Mes: febrero 2018

ESTOCOLMO, PENSILVANIA (STOCKHOLM, PENNSYLVANIA)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imagen de Internet: http://starcasm.net/archives/314364

stockholm_pennsylvania_bannerBasada en casos reales de niños que han sido secuestrados, la película Stockholm, Pennsylvania narra la historia de Leia (Saoirse Ronan), quien a los cuatro años fue secuestrada por Benjamin McKay (Jason Isaac), lo cual la hizo pasar 18 años fuera de su familia, y ahora que ha sido rescatada, su madre Marcy (Cynthia Nixon), la presiona para regresar al “mundo real”, sin embargo, ella pasa por el Síndrome de Estocolmo, en el cual siente simpatía por su captor, lo que es más, siente más seguridad al estar con él.

Primer largometraje dirigido por Nikole Beckwith, que tiene en los papeles principales a Saoirse Ronan (El gran hotel Budapest, Desde mi cielo), Jason Isaacs (Harry Potter), Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York: La película) y David Warshofsky (Enemigos públicos).

Esta cinta no es el melodrama clásico, en el que todo se va resolviendo de modo favorable, más bien muestra la realidad que viven las personas secuestradas en su reinserción a la sociedad, así que por momentos puede parecer insensible, más bien cruda. Buenas actuaciones de Saoirse Ronan y de Cynthia Nixon, como la madre sobreprotectora. Una película para reflexionar.

Ficha técnica

Título original: Stockholm, Pennsylvania

Año: 2015

Duración: 99 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Nikole Beckwith

Guion: Nikole Beckwith

Productora: Fido Features/Olympus Pictures. Distribuida por Lifetime Television

Género: Drama

Reparto: Saoirse Ronan, Jason Isaacs, Cynthia Nixon, Hana Hayes, Rosalind Chao, Tom Wright, David Warshofsky, Avery Phillips, Rob Yang, Gordon Greene, Wiley B. Oscar, Nelson Mashita, Jayne Taini

ARTISTAS LOCALES PODRÁN PARTICIPAR EN ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO EN LA CIUDAD

Información IMAC

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) convoca a la comunidad artística a participar en el Quinto Encuentro de Teatro Popular (ENTEPOLA) 2018.

Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC, hizo un llamado a toda la comunidad artística y compañías teatrales de toda Latinoamérica a formar parte de este importante encuentro internacional.

entepola1Este foro de expresión e intercambio cultural se ha visto fortalecido durante la administración de la alcaldesa Tere Jiménez, quien se ha preocupado por promover espacios y actividades artísticas como un medio de expresión humana, necesaria para sensibilizar a nuestra comunidad.

Vázquez Zúñiga señaló que el encuentro es de suma importancia, pues los espacios públicos se convierten en foros donde los grupos teatrales promueven valores como la participación ciudadana, la prevención de la violencia, la cultura de la paz, la cohesión y la convivencia social.

“Estamos muy contentos de seguir fortaleciendo este encuentro que representa un espacio de expresión y profesionalización artística; además, simboliza la oportunidad de formar una mejor sociedad a través del teatro. Vamos a tener puestas en escena de todo Latinoamérica, de manera gratuita, para los aguascalentenses”.

Vázquez Zúñiga comunicó que, durante nueve días, cerca de 200 artistas tendrán  puestas en escena  abiertas al público en general, sin fines de lucro, en el Teatro Morelos y la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO); además, realizarán presentaciones itinerantes en centros de asistencia y reintegración social, escuelas públicas y parques, teniendo como prioridad el oriente de la ciudad.

Este encuentro también es posible gracias al apoyo y trabajo del Comité Organizador Voluntario, conformado por artistas, estudiantes, docentes y promotores de las artes escénicas de la localidad.

Juan Manuel Bárcenas, representante del Comité Ciudadano, dio a conocer que podrán participar todas las compañías interesadas, con un máximo de seis integrantes que comprueben una experiencia artística en un currículum grupal o individual, y que promuevan la inclusión y participación social mediante sus libretos.

Es necesario que la obra haya sido estrenada en su comunidad, ciudad o país, y que sea adaptable a espacios convencionales, con escenografía práctica para todo el público.

Todas las compañías teatrales interesadas deberán presentar su libreto de obra; el material especificado en las bases deberá ser enviado a más tardar el día lunes 26 de marzo al correo: entepolamexico@gmail.com.

Para consultar la convocatoria, los interesados pueden ingresar a la página de Facebook: Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura o llamar al 915 0700. Los resultados de la selección serán publicados el miércoles 11 de abril.

