Mes: abril 2018

FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2018 (FNSM). 2ª ENTREGA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Música y exposiciones. Disonancia, La unión y exposición de la Plaza San Marcos

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disonancia

La FNSM continúa con sus muchos eventos culturales. El 18 de Abril, en el templo de San Marcos se presentó el ensamble de guitarras “Disonancia”, compuesto por jóvenes estudiantes de la Universidad de las Artes en su categoría de instrumentistas. Fue una agradable sorpresa ver como estos jóvenes inclinados por el gusto de la música clásica, lograron la interpretación de clásicos barrocos, románticos y modernos como fue el caso de la pieza inaugural Sakura (tradicional japonesa) del preludio de J Bach, el nocturno 2 de Merte, el preludio 3 de Villalobos, una danza cubana de Leo Brouwer, el aria varia de Haendel, el cuarteto en re mayor de Teleman para finalizar con Libertango de Piazzola. Aunque tímidos a la hora de las caravanas y aplausos, los jóvenes demostraron que en Aguascalientes se están formando nuevas generaciones de músicos de alta calidad, y eso hay que festejarlo e impulsarlo.

 

Plaza toros

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En cuanto a exposiciones, no se puede deslindar de esta fiesta, la “fiesta brava” como le llaman a la hoy tan controvertida corrida de toros, y aunque no soy partidaria del maltrato animal, las corridas taurinas han sido parte de la historia de Aguascalientes y la FNSM, por eso se colocó en el corredor turístico una del tema, “Plaza de toros San Marcos”, donde uno se entera por ejemplo a que eventos asistía la gente entre 1885-1896, o que en el siglo XVI, en 1738, se lidiaron 110 toros para festejar el buen temporal, que los festejos taurinos iniciaron en la explanada llamada “El calvario” y un sinfín de datos interesantes. Así qué si pasa por ahí y si le gusta la historia, no deje de ver un poco de la historia de la tauromaquia en esta ciudad.

 

La Unión

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Y por último, en el Foro del Lago, se tuvo la presencia del afamado grupo rockero español La Unión, con su entrañable vocalista Rafa, el guitarrista Mario Martínez , un bajo y un teclado quienes nos deleitaron con un excelente concierto con sus tradicionales piezas como Hombre lobo en París (donde felices todos aullábamos al ritmo de la melodía), Niebla, Naufrago, Ella es un volcán, Fueron los celos, La mala vida y muchas más, prendiendo al público que en su mayoría eran chavirrucos, ruqueros o de 40 en adelante. Con muchos discos de oro, platino y ventas de más de dos millones de discos, este grupo con 30años de trayectoria, ayer demostraron porque siguen vigentes. Buena elección para esta feria y gracias a los organizadores que lo hicieron posible.

CUENTA CUENTOS EN LA TERÁN

Por Ana Leticia Romo García

 

Desde hace ya dos años, en la casa Terán se presenta el espectáculo de cuenta cuentos. Con tanto tiempo en escena, una servidora esperaba un público concurrido e historias fantásticas, sin embargo, el evento inició puntualmente solo con una pequeña y una servidora.

Las organizadoras presentaron los relatos “Mi mamá es un globo rojo” y “El amigo nadie”, historias simples, sin alguna enseñanza útil, que no atraparon ni siquiera a la pequeñita de cinco años quien se distraía fácilmente por cualquier otro estímulo. Al segundo relato llegaron otros tres pequeños quienes acabaron modificando el relato original por sus constantes intervenciones.

Me parece qué con historias más atractivas y mejor dramatizadas, utilizando títeres, disfraces o alguna otra herramienta, mejor manejo de públicos infantiles y quizá haciéndolo itinerante en otros barrios, podría dar mejor resultado y verdaderamente formar público infantil deseoso de asistir a este tipo de espectáculos. Por algo, las funciones del festival de títeres (aun con costo) se llenan, igual que la de los cuenta cuentos de las ferias del libro.

CAFÉ TEATRO, UNA NUEVA PROPUESTA

La entrevista a: Marcela Morán y Mónica Zenyazen, quienes nos comentan acerca del espacio Café Teatro.

