Mes: marzo 2018

DEDICAN ENCUENTRO DE ESCRITORAS A DOLORES CASTRO

Secretaría de Cultura

Comunicado No. 296

Ciudad de México, lunes 26 de febrero de 2018

En la ciudad de Aguascalientes

  • En su primera edición, presenta estudios críticos y análisis respecto a autoras destacadas en los géneros de poesía, narrativa, ensayo y dramaturgia

Un espacio para la participación, difusión y charla sobre escritoras en lengua española será el primer Encuentro Dolores Castro. Literatura escrita por mujeres, crítica y creación, integrado por ponencias, conferencias magistrales y presentaciones editoriales, a realizarse del 7 al 9 de marzo en la ciudad de Aguascalientes.

En el evento organizado por el Instituto Cultural de Aguascalientes en conjunto con la Universidad Autónoma de Aguascalientes, 44 académicos e investigadores presentarán sus estudios críticos y análisis respecto a autoras de los siglos XX y XXI, destacadas en los géneros de poesía, narrativa, ensayo y dramaturgia.

Claudia Quezada Rodríguez, coordinadora del Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA), explicó que de octubre a diciembre de 2017 se mantuvo abierta una convocatoria de participación recibiendo propuestas de veinte universidades, tanto nacionales como internacionales.

Indicó que el nombre de la poeta, narradora, ensayista y crítica literaria mexicana Dolores Castro era ideal para denominar al encuentro, “como hija de Aguascalientes que es”.

Desde el año pasado, dijo, la instancia que coordina empezó a mantener conversaciones con instancias como la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en el sentido de armar actividades en torno a la reflexión sobre el Día de la mujer y la trascendencia del trabajo femenino dentro de la literatura.

En el primer Encuentro Dolores Castro se ofrecerán las conferencias magistrales: La poesía de Amparo Dávila, Una aproximación a la obra de Clarise Lispector, la literatura de las mujeres, ni género ni aplausos, solo expresiones, las cuales impartirán José Miguel Sardiñas Fernández,  Verónica Bujeiro y Francesca Bargallo.

Habrá dos conferencias más, una que abordará la violencia de género en la escritura mexicana contemporánea, y otra que impartirá Mariluz Suárez Herrera, donde hablará sobre el teatro de mujeres escrito por mujeres. Cabe mencionar que en el encuentro también habrá presentaciones escénicas.

La funcionaria indicó que las ponencias se presentarán en los paneles: Literaturas artísticas escritas por mujeres; La contemporaneidad en la lírica escrita por mujeres, Conceptualización y color en la narrativa escrita por mujeres, Textualidades fluidas, culturas de América del sur; Análisis y perspectivas críticas sobre la literatura escrita por mujeres; Construcción de las mujeres a través de su narrativa, y las formas ilimitadas de la escritura femenina.

El encuentro tendrá lugar en dos sedes: el edificio Polivalente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el Teatro Antonio Leal y Romero del Instituto Cultural de Aguascalientes. Participará gente joven, estudiantes entusiastas y personalidades consolidadas en la investigación y la academia.

Claudia Quezada Rodríguez destacó que uno de los objetivos del Instituto Cultural de Aguascalientes es colaborar más estrechamente con instancias académicas, para que las investigaciones que se realizan en dichos espacios lleguen a otros públicos.

“El Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA) del Instituto de Cultura de Aguascalientes se ha dedicado a la promoción y reconocimiento de la literatura organizando concursos nacionales y ferias de libros, pero además de promover, difundir y de fortalecer la capacitación en cuanto a literatura buscamos generar la reflexión, y que mejor que trabajando de las manos de las universidades”, puntualizó.

Informó que un producto del encuentro será una memoria. “Este es el primer evento que se realizará en este sentido de vinculación, y será la base y esquema para generar otros encuentros de este tipo”, concluyó.

El Primer Encuentro Dolores Castro. Literatura escrita por mujeres, crítica y creación, se realizará del 7 al 9 de marzo, en un horario de 9:30 a 18:30 horas. Entrada libre. Se transmitirá en vivo a través de sus redes sociales.

Para mayor información, consulte el programa general o visite la fan page de Facebook: Encuentro Dolores Castro.

