Mes: marzo 2018

ESTANTERÍA ABIERTA DE ARTES ESCÉNICAS 2018

Información de Sur Oeste Arte Escénico

 

Proyecto en colaboración entre la Biblioteca de México y Sur Oeste Arte Escénico A.C. Esta agrupación es beneficiaría de uno de los programas más importantes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y le permite catalogarse como la agrupación profesional más joven en contar con el Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” 7a emisión. Sur Oeste tiene un perfil multidisciplinario y ha presentado su trabajo en los foros más importantes de la Ciudad de México y en países como EUA, Panamá, Argentina, Brasil y Cuba. La asociación ha realizado más de 20 producciones de carácter dancístico, teatral y audiovisual; la colaboración con la Biblioteca de México tiene como objetivo principal colaborar en la promoción cultural en recintos alternativos para la proyección de las artes escénicas.

A partir de febrero y hasta el mes de abril la presencia de las artes escénicas desde una visión “multidisciplinaria” será ofertada por Sur Oeste Arte Escénico y la Biblioteca de México. Estantería Abierta de Artes Escénicas 2018, arranca con el estreno en México de la obra 11:11; los remontajes de las obras de repertorio TaxDermia y Café y cigarros, así como la 3a emisión de la Muestra Multidisciplinaria de VideoDanza (MUMVI 2018).

11:11, es una obra inspirada en la instalación plástica African Adventure de la sudafricana Jane Alexander. Nos plantea un espacio en donde todos los días son el mismo día, las horas, la misma hora: siempre un ciclo que se repite. Se presentará el sábado 24 y domingo 25 de febrero a las 13:00 horas en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado.

TaxDermia es una reflexión sobre los horrores de la naturaleza humana que existen desde nuestro origen hasta nuestros días. Una obra qué a través de la danza, el teatro y la construcción visual permite ubicar diferentes contextos, intentando sublimar lo terrible al brindar una ofrenda a la humanidad con la añoranza de que quizás, algún día esto pueda ser diferente. Se presentará del 22 al 25 de marzo a las 18:30 horas en el Patio Octavio Paz.

Café y cigarros está inspirada en la película homónima de Jarmusch, es una obra multidisciplinaria que busca crear metáforas visuales, recrear anécdotas de las múltiples posibilidades que se pueden dar al encontrarse para beber café y mezclarlo como un coctel de imágenes que, conjugadas con la música, el canto, el vestuario, la escenografía, la danza, el teatro y el juego escenográfico; nos muestran un espectáculo que transporta al espectador sensaciones reconocibles. Se presentará 14, 15, 21 y 22 de abril, a las 13:00 horas en nuestro Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado.

La Muestra Multidisciplinaria de VideoDanza (MUMVI 2018), convoca trabajos nacionales y extranjeros e invita a promover el diálogo, compartir enfoques, experiencias, formas de trabajo y conceptos, además de fomentar el debate entre especialistas en la materia a través de ponencias. Se presentará el 27 de abril a las 15:00 horas en nuestro Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado.

La programación es para adolescentes y adultos, la entrada es libre y el cupo es limitado.

APROXIMACIÓN AL INTERIOR DE UNA BALLENA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Cuando alguien tiene una vocación definida y las condiciones son propicias para respetarla, logra dedicarse a lo que realmente le gusta. En estos casos, con el tiempo, la vocación se va transformando en pasión y es entonces que mientras más se disfruta de la labor cotidiana, los sentidos se alertan para depurar técnicas, afinar detalles y valorar aciertos. Sin lugar a dudas, Agustín Meza es un apasionado de su trabajo, puesto que ha dedicado la mayor parte de su vida al teatro.

Agustín Meza es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Concretó uno de sus anhelos al fundar la Compañía de Teatro El Ghetto, un colectivo escénico mexicano, cuyo objetivo es crear, producir y fomentar propuestas de intención artística y estética, la cual hace poco cumplió 23 años de trayectoria, durante los cuales ha participado exitosamente en numerosos festivales nacionales e internacionales. Algunas de las obras más representativas de El Ghetto son El pasatiempo de los derrotados … Cartas de un idiota, de Agustín Meza; Fe de erratas, de Agustín Meza; Esperando a Godot, de Samuel Beckett; Woyzeck, de Georg Büchner; El abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas, de Agustín Meza; Anatomía de la gastritis, de Itzel Lara; Gritos y susurros, de Ingmar Bergman; La habitación y el tiempo, de Botho Strauss; La arquitectura del silencio. Homenaje escénico a Andrei Tarkovsky, de Agustín Meza y Nocturno. Homenaje Escénico a Octavio Paz, de Agustín Meza. Tanto El Ghetto como Agustín Meza tienen en su haber numerosos premios y distinciones no solo en nuestro país sino también en Argentina, Bélgica, Cuba y Suiza.

