Mes: enero 2018

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Dos más dos, promete risas a granel y cumple

dos mas dos ligero

Fuimos a la última función del año 2017, ya sabe usted, se presenta en el Jorge Negrete, cerca del monumento a la Madre (¿ya lo reconstruyeron?) todos los que deseaban comprar un boleto formaban una larga fila, lo que se ve en muy pocas ocasiones, además 2017 fue un año especialmente difícil para vender boletos, nos recibió un teatro lleno, para ver esta comedia que dura casi dos horas. El elenco no tiene desperdicio: el regiomontano Adal Ramones refrenda su calidad sobre las tablas, además de la TV, le hemos visto, y muy bien, en Sueños de un seductor; Consuelo Duval que será recordada largos años por XXXX y ¿Por qué los hombres aman a las c.?; Mónica Dionne cliente frecuente de los teatro y la TV, la recuerdo recientemente en Casa Matriz y Un tranvía llamado deseo; para amarrar el elenco está Mauricio Islas que hace poco estuvo en Aventurera y Las Criadas; así las cosas, el director es Alonso Iñiguez que logra un tiempo escénico eficiente para que no perdamos el tiempo en los cortes y cambios de lugar, aunque la escenografía pudo ser menos convencional, reproduce una sala-comedor con cocineta y pasillos, en dos niveles.

El personaje de Mauricio tiene una nueva afición, fraternizar con parejas swinger, han ido a cenar los cuatro y al final hay sugerencias para que se unan a esta novedosa idea de intercambiar parejas; porque si bien usarán la mía, tengo a cambio la ventaja de explorar en la de mi amigo y socio. Bueno, esa es la estructura básica para que Adal interprete un rol de empresario conservador- pero-moderno, su esposa parece más open mind y viene la dinámica de avanzar- retroceder… pero no le contaré más. La trama psicológica de esta comedia de Daniel Cuparo, es sin otra finalidad que provocar nuestras risas y quizá el final no me convenció del todo, pero, ya nos tenía en vilo con esos dos arquitectos y socios, uno de ellos siempre acaba por opacar al otro (¿inconscientemente?) y un día vendrá la revancha.

No se la pierda, Adal-Consuelo-Mónica-Mauricio saben rato largo de estos menesteres, acuda y comparamos opiniones.

RESUMEN TEATRAL 2017 (tercera parte)

Una lección de teatro resultó El Padre con Ignacio López Tarso, Erika Buenfil, Lisardo, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez. Don Ignacio sigue imparable, ya que El Cartero, Un Picasso y Aeroplanos han sido ases que complementan el póker. La Estética del crimen es un trabajo entretenido y con momentos brillantes, destacan Mario Alberto Monroy y Omar Medina. Josefa fue un buen musical que no tuvo suerte, quizá el mes y la economía tan difícil le frenaron la taquilla. Un acto de Dios ha recibido opiniones encontradas, mayormente favorables, Horacio Villalobos hace un casi monólogo-stand up para inquietar al público con una reinterpretación de los diez mandamientos. Romeo y Julieta tuvo buenos comentarios pero otros criticaron que adornaran a Shakespeare con música, albures y escenas ajenas. De otras producciones hablaremos en las siguientes semanas, cuando ya regresan a la cartelera los valientes que no cerraron después del sismo, no se arredraron con la crisis y ¡quieren competir con las elecciones y el mundial de futbol!, que llenan los espacios publicitarios con información profusa, confusa y difusa. Recordamos que el teatro ha competido con los mundiales y pocos productores tienen recuerdos felices. ¡Feliz Año¡

 

 

2018, Año electoral con Mundial de Futbol, ¡agárrense¡

 Extraños en un tren 3

La cartelera teatral empieza a llenarse con los montajes más exitosos de 2017 y todavía se conoce poco de los nuevos, a vuelapluma les comentaré: El padre tiene la calidad para atraer al público, con Ignacio López Tarso el frente. Privacidad con la dupla Diego Luna, Luis Gerardo, sigue adelante. La Familia de diez se va y regresa a la cartelera, siempre con la misma convocatoria. Mentiras ya rebasó las 3,100 funciones, hay que hacer notar, es el montaje mexicano que todos tratan de imitar, pero es difícil lograr el jalón que lograron López Velarde y Morris Gilbert, récord absoluto de los musicales.

