Mes: marzo 2018

CIEN AÑOS DE SOLEDAD, PARA MUCHOS, EL LIBRO FAVORITO DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Comunicado No. 335

Ciudad de México, martes 6 de marzo de 2018

A 91 años del nacimiento del escritor colombiano

  • La obra cumbre de Gabo se desarrolla en el mítico Macondo, territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico

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Más de 50 años fueron los que Gabriel García Márquez dedicó a ejercer el olvidado arte de contar, en diversos géneros como novela, cuento y periodismo, en una prolífica carrera literaria que se vio coronada con Cien años de soledad, su obra cumbre.

A 91 años del natalicio del escritor colombiano nacido el 6 de marzo de 1927, Cien años de soledad sigue conquistando lectores. Para muchos es el libro favorito del autor galardonado en 1982 con el Premio Nobel de Literatura.

Jaime Labastida, director de la Academia Mexicana de la Lengua, aseguró que su libro preferido “desde luego es Cien años de soledad, pero al lado de ese, yo le diría que los Doce cuentos peregrinos. Es un gran cuentista García Márquez también y la gente lo olvida a veces”.

Por ejemplo, dijo: “Blacamán el bueno, vendedor de milagros es un cuento magnífico, aquel otro donde una mujer va al hospital siquiátrico y se queda ahí encerrada también es extraordinario”.

Para el crítico literario Juan Domingo Argüelles, su obra favorita es Cien años de soledad. “Yo no creo que García Márquez haya logrado superar ese libro, es decir, es una obra maestra, un libro extraordinario, por supuesto, no se puede hacer un libro así como si cualquier cosa”.

Consideró que: “es un libro tan grande, tan maravilloso, que los otros aunque sean muy buenos, Cien años de soledad los supera absolutamente a todos los demás. Aunque El coronel no tiene quien le escriba es una novela breve muy atractiva, muy gustosa, me da mucha felicidad leerla también, pero creo que Cien años de soledad es su obra cumbre”.

De ese libro Pablo Neruda, el gran poeta chileno, señaló que: “es la mejor novela que se ha escrito en castellano después del Quijote”, muestra de ello, es que es uno de los libros latinoamericanos que más traducciones tiene, a treinta idiomas, por lo menos, y que mayores ventas ha logrado, convirtiéndose en un bestseller mundial.

El escritor norteamericano William Faulkner ejerció una gran influencia en García Márquez y en su forma de contar historias, que en América Latina fue conocida como realismo mágico, corriente de la cual Cien años de soledad es una de las obras más emblemáticas, desarrollada en el pueblo mítico de Macondo, territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico.

El poeta Hugo Gutiérrez Vega, fallecido en 2015, señalaba que: “la novela emblemática de Gabriel y su aportación fundamental a la literatura, no solo latinoamericana sino universal, es Cien años de soledad, una novela que se puede colocar al lado de las grandes novelas escritas en la historia de la literatura”.

Nacido en Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927 a las 9:00 de la mañana, como el mismo García Márquez refiere en sus memorias, fue un escritor prolífico, cuya trayectoria literaria arrancó con La hojarasca en 1955 y concluyó con Memorias de mis putas tristes de 2004, pasando por su obra cumbre, Cien años de soledad de 1967.

A principios de los años sesenta, Gabo llegó a México donde fijó su residencia y fue en nuestro país, donde pudo realizar su gran novela, una en la que sucediera todo y que tenía pendiente desde los 18 años.

El autor contaba que “a fines de 1964 iba yo hacía Acapulco —con Mercedes y mis dos hijos— y entonces, como una revelación, encontré exactamente el tono que necesitaba. Y el tono era contarlo como contaba las cosas mi abuela. Porque yo recuerdo que mi abuela contaba las cosas más fantásticas y lo contaba en un tono tan natural, tan sencillo, que era completamente convincente. Y entonces no llegué a Acapulco. Regresé y me senté a escribir Cien años de soledad”.