 

GANA BALAM RODRIGO EL PREMIO BELLAS ARTES DE POESÍA AGUASCALIENTES 2018

  • En el 50° aniversario de este certamen, el chiapaneco resultó ganador con la obra Libro centroamericano de los muertos.
  • El eje vertebral de este libro es la migración de centroamericanos a través de su éxodo por México, desde el río Suchiate hasta el río Bravo, comentó el autor.
  • El galardón será entregado el 4 de mayo próximo en la ciudad de Aguascalientes, dentro del programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos en su edición número 190.

El Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2018, en su 50 aniversario, le fue otorgado por unanimidad al chiapaneco Balam Rodrigo por su obra Libro centroamericano de los muertos, el cual firmó con el seudónimo Zapaluta. Este galardón es convocado por la Secretaría de Cultura, por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Gobierno del Estado de Aguascalientes, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

El jurado, integrado por Mariana Bernárdez, Jorge Fernández Granados y Óscar Oliva, declaró ganador el texto Libro centroamericano de los muertos “por hallar en esta obra altas cualidades poéticas que alcanzan tal intensidad en su lenguaje que abre diversos registros literarios; estos atributos permiten ahondar en la comprensión de la condición humana y dar testimonio de una experiencia vital que refleja el presente”, se lee en el acta.

Para el galardonado, obtener esta distinción significa tener el premio más importante de poesía en una edición muy significativa, por tratarse del 50° aniversario. La primera edición, recordó, la ganó en 1968 el poeta Juan Bañuelos, otro chiapaneco, con el libro Espejo humeante.

“El primero fue Juan Bañuelos, paisano mío, quien falleciera el año pasado, y eso para mí es sumamente simbólico y significativo; es decir, 50 años después lo gana otro chiapaneco. Soy el cuarto chiapaneco en ganarlo, pero además es importante mencionar que el libro con el que lo obtuve, al igual que Espejo humeante o Estado de sitio de Óscar Oliva, es uno de una poesía testimonial de carácter social”, compartió Balam Rodrigo a la Coordinación Nacional de Literatura del INBA.

Libro centroamericano de los muertos es el segundo de una trilogía que Balam Rodrigo ideó escribir hace más de 10 años. “El eje vertebral de este libro es la migración de centroamericanos a través de su éxodo por México, desde el río Suchiate hasta el río Bravo, y lo que intenté hacer fue unir un río de muertos y de historias relacionadas con centroamericanos y centroamericanas que perdieron la vida en nuestro país”.

“Lo que hice también fue darle voz a aquellos centroamericanos que vivieron en casa de mis papás, porque antes que se les llamaran albergues a estos lugares en donde se da asistencia y apoyo de todo tipo a los centroamericanos, en la casa de mi pueblo, que estaba enfrente de las vías del tren en Villa de Comaltitlán, mis padres asistieron, apoyaron. Fueron parte de mi familia más de 300 centroamericanos y centroamericanas”, señaló el autor.

Balam Rodrigo dijo sentirse muy contento porque este volumen lo escribió con una beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte que tuvo durante el periodo del 2013 al 2016.

“Este libro habla de la memoria y también, obviamente, es una forma de tener presente este éxodo. Es un libro de poesía que me parece a mí necesario en este tiempo”, finalizó.

Es importante mencionar que dicho galardón será entregado el 4 de mayo próximo en la ciudad de Aguascalientes, dentro del programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos, en su edición número 190.

El poeta y narrador Balam Rodrigo (Villa de Comaltitlán, Chiapas, 1974) es autor de los libros de poesía Hábito lunar (2005), Poemas de mar amaranto (2006), Silencia (2007), Larva agonía (2008), Bitácora del árbol nómada (2011), Cuatro murmullos y un relincho en los llanos del silencio (2012), Braille para sordos (2013), Desmemoria del rey sonámbulo (2015), Iceberg negro (2015) y Marabunta (2017), entre otros.

Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, zapoteco, polaco y francés, y aparecen en antologías, revistas y diarios de México, así como en publicaciones de República Dominicana, Brasil, Colombia, Argentina, Chile, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Portugal, Alemania, Polonia, Francia y Perú.

