Mes: abril 2018

RUSALKA

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RUSALKA LIGERO

Rusalka de Antonín Dvořák, obra considerada piedra angular del repertorio operístico checo, se presentó la noche de este jueves 26 de abril en la primera de cuatro funciones que tendrá en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

 

La producción de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes sedujo a los asistentes que se transportaron a un paisaje acuático creado por el escenógrafo Jorge Ballina, con iluminación de Víctor Zapatero.

 

Con una estética fantástica propia de los cuentos de hadas, la primera escena logró un impacto visual en el público al ver a tres ninfas “nadando” en las aguas profundas del mar.

 

Destacó la interpretación vocal y expresividad de la soprano argentina Daniela Tabernig en el papel de Rusalka, quien recibió una gran ovación desde el primer acto, luego de interpretar la conocida aria Canción de la Luna.

 

El resto del elenco estuvo conformado por el tenor ruso Khachatur Badalian (El príncipe), el bajo islandés Kristinn Sigmundsson (Vodník) y la mezzosoprano mexicana Belem Rodríguez (Ježibaba), bajo la dirección de Enrique Singer.

 

También participan actores y bailarines, así como la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, todos ellos bajo la dirección concertadora de Srba Dinic.

 

La música sobresale por reunir la tradición mágica de la música eslava y la influencia de la música de Wagner, lo que permite escuchar ritmos típicos eslavos que casi no se conocen en nuestro país.

 

El encuentro de dos mundos antagónicos es representado por una ninfa acuática enamorada de un ser humano, lo que los lleva a enfrentarse a adversidades y trágicas consecuencias.

 

Decidida a conquistar su amor a toda costa, Rusalka acude a la bruja Jezibaba para rogarle que le dé una poción que la haga humana.

 

Jezibaba puede prepararla pero, para convertirse en humana, Rusalka debe renunciar a su voz. Además, la bruja le advierte a la joven que, si no logra ganar el amor del Príncipe, tanto él como ella cargarán con una maldición por siempre.

 

         Rusalka está inspirada en el cuento La sirenita de Hans Christian Andersen, así como en los cuentos de la tradición oral checa recopilados por Božena Němcová y Karel Jaromír Erben.

 

La estructura escenográfica luce compleja, con muchos cambios de espacios  y colores en donde la luna aparece como otro personaje, de ahí que los dos intermedios duren poco más de 20 minutos, cada uno.

 

         Rusalka  se escenificará nuevamente este domingo 29 de abril a las 17:00 horas; el jueves 3 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 6, a las 17:09 horas.

MONTAJE DE LA FINTA GIARDINIERA DE MOZART

 

 

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 FINTA LIGERO

 

Como un espectáculo que busca hacer estallar las emociones de los asistentes se prepara La finta giardiniera (La jardinera fingida), ópera bufa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart que a cargo de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) y el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA), se presentará este fin de semana en el Teatro Julio Castillo.

 

José Luis Castillo, titular de la OCBA, destacó que se trata ya de una cita anual con esa orquesta, que año con año prepara una ópera de cámara, un repertorio poco frecuente no sólo en México, en esta ocasión gracias a la complicidad con el EOBA.

 

En conferencia de prensa, señaló que se trata de un proyecto que inició hace algunos años para abrir espacios a la ópera de cámara que es el repertorio natural de la OCBA, a fin de mostrar esos territorios del siglo XVIII, con este ciclo donde ya se han presentado obras de Haydn, Gluck y Mozart.

 

La finta giardiniera cuenta con la dirección de escena de Alfonso Cárcamo quien indicó que para el montaje de esta pieza de gran envergadura, decidió centrarse en las emociones ya que se trata de una obra compleja, de alta emotividad.

 

El lenguaje musical con esencia emotiva será el detonador de mil imágenes en esta puesta en escena, donde la magia no se ciñe sólo a lo visual sino al entorno de la potencia sonora, toda vez que dramáticamente busca que el espectáculo detone las emociones del público.

 

El director de escena explicó que la pieza aborda una historia simple que pareciera rayar en lo absurdo. Una chica es asesinada por su novio pero sobrevive. Entonces ella lo busca, no para vengarse, sino para decirle que lo ama y cuando lo encuentra el chico está a punto de casarse con alguien más y aun con todo esto, la obra tiene un final feliz.

 

Esta ópera de Mozart, dijo, aborda un tema “nada distinto de lo humano”, un amor obsesivo que rebasa toda norma de conducta, en la cual descubrió un material emotivo muy pertinente para este momento histórico.