La Estética del Crimen seguirá dando funciones, es un remontaje al que vimos en el Helénico en 2003, o sea, el teatro no es una verdad absoluta, el montaje, teatro, elenco, deben coincidir con la campaña de difusión y claro, comprar una pata de conejo. Acudí a las funciones de Conversaciones con mamá y me capturó: el trabajo de Jesús Ochoa y Queta Lavat es preciosista. Dos más dos es una producción con el ritmo preciso para hacer reír, así que Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dionne, salen a probar que tienen talento y fama.

Un acto de Dios es divertida, irreverente, reúne talkshow-standup y monólogo, con algunos actores complementarios, permiten que Horacio Villalobos deslumbre y provoque controversia, la gente ríe todo el tiempo. Extraños en un tren ha cambiado de teatro y de elenco, sigue gustando con Plutarco Haza, Sherlyn, Antonio Alcántara a la cabeza. Hay temas recurrentes, uno de ellos es la tercera edad: El cuidador habla del Alzheimer, Sergio Ochoa homenajea a su madre Leonorilda Ochoa. El Hombre de la Mancha ni qué decir, va y viene de la cartelera siempre con éxito, por su evidente calidad. Perro Ámame, lo mismo, tiene los elementos para gustar. Variaciones Enigmáticas, uf convence con su ritmo y calidad. Otro hitazo es La Dama de Negro que rebasa 23 años dando funciones y 6,300 representaciones. Hablaremos en las siguientes columnas de las obras que tienen el requisito fundamental: gustar al respetable.

 

ENCUENTRO AMANTES DEL TEATRO 2018

 

En el teatro Julio Castillo (atrás del auditorio) hay un festival gratuito los fines de semana, fui el domingo a darme un atracón, en la mañana teatro infantil: La extraordinaria historia de Nina, la niña come libros, del DF, con Valentina Arias, Emiliano Valverde, Luka Herrera, Betzabé Jara, entre otros, la historia es agradable, una pequeña desea ser muy inteligente, devora con los ojos muchos libros, vemos pasar a Cervantes, monstruos, Sor Juana, para transmitir un inteligente montaje. Escenografía, vestuario, trazo, todo fue muy disfrutable.

Vimos también Detenidos de Aguascalientes, un buen trabajo, con algunas carencias. Los Invertebrados (cd. De Mex.) vimos mucho entusiasmo y algunas fallas. La Vida es una Ofrenda también del ex DF, muchas ganas, medio convencieron. El Teatro Julio Castillo tiene mil butacas, con 250 espectadores se ve vacío, el festival estuvo varios años en el Jiménez Rueda de 300 butacas, se hubiera visto lleno. Consejos para los diversos grupos: seleccionen el texto, que sea dramático (género tronco) porque corren el riesgo de que parezcan diálogos sin sentido; estudien el manejo de la voz o les va a gritar el público “no se escucha”, ahora las escuelas les hacen confiar en los micrófonos, los cruces sobre el escenario tienen reglas, que mal manejados matan la escena. El nerviosismo natural de los niños y jóvenes se combate con estudio, ensayos previos y repetición ad infinitum.