Su obra ha merecido más de 40 reconocimientos, entre otros, el Premio de Poesía Joven Ciudad de México 2006, el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2011, el Premio Nacional de Poesía Ignacio Manuel Altamirano 2011, el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2012, el Premio Nacional de Poesía Rosario Castellanos 2013, el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2014 y el Premio Nacional de Poesía Amado Nervo 2017.

 

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

LOS MISERABLES, AHÍ PLATIQUÉ CON MORRIS GILBERT 

los miserables flyerRecordamos sus primeros pasos en el mundo teatral. Nube 9 fue el primer proyecto, muchos años después, 2002, logra traer este musical lleno de magia y sorpresas a través de una historia que nos contó VÍctor Hugo por primera vez en 1862. Logró Morris una temporada de 22 meses que sumaron 711 noches en la cartelera; tuvo en los roles principales a Roberto Blandón, Laura Cortés, Ernesto D´Alessio, Natalia Sosa, Fazio Galván, Lisardo, Pia Aun, Ceic Anzaldúa, alguna vez estuvo como Invitada Angélica Vale. Recordar es volver a vivir, dicen por ahí. Estuvimos en el Centro Cultural Indianilla, moderno recinto que ofrece conciertos; esta vez se vistió de lujo para recibir cuatro números musicales y una video presentación de la empresa inglesa; tuvimos la oportunidad de ver parte del elenco: Daniel Diges, hispano; Nando Pradho, brasileño; Morena Valdés; Clara Verdier, brasileña; Daiana Liparoti; Agustín Arguello, Argentino; Andrés Elvira, Sergio Carranza y Michelle Rodríguez, entre muchos intérpretes de primer nivel.

Hizo notar el productor Gilbert que Federico González Compeán cumple 20 años en esta rama de la cultura mexicana. Los Miserables, el 22 de marzo, dará su función de estreno en el Teatro ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra, en la colonia Nueva Polanco. Los musicales tienen varios puntos que debe observar el público, así como el crítico: el respeto a la belleza visual de cada época, el poder vocal de los intérpretes, recordemos que la ópera ha caído en desuso y solo puede vivir subsidiada, la narrativa ágil, con momentos que abarquen la totalidad de los géneros dramáticos. Las voces y emotiva interpretación que escuchamos la tarde del 20 de febrero fueron al más alto nivel artístico, ahora falta la prueba mayor, la opinión que emitirá usted al salir de cada función. Advierten que habrá cambios en esta visión refrescada 2018, así que busque usted en la memoria para comparar cada uno de los momentos, p. ej. las risas que arrancaban Roberto Blandón y Laura Cortes, ¿recuerdan?

 

TOMAS URTUSASTEGUI CELEBRÓ 85 AÑOS DE VIDA

Usted lo conoce, ha escrito más de 440 obras teatrales -casi todas representadas- cientos de cuentos, poesías, guiones de cine, programas de radio, obras teatrales completas radiofónicas, así que este médico que goza de buen humor, reunió a los amigos de toda su vida para ofrecerles obras teatrales, cantantes, el coro gay de la Cd. de México y pastel, obviamente. Todo esto fue en el teatro Wilberto Cantón, donde el presidente de SOGEM, Jesús Calzada, se reveló como excelente lector de teatro en atril. Felicitaciones a Tomás, autor de Huele a gas y Cupo limitado.

 

DESAZÓN, DE RASCÓN BANDA, QUE FALLECIÓ HACE DIEZ AÑOS

Es de un dramaturgo comprometido, piedra fundamental de la dramaturgia mexicana, Víctor Hugo Rascón Banda, que cumple diez años de habernos dejado; se reestrenó esta obra con dirección de José Caballero y escenografía de Alejandro Luna, para verla cada fin de semana en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Cumple 15 años de haberse estrenado. Recuerdo que fue en el Helénico. El elenco 2018 es de primerísimo orden: Julieta Egurrola, Angelina Peláez, Luisa Huertas, quienes a través de sus personajes nos hablan de la marginación, racismo e injusticias que se ven en todos los niveles. El talento y buen humor de este conjunto de actrices -de enorme trayectoria- destaca la mexicanidad y buen humor que se necesita para enfrentar el siglo XXI.