 

Y es que, apuntó, este montaje de La finta giardiniera es una invitación para ser empáticos con lo que viven los siete personajes de esta historia, caracterizados por sopranos, mezzosopranos, tenores y barítonos, donde los músicos y los instrumentos de la orquesta, serán parte integral del espectáculo, a manera de bosque luminoso o jardín encantado.

 

En lo musical, José Luis Castillo recordó que se trata de una obra relativamente temprana de Mozart, pues la compuso con apenas 17 años, en una época maravillosa, previa al inevitable alumbramiento del clasicismo, que posee un texto musical fascinante, conformada por tres actos, con finales complicados donde ocurre de todo.

 

Por su parte, Octavio Sosa, coordinador ejecutivo del EOBA, comentó que La finta giardiniera es una ópera añeja que no se escenifica por parte de una compañía mexicana desde hace 72 años, por lo que esta puesta en escena prácticamente será un reestreno que permitirá al público acercarse a este repertorio.

 

Señaló que ya son más de dos meses de ensayos para esta producción, una ópera que no es fácil para los contantes, pues se trata de una obra poco explorada que Mozart escribió a los 17 años, músico que empezó a componer a los siete y murió a los 35 años.

 

Será una gran oportunidad para poder disfrutar de La finta giardiniera que ofrecerá sólo dos funciones este fin de semana: el viernes 27 de abril a las 19:00 horas y el domingo 29 a las 12:00 horas. La cita es en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, cerca de la estación Auditorio del Metro y Metrobús. Entrada general: 80 pesos, con descuento a estudiantes, maestros e INAPAM.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente APT

 

Virginia Gutiérrez y Mauricio Herrera fueron homenajeados por APT

Mauricio Herrera Premiación

La Agrupación de Periodistas Teatrales les entregó una estatuilla por su fecunda labor en los escenarios: Virginia Gutiérrez tiene una gran cantidad de apariciones en la TV, Destilando amor es de las más recientes, La Rosa de Guadalupe, Mujer casos de la vida real. Películas: Yerma, Recuerdos del porvenir entre muchas. En cuanto a teatro, recordamos El vestidor, El candidato de Dios, Yerma, Fuenteovejuna, Las alas del pez, le ha tocado recorrer todos los géneros, autores y temas. A su esposo, Luis Gimeno, le conoció en el norte de la República y tuvieron como amigo de toda la vida a Pepe Solé, que también es otro de los grandes pilares del teatro de los siglos XX y XXI.

Mauricio Herrera es un artista versátil, actúa, dirige, produce, canta, entre otras habilidades. Es arquitecto de profesión, empezó a trabajar con Juan José Gurrola, que también cursaba esa carrera, vemos en su historial que empieza con La paz de la buena gente y avanza en lo que se denominaba Teatro Experimental, más tarde salta a lo comercial, la televisión, cine, hasta producir sus propios espectáculos. Ha sido conductor de TV con un formato de revista, también ha participado en programas televisivos de comedia con Héctor Suárez, le empiezan a llamar el comediante más fino de México, porque no necesita de albures, dobles sentidos ni lenguaje fuerte, el talento se debe imponer a la tosquedad.

Así APT rindió homenaje a sus amigos de toda la vida, ya que los habitantes del planeta teatral, rara vez se van a otro lugar. Alex Gou recibió dos preseas: por la obra musical Billy Elliot, como productor del año, su equipo recibió: Actriz del año, premio Angélica María por Billy Elliot y Aaron Márquez como actor infantil, es uno de los niños que fueron admitidos a la Academia que tuvo como fin desarrollar jóvenes talentos. Enhorabuena.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO

Evangelina Martinez La Nena

Evangelina Martínez ganó la presea APT Silvia Pinal para la Mejor Actriz del año por La Nena, un dia antes estrenó la obra de Oscar Wilde en el Venustiano Carranza; usted la recuerda, una serie de mentiras llevan a confundir/aclarar/enredar el enamoramiento de dos jóvenes parejas. Intervienen en este montaje Anabel Ferreira, David Villarreal, Emilio Flores, Evangelina Martínez, Javier de la Vega, Maite Urrutia y Mariajosé Brunet. La adaptación no es muy eficiente, ya que a veces deja que la obra sea inglesa y en otras mexicana, las referencias, muebles y escenografía -apenas- sugieren la sala, el paseo en la playa, para economizar tiempo y claro, dinero. Nadie me ha invitado a dirigir, sin embargo voy a opinar: podrían usar ropa neutra y encima vestuario velado, transparente, de plástico o encaje, lo mismo con la escenografía, una sala vieja sólo es una sala vieja, pero los cubos de color neutro servirían a la agilidad y movimientos. Me gustó, el talento de los actores y actrices, nos mantienen entretenidos disfrutando las peripecias que escribió Wilde. Sólo se puede ver los domingos por la tarde, no se la pierda.