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

Cartel-EL.JARDIN.DE.LOS.CEREZOS

 

Entre los dichos que acostumbramos decir los mexicanos está aquel de “nada es verdad ni mentira, todo es según el color del cristal con que se mira“.  Lo cierto es que no existe la verdad absoluta, toda verdad tiene algo de mentira y viceversa, pero en lo cotidiano, cada individuo tiene su propia percepción de lo que es verdadero y lo que no.   En el caso de la obra que nos ocupa, este dicho podría aplicarse por partida doble.  En cuanto a verdad o mentira, en uno de los momentos claves de la obra, alguien dice “al menos una vez en la vida, hay que mirar la verdad cara a cara“, lo cual es contundente, pues nadie puede eludir la verdad que enfrenta.  Por otra parte, en lo que alude al cristal con que se mira, la adaptación realizada por Angélica Rogel deja en claro que la visión del creador teatral es la piedra angular del montaje.

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS es la última obra que escribió Antón Chéjov (1860-1904), originario de Rusia, que es considerado como el autor más representativo de la escuela realista de su país.  Su obra ocupa un lugar destacado tanto en dramaturgia como en narrativa dentro de la literatura universal.   Liberal por naturaleza, Chéjov fue de los primeros literatos en apartarse de los cánones moralistas que privaban en su época, al retratar la vida tal cual es sin artilugios.  Una de las características que lo distingue es mostrar los pensamientos más íntimos de sus personajes, cual si radiografiara su mente.  Esta complejidad interna resulta atrayente para cualquier actor o actriz, toda vez que es un reto interpretar a cualquier personaje chejoviano.   Resulta paradójico que Chéjov se haya convertido en tan prestigiado autor, considerando que su vocación era la medicina, carrera que cursó.  Fue ya adulto cuando se dio cuenta de que lo que más disfrutaba era escribir.  Continuó ejerciendo la medicina, pero la alternaba con su pasión literaria.  Solía bromear con sus amigos, diciendo “La medicina es mi esposa legal; la literatura, sólo mi amante“.

Entre sus obras más conocidas, se encuentran “La Gaviota” (1896),  “Tío Vania” (1897),  “Las tres hermanas” (1901),  y  EL JARDÍN DE LOS CEREZOS (1904).  Sus textos pueden ser trasladados a la actualidad y se han hecho infinidad de montajes en todo el mundo.  Lo que hace que la obra de ciertos autores perdure es que se fundamentan en el sentir del ser humano, toda vez que éste sigue siendo el mismo a pesar del transcurso del tiempo.  Pueden cambiar los entornos, las circunstancias, pero no lo que se siente.

El más reciente montaje de EL JARDÍN DE LOS CEREZOS está a cargo de Angélica Rogel, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes -INBA-, quien se ha desempeñado como actriz y directora.  Cuenta con una trayectoria de poco más de dos décadas.  Como actriz ha trabajado con importantes directores.  En su faceta de directora escénica debutó con “Placer y Dolor” de Chantal Bilodeau en el año de 2006, a partir de la cual se ha anotado varios éxitos, entre los que destacan:  obras de varios ciclos de los tradicionales “Antinavideños” del Teatro La Capilla,  “Riñon de cerdo para el desconsuelo“,  “El juego de la silla“,   “Happy”  y  “La piel de Venus“.  Angélica es una mujer profesional, inquieta y muy sensible, gusta de explorar técnicas y ha adquirido experiencia en diversos ámbitos teatrales, lo que le ha servido para plasmar en escena justo lo que visualiza.

En los dos rubros que le fueron encomendados Angélica Rogel realiza un trabajo formidable.  En su adaptación de EL JARDÍN DE LOS CEREZOS, respetó el brillante texto de Antón Chéjov, pero lo proveyó de atemporalidad, puesto que, en realidad, es una historia que podría suceder en cualquier época.  En el programa de mano, Angélica menciona:  “a poco más de 100 años de distancia, la voz de Chéjov sigue haciendo eco en nuestras cabezas, sus obras son dardos certeros que atacan nuestra mediocridad que nos gritan ¡muévete!