Agustín Meza posee talento y sensibilidad. Es un creativo natural que no gusta de ceñirse a cánones establecidos, el teatro que él concibe va más allá de un texto escrito y prefiere espacios alternativos a foros tradicionales. Lo más importante para Agustín es llegar al corazón del espectador y esto le llevó a crear el concepto que él denomina Teatro de la tersura. Sus más recientes producciones las ha realizado bajo el teatro de la tersura y es un hecho que los espectadores han salido conmovidos.

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El proyecto La rosa de los vientos de El Ghetto resultó beneficiario del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas, México en escena, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. El objetivo de La rosa de los vientos es enriquecer y fortalecer el desarrollo del teatro de intención artística y propuesta estética en ciudades vulnerables ante escenarios de conflicto y violencia, a través de la piel de sus propios artistas y creadores escénicos.

La primera producción de La rosa de los vientos es Aproximación al interior de una ballena, idea que, según Agustín Meza, “nace de la necesidad de ofrecer una lectura más fiel y actual sobre la poética de Ángel Hernández”. Ángel Hernández, autor del texto original de Aproximación al interior de una ballena, es un investigador escénico y dramaturgo, fundador de Teatro para el Fin del Mundo, programa de intervención y ocupación de espacios en ruina marcados por contextos de violencia. Ángel Hernández ha distinguido su trabajo dramatúrgico por la aplicación de investigaciones de campo referidas a circunstancias de conflictos sociales en diversos contextos violentos del mundo. Entre los países donde han desarrollado sus programas de creación dramatúrgica se encuentran Vietnam, Camboya, Marruecos, Bosnia y Herzegovina, Japón, India, Afganistán, Kosovo, Franja de Gaza, Ucrania, Grecia, Polonia, Turquía y México. A lo largo de su trayectoria, Ángel Hernández ha obtenido múltiples reconocimientos.

Bajo la idea y concepto de Agustín Meza, Aproximación al interior de una ballena es una exploración y homenaje al mar y a la bóveda celeste que acercará al espectador al interior de sus propias utopías. El montaje fue producido en la ciudad de Oaxaca, tras un riguroso proceso de investigación y creación artística realizado en los meses de mayo a octubre de 2017.

La propuesta regida por el Teatro de la tersura es una instalación escénica, donde el espectador es recibido en forma personal y directa por los tripulantes escénicos. El ver velamen, mástiles y cuerdas provoca la sensación de estar a bordo de un velero. La música genera un entorno grato donde se respira paz. En cuanto a la trama, no puedo comentar algo definido, toda vez que es costumbre de Agustín Meza introducir variantes en las funciones, así que cada grupo de espectadores verá algo distinto.

Lo más aconsejable es dejarse llevar en esta aventura marítima y disfrutarla.  Pensemos en parte de lo que escribe Fernando Martín Velazco en el texto que incluye en el programa de mano de Aproximación al interior de una ballena: “Previo a la historia, el ser humano aprendió la ternura en la soledad de las navegaciones. Ese oscuro viaje sin propósito dio a la inmensidad color, sabor, voz y carácter”.

El almirante musical es Steven Brown (líder del popular grupo Tuxedomoon). Los tripulantes escénicos son: Bernardo Gérman, Katia Elnecave, Rosario Sampablo y  Xavier Lara.

La Sala de máquinas está a cargo de Jorge Lemus, Luis Villalobos y Agustín Meza. La identidad visual es de Crissanto Frías. El diseño del programa es de Juan Carlos Hernández Martínez.