LOS CAMINANTES

Texto y fotos por :  Eugenia Galeano Inclán

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Todos nos hemos congratulado de los avances en ciencia y tecnología que ha habido.  Sin embargo, no todos los inventos son buenos.  Por ejemplo, las drogas han provocado grandes daños.  Las armas químicas y nucleares ocasionan desastres de gran magnitud.  El plástico que sorprendió a todos por la practicidad que ofrecía, a la larga, se ha convertido en un grave problema.  En su momento, nadie se detuvo a pensar que el plástico tarda miles de años en degradarse.  La tendencia a tomar agua en abundancia  perjudicó aún más.  Ahora, hay millones de botellas de plástico por todas las superficies del planeta que no sólo no se degradan sino que han ocasionado la muerte de animales de tierra y agua.  Otro invento nocivo fueron los químicos que se rocían, provenientes de las industrias de productos de limpieza y de cosméticos, los cuales dañan la capa de ozono.  Por otro lado, el calentamiento global aumenta día con día.  Así mismo, cada vez hay más especies en extinción.  Enfrentamos una situación crítica y a pesar de que existe más información al respecto y todos tratamos de tener mayores precauciones, lo cierto es que los daños causados al ecosistema no hay modo de revertirlos.  Si a eso sumamos, la contaminación ambiental, las guerras en distintos sectores, las guerrillas internas en muchos países, la posibilidad de que se agote el agua, y muchos problemas más, la situación pudiera pasar de crítica a caótica, caso en el cual el fin del mundo no estaría tan lejano.

 

Ante tal preocupación, Verónica Musalem quiso escribir algo ubicándolo cerca del fin del mundo y fue así como surgió LOS CAMINANTES.  Verónica Musalem es una mujer culta, inteligente, talentosa, observadora, sensitiva, amante de la naturaleza y consciente de los daños a la ecología.  Obtuvo su título de Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM–.  Se ha desempeñado como dramaturga, directora, guionista y docente.  A pesar de ser netamente mexicana, se podría decir que es ciudadana del mundo porque ha viajado a muchos países por estudios, trabajo o placer, pero jamás se ha olvidado de sus raíces a las que honra y respeta.  Utiliza su fina pluma para trazar con amplitud de colores la cultura, la cartografía, la vegetación, la artesanía, las tradiciones, las creencias, los sabores, los aromas, las leyendas y, sobre todo, el sentir del pueblo de su amada Oaxaca.

 

LOS CAMINANTES está situado en la selva oaxaqueña.  En su texto, Verónica describe la belleza de la vegetación con su verde natural, salpicado de vivos colores.  Durante algunos meses ha estado desarrollando este proyecto a través de un laboratorio, donde cada uno de los participantes tiene la posibilidad de hacer sugerencias que una vez aprobadas, Verónica va integrando al relato.

 

La hecatombe se aproxima.  La gente se está desplazando hacia las selvas.  Para poder comer, tienen que ir de caza o de pesca.  Román y Ernesto, dos indígenas, están hambrientos y se disponen por la cacería.  De pronto, aparece  un venado.   Román es el que trae el arma, así que se supone que es quien debe cazarlo, pero al tenerlo en la mira, queda asombrado con la majestuosa belleza del ejemplar y no se atreve a quitarle la vida.  El venado escapa.  Ernesto se enoja con Román.  Sin darse cuenta, Román es picado por un alacrán.  El efecto del veneno lo sume en un delirio.  Habla de una “nueva conquista” y que tienen que hacerse de armas para combatir al enemigo.  Ernesto se limita a seguirle el juego, ya que no podría trasladarlo a un hospital ni brindarle otro tipo de ayuda.

 

Muy cerca de donde están Román y Ernesto, anda Anabela, hermosa, sensual y enigmática, quien antes era bailarina en un bar.  Anabela ha aprendido a defenderse, es aguerrida, empoderada, nada le causa temor y no se deja de nadie.  En su cuerpo tienen más de media centena de tatuajes alusivos al arácnido de mayor tamaño y, por ello, le apodan “La Tarántula“.    Sabe hechizar a los hombres, conoce infinidad de técnicas de seducción y las utiliza para su provecho.  Lo que ella no sabe es que Mauricio y Julián, dos matones a sueldo andan tras de ella.

 

Como el trabajo aún está en proceso, ni ustedes ni yo sabremos en qué termina la historia sino hasta que la presenten formalmente en temporada.  Planean concluirla en plena selva oaxaqueña y ya tienen programadas tres funciones en el CASA -Centro de las Artes de San Agustín Etla, ubicado en San Agustín Etla, Oaxaca para el mes de octubre del presente año, en tanto que en noviembre cubrirán una temporada en la Ciudad de México.

