Mes: abril 2018

CORREDOR CULTURAL CARRANZA

Información IMAC.

 

Inicio de actividades

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Dieron inicio las actividades en el Corredor Cultural Carranza con la presentación de la agrupación española “Fetén Fetén” así como grupos de danzón, marionetas, danza árabe, talleres infantiles, exhibición de artesanía, artes visuales y literatura, actividades de fomento a la lectura y la obra de teatro El relato del Zoológico.

 

Vuela palabra

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Dentro de las actividades que ofrece el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), en el Corredor Cultural Carranza, niñas y niños asisten a los talleres de “Vuela Palabra”, a través de dinámicas y diversas manualidades inspiradas en la literatura, se fomenta el gusto por esta disciplina.

 

Presentaciones

Continúan las presentaciones en el Corredor Cultural Carranza, como parte del programa del escenario de Culturas Populares se contó con la participación de los grupos  “Wendy Sidar”, “Escuela Municipal de Danzón”, Circo Mal Tercio”,  “Ballet Folclórico Infantil y Juvenil Aztlán”, “Taller de Danza Folklórica Mexicana Tioipitzintli”, “Preparatoria CAC”, “Ayana Badia Danza”, “Aloha Danza UAA” y “Danzas Madrid”; se presentó también el espectáculo de Marionetas Gio, el mago Manuel Villalobos, y Emiliano Sandoval con un concierto de marimba.

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita a disfrutar de estos eventos familiares todos los días a partir de las 17:00 horas, encontrarán un variado repertorio de danza folclórica, danza árabe, danzón, música de diversos géneros, rock, jazz, hip hop, folk, fusión, latina, actos circenses, magia, marionetas, cuenta cuentos, participación de academias, colectivos, instituciones educativas y asociaciones civiles. El Escenario de Culturas Populares se encuentra ubicado en la Calle Venustiano Carranza esquina con Vicente Guerrero.

 

Pabellón Infantil

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En el Pabellón infantil, ubicado al inicio del Corredor Cultural Carranza, se encuentra la exhibición permanente de trabajos realizados por participantes del programa de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s), que ofrece el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) en diversos puntos de la ciudad.

Se pueden encontrar objetos elaborados en el taller de artesanía, en dicho taller se promueve el rescate y divulgación de técnicas de tratado de materiales con fines artesanales, así como el conocimiento identitario de distintas regiones del país, al tiempo que fortalece las habilidades sociales necesarias para cada tarea. Participan los grupos de Casa de Animación Cultural Oriente, Centro de Atención de Capacidades Múltiples, Secundaria 8, Casa Refugio Reyes, Morelos Fonapo II, Casa Hogar del Adulto Mayor “Sagrada Familia”, Centro de Desarrollo Indígena y la Asociación Niños por Siempre.

En el área de Literatura se expone “Jugando y creando cuentos y poemas”, en este taller las y los asistentes, viven experiencias narrativas a través de la escucha y lectura de diversos textos, jugar y divertirse es el detonante para generar su interés por la creación de cuentos y poemas. Participan: Casa de Animación Cultural Oriente, Pilar Blanco, Infonavit Morelos, Casa Mais y la Escuela Primaria Martín Luis Guzmán,

También se exhiben los trabajos del taller de artes visuales, mismos que promueven la cultura general y el desarrollo de habilidades orientadas a la plástica en sus distintas manifestaciones y la expresión mediante colores, formas y trazos; participan los grupos de Casa de Animación Cultural Oriente y Adultos mayores de INDECO.

