Mes: marzo 2018

POR TEMOR A QUE CANTEMOS LIBRES

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1180912Una de las áreas en las que no se ha avanzado como se esperaba es en la equidad humana. Durante siglos las mujeres han luchado por tener los mismos derechos que los hombres, pero es poco lo que se ha logrado. Nuestro mundo continúa siendo machista. En muchas empresas los tabuladores salariales son distintos si el empleado es hombre o mujer. Igual sucede en caso de elegir a alguien para un cargo importante, es común que se dé preferencia al hombre. Si un hombre sale con muchas mujeres, se le llama Don Juan o mujeriego, en tanto que si es una mujer la que sale con muchos hombres, se le llama prostituta o loca. En algunos países, aún se acostumbra lapidar a una mujer si es infiel. Abundan los casos de mujeres desaparecidas, asesinadas, violentadas, secuestradas o violadas. Los índices de violencia hacia la mujer son preocupantes. La violencia intrafamiliar resulta espeluznante, considerando que el hogar debiera ser el espacio más seguro para cualquier persona.

La premisa de que la mujer representa al “sexo débil” se utiliza como pretexto para ejercer dominio o abuso. Entre los abusos está el de privarlas de la libertad. Estos tipos de confinamiento llamó la atención de Lizeth Rondero, actriz, cantante, productora y directora artística, quien desde su trinchera se dio a la tarea de dar voz a mujeres comunes y corrientes que en algún momento fueron encerradas por transgredir los límites del “deber ser femenino”.

Lo primero que hizo Lizeth fue una investigación exhaustiva. Como punto de partida tomó eP1180881l trabajo realizado por Marcela Lagarde, reconocida antropóloga e investigadora del feminismo, así como otras fuentes historiográficas. Para su sorpresa, Lizeth descubrió que existía una figura jurídica emitida por la iglesia desde el siglo XVI en la Nueva España, denominada “depósito de esposas”, la cual era utilizada para confinar a cualquier mujer que pusiera en peligro su “integridad moral”.

Fue así como surgió Por temor a que cantemos libres, para la cual Lizeth creó a cinco personajes inspirados en casos de la vida real. Ellas son: Mauricia Josefa, Doña María Gertrudis Rubio, María López, Trinidad Ruíz y una joven universitaria, mujeres de distintas épocas que tienen en común el haber sido encerradas por diversas circunstancias. A fin de dar oportunidad a cada una de relatar su propia historia, Lizeth decidió acudir al monólogo, en tal forma que los relatos se van sucediendo uno a otro sin que las protagonistas se interrelacionen.

Para llevar a escena Por temor a que cantemos libres, Lizeth pidió a Felipe Rodríguez que realizara la dramaturgia. En el año 2005 Lizeth Rondero y Felipe Rodríguez fundaron la Compañía Teatro de los Sótanos, a partir de su tesis profesional en actuación. La investigación que realizaron para dicha tesis les valió a ambos titularse con honores del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).  El objetivo principal de la Cía. Teatro de los Sótanos es desarrollar, producir y promover creaciones teatrales propias, de perfil contemporáneo, donde el actor y el trabajo colectivo son los principales generadores del discurso escénico y su base es la experimentación escénica acorde a las necesidades específicas de cada proyecto y de las herramientas técnicas que el actor aporte, a fin de diversificarse en estilos y formas. Su motivación es vincular lo artístico con lo social-cultural, es decir, generar una comunicación significativa entre el discurso teatral y la realidad político-social del espectador. Les parece de interés el impacto social del teatro y su potencial transformador al interior de las comunidades.

El resultado es un montaje con tintes de teatro cabaret que combina parlamentos, canto y música. La propia Lizeth interpreta los cinco monólogos, haciendo gala de lo polifacética que puede ser, toda vez que dota a cada uno de los personajes de variados matices. Aun cuando las historias son dramáticas y conllevan sufrimiento, la forma de revestirlas con melodías, visos fársicos, picardía y doble sentido hace que el público no solo siga con interés los relatos, sino que se divierta en todo momento.