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Aproximación al interior de una ballena fue presentada por la Secretaría de Cultura y la Compañía de Teatro El Ghetto. El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Los espectadores se olvidaron de preocupaciones y problemas, se dejaron consentir y  se adentraron en la magia del Teatro de la tersura, donde vivieron nuevas experiencias sensoriales. La música y la melodiosa voz de Steven Brown endulzaron sus oídos, en tanto que los tripulantes Bernardo, Katia, Rosario y Xavier les brindaron calidez y sus ojos percibieron una embarcación plena de estética visual. Aproximación al interior de una ballena cubrió una brevísima, pero muy exitosa temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México.

LA MAGIA DE LA DANZA DEL VIENTRE

Texto y fotos por Miryam Almanza

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La escuela de danza árabe BellyGym tuvo el 18 de marzo su cierre de ciclo con un llamativo espectáculo, un atractivo homenaje al cineasta estadounidense Tim Burton. Poco más de 20 de sus alumnas recrearon fragmentos de algunas de las cintas más representativas del director de Beetlejuice, El joven manos de tijera, El extraño mundo de Jack, Alicia en el país de las maravillas, El cadáver de la novia, todos con hipnóticas coreografías mezcla mágica del movimiento del vientre y la fantasía característica del aclamado director de cine y de sus personajes.

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Illian Gray, directora de BellyGym, ha logrado consolidar la escuela luego de casi 15 años de trayectoria, y no solo por la enseñanza de su técnica sino también por el atractivo diseño de vestuario, las coreografías y la música, elementos que nos llevan por un viaje mágico a la antigüedad mediante una danza que tiene también algunos vestigios de tipo clásico y contemporáneo. BellyGym es de las pocas escuelas de danza que cada ciclo hace la presentación de sus alumnas ante el público, como parte de su formación profesional, de ahí han salido varias generaciones de bailarinas y, por supuesto, el público es el que disfruta de sus trabajos. Si en el futuro, usted amable lector, encuentra en nuestra cartelera más espectáculos de la escuela BellyGym, no se los pierda.

 

MÚSICA CULTA EN PRIMAVERA

IMG_3322Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Cuerdas al aire. Recital de música de cámara

 

Parece que la música clásica está teniendo impacto en las nuevas generaciones, pues el pasado 7 de marzo en la Casa de la Cultura la maestra Irene Aldeco y su grupo Cuerdas al aire brindaron un recital de música de cámara donde se destacó el Concierto de Vivaldi con una excelente interpretación guitarrística, así como el soporte de cuerdas de los alumnos integrantes de este grupo. La idea de formarlo surgió para fomentar en los jóvenes estudiantes el amor por el género y la musca barroca. ¡Muchas felicidades y esperemos haya más conciertos y mayor audiencia!

 

Violines y violas

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Cuando asisto a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) siempre observó a los músicos, en especial a aquellos que además de su labor en la OSA crean músicos gracias a su gran experiencia, tiempo, paciencia y dedicación, tal es el caso de la viola principal, es decir, de la maestra Dahlia Leyva Jones, quien desde hace muchos años tiene alumnos tanto de violín como de viola y a quienes impulsa mediante recitales.

Eso sucedió el pasado 20 marzo en la Casa Terán que, bajo el pretexto de la primavera, sus alumnos más experiementados brindaron un excelente concierto. Inició Ricardo Medina con la Chacona de Vittali, después fue César Chavarín con el Concierto para violín en La menor de Vivaldi (primer movimiento) e Ivonne Peugnet González con el tercer movimiento del mismo concierto. Continuó Iván Alatorre con el Concierto para viola en Re mayor de Stamiz, primer movimiento; posteriormente, Carlos Carrasco con el Preludio allegro para piano y violín de F. Kreisler, y el cierre correspondió a Thalía Carrillo con la Sonata 5 en Fa mayor Op. 24 Primavera de Beethoven. Un excelente trabajo del maestro José Daniel Romo acompañando al piano.

En definitiva, una delicia tanto escucharlos como ver que hay profesionales comprometidos en la formación de futuras generaciones. ¡Muchas felicidades a estos grandes músicos y esperemos haya pronto muchos más regalando alegría y belleza a los conciudadanos de esta linda ciudad!