CARTELERA TEATRAL EN LA FNSM 2018

Por Julieta Orduña

 

En cada feria esperamos los teatrofilos sorpresas y novedades escénicas que a veces es complicado traerlas por el costo de sus producciones. En esta edición hubo algunas propuestas que han llamado la atención, sabiendo que el Teatro Morelos es el espacio principal donde se presentan fueron tres los programados un espectáculo multidiciplinario, teatro cabaret y teatro gestual, la próxima semana, Iradia Noriega, Leika Mochán y Cineamano (23 abril), ¿Qué con Quique Quinto?, compañías Cabaret Misterio, Efe Tres, ambas de la ciudad de México (24 de abril), y para los niños Isla elefante , compañía Nosotros, ustedes y ellos de Xalapa (1 de mayo). Las obras para adultos son a las 17 hrs y la de los niños a las 13hrs.

 

Algunos grupos internaciones, nacionales y sobre todo locales fueron programados en el Teatro Leal y Romero, ya se dieron cita algunas compañías, como el teatro clown desde Argentina, Eliana Donnola con su espectáculo Mondo (15 de abril), Moca producción presentó El vestido, que estuvo en temporada en Teatro Escolar con mucho éxito. Otra de las obras seleccionadas fue Dolor izquierdo de la compañía Última Fila Teatro (16 de abril), al igual que Moca tuvieron varias funciones en este mismo recinto. El teatro infantil presente en la feria además del Festival de Títeres, cuatro obras dirigidas a los pequeños y con diversos géneros, como la ópera con Tío Hoja (17 de abril), siendo recomendada para adolescentes de 12 en adelante, La corte de los bufones con La Gorgona Teatro (28 de abril) y el lunes 30 de abril, día dedicado a los niños, Stronylus Clown, las últimas tres producciones de la Ciudad de México y Chihuahua y por parte de Aguascalientes, Matilde y el fantasma de Arte Escénica El Ombligo (1 de mayo). Las obras dirigidas a adolescentes y adultos son a las 19 hrs y las de niños a las 12hrs.

Ya son 20 años del Festival Nacional de Títeres y es de los productos estrella, como así se clasifican en mercadotecnia, ya que al igual que el Ferial se agotan los boletos por la calidad de las puestas en escena. Son 10 grupos de talla internacional, nacional y local. La Compañía de Títeres de Carlos Converso, de Xalapa, reconocida por todos los titiriteros, estará el 21 de abril con El oso que no lo era en el Teatro Leal y Romero. La Compañía Arts-Vita Títeres trae dos obras el 22 de abril, El ladrón de la música (Teatro Leal y Romero) y El duende y el leñador (Casa Cultura Tepezalá). El Tlakuache Títeres con Zorbas, el poder de la promesa (24 de abril). Una de las compañías que no falta es Marionetas de la Esquina, en esta ocasión con El circo en La Casa de Cultura de Jesús María y Teatro Morelos el 25 de abril. Una de las compañía de Aguascalientes que constantemente está presente en la feria es Sueño Azul y ahora en este festival con Mi pequeño príncipe, el 26 de abril en el Teatro Morelos y 30 de abril en Pabellón de Arteaga. Luna Morena con Cuentos para no dormir en Teatro Morelos y Casa de la Cultura de Calvillo (29 de abril), Colectivo Cuerda Floja en el Día del Niño, 30 de abril, con Post-Mortem, Teatro Morelos y en El Llano. Las funciones a las 11 y 13hrs en la ciudad de Aguascalientes y en los municipios 18 y 19 hrs.

 

En otros espacios alternativos está el IMAC en Casa Corazón con propuestas de diversos géneros: Las próximas a presentarse: Manchas, rayas y nada de Mayeos producciones (20 de abril), Bolero de la Fernando Wagner (21 y 22 de abril), 5 minutos (Brasil) (26 y 27 de abril), Arrojados al mundo sin cobertor de lana (28 y 29 de abril), La represión infantil (CDMX) (3 y 4 de mayo). Y tres obras infantiles: Timot y Tom (Zacatecas) (21 y 22 de abril), Una vieja valija (Argentina) (28,29 y 30 de abril) y Cuentame un cuento (Jalisco) (05 y 06 de mayo). Los horarios del teatro infantil son a las 12:30h y de adolescentes y adultos a las 21:30hrs. La entrada es libre con reservación un día antes de la función de 13 a 14 hrs al 4498067213.