Nora Manneck, actriz, bailarina, directora escénica y docente asume la dirección de Por temor a que cantemos libres. La labor de dirección por parte de Nora Manneck es formidable, su trazo escénico es pleno de dinamismo, la acción es tan constante que para el público la transición entre un personaje y otro es casi imperceptible, aprovecha a fondo el espacio y el tiempo es preciso.

Lizeth Rondero despliega un trabajo histriónico, corporal y vocal extraordinario. De entrada, se gana al público con su carismática personalidad, además de ser bella, con melodiosa voz, excelente dicción y tremenda energía. Lo más sorprendente es su interpretación de cinco personas distintas con características bien definidas.

Alba Rosas acompaña a Lizeth Rondero sobre el escenario ejecutando el piano y realizando pequeñas intervenciones. Así mismo, Alba Rosas imparP1180930te entrenamiento vocal.  La música en vivo siempre resulta grata.

Giselle Sandiel diseñó un vestuario de gran versatilidad. Con tan solo unas prendas permite cambios significativos para que al público le sea fácil identificar a cada personaje. Muestra su ingenio al utilizar un miriñaque para dar un toque femenino, amplitud a una vestimenta o transformarse en jaula.

Astillero Teatro es la responsable del diseño y la realización escenográfica que consiste en un enorme baúl multifuncional y mágico. Gerardo Olivares Fuentes Tenoch realizó un acertado diseño de iluminación, dando realce a momentos relevantes.

El resto del equipo creativo de Por temor a que cantemos libres está integrado por:   Lizeth Rondero y Felipe Rodríguez en la dirección artística del proyecto y la producción general. Felipe Rodríguez en la producción ejecutiva. Omar Guzmán en composición musical y Felipe Rodríguez como letrista. Petrushka Sainz en diseño gráfico. Lydia Rendón en entrenamiento vocal. Isaías Avilés en asistencia técnica y de producción.  Carlos Alberto Domínguez en revisión de score y edición de partituras. La producción es de la Cía. Teatro de los Sótanos. El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

P1180939Permite que Mauricia Josefa, doña María Gertrudis Rubio, María López, Trinidad Ruíz y Hermila Galindo te cuenten parte de sus vidas y acompáñalas en su sufrir y cautiverio.  Conocerás a la amante del demonio, te enterarás de algunos secretos de panadería, verás hasta dónde llegan ciertas injusticias, te conmoverá el llanto, comprenderás el por qué de un asesinato y, tal vez, reflexiones sobre tu aquí y ahora, o bien, a “plantarte ante tus propios abismos”. Teatro para tomar conciencia realizado por un equipo talentoso y comprometido. Solo tienes que apresurarte porque le quedan dos fines de semana a la temporada.

Por temor a que cantemos libres se presenta viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba, número 49, Centro Histórico, Ciudad de México. El costo del boleto es de $156.00 pesos. Descuentos a personas con credencial vigente. La temporada concluye el domingo 25 de marzo de 2018.

NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA

Texto y foto por Diana Arzola

no hay ladron¿Te imaginas ser un ladrón que busca ejercer su profesión libremente y tener que encontrarte con el infortunio de ser interrumpido en lo que creíste sería un buen atraco, por nada más y nada menos que los dueños de la casa y, peor aún, pasar la culpa de uno a otro hasta no saber en qué clase de enredo has terminado? Este es el tema principal de No hay ladrón que por bien no venga, comedia teatral del dramaturgo Darío Fo, obra que nos muestra una serie de sucesos que parecieran no tener relación alguna en un principio hasta que todo termina como una irremediable serie de enredos que busca mostrarnos un lado profundo de la sociedad, la hipocresía, como un hecho del que se ríe y cómo la sociedad se desenvuelve en ella.

