos dio gusto, ya que el maestro ha dedicado gran parte de su vida al quehacer escénico y su formación y ejercicio teatral ha sido principalmente en el recinto de la Casa de la Cultura, recordado por muchas generaciones por ser el impulsor de La Columna de Aguascalientes. Finalmente, se le dio un merecido reconocimiento y ahora ya se registra su nombre en un grupo de teatro, el cual será semillero de talentos que, sin duda, estará brillando en los escenarios.

Con respecto a esta obra, la cual es de corte policiaco -en cine se les denomina thriller- que curiosamente no es un género muy recurrido para llevarlo a escena, señalando en particular el teatro que se hace en Aguascalientes; sin embargo, son montajes atractivos para los jóvenes o aquellos que gustan de estos temas. Por el día de muertos, se trabajó en esta puesta y estuvo en breve temporada. Cabe resaltar que no se integró en la programación del Festival de las calaveras, por lo que tuvo escasa participación de espectadores, quizá por la gran oferta de eventos que se programaron en la Isla San Marcos.

Comentar que Sigfrido Gordon, autor de esta obra, es un dramaturgo español del pasado siglo, sus piezas teatrales fueron escritas en el exilio tras una guerra civil, algunas de las más conocidas: Cuando la noche acaba, Esa ansia infinita y Los tres errores de Dios[i]. Sería interesante conocer más acerca de su dramaturgia y llevarla a escena, por lo pronto tuvimos una obra de este autor de octubre a noviembre en el Teatro Leal y Romero.

De los teatristas de Aguascalientes a la profesionalización del actor

teatristas_En los festejos del 50 aniversario de la Casa de la Cultura se llevaron a cabo varias conferencias y eventos alusivos a esta gran casa que ha albergado cultura y arte a lo largo de cinco décadas. Una charla que llamó la atención de la comunidad teatral fue las de los teatristas de Aguascalientes, ya que los ponentes han recorrido un camino por esta Casa, ahora Instituto Cultural. Se dieron cita los maestros Jesús Velasco, quien habló de su historia con el maestro Antonio Leal y Romero, y ya después como director del grupo La Columna de Aguascalientes; asimismo, le siguió José Claro Padilla, alumno de Velasco, quien por iniciativa propia fundó el grupo de Formación Actoral Al Trote, ahora con un foro y escuela de teatro. José Concepción Macías Candelas también pisó el escenario con La Columna de Aguascalientes, dirigió varios grupos y formó su propio grupo Los Mismos, quien no solo se ha conformado con llevar su arte al teatro sino también al cine a nivel nacional. Mariana Torres inició hace 19 años y formó parte de la primera generación de Técnico Superior Universitario, ahora es directora y maestra de la carrera de teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; siguió una alumna destacada, Paola López, quien al igual que Mariana, también estudió teatro en Los Arquitos y ya siendo licenciada en teatro ha impartido clases en varias universidades: La Concordia, de las Artes, etc., fundadora de su grupo Sueño Azul Teatro; por último, Roberto Martínez Belmont, quien fue alumno de la carrera de teatro en la Universidad La Concordia y ahora con sus nuevas propuestas escénicas ha logrado una nueva generación de jóvenes teatreros. Una charla amena, histórica, y al final un debate con alumnos que conocieron a estos maestros que han forjado un trazo en el pasaje teatral de Aguascalientes.

[i] https://books.google.com.mx/books?id=Gyvrmz5K2toC&pg=u

CARRO DE COMEDIAS DE LA UNAM: LA EMPEÑOSA VERDAD DE UNA CASA SOSPECHOSA

Texto y foto por Naomi Sotelo Dimas

El Carro de comedias de la UNAM es un grupo teatral perteneciente a Teatro UNAM y dirigido por Álvaro Ccarro comedia_naomierviño; el cual se caracteriza por realizar sus obras al aire libre. Cuenta con un vehículo que es también escenario y casa de las diversas historias que año con año van representando, procurando acercar al mayor público posible a diferentes propuestas escénicas de calidad, tanto de autores clásicos como contemporáneos.

Este año el Carro se convirtió en hogar y homenaje de dos figuras relevantes para el teatro virreinal: Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón, ambos destacados poetas y dramaturgos, que mediante sus obras dramáticas crearon historias de enredos cómicos y enseñanzas morales donde destacaban virtudes como la honestidad, el honor o la pureza, generalmente triunfantes al final de cada historia. El teatro novohispano <tenía por premisa “enseñar y corregir deleitando”[1]>

Este año surgió en el Carro de comedias La plaza de Juan y Juana, o La empeñosa verdad de una casa sospechosa, por el grupo Novohispunk, que a lo largo del año actuaron en la explanada del Centro Cultural Universitario, dentro de la misma UNAM. Para la última fase del proyecto, La plaza de Juan y Juana tuvo la oportunidad de realizar una gira por algunos estados del país, siendo Aguascalientes una de las afortunadas paradas para los Novoshispunks.