Por último el foro Cultural Al Trote tiene tres obras en cartelera: Ni princesas ni esclavas, que estará en temporada hasta el 20 de abril. El secreto de las mujeres del 21 al 28 de abril y Sangre en los tacones del 29 de abril al 6 de mayo. Sus funciones 20:30 hrs , el foro está situado en Héroes de Chapultepec 217 (entre Díaz de León y Colón), Barrio del Encino.

Hay que darse una oportunidad de ver teatro y la feria tiene una atractiva cartelera para todos los gustos. ¡Nos vemos en el teatro!

XXXV ENTREGA DE PREMIOS APT

Por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Se llevó a cabo la XXXV Entrega de Premios APT, Agrupación de Periodistas Teatrales

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Las 35 ceremonias han visitado el Teatro Hidalgo, Julio Castillo, UNAM y desde hace 20 se han disfrutado en el Centro Teatral Manolo Fábregas, expresamos nuestro agradecimiento a la señora Fela Fábregas por su apoyo y a Manolo por su Dirección escénica. En el discurso inaugural recordamos a Manolo Fábregas, Mr. Teatro, hombre que llevó al Arte escénico hacia los siglos venideros. Abrió el evento un momento solemne para recordar a los fallecidos del 2017: Rogelio Guerra, Hiromi, Héctor Lechuga, Saby Kamalich, Abril Campillo, Tony Flores, entre otros, vimos sus fotografías y recibieron aplausos. En otro segmento hubo videos de las anteriores premiaciones APT e imágenes del año teatral.

Grandes Sonrisas

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La Mejor Obra del Año fue Jugadores, parte del elenco subió por su estatuilla: Héctor Bonilla, José Alonso, Salvador Sánchez y Patricio Castillo. La mejor Pieza fue El Padre, que esta en el Teatro San Jerónimo. La obra musical mexicana galardonada fue Josefa, El Musical de México, que estuvo en el Teatro Hidalgo. La Mejor Escuela fue para la Academia Teatral Ignacio López Tarso, que se ubica en Tlalpan. El premio Salvador Novo, para Director, lo ganó Mauricio García Lozano con Macbeth y la estatuilla Ignacio López Tarso para Mejor Actor fue de Joaquín Cosío por La Desobediencia de Marte. El galardón llamado Juan José Gurrola (Búsqueda) lo ganó Richard Viqueira por 140. De la dinastía Martínez ganó el premio Silvia Pinal Evangelina para mejor actriz, por La Nena que se presentó en el Círculo Teatral, gravemente dañado por el sismo.

Uno de los momentos más emotivos fue logrado por el Melodrama del año: Conversaciones con Mamá, Jesús Ochoa y Queta Lavat hicieron bromas acerca de la extraordinaria recepción de la obra por parte del público en todas las ciudades que ha visitado. La Revelación Masculina, premio Héctor Bonilla, fue para Emiliano Zurita por Enemigo de clase y el Maricruz Olivier, Revelación Femenina, para Luz Ramos, por Bajo Terapia, obra que ganó como Comedia del año. Esquizofrenia mereció la estatuilla “Teatro de Suspenso”. Arturo Amaro ganó como Monólogo en Defensa de los Derechos Humanos. Actriz en Monólogo (premio María Douglas) para Beatriz Moreno y Zaide Silvia Gutiérrez, Ex aequo (por igual). El montaje de Teatro Documental fue para Del Cielo al Infierno. Billy Elliot ganó musical del año, Anahi Allué actriz en musical y Aaron Márquez actor infantil en la misma obra.

Más categorías y premiados

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Estaba muy competido, pero la Comedia del año Bajo terapia. Coactuación Masculina en Comedia, fue para Omar Medina por La estética del crimen. El actor, cantante y productor Mario Iván Martínez fue reconocido por Que dejen toditos los sueños abiertos.