NADA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Desde el nacimiento se comienzan a crear apegos. En forma natural el primer apego del bebé es hacia la madre, por ser ella quien lo alimenta, cuida, protege, limpia y brinda cariño. Poco a poco, los apegos se van extendiendo tanto a personas como a objetos. Al principio, solo nos apegamos a lo que nos rodea, al paso del tiempo, cuando se tienen ingresos propios, nos fijamos metas y luchamos por aquello que anhelamos.

nada1Los niños no conocen el valor adquisitivo ni el esfuerzo que implica adquirir algo. Si ellos desean un juguete, lo piden de regalo o como premio. Ven la vida de un modo distinto, tienen pocas obligaciones, basta con portarse bien, asearse, acudir al colegio, cumplir con las tareas y estudiar. No tienen que luchar para que haya comida en su mesa ni preocuparse por cuestiones financieras. En sus ratos libres conversan o juegan con sus amigos y son felices. Tampoco se dan cuenta de que ciertos peligros los acechan. Por ejemplo, en la actualidad, esos riesgos pueden provenir de las redes sociales. Su inconsciencia y su espíritu aventurero pueden llevarlos a aceptar retos de los cuales podrían salir lastimados o, incluso, perder la vida.

Esta inconsciencia es la que eligió para Nada, la novelista danesa de ascendencia austro-germana JanneTeller (1964). En 1995 decidió salir de su zona de confort, renunciando al cargo que ocupaba en Naciones Unidas, para dedicarse de lleno a la literatura. Además de novelas, ha escrito ensayos y relatos, que le han valido diversos premios y becas. Sus libros filosóficos han provocado controversias en Dinamarca.  Entre sus novelas más conocidas están: La isla de Odín (1999), The Trampling Cat (2004) y Come (2008). Su obra ha sido traducida a catorce idiomas.

La trama de Nada versa sobre lo ocurrido a Pedro (Pierre) Aynthon, un adolescente que de pronto siente que la vida no tiene sentido. Abandona sus clases y se trepa en un ciruelo. Sus compañeros quedan asombrados e intentan convencerlo de que regrese. En su afán por hacerlo volver, tratarán de reunir cosas que les son preciadas por alguna razón. “En su reto arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que solo al perder algo se aprecia su valor. Aunque entonces puede ser demasiado tarde…”.

La acción da inicio en el colegio, nada2cuando Pedro les comunica que no le interesa Nada y que se marchará. El curso de la vida cotidiana continúa en el colegio, ellos marcharán a paso redoblado, se quejarán de las tareas, jugarán, criticarán a los maestros, tal vez, imitándolos para hacer reír a los compañeros, pero no pueden quitarse de la cabeza a Pedro y se comprometen a hacer hasta lo imposible por rescatarlo. Van a buscarlo, hablan con él, hasta se burlan de él diciéndole que no tiene por qué estar trepado en un ciruelo, pero él responde: “es mejor estar sentado en la nada que en algo que no es nada”. Al ver que sus esfuerzos son infructuosos, Ian, Hans, Ana, Lucía y Sofía arman un plan: reunirán objetos con significado: “la dinámica es encontrar cosas importantes”. Si lo logran, atraerán a Pedro y, finalmente, habrá de regresar. Sin embargo, el ímpetu juvenil hace que conforme aumentan su arsenal de elementos significativos caen en excesos, lo cual siempre es peligroso.

El texto de Janne Teller es tan interesante como devastador; la historia es narrada con crudeza, la psicología de los personajes está bien delineada. Lo cierto es que el espectador experimenta variadas emociones. Bárbara Perrín Rivemar, joven actriz y dramaturga mexicana, capta la esencia del texto original al desarrollar la adaptación para el montaje en nuestro país, luego de haber sostenido conversaciones con Mariana Giménez, y conjuntar la visión de ambas.

La labor de dirección por parte de Mariana Giménez es formidable. Lleva de la mano a su elenco a actuar como si fueran adolescentes y al público a entrar en esa convención. Su trazo escénico está bien diseñado. La corporalidad ocupa un lugar relevante en el montaje. Aprovecha a fondo el espacio escénico, tanto así que hay ciertas acciones fuera de foco, en las laterales o, incluso, en el techo. El ritmo es preciso.

nada3La labor histriónica, corporal y expresiva del elenco es extraordinaria por parte del elenco conformado por: Andrea Riera, Pablo Marín, Lucía Uribe, Lila Avilés, Alan Uribe,  Leonardo Zamudio y Nick Angiuly (Pedro). Además de sus personajes, algunos de los jóvenes interpretan a otros, sean compañeros, padres, maestros o mascotas.

Patricia Gutiérrez diseña una escenografía a base de símbolos y también imparte acertadamente la iluminación. Lucía Romo se encarga de la producción ejecutiva.  Carlos Brown es el diseñador y realizador de vestuario, para lo cual utiliza variedad de estilos y prendas complementarias que brindan sorprendente versatilidad. José Miguel Delgado está a cargo del diseño sonoro. La producción es de Teatro UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).