CARRUSEL TEATRAL

Texto por Eugenia Galeano Inclán

Cartel-CARRUSEL.TEATRALQuienes gustan del arte teatral y son constantes espectadores, en forma gradual van identificando los grupos que ofrecen los mejores montajes. Esto no resulta tan fácil, puesto que algunos grupos a veces sorprenden y otras decepcionan. En medio de los múltiples colectivos, muy pocos son los que destacan y hacen que el espectador confíe en que en cualquiera de sus puestas en escena verá algo de calidad. Este es el caso de Teatro de Ciertos Habitantes que comenzó con el pie derecho y mediante la experiencia acumulada continúa su perfeccionamiento. Es indudable que el público siempre sale gratamente sorprendido de cualquier función. Lo cierto es que el prestigio no compra, se gana.

Teatro de Ciertos Habitantes apuesta por calidad en lugar de cantidad. De hecho, tienen pocas producciones, pero todas son resultado de muchas horas de laboratorio, investigación, trabajo, ensayos, hasta alcanzar la perfección. Cada montaje es planeado, trabajado y pulido antes de ser presentado.

El colectivo Teatro de Ciertos Habitantes es comandado por Claudio Valdés Kuri, hombre culto, sensible y de talento ilimitado.

Se dieron a conocer con Becket o el honor de Dios, la cual tuvo un éxito inusitado, con teatro lleno. Una proeza que ninguna otra compañía teatral había alcanzado con su primera producción. Después, sorprendieron con De monstruos y prodigios: la historia de los castrati, una escenificación tan entrañable que, hasta la fecha, es la obra mexicana que más giras en el extranjero ha cubierto. Más adelante, otros de sus grandes éxitos fueron: ¿Dónde estaré esta noche? y La vida es sueño, ambas realmente memorables.

En la actualidad, Teatro de Ciertos Habitantes está celebrando su vigésimo aniversario y, para conmemorarlo, presentaron una breve temporada denominada Carrusel Teatral, consistente en algunas de sus obras, una distinta cada día.

En el programa de mano de Carrusel Teatral, se lee lo siguiente: ”Con esta breve temporada, Teatro de Ciertos Habitantes celebra 20 años de actividad ininterrumpida en todo México y el mundo. Esta compañía tiene una singular trayectoria conformada por miles de horas de laboratorio y pocas producciones. En la búsqueda de la renovación, cada puesta en escena de este icónico colectivo se ha creado a partir de retos y procesos distintos. En contraste con la variación en contenido y forma de cada obra, ha mantenido un compromiso con su decir y su visión del arte como un servicio.  Así mismo, ha sido constante la preeminencia del intérprete multidisciplinario -al máximo de su capacidad- como eje principal de comunicación con el espectador.  En el seno de esta compañía se han formado múltiples artistas, creativos, productores y promotores -de todas nacionalidades- que han llevado la experiencia adquirida a sus proyectos. A través de dos décadas, ha abierto insospechadas rutas para el arte escénico mexicano y ha innovado formas de producción, inspirando y motivando a muchos otros colectivos. Complementariamente a su trabajo escénico, ha realizado filmes de ficción y documentales, programas televisivos, series radiofónicas, edición de libros, grabaciones discográficas, conferencias y talleres. Con el aval y la experiencia acumulada a través de los años, los intereses actuales de la compañía se han extendido a la transmisión del conocimiento y a la activa participación en proyectos sociales y ecológicos. Teatro de Ciertos Habitantes se ha presentado en los más prestigiados teatros de mediano y gran formato de los cinco continentes con producciones como: Becket o el honor de Dios, De monstruos y prodigios: la historia de los castrati, ¿Dónde estaré esta noche? y La vida es sueño. La temporada de XX Aniversario en el Foro de las Artes está compuesta por cinco aclamadas producciones en formato de cámara, vertiente apreciada por Certos Habitantes debido a la cercanía con el público”.

Las obras que constituyen el Carrusel Teatral de Teatro de Ciertos Habitantes son las siguientes:

 

NO SOY UN FRACASO

De Mario García Torres y de Aarón Schuster, Ventajas y desventajas de ser un alias

En esta puesta en escena conoceremos a Alan Smithee. No es una persona, es más bien una idea, una cosa. Es el pseudónimo que muchos cineastas de Hollywood han utilizado para ocultar su identidad.