Jaime Labastida indicó que las condiciones ambientales de nuestro país le fueron favorables a García Márquez para hacer esta magna obra. “Él ya no podía estar en Colombia por la situación política y México fue un remanso no solamente para él, sino para una enorme cantidad de refugiados y de gente que no podía tener una vida apacible en su propio país. En ese sentido es una influencia enorme, no quiere decir que haya influencia de folclor o de ciertos aspectos culturales, yo creo que Cien años de soledad está marcado fundamentalmente por todo lo que vivió antes, pero las condiciones de vida que tuvo en México le fueron muy favorables”.

En 1982, Gabriel García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura, por el que también competían el británico Graham Greene y el alemán GünterGrass, “por sus novelas e historias cortas, en las que la fantasía y la realidad se combinan en un mundo rico de imaginación, reflejando la vida y los conflictos de un continente”, según el dictamen de la Academia Sueca.

En ese entonces, Juan Rulfo señaló que: “por primera vez después de muchos años se ha dado un premio de literatura justo”.

Como señalaba la escritora Isabel Allende, “él es el maestro de los maestros”, pues cuando se dio el boom de la literatura latinoamericana, el mundo entero se dio cuenta que teníamos grandes escritores y aunque era un coro de muchas voces, la voz más importante fue García Márquez con Cien años desoledad.

“Y cada novela que escribió después no tan solo fue aclamada por la crítica y traducida, y tuvo innumerables premios, sino que también eran novelas populares. Era como leer Dickens o Balzac. La gente en las calles lee García Márquez. Cada libro que escribió fue aclamado. Así que, en cierto modo, él conquistó lectores y conquistó el mundo, y le habló al mundo acerca de nosotros, los latinoamericanos, y les habló de quienes somos. En sus páginas, nos vimos en cierto modo reflejados en un espejo”.

Aunque García Márquez inició estudios de Derecho, los dejó inconclusos, pues su verdadero interés era el periodismo. El mismo Gabo señalaba en una entrevista concedida a Radio Habana en julio de 1976, “que mi primera y única vocación es el periodismo. Yo nunca empecé siendo periodista por casualidad —como muchas generaciones— o por necesidad, o por azar. Yo empecé siendo periodista, porque lo que quería era ser periodista”.

Justamente, Juan Domingo Argüelles advirtió que la obra periodística de Gabo es extraordinaria. “Por fortuna se recopiló, yo siempre la tengo a la mano, me parece que García Márquez es un gran escritor justamente porque tiene un contacto con la realidad que nunca pierde. Desde sus primeras notas que publicó en la prensa colombiana tiene una gracia, tiene una forma de contar las cosas que alguien llamó el olvidado arte de contar, yo creo que ese olvidado arte de contar es lo que maravilla en todos los libros de García Márquez”.

Su vasta obra incluye títulos como El coronel no tiene quien le escriba (1961), Relato de un náufrago (1970), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Doce cuentos peregrinos (1996), Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1996), entre otros.

Fue el 17 de abril de 2014, cuando el escritor colombiano falleció en su casa de la Ciudad de México, a causa de un cáncer linfático que le fue diagnosticado desde 1999. Fue despedido por más de 50 mil personas en el Palacio de Bellas Artes, que se pintó de Cien años de soledad, vallenatos y mariposas amarillas, con la presencia de los presidentes de México y Colombia, Enrique Peña Nieto y Juan Manuel Santos.

SE PREPARA NOVELA GRÁFICA SOBRE LA HISTORIA DEL FEMINISMO

Comunicado No. 313

Ciudad de México, jueves 1 de marzo de 2018

Con apoyo del Sistema Nacional de Creadores

Valeria Gallo prepara novela gráfica sobre la historia
del feminismo

  • Se trata de una colección de tres libros que estará concluida en 2020 y que tentativamente se llama Mar de mujeres

La ilustradora Valeria Gallo, como parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del Fonca, trabaja en la realización de una colección de tres libros en los que abordará la historia del feminismo y que tentativamente se llamará Mar de mujeres.

En entrevista con la Secretaría de Cultura, detalló que este proyecto busca hacer un acercamiento al feminismo y que los tres tomos estarán dirigidos a adolescentes y preadolescentes, hombres y mujeres por igual, a fin de que los jóvenes estén bien informados de dónde viene este movimiento.

La idea, dijo, le surgió tras un pequeño movimiento en la secundaria de su hijo. “Las chavitas empezaron a protestar porque la cancha de fútbol solo se les permitía usarla unos días a la semana y eso solo si juntaban a 10 niñas. Si no, los niños tenían el control de la cancha, entonces empezaron a hacer pancartas pero no tenían muchos argumentos”.