En cuanto a su labor de dirección, Angélica cuidó todos los detalles para crear un concepto integral de EL JARDÍN DE LOS CEREZOS.  Su trazo escénico es fluido, asume riesgos, por ejemplo, la entrada de ciertos actores es a manera de presentación, lo cual es original.  Incorpora varias técnicas, entre las cuales está el teatro de sombras.   El diseño sonoro juega un papel importante para marcar ciertos momentos.  El desplazamiento de su elenco es coordinado y preciso, las coreografías están bien administradas, balancea los parlamentos con las pausas y el ritmo es preciso.

La historia versa sobre una familia adinerada, aristocrática, venida a menos.  Han dispendiado su fortuna y están atravesando serios problemas económicos.  Andrea, quien nació en cuna de oro y sábanas de seda jamás aprendió a cuidar el dinero y lo malgasta a diestra y siniestra, sin pensar que le es vital para su manutención.  Están a punto de perder la propiedad familiar que ha sido su hogar durante generaciones.  Lo que más teme Andrea es tener que prescindir de su adorado jardín, donde abundan los árboles de cerezo.  Una tragedia la hizo alejarse por un tiempo, en su ofuscación se enamoró de un hombre que la explota económicamente para luego abandonarla.  Al saberla sola, su hija Ana va a buscarla, para convencerla de que regrese.  La acción comienza cuando ambas llegan a la finca.

El elenco está conformado por Blanca Guerra (Andrea),  Carlos Aragón (Leonardo),  Concepción Márquez (Duna),  Adriana Llabrés (Ana),  Alejandro Morales (Aleks),  Ana Beatriz Martínez (Varia),  y  Nacho Tahhan (Pedro).   Todos ellos ofrecen una labor histriónica y laboral estupenda.   Destaca, desde luego, Blanca Guerra, no sólo por la gama de emociones que infunde a su personaje, sino por su belleza, su porte y su impactante presencia escénica.  Los demás también realizan un excelente trabajo.  Carlos Aragón encarna al hermano de Andrea, tratando de administrar los recursos y salvar la finca.  Concepción Márquez aporta su dulzura a la fiel ama de llaves,  Adriana Llabrés es la amorosa hija, cuyo principal objetivo es evitar sufrimientos a su madre,  Alejandro Morales se muestra multifacético, navegando entre la sumisión y la ambición, sin dejar ver sus verdaderas intenciones,   Ana Beatriz Martínez es una hija adoptiva, tierna, enamorada y con muchas ilusiones, además de ejecutar el violín,  y  Nacho Tahhan, un alegre estudiante que trata de conquistar a Ana.

El equipo creativo lo complementan:  Aldo Vázquez Yela en diseño de escenografía y vestuario.  Fabulosa labor en ambas áreas.  La escenografía, a base de bastidores flexibles accionados por los propios integrantes del elenco, permite crear diversos entornos, en tanto que el vestuario en tonos neutros, con telas de buena caída y alta confección.  Patricia Gómez Martínez en asistencia de escenografía.  Félix Arroyo en diseño de iluminación.  Hans Warner en música original y diseño sonoro.  Dan Petris y Patricia Trujillo en diseño gráfico.  Alberto Hidalgo en fotografía.  Maricela Estrada en asesoría de peinado y maquillaje.  Diego Santana en asesoría de magia,  Antonio Pérez / Constructores escénicos en construcción de escenografía,  Giselle Gutiérrez y Patricia Gómez Martínez en pintura escénica.  Elda Mar en realización de vestuario.  Pedro Martínez es el sastre.

La producción es de:  BH5,  La Rama de Teatro  y  Oscar Uriel.    Los productores son:  Oscar Uriel, Rodrigo Trujillo y Jacobo Nazar.  El productor ejecutivo es Diego Flores.  La supervisora de producción es Mónica Bravo.  Producción La Rama de Teatro a cargo de Sofía Sereno y Denisse Prieto.  Producción administrativa a cargo de Víctor Hugo Pujol y Ángel Trejo Santos.  Contabilidad a cargo de José Guadalupe Miranda.