Actualmente, esta obra es presentada todos los sábados en el Foro La Saturnina, a partir del 17 de febrero y hasta el 7 de abril, con una duración (aproximada) de una hora con 40 minutos. Sin duda, es una puesta en escena para todos aquellos amantes de la comedia, les aseguro que no habrá un solo momento en que no les falte el aliento, diversión, risas y muchos chistes, con una historia que los llevará a través de este fabuloso enredo que busca mostrar esa faceta de la sociedad de manera humorística y divertida y tener al público ante la expectativa.

Las actuaciones son de David Nava como Antonio; Aline Reyes como esposa del ladrón; Edna Valdivia como Ana, Iris Flores como Julia, Sergio Alfonso Alonso y, por último, pero no menos importante, Fernando López Hernández como el ladrón y director en esta adaptación teatral.

Indudablemente un montaje recomendado para las personas que buscan pasar de manera divertida la noches del sábado, una propuesta que con certeza deja un buen sabor de boca al espectador, además de contar con excelentes actuaciones de actores con amplia experiencia en el ámbito teatral. Así que ya saben, si buscan una buena manera de pasarlo este fin de semana No hay ladrón que por bien no venga en verdad es una buena opción, en el Foro La Saturnina, sábados de marzo, 21:00 horas, costo: $200 (incluye un platillo de cena en la compra de una bebida), descuento para jóvenes estudiantes y personas de la tercera edad: $150.00 pesos, y no lo olviden ¡Nos vemos en el teatro!

ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA

Texto y foto de Marcela Mondragón

aroojados_marcelaComo parte de la vida cotidiana, es común ir por la calle, rodearte de gente extraña, sonreír o fruncir el ceño y continuar por tu camino; qué decir cuando en una mirada dos personas se dicen tanto sin pronunciar una sola palabra. No hay lugar perfecto o incómodo, o quizás lo  parezca, la vida nos sorprende siempre si de hablar y coincidir con alguien se trata, es sencillo, no hay un momento idóneo, un escenario ideal, es aquí o allá, es cualquier rincón del mundo.

El lenguaje es hermoso, es un poema dicho desde diversas perspectivas, desde cientos de enfoques; lo mejor de vivir en un mundo donde cada individuo tiene una necesidad de comunicarse, es que existen inmensidad de formas para hacerlo; el lenguaje es visual, es escrito, es corpóreo, es verbal, son cientos de notas que viajan a través de nuestros oídos, y a través de cada una, percibimos ira, frustración, amargura, alegría.

Entonces todo ocurre ahí… una silla en medio de un parque, dos desconocidos, cada uno con una historia de vida, con muchas anécdotas que podrán contarse.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana, es una comedia existencial escrita por Mario Cantú Toscano, y fue puesta en escena durante el mes de febrero por la compañía Arte Escénico el Ombligo, en el Teatro Café situado en avenida Madero núm. 723, esquina con Constitución, con la actuación de Marcela Morán y Pedro Arredondo.

Una obra cuya trama expone una conversación entre un hombre y una mujer con una necesidad evidente de ser escuchados, un vacío exponencial y una frustración interna; en ella se hablará de todo y nada, y cualquier tema irá tornándose familiar cuando de a poco las palabras comiencen a fluir.

¿Qué puede hablar un hombre y una mujer en una primera charla? Dicen por ahí que la primera impresión nunca se olvida, pero esta vez no se trata de buscar solo una conquista, quizás solo el querer ser escuchado, hablar del clima, política o sexo casual, puede ser opción, quizás sí, o quizás no.

Hablar, no solo por hablar; esta obra va más allá de solo dos seres discutiendo diversos temas; Arrojados al mundo sin cobertor de lana es un montaje que nos permite meditar la conducta del ser humano, esa conducta que reflejamos cuando nos sentimos en confianza para decir lo que nos venga en gana, y por otro lado, esa actitud defensiva que tendemos a poner cuando nos sentimos incómodos al expresar lo que tenemos que decir.