Por ello, en esta trilogía, la ilustradora egresada de la Escuela de Diseño del INBA y que en los últimos años se ha dedicado al libro infantil, hablará de la parte histórica del feminismo, sus orígenes y antecedentes, proyecto que deberá estar terminado en 2020.

“De entrada yo sí quisiera hacer una ficción, sí le tiro a hacer una novela gráfica –género en el que la autora aún no ha incursionado–, que puede ser muy abierta, no una estricta novela gráfica donde todo esté dividido como tipo cómic”.

Y es que, apuntó: “de repente quiero meter ilustraciones a página completa, más tirándole a libro-álbum, todavía no lo decido, son decisiones que voy a tomar en este primer semestre”, el cual la autora ha dedicado a la investigación, por tratarse de un proyecto histórico.

Valeria Gallo comentó además que en Mar de mujeres: “me gustaría viajar en el tiempo, quiero partir de lo contemporáneo, de un personaje que viva en la actualidad y que tenga estos viajes al pasado, todavía no defino cómo, si a manera de personajes que se le presenten al personaje principal”.

En un inicio, la historia estaría dividida en las tres olas del feminismo, que es como cronológicamente se ha dividido a este movimiento, de ahí el título de Mar de mujeres, sin embargo, tras esta primera fase de investigación ha decidido cambiar la estructura.

La autora precisó que las olas son muy occidentales y dejan fuera otras corrientes no europeas y estadounidenses: “y yo quiero tratar temas también de Oriente, de México y de Sudamérica”, por lo que ahora dividirá de otra manera los libros.

En ellos, Valeria Gallo trabajará a lo largo de tres años y luego de esta fase inicial de investigación, en el segundo semestre de 2018 comenzará con el bocetaje de los tres volúmenes, para después meter el color y los textos.

Para la autora, el contar con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) para la realización de este proyecto ha sido maravilloso, pues implica una beca que cubrirá el tiempo que tardará en producir esta trilogía.

“El tener la beca del SNCA me ha servido porque de otra manera no podría realizar un proyecto tan ambicioso como lo es Mar de Mujeres, en el que me involucro ya no solamente como ilustradora sino como investigadora y autora. Es un apoyo importantísimo y que no en todos los países existe. Me da la oportunidad de concentrar mis esfuerzos creativos en este proyecto que, pienso, es un libro necesario para lectores pre adolescentes y adolescentes”.

Obviamente, dijo, sí tiene planeado publicar Mar de mujeres, por lo que cuando los libros estén más estructurados buscará un editor que la acompañe en la siguiente etapa. “Me gustaría que fuera el Fondo de Cultura Económica o La caja de cerillos, quizá, porque sí es mi intención publicarlos, a fin de que los jóvenes puedan conocer más del feminismo”.

PERRO TEATRO

Fuente: Alegría Martínez

https://sclaberinto.blogspot.mx/p/blog-page_33.html

Cómprame es un montaje que encara a la ceguera general frente al entramado problema de la trata de personas. Es una obra que hace un llamado a dejar de ser cómplices silenciosos de un delito que se reproduce como enfermedad progresiva e incurable. En escena, tres mujeres vestidas de negro con zapatos rojos muestran un rostro que se vuelve el de quienes son transformadas en una mercancía de alto costo y nulo valor humano.

La dramaturgia, que parte de investigación documental, periodística y testimonial, de Gilberto Guerrero, autor y director, cuenta con la producción ejecutiva de Ana Luisa Alfaro —fundadores ambos de la Compañía Perro Teatro, dedicada desde hace décadas a generar un teatro social crítico—, conforma micro escenas sustentadas en una realidad  lacerante que generan en el espectador la pregunta sobre lo que aporta su indiferencia.

Tres actrices y un actor dan vida a un collage de historias que muestran a una sociedad corrupta, indolente y perversa, que ha hecho de la trata de personas el segundo negocio ilegal más redituable del mundo, a partir de una diversidad de factores que en una importante mayoría de los casos escapan a la posibilidad de ser detectados, en parte, porque el inicio del ultraje se da en la propia familia, en la intimidad de la casa.