Icunacury Acosta en relaciones públicas,  Alma Reyes es coordinadora de lanzamientos,  Alejandra Vidal es la Digital Project Manager,  y  María José Santana se encarga de la animación gráfica.

Un insigne autor, una obra clásica, una acertada adaptación, un concepto integral, impecable dirección, entrañables actuaciones, ¿qué más se puede pedir?  Nos congratulamos de que nuestro cierre del 2017 haya sido con broche de oro, al ver esta auténtica joya teatral.  Así que ahora, te recomiendo ampliamente que corras a verla.  Empieza bien el año viendo teatro de calidad.  Están dando funciones diarias.  Adquiere tus boletos con anticipación porque están teniendo teatro lleno.

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS

Se presenta a las 20:30 horas del jueves 4 al miércoles 10 de enero de 2018 en el FORO PRINCIPAL del TEATRO SHAKESPEARE,

ubicado en Zamora número 7, colonia Condesa -cerca de la Estación Chapultepec del Metro-, Ciudad de México.

El costo de la localidad es de $350.00

NO HAY NAVIDAD PARA LUCI y FER

Por Sylvia M. Rios Casanova

Fotos INEGI

 no hay navidad ligero

El teatro es magia en muchos sentidos y esta se da cuando se unen talentos, entusiasmo, alegría y el gusto por compartir, es así que el pasado mes de diciembre acorde a la temporada navideña, en las oficinas del INEGI del edificio Parque Héroes más de 20 entusiastas trabajadores de áreas diversas se unieron, organizaron y representaron la pastorela No hay Navidad para Luci y Fer, cuya característica más relevante de esta puesta en escena es como ellos mismo lo señalan: “…no hay director de escena, todos somos codirectores, todos escuchamos las voces de todos, cada uno contribuye con su idea, esta se implementa o se retoma y se genera una en conjunto. Todos tenemos personalidades muy diferentes sin embargo toda nuestra interacción se ha desarrollado en un marco de absoluto respeto.  Hay un guionista principal, o más bien como él dice un adaptador de guion, pero todos hemos contribuido con alguna frase, con alguna idea”.

 

El resultado fue una obra divertida, con buen ritmo y diálogos ingeniosos donde pastores, diablillo, ángeles y los Reyes Magos tuvieron como siempre diversos contratiempos en su viaje a Belén y en cuyo trayecto se encontraron con el canto de una bella ángel, una picara diabla y un encantador pastor éste último cantando “Imagine”  de John Lennon, además de una pareja de baile con gran ritmo y sabor, cada intervención musical y de baile fue muy aplaudida por el público al descubrir y reconocer  el talento de todos y cada uno de ellos. El final de la obra no fue menos divertido y emotivo al cantar todos los integrantes de la pastorela la tradicional Noche de Paz y desde lo alto del edificio recibir una lluvia de globos.

 

La obra se volvió a presentar el 10 de enero del año que inicia en el Auditorio Carlos M. Járque contando con la presencia del presidente del INEGI el Dr. Julio Santaella, compañeros de trabajo y algunas de sus familias, la puesta fue de nuevo divertida y muy disfrutable en particular con el canto del coro final incluido todo el público asistente sin duda fue un momento emotivo y bello.

 

Es de reconocer a todos los integrantes de esta pastorela su generosidad por propiciar y compartir un momento de sana diversión y esparcimiento, así como apreciar la sensibilidad del Presidente del INEGI por apoyar esta actividad cultural que enriquece y nos integra como compañeros de trabajo pero sin duda aún más como personas. ¡Enhorabuena!