Reporteras: Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

cafe teatro                                                           Obra Club de mujeres engañadas en Café Teatro

COMPAÑÍAS SELECCIONADAS PARA EL QUINTO ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO

Aguascalientes, Ags., 11 de abril de 2018

poster convocatoria entepola 2018

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) da a conocer el resultado de las compañías seleccionadas para participar en el Quinto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, Entepola México, a desarrollarse del 23 al 31 de agosto en nuestra ciudad.

Las propuestas fueron evaluadas por el Comité Organizador en apego a lo establecido en la convocatoria, con los siguientes resultados.

Compañías locales:

Universidad Autónoma de Aguascalientes

Cuauphili, Instituto Tecnológico de Aguascalientes

Anónimo Teatro

Pánico Teatro

Compañía Municipal de Teatro

Tranvía Grupo Teatral

Om Dam Producciones

Lotería Teatro

Marabunta Central de Artes

Pregoneros Teatro

Arte Escénico El Ombligo

Etéreo Escénicay Arte sin Frontera

Formación Actoral Al Trote

Arquetipos Teatro

Memoria de Especie

Ajedrez adolescentes(CACO)

Ajedrez infantil (CACO)

Grupo de teatro Libertario Cereso Femenil

Colectivo Tras las Rejas CEDA

Compañías nacionales:

Skay Teatro, Jalapa, Veracruz

Escudo Jaguar Teatro, Comitán, Chiapas

Chirs Hace, CDMX

Compañía Spauan, Tepic, Nayarit

Teatro de los Volcanes, Estado de México

Bocamina Teatro, Pachuca, Hidalgo

Compañía Teatro Lunar, Metepec, Estado de México

Teatro Anónimo, Cuernavaca, Morelos

Compañías internacionales

Al Mal Paso, Argentina

La Tanik, Argentina

Colectivo Artístico Rumel Mulen, Chile

Inclassificáveis, Brasil

Fundación Entepola Sidarte, Chile

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Se llevó a cabo la XXXV Entrega de Premios APT, Agrupación de Periodistas Teatrales

Billy Elliot BLas 35 ceremonias han visitado el Teatro Hidalgo, Julio Castillo, UNAM, y desde hace 20 se han disfrutado en el Centro Teatral Manolo Fábregas. Expresamos nuestro agradecimiento a la señora Fela Fábregas por su apoyo, y a Manolo por su Dirección escénica. En el discurso inaugural recordamos a Manolo Fábregas, Mr. Teatro, hombre que llevó al arte escénico varios pasos adelante.

Abrió el evento un momento solemne para recordar a los fallecidos del 2017: Rogelio Guerra, Hiromi, Héctor Lechuga, Saby Kamalich, Abril Campillo, Tony Flores, entre otros, vimos sus fotografías y recibieron aplausos. En otro segmento hubo videos de las anteriores premiaciones APT e imágenes del año teatral.

Grandes sonrisas

premios 2018 CochilocoLa Mejor Obra del Año fue Jugadores, parte del elenco subió por su estatuilla: Héctor Bonilla, José Alonso, Salvador Sánchez y Patricio Castillo. La Mejor Pieza fue El Padre, que está en el Teatro San Jerónimo. La obra musical mexicana galardonada fue Josefa, el musical de México, que estuvo en el Teatro Hidalgo. La Mejor Escuela fue para la Academia Teatral Ignacio López Tarso, que se ubica en Tlalpan. El premio Salvador Novo, para Director, lo ganó Mauricio García Lozano con Macbeth y la estatuilla Ignacio López Tarso para Mejor Actor fue de Joaquín Cosío por La desobediencia de Marte. El galardón llamado Juan José Gurrola (Búsqueda) lo ganó Richard Viqueira por 140. De la dinastía Martínez, ganó el premio Silvia Pinal Evangelina para Mejor Actriz, por La nena, que se presentó en el Círculo Teatral, gravemente dañado por el sismo.

premios apt _Jesús OchoaUno de los momentos más emotivos fue logrado por el Melodrama del año: Conversaciones con mamá, Jesús Ochoa y Queta Lavat hicieron bromas acerca de la extraordinaria recepción de la obra por parte del público en todas las ciudades que han visitado. La Revelación Masculina, premio Héctor Bonilla, fue para Emiliano Zurita por Enemigo de clase y el Maricruz Olivier, Revelación Femenina, para Luz Ramos, por Bajo terapia, obra que ganó como Comedia del año. Esquizofrenia mereció la estatuilla Teatro de Suspenso. Arturo Amaro ganó como Monólogo en Defensa de los Derechos Humanos. Actriz en Monólogo (premio María Douglas) para Beatriz Moreno y Zaide Silvia Gutiérrez, Ex aequo (por igual). El montaje de Teatro Documental fue para Del cielo al infierno. Billy Elliot ganó como musical del año, Anahi Allué, Actriz en musical y Aarón Márquez, Actor Infantil en la misma obra. Habrá más información sobre esta ceremonia en las siguientes columnas.

