Mes: enero 2018

RECONOCEN AL CONTRATENOR HÉCTOR SOSA

Comunicado No. 67

Ciudad de México, sábado 20 de enero de 2018

Por su trayectoria artística y docente

Con un recital operístico, la Escuela Superior de Música reconoce al contratenor Héctor Sosa

  • Participaron las mezzosopranos María Luisa Tamez, Amelia Sierra, y alumnos de la Academia de Canto de la institución

SOSA

Con la interpretación de arias de compositores como Purcell, Gluck, Monteverdi, Mozart, Rossini, y Verdi, alumnos de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música (ESM), reconocieron al contratenor, Héctor Sosa, por sus 35 años de trayectoria artística y 20 como catedrático.

Durante el recital ofrecido en el Sala Angélica Morales del plantel Fernández Leal de la ESM, la noche del viernes 19 de enero, el homenajeado lanzó bravos y aplaudió vigorosamente a sus alumnos, quienes hicieron gala de su talento al mostrar su calidad interpretativa, tesitura y rango vocal.

La presentación también contó con la presencia escénica de las mezzosopranos María Luisa Tamez y Amelia Sierra, ex alumnas de Sosa, quienes deleitaron a los asistentes al interpretar Moncoeurs’ouvre a tavoix, de Samson et Dalila de Saint Säens, y L’abborritarivale, de la ópera Aida de Giuseppe Verdi, respectivamente.

En el evento se proyectaron videos en los que alumnos radicados en el extranjero enviaron palabras de felicitación a Héctor Sosa. Lo describieron como una persona noble y capaz que confía en el talento de los jóvenes, así como uno de los mejores maestros que han tenido.

Visiblemente emocionado y contento, Héctor Sosa subió al escenario acompañado por sus alumnos, quienes junto con el público presente en el lugar le ovacionaron, lo que agradeció con reverencias. Posteriormente, recibió de manos del director de la Escuela Superior de Música, Alfredo Antúnez Pineda, un reconocimiento por su trayectoria.

Al ofrecer unas palabras, el también pianista, director de orquesta, productor discográfico y profesor describió a la velada como llena de emociones y recuerdos.

“Ningún maestro sabe enseñar, yo me hice, yo aprendí a hacerlo y aprendí muy bien. Todos los aquí presentes son mis alumnos, me dan la enorme satisfacción y el orgullo de saber que cada uno tiene mi sello en su garganta. […] Es un regalo para mí poder enseñar”, aseguró.

Manifestó que uno de los mejores regalos que pudo recibir fue el que se reunieran maravillosas voces en el evento, y agradeció la coordinación del mismo a Amelia Sierra.

“Amelia y yo somos colegas de la Academia de canto, la cual crece porque trabajamos con mucho entusiasmo. No venimos por el sueldo, sabemos que los maestros son mal pagados, enseñar es un acto de amor y aquí estamos”.

La velada musical cerró con la interpretación colectiva del Coro de los esclavos de la ópera Nabucco, de Verdi, en el que se conjugaron las voces de los mezzosopranos María Luisa Tamez, Amelia Sierra, los alumnos de la ESM y el propio Héctor Sosa.

El contratenor, pianista acompañante, director de orquesta y productor discográfico, Héctor Sosa, debutó en 1982 en el Palacio de Bellas Artes. Participó en el estreno mundial de las óperas mexicanas La Güera, de Carlos Jiménez Mabarak, y Ambrosio, de José Antonio Guzmán.

En 1987 pasó a formar parte de Solistas Ensamble del INBA, dentro del cual sobresalió como tenor y pianista acompañante.

Como maestro de canto en la ESM, cumplió 20 años de formar alumnos. Algunos de sus egresados se encuentran en el extranjero, y ha contribuido a mejorar los planes de estudio.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

forever young 1Forever young en un hotel de la zona rosa

Se empezó a preparar en 2017, se conoció el contenido: la tercera edad, en ese momento pensé, es “el tema”, como en Aeroplanos, El padre, Instrucciones para una muerte feliz; se habla de un problema que todos tenemos cerca, papá, mamá, abuelos, tíos, vecinos, amigos, que se enfrentan a este proceso natural para el que no estamos totalmente preparados. Esta obra nace en Suecia y pasa a España con la compañía Tricicle, de ahí se lanza a invadir el planeta.

El reto que debe usted vencer es el embellecimiento de la zona rosa, donde está el hotel NH, lleno de agujeros y tierra, pero al llegar, usted disfrutará un elenco que es de primerísimo orden: Maria Fillipini, Beto Torres, Claudio Espíndola, José Manuel Fiigueroa, con una singular comediante: Alicia Paola, que se quedará en su memoria. Los números son tomados de The Doors, Café Tacuba, Alex Syntek, Bee Gees y otros genios de la música, que así están presentes para hacer un ensamblado atractivo, en el que el guión sí importa, porque permite ver fresca y alegra cada una de las canciones y escenas; del poder vocal, solo tengo que recordarles: cada uno de ellos ha sido estelar en algún(os) musical(es). Sí, un grupo de actores de la tercera edad nos platican sus recuerdos, añoranza, sueños, desde la casa del actor.

La agilidad con que avanzan las escenas y las coreografías, es de excelente factura, intervienen en ellas varios actores, para que el resultado sea vibrante, vigoroso. Los jóvenes viven como si nunca fueran a llegar a una venerable edad, no se cuidan, lo que al paso de los años se refleja en la salud, articulaciones y ojos, así que ver este montaje dirigido por Anahí Allué (la maestra en Billy Elliot, claro) le ayudará a reír, preparándose para esta parte de la vida. ¡No se la pierda!