A través de una conferencia, Smithee narra cómo se originó la creación de su nombre y cómo a lo largo de los años ha servido de refugio para muchos artistas decepcionados del resultado de su trabajo. Las más de 80 películas acreditadas a este personaje dan pauta también a preguntas sobre teorías del arte.

Créditos:

Actuación: Rodrigo Carrillo Tripp

Iluminación y multimedia: Josafat Aguilar

Funciones: miércoles 7, 14 y 21 de febrero de 2018, a las 20:00 horas

 

EL AUTOMÓVIL GRIS

Al estilo benshi japonés

De Enrique Rosas y Claudio Valdés Kuri

”La película muda El automóvil gris, de 1919, fue el máximo suceso cinematográfico de su tiempo. En una mezcla de realidad y ficción, narra la historia de la Banda del automóvil gris que aterrorizó a la Ciudad de México durante el caos de la Revolución.

Inspirada en la tradición benshi japonesa de narración de cine mudo y con un brillante acompañamiento al piano, esta obra conduce a la audiencia a un hilarante cruce de lenguajes, culturas y tiempo”.

Créditos:

Benshi: Irene AikikoIida

Benshi: Fabrina Melón

Pianista: Ernesto Gómez Santana

Iluminación: Ángel Ancona

Vestuario: María Rosa Manzini

Maquillaje: Carlos Guízar e Irene AkikoIida

Funciones: jueves 8, 15 y 22 de febrero de 2018, a las 20:00 horas

 

QUIJOTE, VENCEDOR DE SÍ MISMO

De: Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri

“Si no lo intentas, ¿cómo lo vas a lograr?”  Carlos Fuentes (en relación al Quijote)

”Este montaje presenta a un Quijote de más de 400 años, que ha transitado por la novela de Cervantes y las incontables recreaciones posteriores de sus hazañas.

El Quijote utiliza el poder evocador del libro como medio de transporte, que abierto al azar, conduce al público a fascinantes episodios del imaginario de la obra cumbre del idioma español. El famoso caballero, inigualable ejemplo de la humanidad para ir más allá de sí misma, inspira a la audiencia a recobrar sus más nobles anhelos”.

Créditos:

Actuación: Fernando Huerta y Xóchitl Galindres

Asesoría en movimiento: Alicia Sánchez e Irene Akiko

Iluminación: Sebastián Solórzano

Vestuario: Ximena Fernández

Se presentó los viernes 9, 16 y 22 de febrero de 2018

 

EL GALLO

Ópera para actores y ensamble instrumental.

De Paul Barker

”Muestra los avatares que enfrenta un grupo de cantantes al pretender montar una obra de estreno. El factor tiempo, aunado a las diferentes capacidades de los intérpretes, irá generando una serie de encuentros y desencuentros expresados en un ambiente de tensión llevado al límite, que desatará situaciones insospechadas, en las que se revelarán los anhelos más superficiales, así como los más exóticos y profundos de cada uno”.

Créditos:

Shaptes: Itzia Zerón

Shakton: Irene AkikoIida

Jogbos: Fabrina Melón

Thiktum: Edwin Calderón

Shaktas: Kaveh Parmas

Viptim: Ernesto Gómez Santana

Director concertador: Gamaliel Cano

Iluminación: Xóchitl González / Matías Gorlero

Vestuario: Pineda Covalín

Funciones: sábados 17 y 24 de febrero de 2018

 

TODAVÍA… SIEMPRE

De Conchi León

Sobre una idea original de Claudio Valdés Kuri

“Podemos empezar, aquí y ahora, a encontrar sentido a la vida. Podemos hacer de cada instante una oportunidad para cambiar y prepararnos de todo corazón, con precisión y serenidad, para la muerte y la eternidad”. Sogyal Rimpoché.

”Cuenta la historia de dos amantes que tuvieron que separarse en la juventud. Él partió, pero le hizo saber a ella que siempre estaría a su lado. El tiempo siguió su curso, los hijos se fueron y las arrugas llegaron. Después de muchos años, llega el día de su reunión, en el que han de danzar juntos”.