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Como dramaturga, Verónica Musalem ofrece un texto estructurado que capta el interés de principio a fin.  Sus personajes, como siempre, bien delineados, cada uno con características particulares, representativos de diversos estratos sociales, algunos de buen corazón, otros no tanto.  Abarcan tres funciones distintas, igual son narradores que actúan o dan a conocer lo que piensan.  Según Verónica, la naturaleza es un personaje más dentro de la obra, “que enloquece y cuestiona todas las creencias” de los protagonistas.

 

En cuanto a su labor de dirección, Verónica Musalem creó un trazo escénico preciso y dinámico, lleno de simbolismos y magia, donde se fusiona lo humano con la naturaleza ambiental.

 

La labor histriónica y corporal de todos los integrantes del elenco es estupenda.  Katia Tirado es Anabela, La Tarántula.  Luis Ernesto Verdín es Román, el joven sensible.  Javier Sánchez es Ernesto.  Edward Coward es Julián  y  Luis Villalobos es Mauricio, ambos, matones a sueldo.   Destaca la interpretación de Katia Tirado, actriz y performancera no sólo por ser la única fémina sino por la intensidad que imprime a La Tarántula.

 

Parte fundamental para el relato es e diseño sonoro.  Alejandro Andonaegui crea la composición y ejecuta la música en vivo en su teclado.  Alejandro es parte del laboratorio y ha estado improvisando la música en forma consistente a la acción de cada momento.

 

El resto del equipo creativo está conformado por:  Musa-Colibrí-Producción  y  Producción Escénica S.E. en producción general,  Erika Medina y Erick Saúl en producción ejecutiva,  y  Mariana Hernández Reskala en registro y bitácora.

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LOS CAMINANTES es una obra escrita por Verónica Musalem durante la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el año de 2014.

 

Para quienes amamos el teatro, resulta muy atrayente ver el desarrollo de un proyecto.  No todos los dramaturgos nos permiten conocer el proceso, así que esta es una oportunidad muy especial para que ustedes se acerquen al inicio de LOS CAMINANTES.  Los personajes no tienen nada que perder, se está terminando el mundo, podrían sucumbir o esforzarse por lograr un nuevo comienzo a partir de cero.   Es un relato interesante, con fabulosa dirección, estupendas interpretaciones y un entorno musical privilegiado.  Corran a verla, sólo queda una función de la brevísima temporada de trabajo en proceso.

 

LOS CAMINANTES

se presenta el martes 24 de abril de 2018

a las 19:00 horas en el

FORO CASA DE LA PAZ

ubicado en la calle Cozumel número 35, colonia Roma Norte

Ciudad de México.

 

La entrada es libre, pero hay que hacer reservación previa,

ya que el cupo es limitado.

Reservaciones por correo electrónico o por teléfono a:

reservateatrouam@gmail.com

LAST MAN STANDING

 

Texto y fotos por: Eugenia Galeano Inclán

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A la mayoría de los mexicanos les gustan los deportes.  Esto se comprueba con los tiempos que las televisoras dedican a la transmisión de todo tipo de deportes.  En general, son los hombres quienes más ven los programas deportivos, pero también hay mujeres que los disfrutan.  Desde luego, el deporte que más adeptos tiene es el futbol.  Hay quienes se conforman con ver partidos, en tanto que otros lo practican cada vez que pueden, aunque sea en plena calle.  Los que son muy aficionados son capaces de dejar de lado responsabilidades, compromisos familiares, personales o con amigos, con tal de ver algún partido que les parezca importante.  Desde la niñez van surgiendo sus preferencias deportivas y, en algunos casos, llegan a convertirse en pasión.  Después del futbol, el deporte que ocupa el siguiente sitio es el boxeo.

 

México se distingue por haber tenido grandes boxeadores -Julio César Chávez,  Salvador Sánchez,  Juan Manuel Márquez,  Ricardo “Finito” López,  Raúl “el Ratón” Macías,  Marco Antonio Barrera, Daniel Zaragoza,  Miguel Canto, Vicente Saldívar y Rubén “el Púas” Olivares, entre otros.  Algunos de ellos han llegado a ser verdaderos ídolos nacionales.

 

En los Juegos Olímpicos de la antigüedad, el pugilato fue introducido en el año 668 A.C.  En aquel tiempo, no se contaba con una reglamentación determinada.  Los rivales eran elegidos al azar, sin importar su peso y competían en un terreno de arcilla arenosa.  Los jueces del combate designaban al ganador.  En nuestra era, el boxeo entró a formar parte de los Juegos Olímpicos hace catorce años, en 1904.  Durante ocho años solo podían participar hombres.  Fue hace apenas seis años en que se permitió la participación de la mujer en el boxeo olímpico.