Canción rota para un perdedor fortuito

Monólogo interpretado por Arturo Amaro, formó parte del Encuentro Amantes del Teatro que se desarrolla en el Conjunto del Bosque, atrás del Auditorio Nacional. Este festival sigue todos los fines de semana de enero; es gratuito. Arturo Amaro habla de un migrante que no sabe si quiere irse, tener más novias, escapar de las críticas paternas y llega a la cantina el Humazón. Vaya a este festival organizado por el Centro Mexicano de Teatro, ITI UNESCO. Canción rota… estuvo en la Sala Xavier Villaurrutia.

Cuarteto de una pasión, entró a la sala Xavier Villaurrutia

Elenco: Olivia Collins, Jéssica Decote, Fernanda Vizzuet y Gema Garoa; Alex Sirvent tiene un pequeño rol. Un grupo de teatristas hizo una pequeña campaña en redes, quejándose pocuarteto de una pasión 2r la presencia de actores televisivos en un espacio cultural; opino que deben revisar la historia de estos espacios, INBA o UNAM, donde hemos visto a Ofelia Guilmain, López Tarso, Julieta Egurrola, Verónica Langer, Juan Carlos Colombo, por citar muy pocos. Acerca de Cuarteto de una pasión diré que me gustó, tiene detalles a mejorar, pero luego le amplío mi apreciación.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Mr. Teatro, Manolo Fábregas, cumple 22 años de ser inmortal

Manolo Fabregas y familiaRecordemos, nace el de 15 julio 1921 y fallece el 4 febrero 1996, fue nieto de Virginia Fábregas, encabezó compañías con nombres que hoy son leyenda, Andrea Palma, Gustavo Rojo, Virginia Manzano, Amparo Rivelles, María Félix, Carmen Montejo, Luis Beristain, Carmen Molina, Silvia Pinal, Rita Macedo, Fernando Soler, entre muchos otros; traía las escenografías de Francia e Italia, poco a poco se irían desarrollando también los dramaturgos como Luis G. Basurto.

Se comenta y describe frecuentemente la evolución del teatro en nuestro país, sin duda ha sido una de las principales fuentes de entretenimiento y cultura, con dos exitosas etapas, gratamente ligadas a los nuevos medios de comunicación: radio y tv; que tuvieron la buena idea de transmitir radio teatros (alrededor de 1930) y teleteatros (a partir de 1946), con las mejores figuras del momento. También hubo programas acerca de la escena mexicana conducidos por Maruxa Villalta, otro con Luis G. Basurto; a Manolo Fábregas lo invitaron a conducir un exitoso programa de charlas en la elegante sala de una casa, para cantar y narrar sabrosas anécdotas.

Este es el tipo de sinergias que ya no se han dado y hacen mucha falta, interesar al público en ir a la escena, que conozcan a las figuras del momento, difundir las obras clásicas, lo mismo que nuevos dramaturgos, reducidos a una hora o completos, sin miedo, porque deben recordar que la tv otorga popularidad, el teatro refrenda calidad y el cine es la inmortalidad. (Ahora hay chismes al por mayor).

Estas letras son para brindar homenaje a Manolo Fábregas, que fue importante no solo como actor, locutor, director, productor e importante empresario y fundador de una sólida familia, su trabajo global participaba en la promoción del arte Teatral, Televisivo, Cinematográfico del siglo XX. ¿Cuántos artistas de esta dimensión ha dado México en los siglos XX y XXI? Un abrazo respetuoso para doña Fela Fábregas, Manolo, Virginia, Martha, Mónica y Rafael Sánchez-Navarro.

Por favor Dios mío hazme viuda

dios mio hazme viuda 2Rubén Lara es el más exitoso productor que aborda los problemas de género: ahora le da oportunidad a este libro de Josefina Vázquez Mota, publicado en 1999, reúne a Sherlyn (ganadora de premio APT hace pocos años), Helena Rojo, Ivonne Montero, Rebecca Jones y Paulina Goto, quienes prometen provocar risas todo el tiempo. Aseguran que se trata de una variación libre al libro de autoayuda, para ese tema que arranca con Entre mujeres, por los 80. Es teatro leído al estilo de Monólogos de la vagina, comentan no saber cuándo vendrá al ex DF, empiezan por Pachuca y Morelia. La combinación que plantea, mujeres: babyboomers, generación X, Millenials, centenials, touch… ouch.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El padre, joya de la filatelía teatral que le falta tener a Ud.

El padre flyerUna dupla sin igual: Ignacio López Tarso-Salvador Garcini, cada vez que trabajan en equipo hacen historia. En esta ocasión completan el elenco Érika Buenfil (lleva el mayor peso actoral), Lisardo (La novicia rebelde, Tierra salvaje), Sergio Basañez, Lucero Lander y Adriana Nieto. A varios de ellos usted los tiene frescos en la mente, porque Sergio es un malo muy malo en El Chema; Érika en La doble vida de Estela Carrillo y Busco marido impotente; Adriana en La piloto, por mencionar unos cuantos de sus trabajos. Salvador Garcini tiene largo historial, desde Hamlet, con rock y láser, en el Xola (así lo describo en mi libro, que pronto aparecerá), hasta Aeroplanos y Un Picasso. Así que guise usted estos ingredientes con exquisito sabor, consiga la mano de un sublime chef y logrará El padre, sí, que puede ver en el San Jerónimo.