Incomodidad que se ve reflejada, incluso, cuando nos vemos expuestos al peligro del enamoramiento o la conquista; cualquier palabra o actitud será válida para no permitirnos sentirnos invadidos. Algo así como ese cobertor que tejía la abuela, y que usamos cuando creemos que es necesario, pero cuando no, simplemente somos nosotros, ¡y nos sentimos libres!

En un estira y afloja, en cada diálogo nos sentiremos identificados con el deseo, la necesidad, la desconfianza y el odio generado por nuestras frustraciones. Y como resulta irónico que, teniendo la oportunidad de ser felices, nuestros miedos son los únicos responsables de evitarlo a toda costa. Sin duda, una excelente obra que nos hará meditar en cada minuto expuesto en escena.

Continúa pendiente de las obras que se estarán presentando en Teatro Café, y síguelos en su página de Facebook: @arteescenicoelombligo.

ARMANDO PALOMAS EN LA SOBERANA CONVENCIÓN MOTOCICLISTA 2018

Texto y foto por Jassive Martínez

Irreverente, divertido y alivianado, así es Armando Palomas cada vez que se presenta en el escenario.

palomasEl concierto en la Megavelaria de la Isla San Marcos comenzó y el público poco a poco se fue dejando llevar por las bromas y los comentarios de este cantautor aguascalentense; ya una vez más calentados los motores, fans y motociclistas disfrutaron de casi dos horas de concierto cantando a todo pulmón las rolas más conocidas y hasta el cuerpo soltaron bailando al ritmo del rocanrol.

Así fue la noche inaugural de la Soberana Convención Motociclista en Aguascalientes, primera edición de este gran evento que pretende realizarse anualmente, donde motociclistas de todo México y de algunas otras partes de América se reunieron para compartir este estilo de vida en una gran celebración.

GRANDIOSO CONCIERTO OFRECIÓ LA MALDITA VECINDAD

Texto y foto por Clara Martínez

Aguascalientes fue la sede del concierto que ofreció la banda de rock capitalina La maldita vecindad y los Hijos del quinto patio, el viernes 2 de marzo, en la velaría de la Isla San Marcos, donde se congregaron miles de espectadores durante la primera edición de la Soberana Convención Motociclista.

Luces, sonido, videos, un místmaldita vecindadico ceremonial y músicos invitados fueron los elementos con los que el grupo arrancó el concierto, quienes con la misma energía que los caracteriza, ofrecieron un evento muy prendido de principio a fin.

Los espectadores, durante hora y media, bailaron y corearon todas sus canciones y no se diga, sus más conocidos éxitos, como Pachuco y Kumbala. Incluso, Sax -que dicho sea de paso- nos deleitó con su sorprendente ejecución, bajó al escenario para convivir con el público ahí congregado. Y Roco, con su apabullante energía y su imagen de pachuco, dio gala de su flexibilidad y dinamismo, contagiando así su buena vibra a todos.

Este grupo de rock, a más de veinte años de trayectoria, nos siguen compartiendo su esencia pero, sobre todo, su mensaje de paz y armonía para México, invitando a todos, durante sus intervenciones, a tener conciencia social para el bienestar de todos los mexicanos.

Complacidos por el espectáculo y ovacionado al grupo, los motociclistas hicieron sonar los potentes motores de sus vehículos y, finalmente, todos los concurrentes fuimos parte de la tradicional selfie tomada por la banda, cerrando así esa gran noche.

EXPOSICIONES MUNDIALES

Texto y fotos por Julieta Orduña

Dos exposiciones que han sido del gusto de los visitantes y de aquellos que habitamos en esta ciudad, Cien nacimientos del mundo y las esculturas de Leonora Carrington.

Cien nacimientos del mundo

nacimientosColección privada de la Sra. Blanca Figueroa de Perea (q.e.p.d.), quien a lo largo de su vida se mostró interesada en coleccionar nacimientos que fue adquiriendo y, en muchos otros casos, regalos de su familia. Lo novedosa de esta colección es que son piezas originarias de varios países (Estados Unidos [metal y pintura], Francia [metal], Italia [metal], Uruguay [semillas y arcilla]) y, por supuesto, de estados de nuestra República Mexicana, como Puebla (vidrio soplado), Aguascalientes (madera y cerillos) y Yucatán (arcilla y pintura).