¡UN GRITO QUE LO ARRASE TODO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN GRITO_1En México hay feminicios, eso es indudable, es un mal que aqueja a la sociedad desde hace más de una década sin que hasta la fecha el gobierno haya podido contrarrestarlo. Por desgracia, sigue pasando y seguirá mientras no se hallen a los culpables y haya leyes que castiguen a la gente que no quiere a las mujeres, vamos, que no se quiere ni a sí misma. En México, las cifras son alarmantes, entidades como el Estado de México y Chihuahua son focos rojos de la inseguridad e indefensión vivida por las mujeres.

Teniendo este contexto, aunado a una experiencia familiar, Yadira Torres clama en Un grito que lo arrase todo por Justicia, sí, una palabra que tal vez a los mexicanos poco nos hace eco en la consciencia porque nos hemos acostumbrado a ser indolentes con lo que pasa a nuestro alrededor y, menos aún, a pedir que se haga justicia. Ella, por su parte, no se desanima, y sigue en pié de lucha exigiendo Justicia por la muerte de su amada hermana Giovana, hecho que la marcó desde el día de los acontecimientos y que demuestra la forma en cómo un acto de esta magnitud afecta a la familia que lo vive.

UN GRITO_2Durante la obra ella nos platica cómo fue la relación con su hermana y nos muestra la forma en que la sociedad y la cultura señalan lo que debe ser al amor, un amor incondicional, el que dejas de ser tu misma para ser la expectativa del otro, en el que si sufres está bien porque es parte de lo mismo, y entre más sufras, mejor, porque si no es así es como si no lo hubieses vivido, sin saber que el Amor es eso, Amar, no sufrir, es respeto y vida en armonía pese a los embates de la vida y lo cotidiano.

Aunque por momentos, a mi juicio, un poco sobreactuada, es una obra de conciencia social que te hace reflexionar. El uso del video mostrando extractos de películas clásicas de amor como Titanic o Lo que el viento se llevó, o de series animadas de televisión como Candy, entre otras, estuvo muy ad hoc con el texto. El vestuario de la actriz, un vestido corto, para recordar a su hermana; los tacones, un acto de ponerse en los zapatos de su hermana, puede ser, o más bien porque al colocárselos siente que su hermana siempre estará con ella. El final, me parece, no tiene la fuerza que yo esperaba, sin embargo, a la gente le gustó y participó entusiasta con la actriz.

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CELEBRAN ICA Y UAA EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO CON DIVERSAS ACTIVIDADES

Información ICA

 

teatroEl Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Universidad de las Artes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) por medio del Centro de las Artes y la Cultura invitan a las diversas actividades que se estarán realizando en el marco de Día Mundial del Teatro, que se efectuarán del 22 al 27 de marzo en diversas sedes.

Las actividades programadas en torno a este festejo se realizan con el propósito de enriquecer las herramientas intelectuales y creativas de la comunidad universitaria, para motivar la generación de espectáculos para niños y niñas, asumiendo el desafío que implica su realización.

En este sentido y para dar cumplimiento a los objetivo de esta celebración, se han conjuntado esfuerzos y recursos interinstitucionales para ofrecer a profesores, estudiantes y público en general, puestas en escena, talleres, conversatorio y un rally universitario que animen, difundan y propicien más proyectos dirigidos a público infantil.

Para esto se contará con la participación de especialistas y compañías de diversas latitudes del país que compartirán sus conocimientos, saberes y creaciones con la comunidad universitaria, la comunidad teatral y la sociedad.

La inauguración se programó para el próximo jueves 22 de marzo en punto de las 18:00 horas con la puesta en escena Cuentos dementes para niños normales, de la agrupación teatral aguascalentense Proscenio, misma que tendrá verificativo en el Auditorio Ramón López Velarde del Museo Nacional de la Muerte, ubicado en el Jardín del estudiante de la zona centro.

teatro 02El domingo 25 de marzo, en punto de las 18:00 hora, se realizará la presentación de la obra Uma de papel, que se realizará en el Teatro Morelos; el costo de la entrada es de 20 pesos.

El lunes 26, a las 13:00 horas, se efectuarán diferentes actividades, destacando el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas, el juego más serio que existe; posteriormente, a las 14:30 horas, la charla Rumbo al tercer Congreso Nacional de Teatro, ambos eventos se realizarán en la finca de Artes Escénicas de la UAA, con dirección en Juan de Montoro 227.