premios apt_ Naime AnahiEstaba muy competido, pero la Comedia del año Bajo terapia. Coactuación Masculina en Comedia fue para Omar Medina por La estética del crimen. El actor, cantante y productor Mario Iván Martínez fue reconocido por Que dejen toditos los sueños abiertos.

Su infancia la coronó como una gran figura, pero al crecer tuvo que recibir la estatuilla para Revelación Juvenil: Elaine Haro. Por su primera vez en Aventurera fue la Revelación Musical Susana González. Un género poco frecuentado: el teatro de terror o de suspenso, Esquizofrenia ganó una estatuilla. Actor en Comedia Musical, José Antonio López Tercero, por Josefa. Premio a una vida en el teatro para Alberto Hernández Aguilera.

Billy Elliot se llevó varias preseas: Productor, Mejor Musical Internacional, Mejor Actriz Anahi Allué y Actor Infantil en Comedia: Aarón Márquez. Teatro Cabaret, Lupe Lemper para Pedro Kominik. Eduardo Partida, Mejor Comediante Musical de 2017. Actriz en Comedia para Mónica Dionne. Actor en Monólogo (Premio Carlos Ancira) para Arturo Beristáin.

JOSEFINA, LA GALLINA PUSO UN HUEVO EN LA COCINA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1190121Vaca 35 Teatro en Grupo, es una “Agrupación teatral independiente, que tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con nuestro entorno, y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral”. En su fundación sus integrantes recién habían concluido sus estudios y, desde entonces, Vaca 35, comandada por Damián Cervantes ha perseguido sus objetivos. A la fecha están cumpliendo su décimo primer aniversario; su repertorio es reducido, pero en su haber cuentan con numerosas distinciones y reconocimientos. Sus proyectos han traspasado fronteras y, particularmente, en España han logrado grandes éxitos que los han mantenido allá por largas temporadas e, incluso, una alianza para la coproducción del proyecto: Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido, Gastronomía Escénica, donde además de rendir un entrañable homenaje a seres amados que han dejado huella, ya sea vivos o ausentes, compartían un regio banquete con los espectadores, degustado alimentos preparados en escena. Esta propuesta fue estrenada en Fira Tàrrega, para luego presentarse en diversos escenarios de aquel país, y luego traerla a México al FITU Festival Internacional de Teatro Universitario 2015-2016.

Vaca 35 se fue dando a conocer poco a poco, pero con paso firme. En sus comienzos presentaron el Loco amor, viene, del destacado autor Jorge Ibargüengoitia, a cuyo montaje le imprimieron un estilo de teatro de calle, escenificándolo en espacios alternativos. A partir de entonces, la mayoría de sus producciones provienen de creación colectiva por parte de los integrantes del grupo, con algunas excepciones, como: Los equilibristas, de la autoría de David Gaitán. En su búsqueda de identidad como grupo, han explorado diversas formas de hacer teatro. Es probable que sus dos obras más representativas sean: Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, donde entremezclaron ficción con vivencias de los integrantes de la agrupación, y Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar, inspirada en Las buenas, de Jean Genet, en la que lo primero que impactaba al público era el fuerte contraste en la fisonomía de las dos actrices.

Con el apoyo del programa México en Escena, en conjunto con Teatro El Milagro y Área 51 Foro Teatral, Vaca 35 Teatro en Grupo está brindando apoyo a artistas escénicos y grupos teatrales nacionales, que estén principiando, para lo cual se diseñó: La Vaquita, y ya van en su tercera convocatoria. En la primera, resultó ganador el Colectivo Berenjena con la obra Asatia, en tanto que en la segunda, el Colectivo Cromagnon, con Musth ¿Testosterona?=Violencia?