El hambre, la ignorancia, la baja calidad de vida, el poder, la ambición desmedida, la corrupción y, desde luego, el desprecio hacia la población femenina, vista como una masa animada proveedora de placer, son parte del caldo de cultivo del problema que desde el escenario aborda Perro Teatro.

Vertiginosas escenas en las que cada personaje es una nueva víctima bajo la dominación de un hombre que esboza el perfil del proveedor, proxeneta, vigilante, extorsionador, traficante de mujeres, pero también del padre, el tío o la figura que deja de ser protectora para volverse el abusador, conforman metáforas que retoman la imagen, el ritmo, la fuerza de la violencia que muchas veces envuelve a estas circunstancias.

Como si se tratara de un intermitente viaje por la diversidad de situaciones de abuso, la dramaturgia de Gilberto Guerrero abarca también a esa parte poco expuesta del problema, en la que otras mujeres fungen como facilitadoras, cerebros del negocio y cómplices de la organización delictiva.

El texto retoma la realidad con la crudeza que la caracteriza, mientras la propuesta escénica de Guerrero elabora acciones que parecen surgir de una oscuridad que las arroja con fuerza a unos pasos del espectador para ser engullidas y seguir generando, como en una pesadilla, imágenes, palabras, cuestionamientos y lacerantes certezas.

Martín Becerra, Karen Daneida, Nallely Cardona, Ruth Rosales y Karen Condés conforman el elenco de este montaje que golpea la conciencia, rumbo a la pregunta respecto a lo que se puede hacer si se consigue ver de frente el problema, como punto de partida.

Francas y valientes ante el desafío de presentar las diversas caras del conflicto, las actrices y el único actor de Cómprame, que en una de las escenas interpreta a una niña hincada y con la cabeza baja, que logra expresar con medias frases el abuso constante al que es sometida, conducen al público por una realidad asfixiante.

Como si los personajes salieran de un escondite tras infranqueables muros, los rostros de las mujeres sometidas para servir como esclavas sexuales se esculpen en el de las actrices que prestan su voz y su cuerpo a todas aquellas que, por infinidad de motivos, son parte de un negocio inhumano.

Cómprame es una obra que desde el escenario vocifera extractos de las historias de terror y abuso que cada día se cometen en el mundo, ante miradas que evaden la solapada masacre.

ÉXITO DEL PROGRAMA NACIONAL DE TEATRO ESCOLAR EN AGUASCALIENTES CON EL MONTAJE EL VESTIDO

Información ICA

Todo un éxito ha resultado el Programa Nacional de Teatro Escolar en Aguascalientes, con la presentación de la obra El vestido, hasta el momento, se han atendido a más de 150 escuelas del estado y la puesta en escena ha presentado una nutrida audiencia de alrededor de 11 mil estudiantes pertenecientes a educación básica.

EL VESTIDO CPSZ Y RSP 01

La directora del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Santa Ana Zaldívar y el director del Instituto de Educación de Aguascalientes, Raúl Silva Perezchica, asistieron a la función con el objetivo de felicitar a los actores y artistas involucrados en este proyecto por el éxito que ha representado la puesta en escena.

El programa, impulsado por el ICA en conjunto con la Secretaría de Cultura, tiene como objetivo, promover la creación y consolidación de nuevos públicos con énfasis en la comunidad de las instituciones de educación básica, específicamente para primaria y secundaria, para con ello contribuir en la formación integral de las y los menores, a través de las presentaciones teatrales de producciones con intención de aprendizaje significativo, didáctico y formativo en valores.

ABIERTA LA CONVOCATORIA AL PREMIO DOLORES CASTRO, EDICIÓN 2018

Información IMAC

El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), presentó la Convocatoria al Premio Dolores Castro, Poesía, Narrativa, Ensayo y Dramaturgia escrita por Mujeres 2018.

convocatoria dolores castr 2018

Convocatoria Dolores Castro 2018

Podrán participar en esta convocatoria todas las mujeres nacidas en México, con textos inéditos, de tema libre, que correspondan a los géneros de narrativa, poesía, ensayo y dramaturgia.