No le debo describir o sugerir la trama, en este caso no tiene nada que ver con el resultado; el texto es de Florian Zeller (versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino), que toma una vida cualquiera, escenas sueltas, personajes prototípicos, para describirnos una mente agradable, llena de vida, sensaciones, experiencias y logros, dentro de una casa, y ya acabé de describir las secuencias de esta narraturgia. He eEl Padre ILT 9ncontrado magistral: el tiempo y la cadencia (Pepe Solé dixit), así como las sorpresas continuas que va generando el máximo intérprete de corridos, que tiene las iniciales ILT.

Así que vale la pena trasladarse hasta el Teatro San Jerónimo para disfrutar una obra teatral de altísimo nivel, antes o después llevarse a la familia a tomar un café o cenar, a la vieja usanza, en que la cultura es pretexto para una grata velada familiar. Estoy seguro que le dejará una larga impresión agradable este hombre, padre, seductor, afable, que no puede reconocer ayer, hoy y mañana, pero le ven con la misma mirada amorosa todos los que le rodean. No deje de verla, junto con El cartero, Aeroplanos, Un Picasso, los cuales se guardarán en su memoria como un timbre filatélico invaluable y, claro, debe de coleccionar para tener completo su álbum.
Notas breves 

Ana Ma. Collado cumplió XV años de realizar Broadway por amor; en esta ocasión, en el Rafael Solana de Coyoacán. Muchas estrellas sobre el escenario, muchos amigos de toda la vida aplaudiendo.

Mario Ficachi presentó su libro El Teatro. Ha reunido anécdotas, brillos y tropezones de su larga carrera sobre la escena. El autor de Los juniors estuvo acompañado por sus amigos y colegas, que llenaron el Teatro Usigli -que recibió El Diario de un loco, que dirigí hace siete años para homenajear (y recordar) al maestro Carlos Ancira-. ¡Bravo Mario, hay que escribir otro que hable de tus montajes recientes!

www.astl.tv (televisora por Internet) rebasó los cuatro años de edad, renueva su imagen y mejora contenidos. El programa de Alex y Benjamín Bernal, Ciber@rte, excede tres años en los que hemos platicado con Maricela Lara, Angélica Aragón, Tato Alexander, Ángeles Marín, Elaine Haro, Emireth Rivera, Carmen Baqué, Tzaitel Santini, por citar talentosas damas; agradecemos a Alejandro Ruiz Robles y Malena Miranda todo el apoyo técnico y promocional de un medio nuevo: la televisión por Internet. Pasamos miércoles (12:00 a.m.) y viernes (13:00 horas).

 

ANTONIO Y CLEOPATRA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

cleopatra_ligeroEl Teatro El Milagro da inicio a sus actividades del año 2018 con el Ciclo de Teatro Isabelino, un proyecto conjunto de la Maestría en Dirección Escénica de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y el elenco de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), donde se presentarán siete obras dirigidas por los recién egresados de la citada Maestría. El título del ciclo obedece a que las obras representadas se relacionan de una u otra forma con el Reino Unido, comandado por la Reina Isabel y, sobre todo, inspiradas en textos del insigne autor William Shakespeare, oriundo de Inglaterra.

Toca el turno de abrir el Ciclo de Teatro Isabelino a Antonio y Cleopatra, versión y dirección de Gutemberg Brito Patatiba, flamante egresado de la Maestría en Dirección Escénica.

Gutemberg Brito Patatiba se desempeña como actor, dramaturgo, director, bailarín y docente. Nació en Bahía, Brasil, y radica en México desde hace más de una década. Gutemberg tiene en su haber una amplia gama de estudios y una larga trayectoria laboral. Es graduado de la Escuela Nacional de Ballet Clásico de Sao Paulo, Brasil, para luego, ya en nuestro país, egresar de la Carrera de Actuación en La Casa del Teatro, adquirir la especialidad en terapia psicocorporal en el Instituto Humanista de Terapia Psicocorporal y graduarse en Semiología de la Vida Cotidiana. Ha participado en exitosas obras de teatro,  algunas películas y varias series de televisión. Debutó como dramaturgo y director en el año de 2011 con su obra Escuela de hormigas. En danza dirigió El muro, en 2010. Así mismo, durante más de diez años ha impartido cursos.  Es fundador y director de Corazón Compañía Creativa y creador del Ciclo de conferencias Abriendo la puerta.

Para la presentación de su primer trabajo como egresado de la Maestría en Dirección Escénica, Gutemberg eligió la obra Antonio y Cleopatra, contando la historia a partir de la mirada del erotismo y la sensualidad, bajo la premisa de que el sexo, el poder y el dinero son tres conceptos de los que ningún ser humano puede escapar, y respecto de los cuales no se puede dejar de tener una postura.

En su versión, Gutemberg toma como punto de partida la historia concebida por William Shakespeare en 1606, quien, a su vez, se inspiró en la traducción que Thomas North hizo de la obra Vida de Marco Antonio, de la autoría de Plutarco.

La historia original consigna el tempestuoso amor entre Marco Antonio y Cleopatra, dramatizándolo sin ajustarse a los hechos o la cronología de lo realmente ocurrido.  Aun cuando Marco Antonio estaba hechizado por la belleza y sensualidad de Cleopatra, se separa de ella para casarse con Octavia, lo cual rompe el corazón de la hermosa Cleopatra. Se capta la vida cotidiana de ellos, de sus asistentes y de quienes formaban el triunvirato que regía la antigua Roma, conformado por Marco Antonio, Marco Emilio Lépido y César Octaviano.

cleopatra 2_ligeroLa versión de Gutemberg retoma la misma historia, pero cambia la perspectiva.  Gutemberg echa a volar su imaginación y la narra desde una óptica sensual, donde prevalecen el erotismo y el sexo. En la cotidianeidad de los personajes prevalece la libertad de los sentidos e, incluso, hay orgías. Desconocen los límites y no hay miramientos de género, edad ni rangos.