P1190141La propuesta más reciente de Vaca 35 Teatro en Grupo es trabajar en proyectos unipersonales propuestos por sus integrantes. Cada quien contará alguna historia o vivencia, crearán colectivamente el montaje y se dirigirán unos a otros. El primero de estos proyectos es Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina, interpretado por José Rafael Flores, bajo la dirección de Diana Magallón.

Actualmente Vaca 35 tiene una residencia en Un Teatro, donde presentarán algunas de sus obras, así como la obra del Colectivo Cromagnon.

Josefina, la gallina puso un huevo en la cocinaes un tratado sobre la soledad. De entrada, el actor argumenta que, aun cuando parezca difícil de creer, es una gallina. Explica que su nombre de pila es José, pero, como es gallina, entonces, habrá de cambiarlo a Josefina. Cuál si los espectadores fueran sus invitados, habla con ellos en forma directa. Una vez que se siente en confianza, les comparte anécdotas de su vida, de cómo se dio cuenta de que era un ave de corral, aunque “quisiera haber sido golondrina” para surcar los cielos. Luego pasa a describir la importancia que tiene para él cada huevo que ha puesto. De hecho, los colecciona, igual que las personas acumulan recuerdos, experiencias, sensaciones. En forma graciosa capta la atención del público, haciéndolo entrar en la convención de que es una gallina y resulta divertidísimo verlo emular los movimientos de ave de corral.

El texto es de buena estructura, se trata de un recuento de lo vivido y, a través de recuerdos va de la niñez al presente. Al igual que en toda la gente, la memoria guarda todo tipo de eventos, algunos agradables, otros regulares y varios que sería preferible olvidar. Paulatinamente van develándose remembranzas de Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina, incluso, pensamientos íntimos que no es fácil sacar a la luz.

Para ser la incursión de Diana Magallón en la dirección escénica, su trabajo es bastante bueno. El trazo escénico es variado, denotando su compromiso con el proyecto y su esfuerzo por darle lucimiento. Su apuesta principal es por la corporalidad, la cual está bien planteada y ejecutada. Incluye desplazamientos originales y elementos consistentes con la narrativa. Divide los momentos gratos de los incómodos: los primeros son enunciados, en tanto que los segundos se leen mediante subtítulos proyectados en una pantalla con dispositivo multimedia. Lo desafortunado es que a pesar de que el texto desplegado es crucial para el relato, la iluminación con lámparas led difumina las letras, dificultando su lectura. Cabe hacer notar que, independientemente de los subtítulos, las imágenes proyectadas en pantalla son emotivas. El ritmo es un poco irregular, hay ciertas pausas algo prolongadas. Un gran acierto es la inclusión de música en vivo, la cual siempre privilegia las puestas en escena, así como las breves interacciones entre actor y músico.

El trabajo actoral implica dar vida a personajes ficticios. Para la creación de un personaje, el actor o actriz tiene que comprender las características definidas por el autor, hacer investigaciones, determinar características, intuir su comportamiento, escudriñar lo que piensa o siente y prestar piel, voz, cuerpo y corazón para expresar ese sentir. En el caso de Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina, el trabajo es a la inversa, lo cual implica mayor número de riesgos. En este proyecto, salvo por la caracterización de gallina, José Rafael Flores ha de transmitir sus propios pensamientos, sentimientos y emociones. José Rafael sale airoso de los retos y ofrece al público un trabajo entrañable, con honestidad y valentía. Loable su histrionismo, corporalidad y en lo vocal.P1190125

La participación de Alberto Rosas ejecutando virtuosamente su acordeón provee un brillo muy especial a la escenificación. El músico y docente Alberto Rosas, además de sus estudios y el dominio de varios instrumentos, cuenta con una amplia trayectoria en la música, el diseño sonoro en artes escénicas y la composición musical.

Natalia Sedano diseña el espacio y la iluminación. Crea el entorno idóneo con elementos consistentes al relato y da una bella estética visual al espacio. Su iluminación está bien distribuida. Complementan el equipo creativo: Mari Carmen Ruíz, en asistencia de dirección, y Damián Cervantes, en asesoría de montaje y dirección. La producción es de Vaca 35 Teatro en Grupo, A.C.