Su infancia la coronó como una gran figura, pero al crecer tuvo que recibir la estatuilla para Revelación Juvenil: Elaine Haro. Por su primera vez en Aventurera fue la Revelación Musical Susana González. Un género poco frecuentado: el teatro de terror o de suspenso Esquizofrenia ganó una estatuilla. Actor en Comedia Musical José Antonio López Tercero, por Josefa. Premio a una vida en el teatro para Alberto Hernández Aguilera.

Billy Ellio” se llevó varias preseas; Productor, Mejor Musical Internacional, Mejor Actriz Anahi Allué y Actor Infantil en Comedia Aaron Márquez.Teatro Cabaret Lupe Lemper para Pedro Kominik. Eduardo Partida, Mejor Comediante Musical de 2017. Actriz en Comedia para Mónica Dionne. Actor en Monólogo (Premio Carlos Ancira) para Arturo Beristain.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Historias eclécticas

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En esta columna comentaré acerca de dos espectáculos acerca del teatro, uno de ellos no es una puesta en escena, sino de un proyecto de lecturas dramatizada, Historias eclécticas, dirigida por Etna Valdivia. Quién fue beneficiada por una beca del PECDA, este año llevará el proyecto a varios lugares de la ciudad.

Por invitación de ella, asistí al estreno de estas lecturas con “Historias de Poetas”, basado en textos literarios de escritores del Estado en voces de actrices y actores, que han tenido trayectorias de más de 10 años, entre ellos se encuentran: Aline Reyes, Javier Barragán, Laura Valdés, Orlando Álvarez, Ruth Gómez y acompañándolos en el violoncelo, Carlos Carrasco. Como asistente de dirección Yazmín Rosales y productor, Sergio Alfonso Alonso.

Fue una velada genial entre una gran cantidad de libros, ya que se dio en el Pabellón Acevedo Escobedo, el pasado 6 de abril. Este espacio fue mágico donde cada poema te llevaba a una historia de poetas que han plasmado su arte en sus escritos. En esta selección de autores estuvieron: Arely Jiménez, Ricardo Esquer, Thercy Arvizu, Desiderio Macías Silva, Anuar Atala, Oscar Santos, María Choza, José Luis Justes, Moisés Ortega, Dolores Castro, Francisco Javier Martínez, Víctor Sandoval, Claudia Santa-Ana, Rubén Chávez, Arlette Luévano y Benjamín Valdivia.

Historias eclécticas es un buen referente para acerca al público o al lector a la literatura de una manera en que los sentidos están expuestos en cada palabra y el teatro se hace presente, como siempre con esa magia que lo caracteriza. Esperen próximas entregas de estas lecturas dramatizadas.

 

El imaginario de Paula Sartre

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Los jóvenes tienen un ansia de conocer y saber más allá de lo ya visto y aprendido. El existencialismo ha sido para varios fuente de inspiración y lucha de sobrevivencia. Uno de los autores que ha sido llevado a escena, con esta corriente filosófica, ha sido Jean Paul Sartre. Recuerdo hace varios años, haber visto una de las obras que más me han impactado, A puerta cerrada y ahora me enfrentó a otra El imaginario, que aunque no es dramaturgia fue adaptada por un grupo de actores jóvenes que inician este recorrido de llevar más allá el entretenimiento.

Proyecto complicado ya que su intención fue dar un poco de comicidad a un tratado de la existencia del ser y la imaginación y nos confronta con nuestra realidad. En formato caja negra, arriba del escenario del Teatro Leal y Romero, se llevó a cabo esta temporada, la cual titularon El imaginario de Paula Sartre y ¿por qué Paula?, de antemano quisieron darle otro giro y hablar no solo de un solo sexo sino que estuvieran incluidas todas sus variantes.