 

A la fecha, México ha ganado trece medallas en la disciplina de boxeo en Juegos Olímpicos, mientras que, en la de futbol, sólo una.

 

Los detractores del boxeo dicen que es inhumano ver a dos contendientes golpearse y que en este deporte se pone en peligro la integridad física y, peor aún, existe riesgo de muerte.  El boxeo puede agradar o no y cada quien decide si quiere verlo, sin embargo, a diario enfrentamos una contienda constante.  Cada quien libra sus propias batallas y corre riesgos.  Hay que estar en alerta para protegernos de accidentes, asaltos, contingencias, enfermedades, o ser blanco de deslealtades, envidias, traiciones.  Si queremos algo hay que luchar por ello.  La vida misma es un campo donde luchamos por concretar nuestros anhelos y por subsistencia.

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LAST MAN STANDING (EL ÚLTIMO HOMBRE EN PIE) es una idea concebida por Jorge Maldonado, egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM-, en el área de dirección y actuación.  Cuando concluyó el texto de LAST MAN STANDING, Jorge Maldonado decidió aliarse con David Psalmon, para encomendarle la dirección escénica del proyecto. David Psalmon, nacido en Francia, egresado de dos universidades de París, donde obtuvo su licenciatura en Letras Modernas y Sociología, para luego obtener una Maestría y un Posgrado en Teatro.  David reside en México desde el año 2000 y es fundador del Colectivo TeatroSinParedes y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes -FONCA- (2016-2019).  Es así, como toca a estos dos hombres de teatro convertir el escenario en un ring.

 

Según se lee en el programa de mano LAST MAN STANDING “es un proyecto de investigación escénica que busca indagar la relación existente entre el box, el teatro y la idiosincrasia mexicana, a través de un estudio realizado acerca de los orígenes del box, su llegada a México y su interrelación con los espectadores como fenómeno social”,  lo describen como un “simulacro boxístico para actores“,  y concluyen diciendo:  “A este proyecto no le interesa la espectacularidad del boxeo sino las historias de aquellos que no han tenido otra opción, para salir adelante, que lanzarse al ruedo y dar todo en el ring y por el ring.  ‘A fin de cuentas el vencedor es, siempre, el último hombre en pie’.”

 

El texto de Jorge Maldonado es de estructura sólida, capta el interés absoluto del espectador.  Se trata de una narrativa que expone las similitudes y diferencias entre el boxeo, el teatro y la vida.  Jorge entrelaza en forma eficaz las tres temáticas.  Por los fundamentados datos que incorpora, es evidente que llevó a cabo una investigación exhaustiva de todo lo referente al mundo pugilístico –reglas, rituales, fama, triquiñuelas, espectacularidad, lo turbio, la fama, lo duradero, lo efímero, así como el comportamiento de boxeadores, entrenadores, autoridades, público–.  A pesar de que se citan varias estadísticas, esto se dosifica en tal forma que no es un compendio aleccionador sino entretenimiento puro.

 

Por su parte, la labor de dirección que realiza David Psalmon es extraordinaria.  El montaje sitúa al espectador justo frente a un ring.  Su trazo escénico es creativo y consistente.  Aprovecha a fondo el espacio del foro en forma integral.  La coreografía está bien diseñada y eficazmente ejecutada.  Balancea en forma precisa acción y pausas.  Añade espectacularidad con algunos congelamientos en que los participantes permanecen estáticos mientras se formulan ciertas acotaciones.  Presta particular atención al manejo de voces, de modo que su elenco, además de tener buena dicción, explora tonos, inflexiones, matices e, incluso, impostaciones.  Asombroso el respeto que inculca hacia el cuadrilátero, donde las cuerdas no serán traspasadas en momento alguno durante la función.  Las imágenes que aparecen en el dispositivo multimedia son oportunas y sirven para ilustrar la narrativa.  Propicia la interacción con el público en forma espontánea.  Logra que la magia teatral esté presente en la puesta en escena.

 

La acción de LAST MAN STANDING da inicio con comentarios que interrelacionan el teatro con el box, para luego hacer referencia a una de las peleas más famosas en toda la historia del boxeo.  Ocurrió en septiembre de 1923 cuando se enfrentaron el estadounidense Jack Dempsey y el argentino Luis Firpo.  Para darnos una idea del drama que se vivió en esa contienda, la misma tuvo una duración de poco menos de cuatro minutos y en tan corto tiempo hubo once caídas o knock downs, como se les llama en el argot pugilístico.   De allí en adelante, el relato se va diversificando, a fin de compartir con el espectador una original apología entre el box, el teatro y la forma en que se vive en nuestro país.  Se develan datos precisos, algunos insólitos, como que el boxeo es un mundo reservado para los hombres, prueba de ello es que al decir el “último hombre en pie” se excluye a las mujeres, sin dejar de lado que en las peleas de campeonato la paga para una boxeadora apenas alcanza el tres por ciento de la paga que se fija para un boxeador.