Aprovecha esta oportunidad única de conocer los secretos de Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina. El relato mantendrá tu interés y te divertirás mientras ves los graciosos movimientos de una gallina, quien te mostrará su colección de huevos que ha puesto, te alegrará con su canto candenche, más aún, si se toma una copita de tequila, hasta se acicalará frente a ti. Original montaje de Vaca 35 con una interpretación que recordarás por mucho tiempo. Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina, es una de las producciones de Vaca 35 dentro del marco de su residencia en Un Teatro, Ciclo de vacas, gallinas y elefantes.

Josefina, la gallina puso un huevo en la cocinase presenta los miércoles a las 20:30 horas en Un Teatro, ubicado en Nuevo León número 46, colonia Hipódromo Condesa, Ciudad de México. Duración aproximada: 60 minutos. Costo de la localidad: $200.00 pesos. Para personas con credencial vigente: $150.00.Concluye temporada el miércoles 25 de abril de 2018.

DO NOT DISTURB. LA JUSTICIA ES CIEGA (EL CONCEPTO DE JUSTICIA ESTÁ EN RECONSTRUCCIÓN)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1190266Resulta paradójico que aun cuando en la época actual continúa habiendo discrepancias sobre la equidad entre hombre y mujer, los antiguos griegos hayan dado el protagonismo a la mujer en varias de sus tragedias. Nos presentaron a mujeres de gran fuerza que lucharon por sus ideales o por su propia causa, como Agripina, Antígona, Clitemnestra, Electra, Fedra, Helena, Lilit, Medea, Pandora, Penélope. Con el tiempo, todas ellas han sido fuente inspiradora para escritores y dramaturgos.

De Medea y Antígona se han hecho incontables montajes. Han sido tantos que, en ocasiones, al espectador le da algo de flojera ver uno más. Piensan, si ya conozco la historia, ¿qué gano con verla de nuevo? Los que eso piensan, no están tomando en cuenta que cada creador da tintes distintos a su obra y, dependiendo del enfoque que le den, puede surgir algo no sólo diferente, sino excepcional.

Tal es el caso de Do not disturb, es un proyecto dual que aborda las tragedias de Medea y Antígona. Comencemos por el título, que es idóneo, Do not disturb significa No molestar. Tanto Medea como Antígona molestaron a sus semejantes, al infringir preceptos familiares, sociales, religiosos, morales y/o civiles.

Medea, de la autoría de Eurípides (480 a.C.-406 a.C.), se estrenó en el año 431 a.C. Medea simboliza lo que una mujer puede hacer cuando los celos se apoderan de ella.  Ante el repudio de su esposo Jasón, Medea enloquece y fragua su venganza llegando a extremos insospechados. Aparenta estar de acuerdo con la boda de Jasón, quien contraería nupcias con la hija de Creonte, rey de Corinto, para provocar la muerte de la novia, la del padre de ésta y la de los hijos que había procreado con Jasón, es decir, sus propios hijos.

P1190272Antígona fue escrita por Sófocles (496 a.C-406 a.C.), la cual se representó por primera vez en 442 a.C. Hija de Edipo y Yocasta, Antígona acompañó a su padre ciego cuando se dirigía a Colono. Creonte, rey de Tebas, ordenó que los cadáveres de sus hermanos quedaran insepultos. La joven incumplió la orden del rey y se enfrentó a todo aquel que se opusiera a permitirle dar debida sepultura a sus seres queridos, pues así se lo dictaba su conciencia. Su desacato hizo que la condenaran a ser enterrada viva. Ella prefirió quitarse la vida.

La idea original de Do not disturb, La justicia es ciega (el concepto de justicia está en reconstrucción) fue concebida por Jéssica Sandoval Miranda, destacada coreógrafa y bailarina mexicana, a partir de Medea y Antígona. En tanto que Medea tomó la justicia en sus manos, Antígona primero desobedeció a la justicia y luego huyó de ella. Do not disturb es creación de Jéssica Sandoval Miranda, quien también asume la dirección. El montaje no queda constreñido a un foro teatral, sino que, para su representación, todo el inmueble fue intervenido.

En lugar de un programa de mano, al espectador se le entrega una hoja. En el anverso aparece una sinopsis que indica que “Do not disturb es una experiencia inmersiva basada en las historias de Medea y Antígona”, así como una sinopsis y el croquis de las plantas baja y alta del recinto, en tanto que en el reverso se indican los créditos del equipo creativo. La propuesta es más coreográfica que oral, en virtud de que casi no hay parlamentos y, en cambio, la acción es constante.