La acción comienza con la impactante desnudez total de casi todo el elenco. El toque divertido lo brinda una bufona -quizá porque en toda corte había un bufón-, cuyo objetivo es provocar la risa del espectador, sea mediante parlamentos con altas dosis de doble sentido o haciendo malabares y juegos con diversas frutas.

En sus dos encomiendas -versión y dirección- Gutemberg Brito Patatiba tiene muchos aciertos y algunos excesos. Definitivamente, Gutemberg es un joven vanguardista y transgresor que no se ciñe a los cánones tradicionales. El trazo escénico es de buen diseño y el ritmo es preciso. Resulta atinado el manejo de telas que sustituyen otro tipo de objetos. Tremendo contraste entre las bien logradas coreografías de estético diseño con el asco que provoca ver a alguien escupir. En ciertos cuadros, hay tres escenas simultáneas en el escenario, al igual que en los circos de tres pistas, lo cual en cierta forma distrae al espectador.

El elenco ofrece un formidable desempeño histriónico y corporal. Destacan, desde luego, Adriana Ríos como Cleopatra y Christián Diez como Antonio. Los demás conforman un equipo comprometido y eficiente. Ellos son: José Antonio Becerril,  Edurne Ferrer, Tania Cabagne, Rafael Valverde, Mariano Linares, Huematzin Rossel,  Adriana Medina, Karel Hartz, Alejandra Peñafiel, Melissa Villarreal, Jheraldy Palencia y  Josué Aguilar.

El vestuario, diseñado por Anabel Ortega, es estéticamente bello, a base de mantas, prevaleciendo el tono marfil, engalanado por tonos cálidos, sin embargo, no es muy práctico ni funcional para los actores y actrices, les cuesta trabajo mantenerlo en su lugar y, de vez en cuando, se les enreda o lo pisan.

La joyería, diseñada y realizada por Hamlet Casas, es bella, original y lucidora. La iluminación -por parte de Alejandra Ortega- está bien impartida. El diseño sonoro es muy variado, va de cantos clásicos a música tribal. Complementan el equipo creativo: Antonio en producción, David Olguín como asesor, y Rafael Valencia como asistente de dirección.

La producción es de Corazón Compañía Creativa. Antonio y Cleopatra es presentada por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Escuela Nacional de Arte Teatral, la Maestría en Dirección Escénica de la ENAT y Teatro El Milagro.

Ciertamente, es la versión más erótica de Antonio y Cleopatra, plena de piel, caricias y besos, no dudes en correr al teatro. Siempre es grato ver las tendencias de las nuevas generaciones. En esta ocasión, serás de los primeros en ver las obras que presentarán quienes apenas han adquirido su Maestría en Dirección Escénica.

Antonio y Cleopatra abrió el Ciclo de Teatro Isabelino con localidades agotadas. Toma en cuenta que el ciclo continúa, así que tienes opción de ver las obras que elijas, consultando la Cartelera. La cita es en el Teatro El Milagro, ubicado en la calle Milán, número 24, colonia Juárez, Ciudad de México.

 

PESTES DEL SIGLO XXI (RETRATO HIPERREALISTA DE NUESTRO MUNDO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Bajo el título, Pestes del siglo XXI, Roberto Corella reúne cuatro obras, las cuales desde la perspectiva del dramaturgo Alejandro Román -prólogo- el autor nos adentra en la cruda situación social de la República Mexicana: “No es un mundo insólito… es un retrato hiperrealista de nuestro mundo y nuestra realidad, que ya cada vez tiene menos sentido o lo ha perdido por completo”.

Corella forma parte de un destacado grupo de sonorenses, quienes en las últimas tres décadas han dado realce a la dramaturgia de esa entidad federativa. Autores que han tomado el teatro como un medio de denuncia de la problemática de violencia e impunidad que azota a nuestro país, en particular, en el noroeste, en sus diferentes ámbitos y modalidades.

Continúa Román: “Son textos de familias dislocadas, de parejas retorcidas, almas perdidas que se encuentran, de hombres y mujeres rotos, que viven en su soledad colectiva, en su miseria, en su abyección”. Personajes, situaciones, realidades desgarradoras, desesperadas, basadas en el diario devenir, mismo que rebasa nuestro acontecer. Fundamentado en hechos verídicos -creo- la única ficción es el traslado a la dramaturgia. Seres que no debían existir, sin embargo, son parte de nuestro entorno, conviven -convivimos- con ellos, tragedias modernas. El teatro -aún el de Corella- no transformará el medio nefasto, pero considero puede ayudar a tomar consciencia, lo idóneo debería ser lo leyeran los responsables de la seguridad social, las autoridades en los tres niveles de gobierno y actuaran conforme al mandato legal, sin embargo, el dramaturgo deja en forma explícita e implícita la responsabilidad, por qué no la indiferencia, de los propios ciudadanos.