El resto del programa podrá ser consultado en las redes sociales del ICA y la UAA. Para mayores informes, los interesados podrán comunicarse a los teléfono 918 1185 o 975 3403 o escribir a los correos mtorresr@correo.uaa.mx y programacionica@gmail.com.

“RECUERDA MIRAR HACIA ARRIBA A LAS ESTRELLAS, Y NO ABAJO, A TUS PIES…”: STEPHEN HAWKING (1942-2018)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

Stephen-Hawking_1No hace tanto tiempo cuando por primera vez oí hablar de un hombre: Stephen Hawking, hará 15 o 18 años más o menos, lamento decir, ya que no soy lectora  asidua de textos científicos. Con el tiempo empecé a escuchar más referencias a su persona en los medios de comunicación, por lo mismo, entre la gente común como yo e, inclusive, siendo televidente de la popular serie de televisión The Big Bang Teory, pude ver sus participaciones en dicho programa.

Yo no viví en la época en que existió Albert Einstein, quien fuera considerado el científico más conocido y popular del siglo XX, pero sí puedo decir que estuve y caminé en esta tierra en la época en que existió el astrofísico británico Stephen Hawking, un hombre que conquistó –a mi juicio- su mayor logro, y no hablo de sus numerosos estudios acerca del universo y por los cuales será recordado siempre, sino que en vida sorteó su más grande reto: nunca rendirse ante la enfermedad que le llevó a estar postrado de por vida, debido a la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), ya que como él decía: “Si tu cuerpo te limita, no dejes que tu mente también lo haga”.

171024-stephen-hawkings_2Dejó una huella imborrable de vida y profesionalismo que mantendrán intacto su legado entre la comunidad científica, así como entre la sociedad. “A los 76 años de edad dejó varios textos, el más conocido de ellos: Breve historia del tiempo (1988). Él cambió la perspectiva científica del universo al fusionar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein con la Teoría Cuántica sobre cómo evolucionó la vida, aseverando que el espacio-tiempo inició con un gran Big Bang y que la conclusión del mismo sería a través de agujeros negros dentro de unos 20 mil millones de años aproximadamente, según mencionó en marzo de 2005, con su inigualable voz robótica”[1].

Nunca ganó el Premio Nobel y, curiosamente, murió un 14 de marzo, mismo día de nacimiento de Albert Einstein. Hace como dos años supe que había manifestado su deseo de dejar de existir, cosa que debo decir, me dio mucha tristeza, sin embargo, nunca dimensionaré la realidad de su existencia, eso es evidente, yo supongo que mi tristeza fue parte del hecho de que los seres humanos queremos o deseamos que nuestros seres queridos o personas admiradas siempre estén presentes de manera física, motivo por el cual nos negamos a ver que algún día van a partir, lo que me hace recordar esta frase suya: “No sería tanto un universo si no fuera el hogar de la gente que amas”.

SH_Big bang teoryY no sé, tal vez estoy muy sensible, es posible, ya que marzo para mí es un mes en el que varios de mis seres queridos han partido, así como mi amiguito y compañerito de existencia, mi amado doggy, y sucede que Stephen se fue en este mes y él representó y representa para mí un ser que inspira, como inspiró a muchos otros a seguir siempre adelante, a no dejarse vencer. Así que si llego a estar triste será muy posible que me aplique su siguiente frase: “Si te sientes en un agujero negro, no te rindas: hay una salida”.

¡Hasta siempre Stephen!, siempre te recordaré, sobre todo cuando mire al cielo, porque como alguna vez dijiste: “Recuerda mirar hacia arriba a las estrellas, y no abajo, a tus pies…”.

[1] http://www.proceso.com.mx/526411/stephen-hawking-y-dios.