Créditos:

Actuación: Tara Parra y Guillermo García Proal

Iluminación: Matías Gorlero

Regidora de escena: Xóchitl Galindres

Funciones: domingos 11, 18 y 25 de febrero de 2018

 

Si has visto alguna producción de Teatro de Ciertos Habitantes, sabes de lo que hablamos. Los montajes de este grupo son algo de lo que todos los mexicanos debemos sentirnos orgullosos, toda vez que han despertado admiración a lo largo y ancho del mundo. Sería extraordinario que se hiciera una gira del Carrusel Teatral, a fin de continuar la conmemoración del vigésimo aniversario de Teatro de Ciertos Habitantes. Sea cual fuere la función que vieres, saldrás encantado, con mucho ánimo y esa experiencia permanecerá en tu memoria por siempre.

En la Ciudad de México, tuvieron como sede el Foro de las Artes, dentro del complejo del Centro Nacional de las Artes (CENART), donde tuvieron un éxito rotundo con localidades agotadas en todas las funciones.

Felicitamos cordialmente a Teatro de Ciertos Habitantes por su XX Aniversario y a nuestros amables lectores les deseamos, de corazón, que pronto visiten Aguascalientes, Aguascalientes.

GENERACIÓN TIMBIRICHE

Texto por Miryam Almanza

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Sasha, Alix, Mariana, Diego, Beny y Érik. No son todos, pero con solo estos nombres sabemos que estamos refiriéndonos a uno de los grupos de pop más populares en México y América Latina, de allá por los ochentas, y que ahora 35 años después, han revivido a su generación al ritmo de Timbiriche, México, Micky, Teléfono, No seas tan cruel, Besos de ceniza, Mágico amor, Tú y yo somos uno mismo, y tantos temas musicales más.

Timbiriche estuvo en Aguascalientes, en el evento de la elección de la Reina de la Feria Nacional de San Marcos 2018, en el marco de su gira nacional ¡Juntos!, una súper producción que nos lleva por un rápido recorrido de los, aproximadamente, 70 temas musicales más exitosos del grupo. Para quienes somos fans de hueso colorado, fue como un viaje a través del tiempo aderezado con la imagen fresca y actual de los cantantes.

El concierto duró poco más de dos horas, y reunió a diferente tipo de público, gente como nosotros, chavos contemporáneos, jóvenes y niños que también conocían las canciones. Timbiriche nos tuvo esperando, pero por fin estuvieron en nuestra ciudad y demostraron que siguen siendo igual o, tal vez, más famosos que cuando comenzaron su carrera musical. La cereza del pastel hubiera sido el que algún invitado especial los acompañara en su presentación, como sucedió en el Auditorio Nacional. Timbiriche aún hay para rato.

ROGELIO GUERRA, ACTOR AGUASCALENTENSE QUE TRASCENDIÓ FRONTERAS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Foto: http://www.bing.com/images/

la retiradaUno de los actores que trascendió más allá de estas tierras hidrocálidas por su carrera artística en televisión, cine y teatro fue Rogelio Guerra (1936-2018), cuyo nombre verdadero fue Hildegardo Francisco Guerra Martínez. Nació en Aguascalientes el 8 de octubre y estudió en la escuela Dir. Jesús Díaz de León, también llamada escuela Tipo,  que se encontraba en la calle del Codo. Fue el mayor de sus hermanos y a raíz del divorcio de sus padres viajó a la Ciudad de México, donde trabajó en un banco y en un hotel. Por su apariencia física fue invitado a modelar y después a participar en una obra de teatro dirigida por Enrique Lizalde, y a partir de ahí incursionó en el ambiente artístico[i].

En los sesenta inició su carrera en el teatro. Hizó su debut en A ritmo de juventud en 1958 y a partir de ese momento se contabilizan 59 obras en las que actuó. Entre las que destacaron: ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee (1963, 1995); Mame, de Denise (1972); Equus, de Shaffer (1976) y en ¡Ser infiel, sí es algo personal!, de Hayes (1997).