El imaginario de Paula Sartre, fue original de Helle Ginsberg y Juan José Terán, con la dirección de Miguel Jiménez, en el reparto están: Eihezem Salazar, Karla Andrade, Juan José Terán y Eduardo Loher. El público, en su mayoría joven, disfrutó cada cuadro que lo manejaron a manera de comedia. Este tipo de montaje resultan un poco confuso sino se les da una explicación ya sea antes o después de la función y señalar la trascendencia de Sartre llevada al arte, dando lugar a una retroalimentación entre el público y sus creativos. Próximamente estará otra temporada de esta obra.

NI PRINCESAS NI ESCLAVAS

Texto y foto por Diana Arzola

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Obra presentada en el Foro Cultural Al Trote con una corta temporada. La historia busca dar una crítica social sobre las ventajas y desventajas de la mujer así como su papel en la sociedad y mostrándolo desde la perspectiva de tres féminas: una ama de casa, una trabajadora sexual y una intelectual. La obra nos presenta lo que pasan estas mujeres en su vida cotidiana, cada una desde un entorno muy distinto al otro.

La obra comienza presentándonos a las tres protagonistas de la historia, cada una con su respectivo rol en la sociedad; la primera de ellas, Lupita es una ama de casa que busca complacer incansablemente a su marido y familia, haciendo desde los quehaceres del hogar, como cocinar y atender a los amigos de su marido, soportando humillaciones por parte de él. Nos da una crítica muy fuerte sobre muchas de las amas de casa que sufren la misma circunstancia y por el miedo a salir adelante son capaces de soportar lo que sea.

Thelma María Rico, es una trabajadora sexual, nos da una perspectiva de lo que sucede en el mundo exterior donde no hay ataduras emocionales, y nos cuenta los infortunios que sufren y viven ellas como trabajadoras de ese rol.

Patricia, mujer intelectual, nos da por su parte, la visión de la mujer en el área laboral, y señala la situación cuando los hombres no soportan que una mujer gane o sea más que ellos, así como la vida sentimental de una mujer exitosa que se ve tremendamente afectada al punto de tenerlo todo llegando a quedar soltera.

Después del entreacto, la vida de las tres mujeres como la conocíamos ha dado un giro que sin duda vale la pena ver debido a que pasan de estar de uno u otro lado de la balanza. La obra contó con las actuaciones de: Janetzy Serna como Lupita; Ivonne Gallegos, como Thelma María Rico y Anayeli Campos fue Patricia, dirigidas por el maestro José Claro Padilla Beltrán.

Ni princesas ni esclavas dejó buenas reflexiones sobre la mujer así como sus ventajas y desventajas en una sociedad como ésta, porque ¡la mujer no es ni objeto sexual ni costilla de Adán, no es ni princesa ni esclava, simplemente mujer!. ¡Nos vemos en el teatro!.

FURIA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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A diario nos enteramos de asaltos, secuestros, desaparecidos, violaciones, feminicidios, pederastia, trata de blancas, narcotráfico, asesinatos, corrupción, saqueos, robo de combustible, trifulcas, discriminación y mucho más. Quisiéramos escuchar noticias amables, pero sólo hablan de candidaturas o tragedias. Nos preocupan la inseguridad, las injusticias, los abusos y nos indigna la impunidad. La verdad, estamos hartos de tanta violencia. Vivimos con miedo. A veces, preferimos no salir para no correr riesgos, a pesar de que dentro de casa también podríamos enfrentar algún peligro. La situación nos ha rebasado y nos provoca constante estrés. Nuestras emociones están alteradas. La desesperanza nos acecha al no vislumbrar solución alguna. A nivel personal, tratamos de protegernos lo más posible, pero, en general, percibimos un caos ante el cual no sabemos si llorar, enmudecer, gritar o caer en FURIA.