CONMEMORAN A SATURNINO HERRÁN A 100 AÑOS DE SU MUERTE

Aguascalientes, Ags., miércoles 14 de marzo de 2018

Boletín No. 243

EL GOBIERNO DEL ESTADO A TRAVÉS DEL ICA Y LA SECRETARIA DE CULTURA CONMEMORAN A SATURNINO HERRÁN A 100 AÑOS DE SU MUERTE

  • El Museo de Aguascalientes y el Museo Nacional de Arte realizarán una exposición en conjunto que acercará al público a obras destacadas de Saturnino Herrán resguardadas en colecciones públicas y privadas
  • Ambas instituciones han diseñado un amplio programa de actividades paralelas en Aguascalientes y en la Ciudad de México
  • La exhibición “Saturnino Herrán y otros modernistas”, será exhibida en el Museo Aguascalientes a partir del 18 de abril, mientras que en el Museo Nacional de Arte podrá ser apreciada a partir del 27 de septiembre

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Para conmemorar el centenario luctuoso de Saturnino Herrán, catalogado como uno de los nueve artistas patrimoniales de México, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) y la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), unen esfuerzos para realizar un vasto programa de actividades que ponen en relieve la importancia patrimonial del pintor aguascalentense, entre las que destaca la exposición Saturnino Herrán y otros modernistas.

En esta muestra el Museo Nacional de Arte, en colaboración con el Museo de Aguascalientes, presentarán una puntual reflexión en torno a la obra y el contexto sociocultural de uno de los más grandes representantes de la pintura mexicana.

La figura del artista servirá como punto nodal para revelar un panorama del arte en México desde finales del siglo XIX y hasta principios del XX, entre el ocaso del porfiriato y la revolución mexicana. Se abordarán tanto el contexto del artista, como diálogos con sus maestros y colegas de oficio, así como las posibles influencias internacionales y locales que tuvo el pintor.

Bajo la curaduría del especialista Víctor Rodríguez Rangel y como resultado de una sinergia interinstitucional, la exposición estará conformada en su mayoría por obras de las colecciones de ambas sedes; Aguascalientes expondrá obras destacadas del acervo del MUNAL, mientras que este último exhibirá una exclusiva selección de óleos sobre tela de la colección del Museo de Aguascalientes.

Rueda de prensa ICA-INBA 02La exposición sumará un aproximado de 90 piezas que incluyen obra del pintor mexicano y de 18 artistas más que lo acompañan, entre ellos, Alberto Garduño, Alfredo Ramos Martínez, Ángel Zárraga, Antonio Fábres, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Francisco de la Torre, Gerardo Murillo Dr. Atl, Germán Gedovius, Julio Ruelas, Roberto Montenegro, entre otros.

La muestra estará abierta al público en el Museo de Aguascalientes a partir del 18 de abril y hasta el 29 de julio, mientras que su exhibición en el Museo Nacional de Arte comenzará el 27 de septiembre de este año y estará disponible hasta el 24 de febrero de 2019.

Estructurada en seis ejes temáticos, la exposición transitará por las etapas de producción artística de Saturnino Herrán, desde su creación durante el nacionalismo modernista, que antecedió a las Escuelas de Pintura al Aire Libre, hasta la denominada Escuela Mexicana de Pintura, así como el muralismo mexicano.

Entre las piezas de Saturnino Herrán que se tienen previstas para la exhibición con sede en Aguascalientes sobresalen Vendedoras de ollas (1909); El molino de vidrio (1909); El rebozo (ca. 1916) y El cofrade de San Miguel (1917). Mientras que para la edición contemplada para el Museo Nacional de Arte destacan Labor (1908); Proyecto de friso para Nuestros Dioses, tablero central del tríptico (1915); La leyenda de los volcanes (1912); además La ofrenda (1913), que se presentará en ambas sedes.

Rueda de prensa ICA-INBA 03Saturnino Herrán y otros modernistas estará acompañada de un catálogo en español e inglés, ilustrado con imágenes de obra, junto con algunos ensayos escritos por académicos y especialistas como Saturnino Herrán Gudiño, Vicente Quirarte, Víctor Mantilla, Víctor Muñóz y Víctor Rodríguez.

Parte fundamental de este proyecto serán las diversas actividades paralelas a la exposición, las cuales ofrecerán a los visitantes un nutrido programa académico que contempla conferencias, recorridos con invitados especiales, ciclos de cine, conciertos, cursos y talleres.

Además, en el marco de los 190 años de la Feria Nacional de San Marcos se realizará el tradicional Ferial, espectáculo multidisciplinario que este año llevará por título “Los colores de Herrán, el más mexicano de los pintores, y que como en cada edición, desde hace 52 año, se presentará lo más representativo de la cultura en el Estado a través de la música, la danza, el teatro, las artes visuales y los medios digitales en un mismo escenario.