Pasemos a las particularidades de las cuatro obras. La más perrona remix, conformada por varios monólogos, a decir de Román y confirmado por Corella, se puede considerar como un narcocorrido con desenlaces desgarradores; las mujeres -en este caso en singular- involucradas en el tráfico de drogas. Es interesante que lo trágico esté escrito con tonos poéticos, la desgracia adquiere “belleza”.

Vario pinto, una o tres obras, como quien lo quiera considerar, aborda tres por medio de igual número de parejas: amor, ira y miedo. Amor y desamor, el sadismo, la venganza, un esbozo de lo mejor y al mismo tiempo una ventana hacia lo peor del ser humano.

Por siempre jamás, un encuentro de los personajes y el lector con la soledad, padecimiento de nuestra época, tema interesante cuando los medios para hacerlo han alcanzado a la ciencia ficción. Corella nos conduce por un camino contradictorio, no importa estar acompañado, lo grave es sentirse solo.

Cierra el cuarteto dramatúrgico con En familia. Un delincuente en prisión, lugar desde el que controla todo, sigue desde allí cometiendo sus fechorías; el encierro no es limitante para continuar la carrera delictiva. El núcleo social primario, un verdadero desastre; la corrupción inicia donde debería nacer todo lo contrario.

Roberto Corella, autor de Pestes del siglo XXI, cruel o sincero, nos presenta un teatro desolador y a la vez con una posibilidad para tomar consciencia. Asume como dramaturgo una función social, sacrifica el divertimento por la tragedia. Queda en cada lector -a la postre espectador- aprobar o desaprobar.

PEQUEÑA HISTORIA DE UN RECUERDO, VENCEJO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

vencejoLa palabra Alzheimer actualmente nos aterra y, en ocasiones, es objeto de burlas y chistes “ya estás grande y se te olvida todo, ya tienes Alzheimer”, pero esto no es tan cierto, debido a que esta enfermedad -antes considerada como senil- no solo la tienen los ancianos, sino que ya existen casos de personas en edad madura, 40 a 50 años, que inician con ese proceso degenerativo hasta llegar a la muerte. Este comentario viene a consideración porque se presentó la obra Pequeña historia de un recuerdo, Vencejo, en la Caja Negra, el pasado 22 de enero, llevada a cabo por la compañía Proscenio, quienes fueron invitados por el colectivo Segundo Piso, quien tiene como objetivo en este ciclo de obras, donar las funciones a los damnificados por el terremoto en algunos lugares de Oaxaca. ¡Muy loable su acción y se merecen un gran aplauso por esa solidaridad!

Vencejo ha sido un trabajo presentado en varios espacios durante el 2017, el cual ha tenido muy buena respuesta por tratar este tema médico tan delicado y complejo, con una sutileza tal, combinando la dramaturgia de Verónica Marín Cienfuegos con el teatro del cuerpo, del cual el director, Daniel Viveros, es experto en dicha técnica actoral.

Las actrices: Noemí Ortiz y Cecilia Loy, nos llevan a la historia de dos hermanas muy unidas hasta que la enfermedad las separa; una de ellas, Vencejo, inicia el proceso de olvido de espacio, tiempo y de su propia existencia. Hay tiempos de silencio donde la escenografía -llena de fotos y papeles con algunas frases alusivas a comentarios sobre el Alzheimer- dan pauta para la reflexión.

La puesta en escena es corta, quizá 40 minutos; sin embargo, no acaba ahí, ya que se da un proceso de convivencia con el público y se realiza un conversatorio acerca de esta enfermedad y sus consecuencias. Participan aquellos que han tenido algún familiar o vivencia de este tipo, y se da una especie de terapia grupal donde los que no habían tenido idea de esta compleja enfermedad se van con un gran mensaje de apoyo y solidaridad hacia las familias que lo padecen.

Un montaje con alto contenido social, que vale mucho la pena, de esos contenidos que hace falta que los grupos teatrales aborden, y que el arte sea el vehículo para esparcir mensajes a la humanidad.

ALGO DE POESÍA

Texto de Ignacio Velázquez 

Fuente: La Jornada. 24 de enero 2018

Nicanor Parra

nicanor parraEl antipoeta chileno, Nicanor Parra, falleció ayer a los 103 años. Poeta, físico y matemático. Fue creador de un género caracterizado por la ironía, el léxico simple y los temas cotidianos.

Chile pierde a uno de los más grandes autores de la historia de nuestra literatura, y voz singular en la cultura occidental. ¡Estoy conmovida por el fallecimiento de Nicanor Parra! Mi más profundo pésame a su familia, manifestó la presidenta Michelle Bachelet, en su cuenta oficial de Twitter.

Considerado un influyente y rupturista poeta del siglo XX, Parra falleció sorpresivamente la madrugada del martes en su casa de Santiago, por problemas de salud que no fueron precisados, pero estuvo consciente hasta el final de su vida.

El gobierno chileno decretó dos días de duelo oficial y la suspensión de los actos como ceremonias de gobierno que revistan el carácter de festejo.

Lo único que le faltaba a Nicanor Parra para ser inmortal era precisamente dejar este mundo, señaló el presidente electo, Sebastián Piñera, quien presentaba a su gabinete al mismo tiempo que se difundió la noticia del fallecimiento de Parra.

Piñera, en su primer gobierno, vivió un momento bochornoso en la Feria Internacional del Libro de Santiago en 2010, cuando erróneamente anunció la muerte de Nicanor Parra.

Espíritu transgresor

Durante medio siglo, la poesía fue el paraíso del tonto solemne. Hasta que vine yo. Y me instalé con mi montaña rusa: es uno de los versos más famosos con que se define el poeta y matemático de formación. Figura clave de la literatura hispanoamericana, hace 60 años renovó la lírica teniendo ese espíritu transgresor con sus emblemáticos Poemas y antipoemas.