Al presentar la convocatoria la alcaldesa, Tere Jiménez, agradeció la presencia de la escritora Dolores Castro Varela, destacando que se trata de una mujer hidrocálida que se ha convertido en embajadora de Aguascalientes en México.

“Estamos muy orgullosos de tenerla aquí porque su obra ha puesto en alto el nombre de Aguascalientes en todo México; en honor a ella se lanza hoy esta convocatoria en la cual esperamos una muy importante participación de las escritoras mexicanas”.

Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del IMAC, detalló que esta es la séptima edición del premio, cuya convocatoria estará abierta desde esta fecha y hasta el primero de junio. Comentó que los resultados se darán a conocer el 10 de agosto, y que las ganadoras se harán acreedoras a un premio de 35 mil pesos y la publicación de su obra.

“Una de las tareas más importantes del premio es justamente normalizar  la literatura femenina, el hecho de que tengamos un premio de literatura escrito por mujeres es importante dado la enorme desproporción en concursos en los que ganan los hombres, en ese sentido estamos comprometidos desde el municipio a seguir encaminando nuestros esfuerzos para que cada vez sea más común y no haya ninguna resistencia adicional a los talentos propios de una mujer”.

En una emotiva intervención, la escritora Dolores Castro Varela, quien está próxima a cumplir 95 años de edad, agradeció y felicitó a las mujeres por esforzarse, cada una desde su trinchera para tener una mejor calidad de vida.

“Mujeres que aquí dan ejemplo, mujeres que han sabido formar familias, mujeres que han sabido conquistar no solamente las letras sino que saben trabajar de cualquier manera, en la industria, en comercio, voy por las calles de Aguascalientes  y siento una gran alegría porque por todas parte se ve que hay actividad”.

La maestra Lolita, con gran emoción habló también de su gusto por la vida y compartió su deseo por acudir muchos años más a la presentación de este Premio que contribuye a fortalecer el quehacer literario de las mujeres mexicanas.

“Vivir es un don extraordinario, quiero en estos años que me quedan hacer algo que valga la pena porque por algo estoy viva y una de las cosas que han valido la pena es estar aquí. Es un año más y espero que muchos años más dure este premio que tiene todo lo que se instituyó desde las culturas griega hasta nuestros días, poesía épica, cuento y novela, poesía lírica, poesía en verso y poesía dramática por primera vez, y ensayo”.

Finalmente, Rocío Castro Fernández, jefa del departamento de ediciones y fomento a la lectura, mencionó que este premio surge con el sentido de dar espacio a autoras y crear los medios para que las voces femeninas sean más fuertes y permanezcan, como una manera de visibilizar el trabajo de las mujeres.

“Es una convocatoria para todas las mujeres que escriben, no solamente académicas o escritoras, es un premio femenino pero no excluyente, es un premio a la conciliación, que tiene que ver con el trabajo de las mujeres día a día en la construcción de familias y de sociedades más equitativas, un premio que convoca a la cordialidad y al crecimiento”.

Comentó que los detalles de la convocatoria pueden consultarse en la siguiente página electrónica: www.facebook.com/imacags o en www.ags.gob.mx; o bien, a través de los teléfonos 929 4048 y 929 4201.

INJUSTICIA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

En nuestro país, a mediados del siglo XX, se crearon instituciones públicas dedicadas a la cultura nacional. Entre estas, podemos mencionar a la Universidad Nacional de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Esto constituyó un gran impulso al teatro. La UNAM incorporó materias relativas al arte teatral en su carrera de Filosofía y Letras, y en 1962 inauguró el Centro Universitario de Teatro (CUT).

P1180756El INBA, institución que abarca todo tipo de arte, se dio a la tarea de integrar compañías estables que forjaran una identidad nacional. Tardaron casi una década en perfilar y madurar el proyecto. Fue Héctor Azar, quien en aquel entonces era titular simultáneamente de Teatro UNAM y del INBA, quien logró arrancar el proyecto en 1971. 1977 fue un buen año para el teatro nacional, en virtud de que se crearon el Centro de Experimentación Teatral del INBA y el proyecto Teatro de la Nación, además de que se decretó la creación del Festival Internacional Cervantino. Así mismo, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) -comandada por José Solé- inició una nueva etapa al ser oficializada mediante un Decreto Presidencial publicado en el Diario Oficial de la Federación el día 20 de julio de 1977.