Asimismo, se llevará a cabo un simposio titulado El imaginario de Saturnino Herrán, del 23 al 25 de mayo en diversas sedes del estado de Aguascalientes, que contará con la participación de la Universidad de las Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Artes y Diseño, el Instituto de Investigaciones Estéticas, y el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, dicha actividad contará, además, con la participación del ballet de la Universidad de las Artes.

Saturnino Herrán (1887 – 1918) es reconocido por la creación de una estética propia que reflejó el sentimiento del “alma nacional” de aquella época –como lo afirma el historiador de arte Fausto Ramírez. Se formó en la Antigua Academia de San Carlos y se valió de modelos indígenas, mestizos y criollos, contó con la tutela de grandes artistas como Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre, Germán Gedovius y Julio Ruelas; fue codiscípulo generacional de Diego Rivera, Roberto Montenegro, Alberto Garduño, Gerardo Murillo Dr. Atl, Argüelles Bringas y Ángel Zárraga, entre otros.

Para mayor información sobre esta exhibición y sus actividades paralelas, se pueden consultar las cuentas del INBA e ICA en Facebook y Twitter, así como del Museo Nacional de Arte y el Museo de Aguascalientes.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT)

Privacidad rebasó las cien funciones

Privacidad flyerEn el elenco hay nombres famosos para atraer al público, ritmo, texto de actualidad y la prevención de que Internet está acaparando tu información para sacarle el jugo que quiera. Hay juegos con el público: nos piden dejar encendido cualquier tipo de móvil, tomarnos selfies (clase incluída), al rato vemos algunos nombres en las pantallas, fotos tomadas del celular de los espectadores, habrá mensaje de Edward Snowden mediante video con un mensaje: “cuidado con el uso que damos a los móviles”, es un poderoso sistema que nos quita la Privacidad. Todo esto ya lo hemos escuchado, pero en el Teatro Insurgentes lograron convertirlo en una comedia dinámica.

Diego Luna y Luis Gerardo Méndez compartieron el rol principal, de repente veíamos entrar diferentes voces y carisma; Alejandro Calva, Ana Karina Guevara, entre otros, cumplen con diferentes roles, todos muy efectivos, quizá se podrían quitar algunas escenas para que fluyera en menos minutos y evitar algunos lapsos de poca efectividad, pero así son las franquicias.

A la celebración fueron ciudadanos que sufrieron violaciones a su privacidad; habló en su nombre Carmen Aristegui que, como siempre, se robó el festejo del teatro donde han estado Maricruz Olivier, Angélica María y Julissa, solo que ella develando placa. Texto de James Graham, dirección de Francisco Franco. Buen montaje, para satisfacer a los millenials, aficionados al teatro y a quien busque una experiencia con el actor de Star Wars: Rogue One o el de Club de cuervos, saldrán plenamente satisfechos.

Premiación 2018 de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT)

APT realizará su 35 Entrega de premios, como siempre en los últimos 20 años, en el Centro Teatral Manolo Fábregas, de la colonia San Rafael. Esto será el 9 abril de 2018 a partir de las 19:30 horas. Nos recibirá en el lobby el grupo de jazz de Adolfo Silva, habrá conductores de lujo y una verdadera lluvia de estrellas. Poco a poco iremos dando a conocer ternas y premiados para que esa noche los dramaturgos, directores, actrices, actores y comunicadores se den un abrazo fraterno. Cumplo 16 años como presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, agradezco el apoyo de mis compañeros periodistas, así como del medio teatral.

Remambaramba en el vicio

Cumplió con breve temporada en este cabaret teatral de Coyoacán, Talia Loaria, excelente actriz y productora. Ya hemos visto deambular en el cine y teatro el discurso feminista en todas sus formas, ahora le introduce elementos novedosos; la trama cuenta la historia de una cubana que tiene un secreto como Mata Hari, nos hace sus cómplices para guardar el secreto; a través de los minutos canta, baila, narra historias para tomar un gran ritmo y divertirnos plenamente. Le apoya Yurieff Nieves, actor y pianista, en este centro, Cultubaresta, en Madrid 13, col. Del Carmen, Coyoacán. Cuando la vea anunciada no dude en ir a pasar un buen rato.