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En el elenco participan Gilberto Barraza,  Rubén Olivarez,  Miguel Ángel Barrera,  Carmen Coronado  y  Christian Diez.  Su excelente desempeño histriónico, corporal, vocal y de expresión denota que conforman un equipo muy comprometido que se sometió a un riguroso entrenamiento, tanto para mejorar su condición física, como para ejecutar con eficacia y precisión las coreografías.  El resultado es que ofrecen lo mejor de sí mismos en beneficio del montaje.  En particular, destacan Rubén Olivarez por la forma tan natural en que realiza su interpretación y por la emotividad que imprime a su personaje,  Carmen Coronado por dar el toque femenino a un mundo tan masculino  y  Christian Diez por sus actitudes de divo del boxeo.

 

Sergio López Vigueras crea el diseño de escenografía e iluminación.  En ambos rubros, la labor de Sergio es acertada.  La escenografía provee el entorno idóneo, con superficies a varios niveles, unos casilleros de función dual donde también se proyectan imágenes y diversos implementos propios del deporte de los púgiles.  La iluminación bien distribuida e impartida.

 

Daniel Hidalgo Valdés crea el diseño sonoro, mismo que engalana el montaje.   La producción sonora es de Planet Audio,  Miriam Romero es la encargada del videoarte y el dispositivo multimedia, con imágenes que sirven para referenciar o realzar ciertos momentos durante la función.

 

María Ortiz es la diseñadora de vestuario, el cual abarca tanto la ropa deportiva y calzado usualmente utilizada por los boxeadores, como la fastuosidad de los trajes de árbitros, manejadores y cronistas.  Se contó con el apoyo de Guadalupe Velasco de Industrias Reyes, S.A. de C.V. (Cleto Reyes), fabricantes de ropa pugilística especializada.   así mismo, es atinada la peluquería.

 

Miguel Ángel Barrera y Carmen Coronado, aparte de estar en el elenco, se encargaron de diseñar la coreografía y el movimiento escénico, parte fundamental para el lucimiento de los participantes.

 

La producción es de la Secretaría de Cultura y del Colectivo TeatroSinParedes.

 

Idali Osnaya es productora ejecutiva  y  Eréndira Luna asistente de producción.

 

Existen personas a las que tal vez nunca les haya interesado ver una función de box, pero, si gustan del teatro y vieron LAST MAN STANDING, la disfrutaron muchísimo.  Es un trabajo redondo, en el que todos y cada uno de los detalles fueron cuidados con minuciosidad.  Un montaje fabuloso que entretiene, conmueve y lleva a la reflexión.  Les aseguré que no verían sangre, pero sí sudor, compromiso y esfuerzo.  Texto interesante, y un equipo que entrega cuerpo, alma y corazón al proyecto.

 

Ojala algún productor en Aguascalientes pueda llevarla a esa Ciudad, para que todos nuestros queridos lectores la disfruten tanto como lo hicimos en Ciudad de México.  Los aplausos fueron apoteóticos.  Se requiere que alguien se las lleve.  ¡Suerte!

LAST MAN STANDING

concluyó el domingo 22 de abril de 2018 su muy exitosa temporada en

TEATRO EL GRANERO XAVIER ROJAS

del Centro Cultural del Bosque

TRES GRANDES EN ESCENARIOS DE LA FNSM 2018

Por Clara Martínez

 

 

aleks_clara ligero

 

La Unión

Aprovechando su gira en México, el grupo de rock español La Unión se presentó por primera vez en Aguascalientes con motivo de la Feria Nacional de San Marcos, en el Foro del lago, donde se dieron cita cientos de espectadores que corearon y bailaron los éxitos que han acumulado en más de 30 años de trayectoria. Rafa Sánchez, precursor y vocalista del grupo, con su voz, energía y carisma deleitó a sus fans. El rotundo éxito de su carrera y por supuesto, de la noche, “Hombre lobo en Paris”, movió a todos de su lugar para bailar al ritmo de la melodía qué junto con otras, cerró el concierto.

Aleks Syntek y Christian Castro

Por su parte y con una buena convocatoria, en el Foro de las Estrellas se presentaron Aleks Syntek y Cristian Castro, lugar que fue testigo de tres horas de concierto, donde se alternaron no sólo los talentos, si no diversos ritmos que se fusionaron para el gusto de su público.