Desde entonces, la Compañía Nacional de Teatro ha funcionado como la conocemos, ofreciendo teatro de la más alta calidad, donde todos los detalles son minuciosamente planeados y logrados. Desde su creación son varios los directores que han estado al mando, todos ellos han sido creadores de mucho talento, probada capacidad y amplia trayectoria, es decir, los más destacados en el ámbito teatral.

En cuanto a los elencos, estos son conformados por actores y actrices que estén realmente comprometidos con su labor. No es fácil formar parte del elenco estable de la CNT, pues se tiene que atender a la convocatoria, presentar una carpeta con un currículum muy completo, documentos que comprueben los trabajos que han realizado, asistir a audiciones, complementar información o documentación y esperar la decisión de si han sido elegidos o no. Las becas de residencia artística son muy preciadas, ya que ofrecen estabilidad a quienes las obtienen. Hay varias categorías y, conforme a cada una de éstas, son renovables cada determinado período.

A través de los años, la CNT, por su excelencia, se ha convertido en el ícono del teatro nacional. Para el espectador común implica garantía de ver buen teatro. Entre los objetivos de la CNT se encuentran impulsar la dramaturgia mexicana y dar voz a la de otras latitudes. La sede de la CNT está ubicada en el centro de Coyoacán, donde, además de sus oficinas, está la Sala Héctor Mendoza, donde ofrecen funciones totalmente gratuitas. Su repertorio cuenta con obras catalogadas en diversas categorías, bajo los rubros de Patrimonio Universal del Teatro, Teatro Mexicano,  Nuevas Teatralidades y Laboratorio Teatral.

P1180783En la actualidad, la CNT es comandada por Enrique Singer, un hombre que ha dedicado gran parte de su vida al teatro. En su trayectoria ha abarcado prácticamente todas las áreas, desempeñándose como actor, dramaturgo, director, funcionario público y docente. Hace unos quince años, cuando Enrique Singer llegó a la Coordinación Nacional de Teatro, se llevó a cabo el primer nombramiento de director artístico de la CNT, cargo que recayó sobre José Caballero y se acordó trabajar en dos vertientes distintas: el Proyecto Shakespeare y el Proyecto Mural: tres siglos de Teatro Mexicano con parte de las obras más representativas de la dramaturgia de nuestro país.

Enrique Singer, devoto del teatro, creativo por naturaleza, incansable trabajador, comprometido con su labor y sensibilidad, sin duda, dejará honda huella en la CNT.  Por lo pronto, ha llegado con ideas frescas, entre las que está su nueva propuesta denominada “En compañía de la Compañía”, la cual consiste en realizar coproducciones entre la CNT y grupos teatrales con sede en ciudades del territorio nacional, a fin de establecer diálogos entre la forma de hacer teatro, apoyar a estos grupos a presentarse fuera de su localidad y, finalmente, impulsar el teatro mexicano de origen diverso.

La primera compañía que participará dentro del marco de “En compañía de la Compañía” es El Rinoceronte Enamorado, un grupo fundado en 1994 en la ciudad de San Luis Potosí. Su director artístico y general es Jesús Coronado. En su haber tienen alrededor de treinta y cinco montajes. Durante algunos años El Rino -apócope que utilizan los potosinos para referirse a El Rinoceronte Enamorado- tuvo en comodato el Teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) de su ciudad, dentro del Programa Teatros para la Comunidad Teatral, auspiciado por el IMSS, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Desde 2010 abrieron su propio foro para la creación, experimentación y divulgación de su quehacer teatral.

La obra que marca el inicio del proyecto “En compañía de la Compañía” es Injusticia, la cual surgió de un laboratorio teatral que El Rino comenzó hace dos años sobre la contención dramática y la radicalización de la cuarta pared, a modo de trabajar para el otro en escena, más que para el director o el espectador.

Para la creación de Injusticia, Edén Coronado se inspiró en Los justos, concebida por el francés Albert Camus (1913-1960), reconocido autor que se desempeñó como novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista. El pensamiento de Albert Camus se forjó bajo el influjo de Schopenhauer, de Nietzche y del existencialismo alemán. Formó parte de la Resistencia Francesa durante la ocupación alemana y estuvo relacionado con los movimientos libertarios de la posguerra. El distinguido autor se hizo acreedor al Premio Nobel de Literatura en el año de 1957. En Los justos recopiló algunos de los temas que le parecieron interesantes a raíz de sus militancias.