Actor que fue un héroe del Oeste, con películas que fueron filmadas en México, algunas de ellas: El tren del no olvido (2011), El padrecito (1964), Billy the Kid (1963), Amor y sexo (1964), de sus primeras películas en las alternó con María Félix y Julio Alemán.

Sin duda, fue un actor reconocido en varios países debido a las telenovelas y a la fama que le dio la telenovela Los ricos también lloran, acompañado por Verónica Castro  (1979-1980),  la cual se transmitió en 100 países y fue doblada a 25 idiomas; la última que realizó fue Lo que la vida me robó (2013-2014). Asimismo, participó en varias miniseries y es recordado en un capítulo de El Chavo del 8 (1986).

Como artista gustó también de las artes plásticas, de la pintura y la escultura, oficio que trabajó durante cuatro décadas; una de sus obras la tituló México nuevo y se la regaló a un ex jefe de gobierno. También se destacó en el doblaje y su personaje más recordado fue El Rey Théoden, en la saga El Señor de los Anillos.

Entre sus reconocimientos se le otorgó, en 1993, un premio especial a la mejor telenovela de Televisa, Los ricos también lloran, y en el 2015 se le realizó un homenaje titulado: Rogelio Guerra entre amigos. Descanse en paz.

Teatrología

1958 A ritmo de juventud

1961 Asesinato, de Sands

1961 Las fascinadoras, de Felipe Santander

1962 La quinceañera impaciente

1962 Tengo un millón, de Víctor Ruiz Iriarte

1962 Irma la dulce, de Brefort

1963, 1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee

1963 La alcoba de las reinas

1965 Una viuda sin sostén, de Alfredo Varela

1965 La criada mal criada

1965 Niebla en el bigote, de Jorge Llopis

1965 Esa noche, no

1965 Desnúdese señora, de Juan Chorot.

1965 Los derechos de la mujer, de Alfonso Paso

1966, 2005 Hamlet, de William Shakespeare

1967 Picnic, de William Inge

1967 La rueda de la fortuna, de Quintero

1969 La factura, de Françoise Dorin

1970 Psicomanía

1970 El pulpo

1970 Popa astronauta

1972 Se renta un apartamento con vistas al río

1972 Historia de un par de piernas

1972 Mame, de Denise

1973 Nerón, de Paso

1974 Parada obligatoria, de Millán

1974 Cosas de papá y mamá, de Alfonso Paso

1975 El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura

1976 Equus, de Petter Shaffer

1976 Vidas privadas, de Noel Coward

1976 Judith en su onda

1977 Usted también podrá disfrutar de ella, de Ana Diosdado

1977 Lilí, de Merrill y Stewart

1978 ¿Alguien dijo divorcio?

1979 Tru-Tru entre tres

1980 ¡Aló!? ¡Aló!? número equivocado, de Admunsen

1981 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1981 Los fantástikos, de Jones y Schmidt

1982 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1983 Sube y baja para dos, de William Gibson

1984 ¿Alguien dijo divorcio?

1986 Una vez al año no hace daño

1987 Dime la verdad pero desnuda

1987 Todas, de Slide

1987 Robinson Crusoe, vs. de Guillermo Murray

1993 La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman

1994 Luisa Fernanda (zarzuela)

1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee

1997 Corte de locura

1997 Buenas noches, Beatriz, de Julio Gini

1997 ¡Ser infiel sí es algo personal!, de Hayes (Dirigió y actuó)

2001 Popins, el musical

2002 El héroe

2002 Juan Diego del Tepeyac

2004 …Y pensar que pudimos (espectáculo poético-musical)

2004 Réquiem por el poeta

2005 Triángulo de las Bermudas

2005, 2008 Pastorela del Carmen

2006 Secretos de un colchón

2006 Yo soy Juárez

2007 Sueños de libertad

2007 Emociones encontradas

2008 Pinocho, de Collodi

2010 La retirada, de Nicholson

2011 Pastorela mexicana

2012 Panorama desde el puente, de Miller

 

[i] Entrevista con Salvador Farías, Buenas Noches Ags., Radio Grupo, 28 de feb. 2018.

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_Guerra

http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/

https://www.informador.mx/entretenimiento/