Para darle sabor a la noche y aprovechando la estancia de los rockeros de la Unión, los invitaron a cantar “Lobo hombre en París”, dando así realce y vida a la noche que para quienes presenciaron el concierto, quedaron absolutamente satisfechos por tan espléndida noche que ofrecieron las estrellas.

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR I.

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

illusion on Ice

Uno de los espectáculos que ya se está haciendo tradición y en espera de verlo cada año es este evento de primera calidad. Patinaje artístico integrado por deportistas y artistas extranjeros, que hacen sus rutinas con una delicadeza y profesionalismo que sin duda es considerado como los espectáculos más aplaudidos por los miles de personas que asisten a la FNSM.

En esta edición iniciaron con un cuerpo de baile moderno, después se logró mostrar multimedia y efectos especiales donde un robot hizo algunas rutinas, esto dirigido para los pequeños; la fiesta de San Marcos no la dejaron atrás, donde se logró el recuerdo de esas ferias de antaño con una escenografía y utilería que remotaban aquellos tiempos y las patinadoras bailando con el atuendo folclórico , al igual que los varones, y aunado a esto, otro acto con una plaza de toros donde las chicas simulaban torear y el público se entregó a esta fiesta brava. Sin duda, el romance estuvo presente en dos piezas donde los artistas dieron muestra de su técnica y entrega con dos melodías acorde al amor. Acrobacia también estuvo presente con una dama con varios grandes anillos hacía girarlos acorde a su movimiento de cintura, así como un patinador quién con gran habilidad jugó con antorchas de fuego dando una muestra de destreza, y finalmente una pareja situados en una plataforma circular pequeña mostraron algunas prácticas circenses que a más de uno dejó con la boca abierta. illuision on ice se presentará hasta el 29 de abril en el Centro de Convenciones de la Isla San Marcos, todos los días y con boleto gratuito.

 

Tablao flamenco

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Es una maravilla que se hayan programado eventos dentro o aun lado del Jardín de San Marcos y disfrutar como en aquellos ayeres de espectáculos rodeados de vegetación que le dan una calidez a esta feria. La danza fue considerada durante la programación y el sábado 22 de abril le tocó al grupo Triana de Aguascalientes presentar un tablao flamenco donde varias bailaoras y bailaores al unísono de música en vivo por cantaores y músicos dieron una tardeada que disfrutaron aquellos que gustan de la cultura española. En Aguascalientes ya son varias compañías dedicadas al baile o música flamenca y es un buen pretexto presentarla en estas fiestas de abril.

 

El ladrón de música

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La Compañía Arts Vita Títeres presente en la edición 20 del Festival Nacional de Títeres, desde 1996 este grupo ha estado produciendo montajes y presentándose en más de 60 festivales, contabilizando más de 1000 funciones por todo el país. En esta obra Arts –Vita hace una adaptación de la obra de Maribel Carrasco, conocida dramaturgo en teatro infantil. La técnica que manejaron fue de varilla y cada uno de los personajes fueron manipulados con gran destreza, los animadores Lourdes Miramontes y Jorge Vega es también es el director del montaje. Al final de la función presentaron de manera didáctica cada uno de los personajes y el mecanismo como se manipulan. Los niños fascinados de ver a estos títeres disfrutaron la charla y por supuesto la puesta que está muy dirigida a niños pequeños que a la hora de dormir el miedo les invade y la historia les hace comprender que deben vencer ese temor y ser valientes ante cualquier situación. Sin duda, un festival que muestra en esta feria una variedad de obras para los pequeños de la casa, estará hasta el 30 de abril con horarios matutinos en el teatro Leal y Romero y Morelos.

MI OPINIÓN ACERCA DE LA FERIA

Texto y fotos por Sylvia Ríos

 

Desfile de la primavera

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Lamentablemente coincido un desfile deslavado, los elementos del mismo como los alebrijes móviles bien no lucieron lástima y la energía y alegría de la juventud se pierde sin un hilo conductor o tema de principio a fin y la caballada al principio….ufff.

 

Historias eclécticas

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Historias eclécticas. Concepto muy interesante, novedoso y para ser primera vez la gente se interesó. Realmente no sé si ya se había hecho antes. Los chicos y chicas actores excelentes con mucha intensidad, gusto y para excelente lectura en voz alta, bien modulada con calidad interpretativa. Como público te dan un menú y tu seleccionas el texto. ¡Felicidades!.

FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2018 (FNSM). 5ª ENTREGA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García.