15 AÑOS DE LA PASTORELA MEXICANA DE MIGUEL SABIDO

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 pastorela mex ligero

El pasado 2017 se cumplieron quince años de realizar la hermosa pastorela escrita por Miguel Sabido en honor a Sor Juana Inés de la Cruz. Y como en cualquier pastorela, la trama es igual solo que en esta, la niña Juana corrige constantemente a los diablos en su forma de expresarse creando ingeniosos juegos de palabras. Así Satanás (Cica Miranda) quien lleva la parte cómica del montaje, realizó un excelente trabajo para romper con la tradicional puesta en escena de este malvado y vanidoso personaje creada por nuestro desaparecido Carlos Ivan.

Una pastorela muy bien puesta en cuanto a vestuario y escenografía deslumbrante, además de música (SONARTE) y baile en vivo (GPO TERMAL) que en definitiva enmarco la actuación de los pastores, arcángeles, reyes magos y demás, para regalar una hermosa noche decembrina para recordar el nacimiento de Jesús.

FLAIRCK EN AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo G.

 flairck

En los 70´s, surgieron bandas con nuevas propuestas, ese fue el caso de Flairck de origen Belga-Holandes, hoy después de más de 40 años y 24 discos, surge la banda nuevamente con nueva estafeta a cargo de unos jóvenes muy talentosos, quienes son ahora comandados por el excelente músico mexicano Pablo Ortíz.

Así tres chicas violinistas virtuosas, un contrabajista y un guitarrista mexicano, retoman la música de sus antecesores para darle nuevos arreglos y propuestas musicales y armónicas a viejos temas, de las cuales fuimos testigos un puñado de fans quienes pudimos asistir a este excelente concierto en el Teatro Morelos el pasado 20 de diciembre para escuchar composiciones como F5, Melodía del ángel, Aquelarre, Danzas ciegas parte una y dos y muchas más incluyendo para terminar la balada mexicana Llorona en un arreglo sublime.

Excelente regalo navideño de parte de las autoridades del ICA, gracias por la exquisita velada.

2017: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES I PARTE

Texto por Julieta orduña Guzmán

Fotos del Archivo de A Escena 2017

 

Un año más, y eventos y sucesos teatrales que comentar. En cuatro entregas narraré, brevemente, lo que aconteció mes a mes en la actividad artística del 2017, como cartelera, festivales, talleres, actores que se destacaron, en fin, lo que marcó el teatro en Aguascalientes en el año que pasó, así que: ¡Tercera llamada y comenzamos!

 

Enero

my little

My Little pony.

En la Universidad de las Artes se presentó la puesta en escena Gaborca, un espectáculo que tiene como objetivo dar un panorama del violento suceso que ha invadido el país: el narcotráfico, con texto original de Paulina Barros Reyes. Un tema actual que se ha tratado en todos los medios posibles: prensa, radio, televisión, cine y que en el teatro no podía ser la excepción; la directora, Andrea Salmerón, comentaba que el narcotráfico se trata de manera brutal o como apología (LJA 30/01/17)… La primera noticia que apareció en la prensa iniciando el año y que conmocionó a la comunidad teatral fue “Podría desaparecer Compañía Municipal de Teatro (LJA 2/01/17), ya que el actual director del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), Alejandro Vázquez Zúñiga, comentaba que este proyecto no había dado resultados; además señaló que se protegería más a Entepola, que a diferencia de éste fue exitoso. Esto, por supuesto, puso a temblar a aquellos que ya habían trabajado en la compañía, y desilusionó a aquellos que aspiraban a estar en ella. Sin embargo, todo resultó en un mal presagio que no prosperó porque la compañía siguió su marcha con nuevos proyectos y uno de ellos le dio muchas satisfacciones: El viaje de los cantores, obra de la que en otra entrega detallaré los pormenores… Este mes también fue testigo de la segunda temporada del programa de Teatro escolar en el Teatro Morelos con la obra Corazón gordito, original de Saúl Enríquez, una propuesta que tuvo otras participaciones en la Muestra Estatal de Teatro; su público fueron niños y adolescentes de primaria y secundaria… La Casa de la Ópera -fundada por el maestro Salvador Quezada Limón- abrió sus puerta en el 2017 con Lúdico cabaret, un espectáculo donde danza, canto, poesía y, por supuesto, teatro se dieron cita en un lugar pequeño pero acogedor, donde el cupo es limitado. El director Quezada esperaba llevar este trabajo escénico a un teatro, cuestión que no sucedió; esperemos que en el 2018 lo logré… El proyecto de Microteatro continuó con su temporada Pasión por el teatro, un homenaje al dramaturgo Eduardo Viladés, quién se ha distinguido por ser un activo participante en los Microteatros en este ciclo, en el cual se presentaron algunas de sus obras como: Ahora te aguantas, Amada Andrey, Café de ultratumba, El reencuentro, entre otras.