 

La poeta, actriz, dramaturga y directora mexicana Xandra Orive eligió esta temática para su más reciente obra intitulada FURIA, en la que engloba muchas voces que expresan enojo, miedo, hartazgo, angustia, a través de un texto certero escrito con la pasión que acostumbra. Las palabras son tajantes impregnadas de dolor e ironía, con tintes de humor negro. Las voces de FURIA retratan la realidad que se vive en nuestro país hoy día. Se escucha la voz de los que se sienten en “toque de queda“, la de los jóvenes que buscan “muchos orgasmos, menos compromisos“, la de los que actúan con falta de conciencia y ésta deriva en embarazos no deseados o abortos, la de otros que, en su desesperación, llenan “el vacío con más vacío“, la de quienes se dejan llevar por los mensajes subliminales de los anuncios publicitarios y consumen cuanto producto les ofrecen, y hasta aquel que infortunadamente le toque “tragar las balas“, sólo por citar algunas.

 

Xandra Orive se autodefine como constructora de ficciones, alada, con poemas sobre la piel y múltiple brillo de estrellas en los ojos. La fundadora de Onírica Escena es una mujer sensible, consciente de la problemática que nos rodea, ella habla de frente y sin miramientos. Al igual que nos conmovió con su obra “Luna” donde el protagonista era un joven de corazón noble que gustaba de trasvestirse y sólo anhelaba la felicidad, ahora, en FURIA, Xandra nos confronta a un caótico panorama.

 

Trasladar un texto a escena no es tarea fácil. Hay que comprender a fondo la idea del autor, captar la esencia y traducirla a lenguaje teatral, visualizar el espacio idóneo y balancear acción y pausas. Todo esto, desde luego, aparte de los demás elementos necesarios, como, por ejemplo: recursos financieros, elenco, escenografía, iluminación, vestuario, equipo humano y técnico.

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En lo que respecta a FURIA, el texto presentaba mayor grado de dificultad que el común, en virtud de que no hay personajes ni estructura definida y menos aún acotaciones. Por un lado, Xandra Orive deja en total libertad al director que lleve a escena el texto, pero, por otro lado, también habrá de ser quien busque resoluciones. Es muy probable que FURIA sea guiada por una fulgurante estrella porque cayó en manos de Isaac Pérez Calzada y la hizo llegar a buen puerto.

 

Isaac Pérez Calzada es un hombre muy comprometido con la escena mexicana, se ha desempeñado como actor, músico, director escénico y dramaturgo. En fechas recientes se anotó un gran éxito con “Dicen que me parezco a Santa Anna … ¡Y ni guitarra tengo!“, de la cual fue coautor junto con la destacada actriz Paola Izquierdo. Un montaje muy divertido de corte cabaretero, pero cuyo texto fue el fruto de una exhaustiva investigación histórica y musical.

 

En forma atinada, Isaac Pérez Calzada optó por hacer de FURIA un montaje unipersonal, concentrando todas las voces, pero diferenciándolas mediante prendas y accesorios. Lo engalanó con un imaginativo diseño coreográfico muy variado y un diseño sonoro consistente. Así mismo, puso especial atención en los tonos de voz e inflexiones que debía usar su actriz. El resultado es una puesta en escena dinámica y entretenida que en cierta forma contrasta con la fuerte temática, construyendo el marco idóneo para FURIA. La labor de dirección por parte de Isaac Pérez Calzada es extraordinaria.

 

Así mismo, Isaac Pérez Calzada diseña el espacio escénico acertadamente. El entorno preciso en un espacio casi vacío, donde sólo se ve una silla y un maletín que contiene todos los elementos necesarios. Estético, práctico y versátil.

 

La joven Fernanda Díaz-Infante es la actriz que pronuncia todas las voces. Su falta de experiencia la suple con responsabilidad y arduo esmero por hacer un buen papel.De la mano de su director, ofrece al público un estupendo trabajo histriónico, corporal y vocal.

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Complementan el equipo creativo: Lucía Elena Aguilera en asistencia general y Juan Carlos Contreras en diseño gráfico.