Nada es una historia que mueve y conmueve. Al visitar este colegio, el espectador queda encantado con la simpatía y espontaneidad de los chiquillos, para luego, adentrarse con ellos en un torbellino de pasiones y sentimientos. Interesante texto, buena adaptación, admirable dirección e interpretaciones comprometidas. La temporada recién concluyó con teatro lleno. Se estuvo presentando en Teatro Santa Catarina, ubicado en Jardín Santa Catarina número 10, Coyoacán, Ciudad de México.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

Caperuza dark

caperuza1El Teatro Café, espacio dirigido por Mónica Zenyasen y Marcela Morán, ha sido un gran acierto para aquellos que gustamos de ver teatro cada semana, y si se puede tomar un cafecito, mejor. Es así como estas dos actrices deciden llevar a cabo este proyecto, que también tiene contemplado incluir otras disciplinas como la música y literatura. Con relación a la obra Caperuza dark, es teatro cabaret, montajes que no son muy vistos en nuestra ciudad. El teatro cabaret se distingue por tener una libertad de expresión, sobre todo, en la política y el entorno social, y si se le agrega humor, es genial. Es así como el cuento de Caperucita roja se convierte en Caperuza dark, y ya se han de imaginar una caperuza rebelde, iconoclasta; un lobo que queda en ridículo y una abuela muy abusada. Mónica Zenyasen y Christián Haro son los protagonistas de esta historia que, sin duda, dejó varias carcajadas entre sus asistentes. Caperuza dark estuvo en breve temporada los viernes de febrero.

Con el sol de México en la voz

con el sol1Enid Negrete, una operómana, además de ser una especialista en catalogación de documentos históricos, estuvo en Aguascalientes en el Museo Escárcega, el pasado 16 de febrero, presentando su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran Teatro del Liceo de Barcelona, desde 1870 hasta la fecha. Con una exposición muy fresca pero a la vez documentada, Enid señaló algunas anécdotas por las que pasó a lo largo de casi seis años de investigación con entrevistas a algunos artistas y recuperación de programas de mano. Una verdadera joya para aquellos que gustan no solo de la ópera sino de la historia. Los especialistas que la acompañaron fueron el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien dirige el Club amigos de la ópera; Sylvia Ríos, presidente del Foro Cultural la Musa y Alejandro Macías, operómano. Esta presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y Foro Cultural la Musa.

El Teatro de Mario Ficachi

mario ficachiLas presentaciones de libros en este año han iniciado con el pie derecho. Un libro de poemas, otro de ópera, así como esta biografía con ensayos del fundador del grupo con más de 30 años de trayectoria, Mario Ficachi, su compañía, Contigo América, que se ha distinguido por su labor de denuncia social, a pesar de los avatares de las situaciones políticas, la cual sigue vigente y con más fuerza. El libro titulado El teatro nos muestra parte de los recuerdos de Ficachi, su vida y profesión; además, comparte su dramaturgia de cinco obras y algunos ensayos: “He escrito obras para niños, comedia musical y demás géneros; en el próximo tomo II incluiré 15 obras mías”, señaló. La presentación estuvo acompañada de un recital musical a cargo de Rafael Juárez, actor y director de teatro, y quien realizó una paráfrasis escénica acerca de la frase: “Harás teatro” del libro de Ficachi, pieza que fue ovacionada por el autor y público asistente. Otro de los invitados a comentar el libro fue el maestro Alfredo Vargas, quien evocó la historia y trascendencia del grupo Contigo América, con lo cual redondeó la charla acerca de esta publicación. Ficachi promete regresar con otro volumen y encantado de haber sido acompañado de su familia y amigos en Casa Terán, el pasado 8 de febrero.

2017: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES III

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos del archivo de A Escena

La última de las entregas abarca los meses de octubre a diciembre del 2017, en donde se llevaron a cabo varias actividades escénicas: las festividades del Día de Muertos y algunas de fin de cursos.

Octubre

Se anunció la visita de una Caravana Teatral en seis municipios en la entidad; esta fue ideada por la Asociación por la Responsabilidad Social y la Gestión Pública, A. C., con el fin de llevar 73 puestas en escena a 28 municipios de ocho estados del país (LJA 14/10/17), incluyendo Aguascalientes. Las compañías que visitaron los municipios del estado fueron Fénix Producciones y La Resistencia. Al respecto, comentaré, que no tengo registro de que este proyecto se haya llevado a cabo en Aguascalientes, sin embargo, espero que así haya sido; en caso de que no fuese así, deseo que dicha iniciativa se exponga nuevamente y vea la luz este año.

Octubre e inicios de noviembre son aptos para los festejos del Día de Muertos y no solo en la ciudad, específicamente en los panteones de La Cruz y Los Ángeles, sino también empiezan a realizarse recorridos en los panteones de algunos municipios, como fue el caso de Jesús María, el cual se tituló Entre la vida y la muerte. Ha sido todo un éxito este tipo de espectáculos, ya que llama mucho la atención de los jóvenes, cuyo mejor escenario para tener una experiencia de muertos es un panteón. El cronista del municipio de Aguascalientes, Carlos Reyes Sahagún, señalaba al respecto: “Me parece que hay un elemento más fuerte que el simple deseo de disfrutar una función teatral; un morbo de esos sabrosos, estimulante.” (LJA 11/11/17).