Parra era el hermano mayor de la famosa cantautora Violeta Parra, así como de Eduardo y Roberto, otros dos exponentes relevantes de la música popular chilena. El ramal artístico de la familia Parra se extendió durante los años y ha dado numerosos talentos, como Ángel Parra, hijo de Violeta, otro gran cantautor, quien murió en París el año pasado, a los 73 años.

Junto al mar, en Las Cruces, un pequeño poblado de la costa chilena, el poeta vivió en el autoexilio sus últimos años, alejado de las entrevistas y la fama. El mar sereno, el mar que baña de cristal la patria, describió el bardo al pueblo costero que eligió habitar hace más de dos décadas, casi sin contacto con el exterior y reacio a aceptar entrevistas.

Hasta antes de fallecer, Nicanor seguía activo, escribiendo a diario en su residencia en Las Cruces, en un escritorio que miraba al océano Pacífico y paseando invierno y verano por las tranquillas calles de este pequeño balneario.

Invierno y verano camina; maneja su auto Volkswagen, escribe mucho y siempre es muy visitado. La vida del tío Nicanor está abonada por la sencillez y la falta absoluta de farándula, aseguraba su sobrina Isabel sobre la rutina del escritor.

En Las Cruces viven 2 mil personas; no hay plaza principal, bancos, cines, grandes tiendas ni oficinas ministeriales, pero sí hospedó a una de las grandes voces de la poesía. Es como un imán que viene del mar y que no se puede dejar de enmudecer.

Sin embargo, al cumplir 100 años de vida, en septiembre de 2014, el autor fue figura de múltiples homenajes, desde ser protagonista de ferias del libro, exposiciones y festivales hasta recibir ceremonias solemnes de los gobernantes en turno en la presidencia y el Congreso.

Chile se convirtió en un Parra-fraseo de El hombre imaginario, en un cumpleaños devenido, en una fiesta cultural nacional. El hombre imaginario / vive en una mansión imaginaria / rodeada de árboles imaginarios / a la orilla de un río imaginario, se leyó al unísono.

Nicanor Parra fue hijo pobre de campesinos y llegó a estudiar física en la Universidad de Brown, en Estados Unidos. Nació en San Fabián de Alico, el 5 de septiembre de 1914. Aunque estudió ciencias exactas y físicas en la Universidad de Chile, en la que se graduó en 1937, fueron las letras las que marcaron el sendero de su camino. Incluso, ejerció la docencia como titular de física en la Escuela de ingeniería de la Universidad de Chile, de la que fue director interino entre 1949 y 1951. También estudió cosmología en Oxford. Sin embargo, comenzó a escribir desde muy joven. Su primer libro, Cancionero sin nombre, se publicó en 1937.

El crítico literario, Harold Bloom, escribió sobre Nicanor Parra: “¿Cómo no iba a venerar yo los mejores poemas de Parra? Es un héroe de la ocultación, en sí mismo un mapa de malas lecturas. Ya se rebele contra la poesía chilena, contra Marx o Freud, conoce los límites de la ironía. Es a la vez un auténtico innovador y un monumento cómplice a la ansiedad de la influencia”.

El reconocido experto estadunidense afirmó: “No estoy muy convencido de entender del todo a Parra. Pero creo firmemente que si el poeta más poderoso que hasta ahora ha dado el Nuevo Mundo sigue siendo Walt Whitman, Parra se le une como un poeta esencial de las tierras del crepúsculo”.

Parra recibió múltiples premios y reconocimientos, entre ellos, el Premio Miguel de Cervantes y el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2012, Juan Rulfo en 1991, Reina Sofía en 2001 y el Nacional de Literatura en 1969.

Sin embargo, ya en su poesía plasmó su opinión: “No es la primera vez que me dan un premio que no merezco y espero que no sea la última”.

Al ganar el Premio Cervantes, en 2011, fue su nieto, Cristóbal Ugarte, quien en su representación pronunció unas palabras en la ceremonia oficial en España. ¿Se considera usted acreedor al Premio Cervantes? Claro que sí. ¿Y por qué? Por un libro que estoy por escribir. Así agradeció a la distancia a sus 97 años, desde su casa de Las Cruces, rodeado de libros, la mayoría versiones y estudios sobre El Quijote.

Dejó claro en uno de sus antipoemas: Los premios son / como las Dulcineas del Toboso. / Mientras más pensamos en ellas / más lejanas / más sordas / más enigmáticas, como leyó su nieto. Los premios son para los espíritus libres / Y para los amigos del jurado / Chanfle / No contaban con mi astucia.

Dos poemas de Nicanor Parra

Fuente:http://www.jornada.unam.mx/2018/01/24/cultura/a03n1cul

Hasta luego

Ha llegado la hora de retirarse
Estoy agradecido de todos
Tanto de los amigos complacientes
Como de los enemigos frenéticos
¡Inolvidables personajes sagrados!
Miserable de mí
Si no hubiera logrado granjearme
La antipatía casi general:
¡Salve perros felices
Que salieron a ladrarme al camino!
Me despido de ustedes
Con la mayor alegría del mundo.
Gracias, de nuevo, gracias
Reconozco que se me caen las lágrimas
Volveremos a vernos
En el mar, en la tierra donde sea.
Pórtense bien, escriban
Sigan haciendo pan
Continúen tejiendo telarañas
Les deseo toda clase de parabienes:
Entre los cucuruchos
De esos árboles que
llamamos cipreses
Los espero con dientes y muelas.