Esta exposición constó de 15 países y en ella se encuentraron nacimientos mestizos e indígenas con carácter tradicional. La directora del Museo del Juguete Tradicional Mexicano, Guadalupe Rodríguez, comentó que las visitas fueron muy variadas, dentro de las cuales hubo grupos escolares donde los niños conocieron esta tradición que en algunos hogares católicos se ha perdido. La exposición concluyó el pasado 10 de marzo, pero se repondrá en fechas decembrinas contando con más piezas de la colección de la Sra. Blanquita. Una gran colección digna de apreciarse y conservarse, patrimonio de la familia Figueroa Perea.

Esculturas de Leonora Carrington

leonora carringtonEl pasado 9 de febrero fue inaugurada la exposición Onirismo en bronce, la cual cuenta con 14 piezas monumentales de esta artista surrealista. Todos aquellos que visitan el centro de la ciudad, sin duda, las han visto en la Plaza Patria y seguro les ha sorprendido la genialidad de esta artista nacida en el Reino Unido, pero mexicana por adopción, cuyo asilo en este país fue a raíz de la Segunda Guerra Mundial.

Dicha exposición fue expuesta en la Ciudad de México, en el Paseo de la Reforma y contó con gran éxito; sin duda fue un privilegio tener este arte urbano en nuestro estado. Al respecto, se dio un debate de opiniones en redes sociales acerca de si era conveniente subirse a las esculturas y tomarse fotos. Por su parte, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) dio apertura para convivir de manera cercana con este arte, pero pidió prudencia para no dañar las esculturas. En fin, es parte de la cultura de cada individuo respetar o no el arte que está a nuestro alcance, lo que vale la pena rescatar es la obra en sí de esta gran artista de talla internacional, de quien vale la pena estudiar, la cual recibió el Premio Nacional de Ciencias y Arte en 2005. La exposición estará todo este mes hasta mediados de abril.

COCO EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Miryam Almanza

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El domingo 11 de marzo estuvo en nuestra ciudad la versión teatral de esta gran película animada, Coco, reciente ganadora de dos Oscares. El elenco estuvo conformado por alrededor de 20 actores y bailarines que dieron vida a esta tierna historia, a través de sus muy reconocidos personajes, Miguel Rivera, Ernesto de la Cruz, mamá Imelda, la abuela Helena y por supuesto mamá Coco, entre otros.

Esta producción musical llamó la atención porque, además de que se utilizaron botargas y títeres para dar vida a los múltiples personajes, contó con una versátil escenografía para dar forma al viaje que realiza Miguel al mundo de los muertos, también llamaron la atención los diferentes números musicales y las coreografías de los bailarines, todo muy bien coordinado además de que presenta la historia y el vestuario bastante fiel a la película.

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Los niños por supuesto estaban felices de ver en vivo su historia favorita, y aunque por momentos se mostraban inquietos, volvían alegres la atención cuando reconocían las canciones, en especial el tema Recuérdame, que se lo saben perfectamente, muchos chiquitines reaccionaron muy emocionados al escucharlo y al revivir el momento en que mamá Coco responde al recordar a su padre.

Sin duda Coco ha sido la sensación para chicos y grandes, en cine o en teatro está teniendo éxito, así lo demostró en las dos funciones que se organizaron en el Auditorio Dimo de nuestra ciudad.

ENTRE FAROS Y DERIVAS, BAJO EL TIMÓN DE LA TROVA

Texto y fotos por Marcela Mondragón

IMAG0924 - copiaLa palabra música, como la palabra cultura, es una de esas palabras que resultan difíciles de definir de una forma concreta, es como un arte abstracto, pues vista desde diferentes perspectivas, diversos autores exponen qué es y cuáles son los elementos que la conforman, pero nada que se resuma en un pequeño fragmento logra satisfacer lo que la gente desea escuchar.