Con relación a la profesionalización de estudiantes de las carreras de artes, por parte del área de teatro se llevaron a cabo las Jornadas Escénicas, extensión Cátedra Rogelio Guerra, cuyo tema principal fue: La investigación en los procesos creativos para la escena contemporánea. Estas jornadas estuvieron integradas por talleres, puestas en escena y conversatorios. Dos universidades estuvieron involucradas, las cuales tienen dos carreras dedicadas al teatro: la Universidad de las Artes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Ha sido buena iniciativa llevarlas a cabo, aunque sería ideal la asistencia de los estudiantes de teatro, sin embargo, esto no fue así. Es de resaltarse que este fenómeno de apatía y desinterés de parte de los estudiantes no solo se da a estas jornadas sino también en foros, coloquios y semanas de carreras profesionales.

El canto de los cantores fue una de las obras que destacaron en este mes. Se presentó como parte de los festejos del aniversario de la ciudad en el Teatro Morelos, en donde el elenco de la Compañía Municipal de Teatro fue dirigido por Concepción Macías. Bajo la pluma de Hugo Salcedo, en esta dramaturgia se denuncian los hechos inhumanos que suceden a los indocumentados, pues está basada en un suceso real que se dio en la década de los ochenta, donde murieron todos aquellos que estaban dentro de un vagón, en donde únicamente hubo un sobreviviente, el cual -para sorpresa de los asistentes a una de las funciones- se encontraba presente durante la función. Este montaje movió las fibras en todos los asistentes, por lo que se espera una segunda temporada en este año.

Al grupo Mascarones, fundado en 1961 como grupo independiente por Humberto Proaño, José Luis Ortiz, Carlos Domínguez y Mariano Leyva, se les otorgó un reconocimiento por su labor en teatro de calle y su poesía coral, en el Teatro IMSS. Le siguió la puesta en escena Memoria crítica a cargo del dramaturgo Felipe Galván, quien formó parte también de este legendario grupo.

Otras obras: Los motivos del lobo, Los injustos, El misterio del circo donde nadie oyó nada, Pesadillas, Freak show y El hostal de la locura.

freak_oct                                                                                             Freak show

Noviembre

Se recordó al maestro, amigo y, sobre todo, teatrero: Héctor Iván Liévano, en la ofrenda del Centro Cultural Los Arquitos. Él falleció el 2 de abril. Iván fue famoso por dos personajes emblemáticos: El diablo Mayor en la Pastorela Mexicana y Guadalupe Posada, en los Festivales de Calaveras. La inauguración del altar estuvo acompañado de números musicales a cargo de estudiantes de ese centro cultural.

Causó expectación entre la comunidad teatral el saber que dos obras de la UNAM se presentarían en la ciudad: La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón y Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz por parte del grupo Carro de las comedias, grupo itinerante que ha llevado su trabajo a los lugares más recónditos, pueblos, rancherías, así como lo hacía Federico García Lorca. La entrada fue libre y el público vio encantado estas dos producciones y valoró el trabajo de los artistas.

Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales es una obra de teatro dirigida por el maestro Luis Colín Velá, del grupo independiente Punto y Coma, de Guanajuato. Se presentó -por segunda ocasión- en nuestra ciudad. La primera visita la organizó la Universidad Autónoma de Aguascalientes, y en esta temporada (2017) tuvieron su puesta en escena en un salón de fiestas que, aunque no es un espacio convencional para este tipo de eventos, se adaptó, dando como resultado un buen trabajo por parte de un grupo de artistas que conocen al maestro de hace varios años, algunos de los cuales son originarios de aquí y que ya no se dedican a la actuación, pero por invitación del maestro decidieron apoyar este proyecto integrado con performance, danza e instrumentos audiovisuales. Es de resaltar que Colín Velázquez tiene una trayectoria de 40 años, y en los ochenta fue director de varios montajes de teatro infantil y para adultos.

Ignacio López Tarso es un ejemplo de perseverancia, profesionalismo, pasión por el teatro. Con más de 90 años sigue dando funciones y no solo se presenta con un trabajo sino está en otros más, como fue el caso de Un Picasso, teniendo como pareja a Gabriela Spanic. En el circuito de teatro realizado por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), se programó esta obra en Aguascalientes y fue todo un acontecimiento ver a este gran artista de la escena nacional, además, claro, de conocer algo más del notable artista plástico Pablo Picasso. “El teatro de calidad debe nacer de las propias gentes del teatro, de cada ciudad”, señaló el primer actor. (LJA 23/11/17).

Los grupos en ocasiones se solidarizan y otorgan su talento a recursos para la beneficencia, uno de ellos fue el Teatral Romero al Cuadrado con su obra El burgués, gentil hombre, comedia clásica de Moliere, escrita en 1670, con la adaptación y dirección de Juan Manuel Bárcenas. Tuvo una temporada en el Foro La Puga, y aunque la finca es hermosa, no es apta para presentar espectáculos, no se tiene buena acústica y eso ocasiona que el público no pueda disfrutar de un buen trabajo como lo fue dicho montaje. Esperemos que se dé otra temporada, en otro espacio donde pueda ser apreciada la producción y la actuación del reparto.