Edén Coronado reconstruye la trama de Los justos, combinándola con textos periodísticos, literarios y documentales sobre la guerrilla que se dio en México durante los años 60 y 70. Jesús Coronado, director de El Rino, colaboró con Edén como dramaturgista. Así mismo, los integrantes del elenco aportaron ideas emanadas de sus propias experiencias en la labor histriónica.

Injusticia está diseñada como teatro de cámara, la acción ocurre a tan corta distancia que la sensación del espectador es la de estar en el interior de una célula de guerrilleros, algo que en la vida cotidiana sería inimaginable, pues esa gente actúa a espaldas del mundo, en lugares inaccesibles. La célula está formada por cinco personas -cuatro hombres y una mujer-, todos ellos tienen sus ideales y planean un atentado. Sus convicciones son tan firmes que están dispuestos a dar su vida con tal de alcanzar su objetivo. Usan sobrenombres a fin de proteger a sus familiares, de modo que ni ellos mismos conocen la identidad de sus compañeros. Planean un atentado, cada uno tiene una misión. Sin embargo, no son máquinas, aun cuando oculten su forma de ser, continúan teniendo sentimientos. Con vehemencia afirman que se “deben a la revolución” y consideran que para ellos no está permitido “gozo, pensamiento ni satisfacción” alguna. Se rigen por las “reglas del trabajo conspirativo”.   ¿Qué pasará si en un momento dado alguno “inocula la intriga”?

P1180788El texto de Injusticia capta el interés del espectador desde el principio y provoca la reflexión. Está situado en el México de los años 60 y 70, pero es algo que puede ocurrir en cualquier lugar del mundo y en toda época. En estas fechas en que escuchamos en las noticias sobre ejecuciones, guerras de “familias”, secuestros, carteles de drogas, desaparecidos, robo de combustible y mucho más, resulta oportuno conocer la forma en que trabajan las personas que están fuera de la ley.

La labor de dirección por parte de Edén Coronado es impecable. Su trazo escénico es acertado, revistiéndolo de un entorno lúgubre y misterioso. Es probable que para investir el montaje de naturalidad, en múltiples ocasiones el público verá de espaldas al elenco, lejos de estar en pose. La acción es dinámica y el ritmo preciso.

El elenco está conformado por dos integrantes del elenco estable de la CNT -Diana Fidelia y Jorge León- y por miembros de El Rino -Lizandro Cisneros, Jesús coronado, Ricardo Moreno y Antonio Orta-. Considerando que el trabajo de contención es el que más dificultades representa para actores o actrices, todos ellos salen airosos del reto al ofrecer un excelente trabajo histriónico, corporal, expresivo y vocal.

Sabina Aldana de El Rino es la diseñadora de vestuario. Sabina optó por prendas casuales, proveyendo a cada uno de los integrantes algún elemento que sea consistente con su personalidad. Coproducción de la Compañía Nacional de Teatro y El Rinoceronte Enamorado.

Injusticia permitió al espectador infiltrarse en una célula guerrillera y ser testigos de cómo se comportan estos a solas, cómo planean un atentado, cómo afloran los sentimientos, cuáles son los obstáculos a vencer, todo esto mientras disfrutaban de buen teatro, un montaje tan sencillo como apropiado y extraordinarias actuaciones. Es interesante ver el trabajo conjunto de dos grupos teatrales destacados, su cruce de ideas y su complicidad en este proyecto que marca el inicio de “En compañía de la Compañía”.

Injusticia cubrió una breve pero muy exitosa temporada en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México.

RESPUESTA EN EL ESCENARIO (POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS)

Texto por Clara Martínez

Fotografía de Fernando Macías

porque los hombresEn un foro alternativo para teatro comercial en Aguascalientes (el Auditorio Dimo), se presentó el 25 de febrero, en dos funciones, la obra de teatro ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, que a 12 años de permanecer en cartelera en México y de visitar Aguascalientes, el público la sigue prefiriendo.