Epitafio

De estatura mediana,
Con una voz ni delgada ni gruesa
Hijo mayor de un profesor primario
Y de una modista de trastienda;
Flaco de nacimiento
Aunque devoto de la buena mesa;
De mejillas escuálidas
Y de más bien abundantes orejas;
Con un rostro cuadrado
En que los ojos se abren apenas
Y una nariz de boxeador mulato
Baja a la boca del ídolo azteca
–Todo esto bañado
Por una luz entre irónica y pérfida–
Ni muy listo ni tonto de remate
Fui lo que fui: una mezcla
De vinagre y aceite de comer
¡Un embutido de ángel y bestia!

INTERMEDIO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

intermedioChina es conocida por sus exportaciones, sus pagodas y tradiciones como la tinta china. Su uso data de muchos siglos atrás, de ahí su carácter milenario; sin embargo, China a través de su revolución cultural, optó por nuevas formas de expresar su filosofía y sentido de vida, y desde hace tres décadas, la pintura contemporánea con tinta china ha cambiado radicalmente.

Esto se puede observar en la exposición Intermedio, que fue propiciada por el gobiernos chino-mexicano, a fin de entablar un intercambio cultural. La exposición contiene obras del museo de Bellas Artes de Guangdong, compilando la obra de 10 autores.

En la inauguración en la Ex Escuela de Cristo, se contó con la participación de dos de ellos, el maestro WeiQinji, quien comentó que su obra posee un espíritu humanista con temas imaginativos, históricos, sensuales y místicos, de alguna forma. El maestro ZhouYong utiliza la tinta para realizar la serie Bufones o payasos, inspirado en los personajes bufones de la ópera china. Ambos autores resaltaron la necesidad de nuevas expresiones sociales que den idea del monumental cambio histórico que sucedió en su país, rompiendo siglos de estancamiento en el formato de expresión.

Una excelente oportunidad para conocer la nueva sensibilidad china mediante su arte. La exposición terminará hasta marzo, ¡no se la pierda!

2017: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES II

Por Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Archivo de A Escena

Este recuento del Teatro en Aguascalientes en 2017, fue lo más relevante acontecido en el estado de abril a junio.

 

Abril

angelique

Se publicó una nota que señalaba que el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (Ciela) Fraguas estaría coordinado por la Universidad de las Artes (UdA), y una de sus prioridades sería conformar la licenciatura en Creación de contenidos dramatúrgicos, la cual estaría ligada con la dramaturgia y la carrera de teatro (LJA 10/042017). Esperemos que esta idea tenga voz y se consolidé esta carrera que seguramente apoyará al trabajo escénico de la entidad… Otra noticia relevante: el gobierno de Aguascalientes y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) suscribieron un convenio para instalar tres escuelas de iniciación artística en los municipios de Tepezalá, San José de Gracia y Rincón de Romos, con el fin de ofrecer a los niños materias como: teatro, música, artes plásticas y danza (LJA 6 /04/17). Suena interesante este proyecto, además, se cuentan con Casas de Cultura en estos municipios; entre más espacios existan para enseñar el arte, probablemente se pueda erradicar la violencia.

Acerca de algunos montajes presentados en este mes y durante la Feria Nacional de San Marcos: Proyecto Julio César, teatro y danza contemporánea, donde se experimenta una problemática social del país como lo es la pérdida de los seres queridos y la impunidad de las autoridades, al no esclarecer estos casos. Dirigida por Sixto Castro y llevada a cabo en el Teatro Morelos. También, dentro de este marco se programó teatro cabaret con el espectáculo Angélique, autoría de Eduardo Castañeda y protagonizada por la actriz y cantante, Muriel Ricard. Excelente viaje a la década de los 50, donde se involucraron países como Francia y México, para llegar a un final inesperado, acerca de la población afrodescendiente. El stand up también estuvo presente con El acoso, donde el actor Julio Montes destacó por su trabajo ágil en comedia, ya que sus funciones fueron en un espacio independiente, muy exitosas. En el restaurante Casa Corazón, casona céntrica con varios cuartos, se presentaron Microcomedias. Una ellas fue La vida es risa, con sketches de Chéjov, dirigida por David Nava, y actuada por su compañía Anónimo Teatro. Las obras tuvieron aceptación del público y fueron apoyadas por el IMAC.

Otras obras: El patito, La misma miseria de nuestra común incongruencia, Desvenar, Amarillo, Reflexiones cardinales, Dulces compañías, Hamelin, Hasta el domingo, Todos tras ella, Niñas de la guerra; Estudio de una depresión, la propia y de los más cercanos; Eulalia Show; Freak show, el circo de las emociones humanas; Los niños de Morelia, ¿Y quién apagó la luz? (Frankestein); Mina: la rata que contamina; Bestias o prodigios, Triciclo Circus Band; Vencejo. Historia de un recuerdo; Los lunáticos.

 

Mayo

el diario

El actor de cine, televisión y teatro, Silverio Palacios, ofreció una conferencia al gremio de actores, la cual fue organizada por la Escuela de Artes Escénicas de la UAA. Habló acerca de la preparación de los actores y los motivó a ser luchadores sociales teniendo como bandera el arte. Asimismo, dio su versión de cine y teatro como artes importantes, sin dejar de apreciar el cine mexicano (LJA 21/05/17). Este actor ha visitado nuestra ciudad en algunas ocasiones, incluso, una pastorela de él estuvo en temporada hace algunos años.