El grupo del taller de teatro del Centro Gerontológico del DIF estatal llevó de gira a los municipios la obra Expreso calavera, para fomentar las tradiciones del Día de Muertos. Su director, Ernesto Ruíz Velasco de Lira, comentó que la clase de teatro es la más solicitada y se propuso llevar las puestas en escena fuera del centro, para que se conozca el talento de las personas de la tercera edad. Cabe mencionar que aparte de este grupo existe en Aguascalientes otro grupo con las mismas características: Memoria de Especie, con más de 15 años de existencia.

Otras obras: Burbujas humanas, Estudio de una depresión, El hombre sin adjetivos, El burgués gentil hombre.

burbujas_nov                                                                                        Burbujas humanas

Diciembre

calurosa_dicUna de las obras que tuvo una gran respuesta del público, no solo infantil sino de todas las edades, fue Calurosa navidad, llevada a cabo por la serie infantil 31 minutos, uno de los programas televisivos más afamados en América Latina. Con una única presentación en el Teatro Aguascalientes, se vieron las filas de los fans de estos personajes de marionetas del noticiero chileno. Este espectáculo estuvo de gira en la República Mexicana, y Aguascalientes fue uno de los elegidos.

La última obra programada del ciclo de teatro llevado por el IMSS fue Zapato busca zapato, una producción Brasil-Mozambique-México. El tema fue la inclusión social y la amistad de dos pequeños, y dirigida por Clarissa Malheiros, fundadora de la compañía teatral La máquina del tiempo. Las producciones llevadas a cabo en el IMSS, como Quijote, vencedor de sí mismo, El diario de Ana Frank y Un Picasso tuvieron lleno total. ¡Esperamos que este acertado proyecto por parte del IMSS siga trayendo teatro nacional de calidad a sus trabajadores y al público en general!

Para los festejos por el 50 Aniversario de la Casa de la Cultura se llevaron a cabo varias conferencias y eventos alusivos a este gran lugar que ha albergado cultura y arte a lo largo de cinco décadas. Al respecto, una charla que llamó la atención de la comunidad teatral fue las de los Teatristas de Aguascalientes. Cabe aclarar que no se trata del grupo denominado así, sino de varios artistas que han incursionado en el ámbito teatral en el estado: los maestros Jesús Velasco, J. Concepción Macías, Mariana Torres, Paola López, José Claro Padilla y Roberto Martínez Belmont. Fue una charla amena, histórica, y al final un debate con alumnos que conocieron a estos maestros, y que han forjado un trazo en el pasaje teatral de Aguascalientes.

Otras obras: El caparazón de la tortuga, Las musas huérfanas, Kusa Raho, Cuando se murió Mister Topp.

Con ello, damos por terminado este recuento de la vida teatral durante 2017, y esperamos, de verdad así sea, que 2018 nos lleve a ver más teatro y mayor actividad cultural pero, sobre todo, nos permita ver mayor asistencia de la gente a este tipo de espectáculos.

MARÍA KATZARAVA REPRESENTARÁ LA VOZ HUMANA

Información Conaculta

LVoz Humana

Una tristeza infinita se cuela por el cable del teléfono, el amor se vuelve una locura insoportable a través de una llamada, un viaje al precipicio del dolor es parte de la trama de La voz humana, ópera que será interpretada por la reconocida soprano María Katzarava, este 11 de febrero en el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara.

 

En entrevista, María Katzarava señala que La voixe humaine, obra creada hace 60 años por Francis Poulenc y considerado un clásico contemporáneo, logra que el espectador se conecte, de alguna manera, con el abismo sentimental de la protagonista.

 

María Katzarava menciona que La voz humana, creada a partir del libreto teatral de Jean Cocteau, es una pieza de una fuerte tensión dramática para la cantante y el pianista, Abdiel Vázquez: “Debemos tener una gran comunicación, él hace el rol del varón, es un monólogo pero la música funge como las respuestas del amante, mismas que a todos nos toca interpretar”.

 

Los cables telefónicos que atraviesan la escenografía creada por Paolo GianiCei responden, según la intérprete, al enredo que el personaje tiene por dentro y a la inestabilidad emocional: miedos, locura, amor, desamor y odio, todos esos sentimientos cruzados entre los amantes.

 

María Katzarava, quien fue ganadora del concurso Operalia en 2008, cuenta con una sólida carrera que la ha llevado a presentarse en múltiples recintos de Europa y Asia, debido a su capacidad vocal y desempeño escénico; alternando con destacados figuras como Plácido Domingo y Andrea Bocelli.

 

Sobre su participación en el Conjunto de Artes Escénicas, en Guadalajara, ciudad en la que debutó hace 16 años, la soprano dice estar más tranquila, pues en este lugar tiene mucho público que ha seguido con atención su trayectoria: “Espero que esta obra llena de matices de colores y sentimientos tenga el mismo recibimiento que ha tenido en otras partes como el Palacio de Bellas Artes, donde la presenté en 2016”.

 

Para Katzarava, quien se ha presentado en los más prestigiosos escenarios del mundo, como el Teatro Scala de Milán, es muy importante enaltecer a México en cada recinto donde se presenta. Este 2018 llevará su talento a Estocolmo con la ópera Tosca; a Berlín donde cantará Juana de Arco, y a Suiza donde llevará el rol de Aída.