 

Siempre es grato ver buen teatro. FURIA es un montaje brillante para el cual Isaac Pérez Calzada despliega sus conocimientos y experiencia en su creatividad y Fernanda Díaz-Infante aporta su frescura juvenil y capacidad para mostrarse polifacética. Isaac logró un artístico equilibrio entre lo trágico y lo teatral. Es teatro independiente que se hace por amor al arte, por lo cual te recomiendo que tu donativo sea de lo más que puedas dar, a fin de que te sientas tan satisfecho de lo que donas como de lo que te presentan. ¡No dejes de ver FURIA!  Te comento que su temporada original estaba prevista para el mes de marzo, sin embargo, por el éxito que ha tenido, la extendieron a todo el mes de abril.

 

 

FURIA

se presenta los viernes a las 20:00 horas  en el FORO CONTIGO AMÉRICA ubicado en la Arizona 156, colonia Nápoles, Ciudad de México. Donativo voluntario consciente. Duración aproximada:  60 minutos. La temporada concluye el viernes 27 de abril de 2018. Abril 2018

 

 

FERIAL NACIONAL DE SAN MARCOS 2018 (FNSM). 1ª entrega

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

El ferial en honor a Saturnino Herrán

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Como homenaje a los 100 años luctuosos del artista plástico hidrocálido Saturnino Herrán, el ferial se le dedico en su versión 2018. Con la musicalización de “Los pingos” y “Mi tierra Mextiza”, dramaturgia de Moisés Ortega y Rubén del Toro, así como el gran elenco dancístico y actoral, se mostró al público asistente una reseña de la vida del pintor a través de sus personajes.

 

Esta vez, el ferial contó con seis escenas principales inspiradas en sus cuadros más representativos, entre las cuales se destacaron: La leyenda de los volcanes, La historia de sus modelos; la del mantón, la del rebozo, la famosa tehuana, además de la ofrenda y el trabajo terminando con el tradicional Pregonero y Pelea de gallos.

 

En definitiva, el ferial es ya un referente en la FNSM por lo que las funciones se llenan de un público expectante y feliz de poder asistir año con año al teatro Aguascalientes.

FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2018 (FNSM). 3ª ENTREGA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Quinteto Villanueva

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Seguimos felices entre tanto evento de calidad. Como ya es tradicional, en el templo de San Marcos se ofrecen conciertos de cámara, ayer fue el turno para el quinteto de alientos ”Villanueva” fundado apenas seis meses con el fin de afianzar sus conocimientos de interpretación. Así con una flauta transversa, un clarinete, un corno, un fagot y un oboe, ayer el público asistente gozo de diversas piezas que incluyeron grandes autores como Hayden, Rimsky Korsakoff, Bizet, Piazzola, y en un ámbito más popular el paso doble Gato Montes de Manuel Penella y Bésame mucho de Consuelo Velázquez, en resumen, una delicia auditiva. Da gusto saber de la proliferación de grupos de cámara en Aguascalientes.

 

Corrida de toros en zancos

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Y como nos une la tradición taurina, en la explanada del templo tuvimos la oportunidad de presenciar una corrida de toros pero “en zancos” y no faltó el bailable de abanicos, el torero gallardo y un toro rejego y saltarín. La iniciativa estuvo a cargo de varios integrantes de las artes escénicas.

 

Orquesta de tango de Monterrey

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Para terminar, en el foro del Lago, se presentó la orquesta de tango de Monterrey “Milonga brava nómada”, quienes con un excelente vocalista y los tradicionales instrumentos para la ejecución de tango (violín, cello, contrabajo, piano, bandoneón) regalaron al público la interpretación de tangos clásicos como Por una cabeza, Volver, El día que me quieras, y muchas más, hiladas por una historia en donde un varón, crece y se enamora diversas veces hasta lograr el éxito. Por supuesto no faltaron los bailarines que adornaron el concierto e hicieron de la velada una buena propuesta. Su sitio en face es https://www.facebook.com/MilongaBravaNomada/, por si gustan ahondar en el tema.