Con la participación de la actriz mexicana Betty Monroe y la rusa Irina Baeva, junto con el galán de telenovelas, Gabriel Soto, se desarrolló la trama, extraída del libro homónimo, que no es más que una guía sobre relaciones de pareja y lo que sucede con ellas en lo cotidiano.

Dicha puesta en escena dio consejos aleccionadores, sobre todo para aquellas mujeres que son “demasiado buenas” o más bien sumisas, para abrirles los ojos y que adopten una postura de una mujer “cabrona”, dícese de una persona experimentada y astuta.

Esta divertida comedia hizo reír a su público de principio a fin, el cual se involucró y participó con ocurrencias que expresaron, logrando que los actores, de alguna manera, se contagiaran de las risas y el buen humor que provocaron.

CATALINA CREEL ES MARÍA RUBIO (1934-2018)

Texto por Julieta Orduña

Cartel promocional e imagen de Internet

maria_rubio_2.png_539665225¿Quién no se acuerda de Catalina Creel? Fue uno de los personajes emblemáticos de María Rubio en la televisión, de la telenovela Cuna de lobos, la cual causó furor, y que escrita por Carlos Olmos nos llevó al suspendo y a la intriga, y que por su calidad interpretativa fue reconocida internacionalmente. María de Jesús Rubio Tejero, nació en Baja California en 1934, tuvo una infancia un tanto complicada, ya que tuvo algunos padecimientos de salud y en ese periodo viajó a España a visitar a sus abuelos y su familia quedó varada durante 10 años por la Guerra Civil Española. Llegó a la Ciudad de México cuando era una jovencita y su amor al arte la llevó a estudiar danza y después teatro en la Escuela de Artes Teatrales (EAT) del INBA. Hace su debut en 1956 con la obra El portal de Belén, de la autoría de Enrique Alonso, con el que trabajó algún tiempo en su compañía El Teatro Fantástico de Cachirulo (El gato con botas, Hansel y Gretel, entre otros cuentos). También fue integrante de la Compañía Locura Sana, fundada por Jorge Landeta y Raúl Cardona.

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Unió sus talentos con el escritor e investigador, Luis Reyes de la Maza, y juntos realizaron algunos proyectos en teatro y televisión. En 2011 decide retirarse por motivos de salud, sin embargo, Aguascalientes tuvo la fortuna de tenerla dos años atrás en la obra Las arpías, el 19 de noviembre de 2009, en el Teatro Aguascalientes.

Su trayectoria en telenovelas fue vasta y en el 2007 es invitada a participar en la telenovela Amor sin maquillaje, un producto realizado para conmemorar este género televisivo. Su última participación especial fue en Una familia con suerte. También realizó algunas series, como los videoteatros, en 1993, hasta la más reciente: La rosa de Guadalupe, en 2008. Su participación en la pantalla grande fue con cintas como: El hijo de Huracán Ramírez (1966), Vivir o morir (1990), y la última, el cortometraje Desdentado desde entonces (2005). Obtuvo varios premios por su participación como actriz en telenovelas: Mejor villana por Imperio de cristal (1995), Mejor villana por Cuna de lobos (1987) y la presea Máxima Luminaria en la Plaza de las Estrellas (2006).

Teatrología

  1. El portal de Belén, de Enrique Alonso
  2. Júpiter travieso, de Sigfrido Gordon
  3. Contigo pan y cebolla, de Manuel Eduardo Gorostiza
  4. Un enemigo del pueblo, de Ibsen
  5. El alquimista, de Johnson
  6. Anfitrión y Después de la caída
  7. Matrimonio o asesinato, de Black
  8. Orfeo desciende, de Williams
  9. Alicia en el país de las maravillas
  10. Alicia en el país de las maravillas; El gato con botas y Hansel y Gretel, vers. Enrique Alonso
  11. La maestra bebe un poco, de Zindel
  12. La sala, de Greene
  13. Doña Perfecta, de Pérez Galdós
  14. Juegos fatuos, de Carlos Olmos
  15. Quietos, están todos detenidos, de R. Esteban
  16. El triángulo de la calle Bermudas, de Taylor
  17. La casa de Bernarda Alba
  18. El huevo de pascua
  19. Las arpías

 

Fuentes consultadas

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Rubio