 

La voz humana se presentará en el Conjunto de Artes Escénicas, ubicado en el Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara, este domingo 11, a las 18:00 horas.

TEATRIKANDO

Barataria, estado de México

Un gran trabajo escrito y dirigido por Benjamín Cann, tiene un equilibrio perfecto: escenografía, vestuario, música, atrezzo, fotos proyectadas, así como actuaciones, ritmo y sorpresas a lo largo de las acciones. Barataria, Estado de México alude a la ínsula que le prometió El Quijote a Sancho Panza, para que la gobernara con la sabiduría que otorga pertenecer a las clases más bajas de España. Tangencialmente vemos escenas que trazó Cervantes para que viajemos al estado de México, escucharemos palabras y sucesos propios de nuestro México, promesas políticas, traiciones, sugerencias, descabezados, no debo contar más de esta ingeniosa forma de irnos involucrando en una narraturgia especial, hay un caballo en escena, música de acordeón, canciones, acciones improvisadas con alguien del público y usted se queda sorprendido al pensar “Yo la pude haber escrito”, si, todos quisiéramos hacer denuncias y bromas sobre los temas que nos vuelven locos en cuanto empieza los noticieros. -Hacer reír con tantas malas noticias, es algo que pocos pueden lograr-

Vemos a Arantxa Marchant, Rodrigo Murray, Andrés Zuno, Jorge Zárate, Alejandro Calva, Carmen Madrid, Dalilah Polanco, Omar Medina, Norma Angélica y otros artistas. Destaca el poder de los comediantes Zárate, Murray, Calva, Medina, para que se logre el deslumbrón fársico este año 2018, lleno de pigmentos partidistas. Foro Shakespeare.

Han Thies Lehmann en Coyoacán

Está en México el autor de varios libros en los que transforma la visión que teníamos del Arte Dramático, dio conferencias y talleres, en los cuales escuchamos que: “La tragedia tiene poco en común con el teatro propiamente dramático, como Shakespeare, era importante clasificarlo en sus contextos y formas, lo que deja enseguida sin una ubicación nítida los montajes a partir de Beckett y Ionesco, de ahí que propuse llamarle teatro posdramático al que se está creando y viendo por todo el mundo” La traducción del libro buscó aclarar estas ideas, aunque se advirtió “toda traducción es una reinterpretación” Dijo Lehmann “El texto teatral no es efímero, el montaje si” lo que parece señalar una línea de vida distinta para uno y otro. Ejemplificó con videos textos conocidos, dichos con otra forma, ambientación y percepciones, logra así dar vida a un fresco resultado. El libro está a la venta en Paso de Gato, Coyoacán.

Debiera haber obispas

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Se estrenó en Coyoacán este clásico moderno, producto de la pluma (no había PCs) de Rafael Solana (1915-1992). Una vez más nos acercaron al costumbrismo del jarocho. Susana Alexander y Roberto D´Amico dieron vida al obispo y Matea, que hacen cera y pabilo de los moradores de esa pequeña ciudad. No se la pierda, siempre es útil una buena noche de carcajadas.

 

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

La exposición de Piedad e Hilda Márquez fue inaugurada por Gerardo Quiroz

gerardo quiroz

cada año, las pintoras Hilda y Piedad hacen una exposición colectiva en el Centro Cultural Veracruzano. Este año cortó el listón inaugural el productor y actor Gerardo Quiroz, ya que fueron compañeros de preparatoria Hilda y él; así que en el discurso inaugural se dedicó a enaltecer las artes escénicas, tanto como las plásticas, pues él mismo tiene una escuela de actuación. La fundadora del Studio, Piedad Barradas de Márquez, habló de la importancia de cultivar las aficiones del alma: acrílico, óleo, acuarela, porcelana, porque permiten alejarse del stress y desarrollar amor por la humanidad.

Al finalizar el recorrido por la excelente muestra, el productor de La era del rock se llevó una grata sorpresa, la maestra Hilda Márquez le regaló un retrato al óleo que lleva su firma y refleja la juventud del actor. Una feliz noche de plática, donde las artes demostraron que rebasan cualquier frontera y deben seguir trabajando unidas.

Debiera haber obispas llega al Rafael Solana

En este mismo Centro Cultural entra Debiera haber obispas del veracruzano Rafael Solana, en el teatro que lleva su nombre; seguramente usted recuerda que esta comedia la actuaron Ofelia Guilmáin, Anita Blanch, Carmen Montejo y Gloria Marín, con gran éxito. Este 2018 la veremos con Susana Alexander y Roberto D´Amico encabezando el elenco. El tema es muy conocido: en una ciudad pequeña muere el sacerdote, quien tuvo una asistente, corre la voz que ha escuchado todos los secretos de confesión que se han hecho ahí, imagínese usted, mejor no le cuento más, para que vaya descubriendo las sorpresas! Vea fechas, horarios y acuda a divertirse con esta primera dama de la escena, que domina el drama lo mismo que la comedia. Le vimos hace poco Instrucciones para una muerte feliz, y demostró que los mexicanos nos reímos con lo que a otros causa otras emociones. Ahí mismo regresa Aeroplanos con Ignacio López Tarso y Aarón Hernán, ¡no se la pierda!