Una de las obras que brilló no solo en el 2016 sino también en el 2017 fue Los niños de Morelia, ganadora de la Muestra Estatal y Regional de Teatro, participante en la nacional, con favorables críticas al montaje. Fue dirigida por Sandra Rosales, en homenaje a aquellos infantes que llegaron a nuestro país huyendo de la Guerra Civil de España. Una adaptación del genial Víctor Hugo Rascón Banda; obra ya presentada hace algunos años por un grupo de la CDMX y otro de España. El grupo de la maestra Rosales fueron universitarios de la Autónoma de Aguascalientes y tuvieron su función en el Teatro Leal y Romero. ¿Y quién apagó la luz?, obra basada en el texto de Frankestein, tuvo función durante la feria. Esta obra fue galardonada por los premios A Escena por el mensaje didáctico de ciencia y arte. La compañía DCArte programó más funciones en otros espacios. Divorciadas, evangélicas y vegetarianas del grupo Entrepiernas tuvo dos funciones en Casa Corazón, por tener un cupo limitado; fue una obra que, a pesar de ya tener varias temporadas, el público continúa siguiéndola; comedia ligera con excelentes actuaciones de actrices con trayectoria. También se dio una cartelera de teatro infantil, y una de las obras fue Hasta el domingo, de María Inés Falcomi, llevada a escena por Moca Producciones, teatro para niños y con niños, de los pocos grupos que trabajaron con niños, grupo originario del municipio de Jesús María, lo que lo hace aún más interesante, por difundirse más allá del centro de la ciudad; sus funciones tuvieron una corta temporada en el Centro Cultural Tercera Llamada. Por último, Eulalia show. Monólogo cómico dirigido a las solteronas que les urge casarse y en donde Eulalia no repara en darles consejos. Este trabajo es la segunda parte de la obra Cómo casarse en siete días, idea de Alejandro Juárez, quien -por cierto- es el director de la obra Hasta el domingo.

Otras obras: Las visitas, El fantasma en el espejo, Garrapata clown, Cosas pequeñas y extraordinarias, Stand Up con Marilú Castañeda, El diario de un loco.

 

Junio

el rey lear

La nota que este mes llamó mucho la atención: “Desiste IMAC en municipalización del Teatro Morelos” (LJA 5/06/2017). Se aclaró que el IMAC ya no tenía la intención de que el Teatro Morelos fuera municipalizado, ya que tuvieron la apertura -por parte del ICA- de abrir esos espacios a los artistas locales. Por lo tanto, se ha dejado a un lado el tema de la municipalización, al menos en esta administración estatal.

De las obras que destacaron en cartelera: Hidalgo en Aguascalientes, puesta en escena que ha tenido una larga temporada, desde el 2015 en el Museo de la Insurgencia, en Pabellón de Hidalgo, mediante el cual se ha pretendido impulsar el turismo cultural y gastronómico del lugar. Es una dramatización de este pasaje de la historia, donde el cura Hidalgo se encuentra en la Hacienda de San Blas, en Pabellón, el 24 de enero de 1811. Hay que destacar que este montaje también estuvo en la ciudad, en el Palacio Municipal, y fue un gran acierto, ya que muchas personas que no podían trasladarse hasta Pabellón valoraron un trabajo tan cuidado y bien logrado de la investigadora Lourdes Gámez, con la actuación de destacados actores de la localidad. Shakespeare estuvo presente en junio con su obra Mucho ruido y pocas nueces, adaptada por Javier Malpica, con un reparto de jóvenes universitarios y algunos actores invitados. Tuvo una temporada en el Palacio Municipal con una respuesta muy favorable de parte del público, aunque algunas funciones fueran canceladas por la lluvia. Respecto del montaje ya señalado, hay que hacer mención de la excelente actuación de un joven aguascalentense que ya está triunfando en grupos de teatro de la CDMX, Omar Adair, también conocido como Omar Godínez. En fin, una gran puesta en escena en donde el ritmo no paró, sin pasar de largo la técnica de actuación de cada uno de los artistas, y si usted considera que el teatro está pasado de moda, pues fíjese que no, el teatro está más vivo que nunca y éste fue un buen ejemplo. Finalmente, señalar la obra de Las Troyanas, de Eurípides, que al igual que a la de Shakespeare, se les dio un tratamiento contemporáneo, muy bien cuidado. Es puntual decir que me encantó que se involucraran a los jóvenes en los textos de autores clásicos, dándoles un toque de modernidad, pero, claro, sin descuidar el texto original y la esencia misma de esa literatura. La obra corrió a cargo de la compañía Fernando Wagner y tuvo una breve temporada en su foro. Por último, Un grito que lo arrasé todo, original de Yadira Torres y dirigida por Noé Morales Muñoz, quién, por cierto, además de dramaturgo es crítico de teatro. Una obra estrujante que como lo dice su título, es un grito de denuncia acerca de mujeres que han sido agredidas, violentadas, insultadas y asesinadas, no solo en el pasado sino una práctica que, lamentablemente, se sigue dando con saña y crueldad, una realidad que llena de indignación a quienes tenemos conciencia de los hechos. Esta obra fue presentada en varios espacios, y en el mes de junio tuvo su temporada en el Foro La Puga del Centro Cultural Los Arquitos.

Otras obras: El pacto, El dilema de Alicia, El rey Lear.

En la próxima entrega, el recuento de julio a septiembre de 2017, respecto del Teatro en la entidad.