Otra obra presentada en enero: My Little pony.

 

Febrero

corazonCorazón Gordito. Foto ICA

Se develó la placa de temporada del montaje Corazón gordito, perteneciente al programa Teatro escolar, contabilizando 28 mil espectadores y llegando a 108 escuelas y siete municipios de la capital (Boletín ICA) . Esta obra forma parte del 22 Ciclo de este exitoso programa. Fueron ochenta funciones que iniciaron en octubre y noviembre del 2016, y su segunda temporada fue en enero y febrero del 2017. Enhorabuena, y que siga el teatro escolar, ya que sigue siendo formador de públicos… El Foro la Saturnina inició su temporada de teatro con tres obras muy exitosas en el 2017: Las mariposas son libres de Leonard Gershe, 1 noche con papá de Juan Carlos Martínez y El método de Jordi Galceran. Todos los directores con trayectoria han trabajado en este lugar, entre ellos, Fernando López, Rafael Santacruz y David Nava. La obra El método rompe lo tradicional visto en La Saturnina, ya que no fue propiamente comedia, pero dio un buen sabor de boca por su originalidad al darle el toque de suspenso a esta obra, que tuvo el apoyo del PECDA. En palabras de Omar Pacheco, actor de dicha puesta, “el principal mensaje era dejar a un lado el orgullo y la soberbia, y reconocer que existen personas tan o menos preparadas que uno mismo”. (EL Heraldo 8/02/17).

Otros montajes presentados en febrero: Es triste envejecer con alguien que no amas. Minecraft, Mujeres de ceniza, El sueño de la razón, Reflexiones para una mente interesada y Sacúdelo.

Marzo

microteatroMicroteatro.