La función del Teatro en la sociedad

En el Foro de la Comedia, Foco, se lleva a cabo el X Rally Teatral que incluyó mesas de debate acerca del Arte Dramático, estuvieron Fabián Pazzo (actor y maestro), Luis Felipe Díaz Barriga (psicoanalista), Benjamín Bernal (periodista), Marta Zamora no alcanzó a llegar debido a un llamado. Se fue desglosando el temario, por supuesto, Luis Felipe habló de los resortes ocultos en la personalidad, que permiten sentirnos atraídos o rechazados por cierta obra y en eso radica su trascendencia. Fabián abordó múltiples temas, incluso, la necesidad de tener asesoría mercadotécnica y psicológica a tiempo. El autor de esta columna habló de la historia de la comunicación, que llevó a que naciera el arte dramático, así como los temas de moda en cada década, muestra lo que autores, directores y actores, afirman, necesita cierta sociedad en cada uno de los siglos.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Primer Generación de la Academia López Tarso

ILT y su muñeco

Acabamos de ver Petición de mano, Aniversario y El oso, del genial Anton Chejov, tercia de obras breves para festejar que una generación completó sus estudios en la Academia de Arte Teatral que lleva el nombre del más insigne actor de nuestro país. Así que en el Teatro Coyoacán vimos los trabajos de Yael Salazar, Minerva Ferrer, Fabiola Rivera, Antonio Bratoeff y Alhelí Verber, apoyados con una buena escenografía, iluminación adecuada, música y sonidos bien pensados, bajo la dirección de Leticia Montaño, quien –además- cabeza del CAILT.

Pasaron un video con semblanzas de los muchachos de esta primera generación, así como las prácticas que realizaron de teatro, cine y televisión. Durante el acto formal para entregar los diplomas dijo don Ignacio López Tarso: “Deben tener paciencia y persistencia, porque en ocasiones tienen todo firmado, pero hay que esperar. El teatro es lo fundamental y creo que un actor que está preparado para teatro, puede hacer televisión o cine, eso es cosa de sentido común, tener en lugar de un escenario una cámara, no es una ciencia. El teatro es la base de todo actor. Ustedes se inician con un muy buen pie derecho con estas obras maravillosas de Chéjov.”

La señora Leti Montaño fue presentando a los maestros de las diferentes especialidades: teatro, cine, televisión, imagen personal, danza, coreografía, vestuario, que son las herramientas básicas que deberán utilizar e incrementar toda su vida. Estuvieron esa noche Napoleón Glockner y Juan Ignacio Aranda (El señor de los Cielos, Bajo Terapia), esposo de Leti Montaño. ¡Felicitaciones a todos!

Cuarteto de una pasión, en la Sala Xavier Villaurrutia

Dirige Salvador Garcini en el Foro Xavier Villaurrutia con Olivia Collins, Jéssica Decote, Fernanda Vizuet y Alex Sirvent. Seguro usted ya escuchó acerca de este montaje (logró así doble campaña de difusión). Un grupo de actores y autores cuestionó: ¿Actores de televisa en un espacio cultural? Pss. También han estado Joaquín Cosío, Julieta Egurrola, Juan Carlos Colombo, Verónica Langer, Luisa Huertas, por citar a los más recientes y están al mismo nivel de popularidad. En fin, periódicamente se ven estos brotes a través de las redes sociales. Pasando a la obra, es el intento de crear un texto no lineal para mostrar las diferentes fases decisivas en nuestra vida, para quienes estudian metafísica (quántica); en algún lugar del universo creamos alternativas de vida en cuanto a que pensamos hacer esto o aquello, les podríamos llamar multiuniversos.

Quizá hacer algún recorte al texto le ayudaría a fluir mejor; en el estreno hubo nerviosismo en las actrices, lo que restó frescura al avance de las acciones. Olivia Collins interpreta a alguien que podría ser dios, nuestro inconsciente o la matemática pura al servicio de un espíritu robado a Matrix. Es un trabajo interesante, con algunos ajustes será perfeccionada para trasladarse a festivales, foros del sur o centro del ex DF.

KING

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Continúa el Ciclo de Teatro Isabelino, proyecto conjunto de la Maestría en Dirección Escénica de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), y el elenco de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), donde se están presentando obras dirigidas por quienes cursan la citada Maestría.

Una de las características por las que el insigne autor William Shakespeare ha trascendido a través del tiempo y el espacio es la forma en que profundiza en la psicología de sus personajes. No se limitó a crear historias interesantes, sino que supo reflejar el sentir íntimo de quienes las viven, logrando con esto que el lector y/o espectador se vea reflejado al experimentar lo mismo que alguno de los protagonistas, en algún momento de su vida.

Para su examen del primer año de la Maestría en Dirección Escénica que cursa Daniel de la O toma como inspiración El Rey Lear (King Lear), una de las obras más emblemáticas de Shakespeare, y la presenta bajo el título de King.