Sin embargo, es importante resaltar que a través de los años, el hombre, en su afán y necesidad de expresar y comunicar (sea un sentimiento, una emoción, un clamor, una protesta, el amor, o su propia tristeza) con el medio que le rodea, se ha valido de diversas herramientas para poder llevarlo a cabo.

Para ello, cito la frase expresada por el inmortal Goethe: “Donde terminan las palabras, comienza la música”. ¡Qué mejor definición para exponer, que una vez que nuestro vocabulario se queda corto o limitado, el ser humano dotado de talento y profundo sentimiento, comparte mediante instrumentos, notas y su voz, una bella expresión en la que cientos o miles de personas se sienten identificadas; para entonces, la magia comienza creando un hermoso lenguaje universal!

Así, como parte de esta breve reseña acerca de la música, hoy hablaremos de un evento que tuvo lugar el sábado 10 de marzo en nuestra ciudad, donde en punto de las 21:00 horas se dieron cita los amantes de la trova, pues fue gracias a la invitación realizada por el dueto conformado por el maestro Fernando Delgadillo, junto al excelente cantautor Édgar Oceransky, ambos con un gran talento y trayectoria en este género, que el Auditorio Dimo fue testigo de una velada donde más de una persona cantó alguna melodía con la que se sintió identificado.

La definición del género musical trova, es Poesía con música”. Canciones con letra inteligente que, por lo general, cuentan temas de protesta o historias de amor. La trova es la composición poética compuesta para ser cantada, y sin duda, podemos decir que según su origen francés, y que luego pasó a extenderse por toda Europa, ha logrado avanzar de ser un género popular o folclórico (con orígenes europeos) a ser todo un arte, donde no solo la música, sino la letra, es fundamental para exponer, criticar y crear propuestas sociales.[i]1

Razón por la cual, al cuestionar a ambos en conferencia de prensa, si cabría la oportunidad de hacer un dueto con algún artista, cuyo género de moda (y en concreto por aquellos a quienes les importa más el ritmo, que la calidad del contenido de sus letras), sin duda alguna respondieron:

Fernando: “Puede gustarme la letra de alguna canción, y podría cantarla, pero no lo planearíamos como una estrategia.”

Édgar: “He participado cantando con gente de otros géneros algunas canciones que me gustan, pero me es complicado verlo en el género de la trova, sobre todo, cuando la música te invade…”.

Fernando: “No hemos encontrado algo que nos guste, no lo hemos considerado”.

Finalmente, Fernando y Édgar ofrecieron un concierto que duró tres horas, de las cuales cada uno cantó una hora completa canciones de su autoría. De Édgar escuchamos: A veces quiero contarte, Quiero estar, El faro, Te dejé, Hay algo que no sabes, entre otras. De Fernando: La bañera, Julieta, Bienvenida, Hoy ten miedo de mí, Olvidar, Entre pairos y derivas, etcétera.

IMAG0932Juntos compartieron escenario, alternando melodías a petición de los presentes, las que el público cantó con total sentimiento, cerrando así una noche llena de aplausos. El público se mostró satisfecho y contento con cada momento y anécdota compartida por los trovadores, quienes saben perfectamente cómo crear un ambiente parecido al de una habitación donde dos amantes o algún taciturno gustan de escuchar esa canción que remueve las fibras y nos hace ¿por qué no?, llorar por algún recuerdo que nos invade.

Sin duda, Entre faros y derivas, haciendo referencia a dos grandes canciones: Entre pairos y derivas de Delgadillo y El faro de Oceransky, ha sido un evento que muchos desearemos volver a repetir. A Escena agradece tan magnífica velada ofrecida para los Aguascalentenses.