Otra de las notas importantes en este mes fue “Busca IMAC que ICA se una a la organización del Entepola” (LJA 15/03/17); en este año se pretendía que el Entepola saliera de la capital del estado, por lo que se convocaba la ayuda de otra institución cultural, ya se quería replicar lo hecho en Chile donde la comuna sale a otras localidades de la región. Sí se tuvo el apoyo del ICA, pero en el préstamo del Teatro Morelos y otros espacios como la Universidad de las Artes; asimismo, la UAA también se solidarizó e hizo lo propio con algunas de sus instalaciones. Esperemos que este año se logre llevar Entepola a los municipios, como ya se está dando con algunos festivales como el de Títeres… Para festejar el Día Mundial del Teatro se unieron dos universidades: la Autónoma de Aguascalientes y la de las Artes, quienes realizaron una jornada de actividades denominada Construir puentes para la creación escénica de Aguascalientes. Fueron cuatro días intensos de actividades donde se presentaron puestas en escena, una de ellas proveniente de la Ciudad de México: El príncipe Ynocente, y las demás de Aguascalientes: D’Evolución, Reflexiones cardinales y Estudio de una depresión, la propia y la de los extraños (obra ganadora de la Muestra Estatal y Regional de Teatro). Conferencias, exposiciones, talleres y lectura del comunicado oficial del Día Mundial del Teatro formaron parte la programación de esta Jornada… Hago mención dentro de esta jornada de la exposición fotográfica Memoria teatral, de Metztli Salas Rosales y Abraham Alexander García, estudiantes de Artes Visuales de la Universidad de las Artes, quienes plasmaron lo acontecido en la Muestra Estatal de Teatro 2016. Su proyecto fue crear un archivo con lo que sucede en la escena teatral del estado. Otra exposición de este tipo fue la del promotor cultural Zenaido Muñoz en el marco del Entepola, aunque fue en otro mes… De los dramaturgos que estuvieron, por decirlo así, de moda, fue Alejandro Ricaño, quien ha establecido una peculiar forma de escribir teatro y los jóvenes se han identificado con su escritura. Ricaño estuvo impartiendo un taller y dio una conferencia a los estudiantes de artes escénicas, en la cual señaló que el dramaturgo debe presentar un hecho neutral y el espectador emitir su propio juicio (LJA 04/03/17). Han sido varias de sus obras llevadas a escena en Aguascalientes, entre ellas: Más pequeños que el Guggenheim y El amor de las Luciérnagas… El teatro se unió a los festejos por el trabajo del pintor español Francisco de Goya con el título Los caprichos de Goya, donde se teatralizaron algunas de sus pinturas. Dicho trabajo fue gracias al esfuerzo de integrantes de Semuga (Servicios Educativos en Museos y Galerías) pertenecientes al Instituto Cultural de Aguascalientes. Una buena idea mostrar la colección de 80 grabados del pintor del siglo XVIII y cautivar al público con presentaciones de teatro, poesía y mesas de reflexión acerca de su plástica… Para conmemorar los 50 años del Teatro IMSS, se programaron varios eventos teatrales y dancísticos del 23 de marzo al 9 de abril. La ceremonia de inauguración estuvo a cargo de las autoridades del IMSS y en el bloque artístico la compañía Cálido bailongo. Dentro del marco de los festejos se celebró el Día Mundial del Teatro con la puesta Estudio de una depresión, además del Día Internacional de la Danza con el grupo representativo del IMSS.AGS. La clausura y develación de placa corrió a cargo de la Orquesta Esperanza Azteca. ¿Cuántos eventos y anécdotas qué contar de la historia de uno de los teatros más antiguos del estado?, vale la pena ilustrar esa memoria en una exposición o un libro… La segunda temporada de Microteatro Aguascalientes titulada Por Amor, algunas de las propuestas: El canto de las gaviotas, En los pétalos de las estrellas, Placer perverso, ¿Por qué cortamos? Lamentablemente fue la última temporada del ciclo de Microteatro Ags., al menos en el Centro Cultural Tercera Llamada, esperemos se renueve este proyecto que motivó al público a asistir al teatro y fomentó la unidad de los grupos aguascalentenses… El Museo Escárcega dio reconocimiento a la trayectoria artística, y con respecto al teatro los homenajeados fueron los directores: Ambrosio Muñoz, José Concepción Macías Candelas y Fernando López Hernández. ¡Da gusto que instituciones o empresas privadas se den el tiempo de investigar y reconocer la actividad de los artistas y darles su merecido homenaje!

Otras obras presentadas en marzo: Gallinita pintada; El corazón del único mundo; Pequeña historia de un recuerdo. Vencejo; El fantasma en el espejo, El hombre que visitó el infierno, El cepillo de dientes o Náufragos en el parque de atracciones, En el cabaret, Flores en el lodo, Hay que ser feliz, Aunque sea por un rato, Don Tierrote y Sancho Luna, Un tabú en la familia, La sirenita, Dulces compañías, Hamelin y Sin regreso.

 

Cabe destacar que en los primeros meses del 2017 la actividad teatral no fue muy vasta, hubo noticias relevantes pero una cartelera muy pobre; sin embargo, ya en marzo se sumaron varias propuestas en diversos espacios de la ciudad, aunado a los festivales de Teatro del IMSS y del Día Mundial del Teatro. Seguiré con este recuento en la próxima entrega.