Daniel de la O es escritor, dramaturgo y psicoterapeuta. Inició su trayectoria dramatúrgica con Salida Exit, para luego obtener reconocimientos con Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa, con la que se hizo merecedor del primer lugar del Concurso Nacional de Composición Dramática de Monólogo Víctor Hugo Rascón Banda 2004. Después ha escrito algunas obras alusivas a las distintas fases del duelo, de entre las cuales destaca Negación, donde tocó fibras muy sensibles del ser humano. Por su formación en psicoterapia, al igual que Shakespeare, es un autor que pone particular atención al estado anímico de sus personajes.

En el material promocional, se describe a King con las siguientes palabras: “Bienvenido al mundo de los locos. El socio fundador de la corporación King cree que es un rey y ha decidido repartir su poder entre sus hijas, solo para descubrir que es un miserable esclavo de la naturaleza y de los elementos”. En King, Daniel de la O conserva los nombres de los personajes como aparecen en la versión original. En cambio, el protagonista no es un monarca sino el rey de una muy exitosa corporación. La historia versa sobre un hombre que desea dividir sus riquezas y propiedades entre Goneril, Regan y Cordelia, sus tres hijas, pero, a causa de una confabulación e intrigas, excluye a una de ellas. Por otro lado, el mejor amigo de King también está atravesando serias dificultades con sus hijos Edwina (legítima) y Edmund (bastardo). La pregunta es si ambos padres tomarán o no buenas decisiones con respecto a sus bienes y sus descendientes.

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Si tomamos en consideración que los recién egresados de la maestría no cuentan con patrocinios, están haciendo maravillas al utilizar su ingenio en lugar de grandes recursos financieros para escenografías, vestuario y demás implementos que se requieran en escena.

El texto de Daniel de la O es de buena factura, conserva la trama original, añadiéndole una amplia gama de estados anímicos, donde igual hay momentos dramáticos que terroríficos o caricaturescos. En cuanto a su labor de dirección tiene muchos aciertos y uno que otro tropiezo. No se ciñe a lo tradicional y combina diversas técnicas. Se arriesga con ciertas innovaciones: prescinde de diseño sonoro y lo sustituye mediante golpecitos, tronidos, chiflidos, coros, pisadas y mucho más provenientes de los intérpretes, reserva la primera fila del foro para su elenco, de tal modo que cuando están fuera de foco dan la espalda al público, pero continúan en sus personajes ejecutando algunas acciones alternas, dimensiona bien los espacios e incluye multiplicidad de voces, traslada la historia a nuestra época y tomando en cuenta de la importancia que tienen los teléfonos celulares hoy en día, los incluye. Resuelve atinadamente la ceguera de uno de los personajes. En cambio, con el uso de materiales orgánicos se ensucia tanto el escenario como el vestuario. Su trazo escénico es de buen diseño, el desplazamiento actoral es fluido, las coreografías son pertinentes. El ritmo es irregular, va de más a menos, al principio es dinámico y hacia el final algo lento, para recuperarse al cierre.

El montaje tiene una estética particular. Para crear el entorno de King, a Michelle Anides, diseñadora de escenografía, le basta una escalera, cajas de cartón y enormes lienzos de papel de buen grosor. Anabel Ortega diseña un vestuario muy versátil utilizando prendas de uso común. El diseño de iluminación es de Bárbara Riquelme, a base de penumbras con apoyo en luces ajenas a las que se acostumbran en teatro.

Encabeza el elenco Óscar Flores, quien da vida a King, aportándole numerosos matices, haciendo gala de su larga trayectoria como actor. Óscar ofrece un espléndido desempeño histriónico, corporal y vocal. Destacan las bellas Leonora Cohen (Regan) y María del Mar Náder (Edwina), por sus interpretaciones y por el manejo de sus respectivas voces, mismas que impostan y modulan, a fin de que se escuchen totalmente distintas. Ana Lucía Robleda (Cornelia) conmueve como la hija amorosa. Gustavo Linares se muestra polifacético. Vicente Eduardo Cervantes (Kent) e Isabel Balboa (Goneril) logran buenas interpretaciones. Adrián Carreón (Edmund) tiene altibajos en su labor histriónica.

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Complementan el equipo creativo: David Olguín, Ricardo Díaz, Gabriel Pascal, Ignacio Escárcega y Lydia Margules como asesores, e Isabel Balboa como asistente de dirección.

La producción es de Grupo Máquina de Guerra. King es presentada por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Escuela Nacional de Arte Teatral, la Maestría en Dirección Escénica de la ENAT y Teatro El Milagro.

King ofreció al espectador un póker de reyes -un inmortal autor, un comprometido dramaturgo y director, un personaje controversial y un experimentado actor-, y muchos aprovecharon la oportunidad, ya que su brevísima temporada tuvo localidades agotadas. El Ciclo de Teatro Isabelino continúa, así que puedes ver alguna de las obras restantes. ¡Consulta la cartelera!

La cita es en Teatro El Milagro, ubicado en la calle Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México.