[i]Información tomada de la página web: Música Trova, Historia de la Trova; sin fecha de publicación, fue consultado el 11 de marzo de 2018, a través del sitio: https://musicatrova.com/historia-de-la-trova/

 

 

 

 

 

ENLACES ESTATALES DE FOMENTO A LA LECTURA COMPARTIRÁN ESTRATEGIAS DE MAYOR IMPACTO EN EL PAÍS

Comunicado No. 338

Ciudad de México, martes 6 de marzo de 2018

Darles continuidad y seguimiento, parte de los objetivos

  • La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Publicaciones, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, organiza el encuentro que se realizará los días 8 y 9 de marzo en la Casa de Cultura de Cancún

Identificar los programas de fomento a la lectura de mayor impacto en todo el país y compartir los modelos exitosos de gestión, así como sus estrategias, con la consigna de darles continuidad y seguimiento, forman parte de los objetivos de la Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Dirección General de Publicaciones (DGP), en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, que se efectuará los días 8 y 9 de marzo en la Casa de la Cultura de Cancún, Quintana Roo.

El encuentro, en el que estarán presentes los enlaces de 27 estados, representa la suma de esfuerzos y colaboración en materia de fomento a la lectura en la República Mexicana, y en su emisión 2018 propone un ejercicio sistemático de revisión, evaluación y perspectiva de iniciativas y campañas desarrolladas durante la presente administración, a fin de compartir fortalezas y áreas de oportunidad, lo que permitirá ilustrar con una gama variada de experiencias la geografía nacional del fomento a la lectura.

La reunión de enlaces estatales forma parte de las acciones estratégicas inscritas dentro del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura 2016-2018, impulsado por la Secretaría de Cultura, que tiene entre sus metas propiciar el desarrollo de diversas iniciativas en todo el territorio nacional, con la confluencia de instituciones públicas y privadas, además de la incansable labor de los ciudadanos que voluntariamente habilitan espacios comunitarios de lectura.

Lo anterior se hace posible a través de la estrecha colaboración con las instancias estatales de cultura, para la conformación de los Fondos Especiales de Fomento a la Lectura que son operados por los enlaces de cada entidad, quienes permanentemente convocan a todos los interesados en el desarrollo cultural a formarse como mediadores y promotores de lectura, por medio de diversas modalidades de capacitación, desde cursos y talleres de iniciación, hasta los diplomados impartidos a nivel nacional derivados de las alianzas establecidas con la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (UAM-Xochimilco).

Asimismo, los enlaces alientan la participación de mediadores y promotores en jornadas nacionales de fomento a la lectura y la escritura, que tienen por objeto impulsar el acceso a la cultura escrita con énfasis en las comunidades con necesidades prioritarias de atención.

La Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura será inaugurada por Marina Núñez Bespalova, Directora General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura federal, el jueves 8 de marzo a las 10:00 horas, en la Casa de la Cultura de Cancún.

INTERESES Y PREOCUPACIONES EN CHARLA SOBRE FEMINISMO Y LITERATURA

Comunicado No. 344

Ciudad de México, miércoles 7 de marzo de 2018

En marco del Día Internacional de la Mujer

Autoras comparten intereses y preocupaciones en charla sobre feminismo y literatura

  • Participaron Ximena Escalante, Sandra Lorenzano, Enriqueta Lunez y Mónica Nepote

En la literatura no escribe un solo un tipo de mujer, hay diferentes tipos y muchos feminismos ligados a esos modos de ser mujer, apuntó la promotora cultural Sandra Lorenzano al participar este 6 de marzo en la charla “Feminismo y literatura” junto a las escritoras Ximena Escalante, Enriqueta Lunez y Mónica Nepote.

La charla moderada por la periodista Irma Gallo se realizó en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

Lorenzano expuso que en México no se puede ser escritora desde un cuerpo de mujer y no ser sensible a lo que sucede alrededor, ante problemáticas como la injusticia, la desigualdad y la violencia de género.

“Sinceramente no me importa si los que nos acordamos de esto somos mujeres, hombres o cualquier otra cosa. Quienes tenemos la posibilidad de tener un micrófono y un mínimo espacio público, tenemos la responsabilidad de recordarlo y de acompañarnos a encontrar caminos para superar estas problemáticas”, comentó la doctora en letras por la UNAM.