 

Los tres pelos de oro del diablo

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La FNSM continúa con eventos de calidad. Este año se cumple el XX aniversario del Festival de Títeres. Para el lunes 23, la compañía Yutlani Teatro de Bucerías Nayarit, presentó el conocido cuento “Los tres pelos de oro del diablo” donde un cuentacuentos (Jean Pierre) relató la historia de Sebastián, un chico que se enamora de la princesa y el rey le exige tres cabellos del diablo como prueba de amor para casarle con su hija. Simpática puesta en escena donde los pequeños gozaron del cuento y de las marionetas y títeres (una catrina, un elefantito besucón y un pajarito volador) que les distrajeron mientras se hacía fila para la entrada.

 

Antonio Sánchez y Migration Band

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Por la noche, para mayorcitos, el foro del lago presentó al excelente jazzista Antonio Sánchez y su Migration band con temas de sus variados discos, haciendo alarde de su excelencia en el manejo de piano, batería, sax y bajo. Una velada como pocas que se ganó completamente el aplauso del público y el homenaje de hacerlo de pie, hasta lograr un ancore de una pieza más. Un concierto excelente de una hora y cuarenta minutos gracias a la buena disposición del grupo.

Este año el Foro del lago por fin logró que se respetara a los artistas evitando que los stands aledaños tengan a todo volumen su música, por lo que ahora si se puede disfrutar completamente de los excelentes eventos que este año han preparado los organizadores, gracias y enhorabuena a quien se tenga que agradecer.

 

Zorbas el poder de la promesa

 

Para el 24 de abril, en el XX festival nacional de títeres, se contó con la exquisita obra Zorbas el poder de la promesa” con el maravilloso grupo Tlakuache de Guadalajara (quien cuenta con 15 años de trayectorias y varias becas y reconocimientos nacionales que los respaldan). La obra es una adaptación de la novela “La historia de una gaviota y el gato que le enseño a volar” de Luis Sepulveda la cual empieza así:

 

Érase una vez una gaviota llamada Kengah, que sumergió el pico en las aguas del Mar del Norte para atrapar un arenque y no escuchó por ello el graznido de alarma de sus compañeras, y así fue que se convirtió en víctima de cualquiera de las muchas mareas negras que asuelan aquellas latitudes. Agotando sus ultimísimas fuerzas, consigue llegar hasta un balcón de una casa donde reposa un gato, Zorbas, único habitante de la vivienda a causa de las vacaciones de sus dueños. Antes de morir, Kengah logra poner un huevo y le hace prometer a Zorbas tres cosas: que no se comerá el huevo, que lo cuidará hasta que nazca el pollito y que lo enseñará a volar (al pollito, no al huevo)… y en ese tenor, Zorbas tiene que auxiliarse del sabelotodo Colonello para que le diga cómo ayudar a empollar, proteger, educar y enseñarle a volar a Afortunada (nombre con el que bautizan al pichón de gaviota). Hermosa historia y magistralmente contada y escenificada por este increíble grupo de titiriteros que lograron dejar sin aliento y hasta derramar unas lágrimas en tan conmovedora puesta en escena.

 

Qué con Quique quinto

quique ligero

Por la tarde, el teatro se volvió a poner de fiesta ahora con la obra Que con Quique quinto” con el grupo Cabaret y EFE TRES de la ciudad de México quien se caracteriza por el estilo Ñaque (Ñaque es el nombre que en el siglo XVII recibían las compañías de cómicos ambulantes compuestas por dos únicos actores), en este caso Monserrat Peralta y Fernando Villa quiénes cada uno realiza interpreta cinco personajes diferentes. La obra es una adaptación a la obra de Shakespeare Enrique V donde se narra la guerra de Inglaterra vs Francia y la victoria de Azincourt, donde al final Enrique intenta cortejar a la princesa francesa; solo que en esta versión, Inglaterra es el reino de los bebes y Francia el reino de la censura. La obra resultó ser una crítica social al mal gobierno a fin de cuestionar la realidad que vivimos. Excelente puesta en escena.

 

Cohiba

cohiba ligero

Para el día 25, el foro del lago se engalano con noche de bailongo con la orquesta cubana Cohiba quien con integrantes incluso de México y Colombia, dieron rienda suelta la ritmo y tocaron y cantaron cumbias, sones, salsa, y danzones los cuales fueron muy bien aceptados por los presentes quienes bailaron al son que les tocaran. Y para los serios sentaditos, el foro se llenó de bailarines semi y profesionales, para enseñar cómo se baila. No cabe duda que el público asistente tiene un gen salsero-cumbiero-sonero y cubano porque en definitiva, desde la prueba de sonido, todos bailábamos felices junto a esta excelente orquesta ya tradicional en la FNSM. El foro del lago va muy pero muy bien.