Por lo tanto, junto a la organización del Instituto Cultural de Aguascalientes, se presentó el pasado sábado 25 y domingo 26 en el Patio de las Jacarandas, en el centro de la ciudad, Los empeños de una casa, de Sor Juana de la Cruz y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. A esta última tuve la oportunidad de asistir.

En el caso de La verdad sospechosa, la historia gira en torno a Don García, un hombre joven recién llegado a Madrid, con un fuerte problema de mitomanía, que lo va envolviendo a él y a sus allegados en una entretenida comedia de enredos. En ella, los problemas ocasionados por las mentiras de Don García lo llevarán a enfrentar la consecuencia de una vida desdichada.

Al lado de su compañero y consejero Tristán, García va inventando varias mentiras con tal de conquistar el amor de la doncella Jacinta, que junto a su amiga Lucrecia también es movida por algunos defectos y causa más confusiones entre todos los personajes.

Con un elenco capaz de actuar, bailar, cantar y tocar instrumentos, la historia -difícil de comprender por el texto-, se apoya de otros elementos escénicos. El texto, compuesto en versos y casi inalterado, está secundado de una adaptación visual donde vemos a los personajes de aquélla época portando objetos de la nuestra (celulares, bolsas de shopping, lentes de sol). El vestuario mezcla trajes de tuna de las estudiantinas, con detalles en neón y accesorios que rememoran a la cultura del cyber punk. Cabe mencionar que la música es del estilo de los corridos, la cumbia texana y mariachi.

Es, quizás, la conjunción de elementos actuales o modernos con el texto y mensaje un inteligente intercambio entre épocas que vuelve a esta puesta más llamativa y enriquecedora. Sincretismo en el teatro. Manteniendo su comicidad, se hacen referencias a situaciones y tendencias actuales, pero sin olvidar que se está escuchando un texto novohispano. Esto, además, acerca al público a un tipo de lenguaje que hoy en día se considera hasta arcaico.

Finalmente, se valora mucho el hecho de llevar a cabo una gira por diversos puntos del país. #3000KMdeComediaVirreinal fue uno de los hashtags utilizados por la compañía, que ahora se encuentra a punto de terminar su temporada. Es importante considerar, así como el apoyar proyectos de este tipo, por parte de las instituciones, universidades e iniciativas privadas, y también desde el público, que juega una de las piezas fundamentales para la difusión de la cultura. ¡Esperemos el próximo año más teatro y otros 3000 KM de teatro para la mayor audiencia posible!

[1] Peña Margarita, El teatro novohispano en el siglo XVIII, consultado en http://www.elem.mx/estgrp/datos/183 el 29 de noviembre de 2017

EL CARRO DE LA COMEDIA DE LA UNAM CON LA OBRA LOS EMPEÑOS DE UNA CASA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

carrocomediasLlevar el teatro a plazas y calles es un acierto, pero llevar obras del siglo de oro mucho más. Por azar, el pasado 25 de noviembre, aniversario luctuoso de Lope de Vega, se presentó en el Patio de las jacarandas el Carro de la comedia de la UNAM con la obra Los empeños de una casa, comedia de caracteres de Sor Juana Inés de la Cruz, donde a través de los discursos realiza una crítica contra las pasiones desenfrenadas, la inconstancia en el amor, y contra el egoísmo y la preponderancia masculina bajo la que se encuentra la mujer.

El montaje nos presenta a dos tipos de mujeres que actúan libremente, enfrentándose a las normas establecidas por el patriarcado: por un lado Leonor, dama que destaca por su inteligencia, que no teme a la autoridad masculina representada por su padre (Rodrigo), pues se niega a acatar su voluntad siendo ella quien elija a su marido, y por otro Ana, mujer ingeniosa, que se caracteriza por su hacer y deshacer libremente, siempre a escondidas de su hermano (Pedro).

También utiliza dos personajes: Celia, criada de doña Ana, incondicional de su ama, quien se muestra caprichosa, celosa y de voluntad mudable, capaz de desdeñar a su amante (Juan) para conquistar a don Carlos, aunque sea a través de engaños; el otro personaje es Castaño, criado de don Carlos, de quien Sor Juana se vale para ridiculizar a don Pedro, un personaje codicioso y tirano, cuyo único afán es conseguir a la mujer que anhela por medio de deshonrosos ardides. Para ello, la autora hace que Castaño se disfrace de mujer con los vestidos de Leonor, de este modo don Pedro lo confundirá con su amada hasta el extremo de darle palabra de esposo. Así pues, Sor Juana utiliza la figura del gracioso para ridiculizar tanto al personaje de don Pedro como a todo lo que representa: la prepotencia masculina.

Además para hacer más atractiva la puesta en escena, los actores musicalizan la obra, y se valen de situaciones actuales logrando que el público se ría e identifique con las situaciones, a pesar del lenguaje y la rima que caracteriza a la época en que la obra fue realizada (se estrenó el 4 de octubre de 1683).

Obra de dos horas donde la aparente comicidad dejó mucho en qué pensar acerca de la moral y la deshonestidad, situaciones tan vigentes aún en nuestros días. ¡Enhorabuena a estos jóvenes talentosos dignos representantes de la UNAM!