La escritora recordó a Carlos Monsiváis. “Él decía que la única revolución triunfante del siglo XX fue el feminismo. Es cierto que hemos ganado mucho, por lo mismo estamos en condiciones de tomar la palabra y seguir ganando terrenos”.

Por ello, agregó, las escritoras no deben hacerse las distraídas, ni política ni éticamente, pues escribir es un compromiso ético y deben ser conscientes de su alrededor. “Tampoco quiero decir que una no pueda escribir un poema de amor, sobre el amanecer o a la madre, en cada palabra esta nuestro cuerpo, el cuerpo de mujer con sus necesidades, deseos, opciones, esto es ser mujer de muchas maneras”.

“Ser escritora es un devenir, es ir construyendo con palabras los caminos de ese deseo, para mí cruzados con un compromiso ético y político que tanto me importa en la literatura”, puntualizó la subdirectora de Vinculación y Comunidades del Centro Cultural Tlatelolco.

La poeta en lengua tzotzil, Enriqueta Lunez, comentó que uno de sus papeles como escritora es darle voz tanto a hombres y mujeres de su comunidad, porque ambos sufren de discriminación.

“Desde mi trinchera es una gran responsabilidad, no puedo asumir mi escritura de manera individual, debo pensar en mi lengua, la gente que me rodea y en la comunidad. Escribo para defender a mi lengua y que sea reconocida como tal”.

Abundó que su literatura funciona para dar voz a las mujeres que se desenvuelven en su comunidad. “A través de lo que escribo soy portavoz de sus sentimientos y de las luchas que tenemos que enfrentar. Agradezco estos espacios, pocas veces voltean a mirar más allá de la periferia de la ciudad”.

La autora del poemario Yi’BeltakCh’ulelatik/ Raíces del alma San Juan Chamula, comentó que cuando escribe lo hace desde el fondo de su ser y puede ver las tonalidades de su palabra. Confesó que tardíamente descubrió la literatura hecha por autoras femeninas, así como que su poesía era su camino.

En su intervención Mónica Nepote, ensayista originaria de Guadalajara, comentó que los mundos son muchos y múltiples por lo que las escrituras no están signadas de una sola forma. Hay montón de cosas nuevas, no nuevas, en el sentido de que no se le ha puesto atención a que están ahí.

“La escritura son muchos cuerpos, para mí eso es importante al momento de plantarme o pensar algo. Actualmente no me imagino escribir sin pensar que vivo en un país en donde cada día asesinan a siete mujeres, escribir sin pensar en mi hija”, señaló.

Por su parte Ximena Escalante compartió que su niñez y adolescencia estuvo impregnada por el feminismo, pues su madre fue directora de la revista Fem y a su casa asistían colaboradoras.

“A partir de la figura de estas mujeres empezó mi búsqueda de querer ser como ellas, independiente, libre, capaz, y poderosa intelectualmente, lo que inspiró mi camino hacia la literatura y la dramaturgia”.

La creadora -que ha recibido diversas becas de apoyo para estudios y creación- comentó que en su adolescencia, cuando empezaba a escribir tuvo la suerte de encontrarse con Esther Seligson, quien le dijo que estaba equivocada si pensaba que el escribir y el dedicarse al teatro era solo bonito.

Comentó que a ella se le considera una dramaturga feminista. “La mayoría de las temáticas de mis obras son mujeres con destinos trágicos; me inspiro en esas primeras mujeres que conocí y sus conversaciones que me guiaron. En mi opinión yo y otras mujeres hemos facilitado el camino en la dramaturgia mexicana pero sigue siendo complicado”.

“Creo, hemos conquistado muchas cosas en muchos terrenos. Me gustaría que todas las dramaturgas y escritoras podamos ser reconocidas desde nuestra singularidad, y lo que somos día a día”, puntualizó.