La acción comienza en el Bar Grecia, con la presencia de todos los participantes de Do not disturb, quienes interactúan con el público, formulando preguntas, a fin de entablar conversación. Creonte, rey de Tebas, es el animador, en tanto que Medea y Antígona también suben al escenario y cantan. Este es uno de los dos sitios donde el público podrá sentarse, toda vez que de ahí en adelante habrá de deambular siguiendo a la protagonista de su elección. Se le otorga la opción de decidir si sigue a Medea o a Antígona.

P1190277Las dos historias tienen un elenco principal, aun cuando algunos participan en ambas, en forma alterna. En la de Medea, los ejecutantes son: Gabriela Rosero (Medea), Miguel Ángel López (Creonte, rey de Corinto) y Raúl Mendoza (Jasón), mientras que en la de Antígona, Penny Pacheco (Antígona), Andrea Rivas (Ismene, hermana de Antígona) y Rafael Balderas (Creonte, rey de Tebas).

Les comento sobre Medea, toda vez que fue el personaje que elegí seguir, pero estoy segura de que el relato de Antígona ha de ser igual de interesante.

En el caso de Medea, luego del bar, se pasa al comedor de un palacio con una mesa de gran longitud, para luego ir a una playa de Corinto, donde hay un altercado dancístico entre Medea y Jasón, para luego tratar de reconciliarse en una discreta mesa situada en una esquina. Para estos momentos, el espectador está inmerso en la aventura y aún quedan sitios por recorrer, como un salón lleno de espejos, un tribunal, un ático o desván y algo más.

Ambas producciones cuentan con coreografías verdaderamente impresionantes, creadas por Jéssica Sandoval Miranda, algunas vigorosas, otras suaves, todas estéticas y ejecutadas con singular eficacia. La parte final es en el foro del teatro, en el cual se vuelven a reunir todos los participantes.

Cada uno de los integrantes del elenco realiza un formidable desempeño corporal, dancístico y de actitud. Todos denotan su compromiso con el proyecto y ejecutan las coreografías en forma brillante. Destacan: Gabriela Rosero (Medea), de exótica belleza, mirada fuerte, armoniosa figura y larga melena, bailarina y coreógrafa, originaria de Ecuador y residente en México. Miguel Ángel López (Creonte, rey de Corinto), por su impactante presencia escénica y su siempre luminoso desempeño histriónico y corporal. Penny Pacheco (Antígona), bella, misteriosa, de esbelta figura, cantante y actriz oriunda de Tamaulipas, quien también se ha dedicado al Punk Rock y, según sus propias palabras, considera que “su trabajo está en el límite entre la técnica y la intuición, así como entre la música y el teatro físico”.

El resto del equipo creativo está conformado por Mauricio Ascencio M., en diseño e intervención de espacios;Luis Felipe Tapia, en composición musical; Ro Banda en adaptación; Sebastián Sánchez Amunátegui en colaboración artística y Raúl Mendoza en coordinación técnica.

P1190311 (3)Un montaje realmente digno de verse. Una idea extraordinaria, un proyecto diseñado con talento y llevado a buen puerto. Un edificio intervenido en forma integral. La actual es su tercera temporada, así que no pierdas la oportunidad de experimentar una forma sinigual de presenciar teatro, en medio de lienzos de plástico, tablones, muebles, piedras y mucho más. Te sugiero mantener tus ojos bien abiertos para poder apreciar todo, pues hasta en paredes y techos encontrarás palabras, mensajes y mucho más. Disfruta al máximo tu recorrido por la antigua Grecia. Apúrate porque esta temporada es muy breve y sólo les restan cuatro funciones. Recuerda que si quieres ver las dos historias, tendrás que ir en dos días distintos.

Do not disturb se presenta sábados a las 19:00 horas ydomingos a las 18:00 horas en Un Teatro, ubicado en la calle de Nuevo León número 46, colonia Condesa, enfrente del Parque España, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 15 de abril de 2018.

DOS MÁS DOS EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Miryam Almanza

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Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dione estuvieron en nuestra ciudad con esta divertida comedia, Dos más dos, ¿te atreverías?, en la que de manera picante remueven las pasiones ocultas y el buen humor para que las personas reflexionen sobre lo que serían capaces de hacer para revivir su matrimonio. En la obra hablan sobre las relaciones swingers, las de parejas abiertas a experimentar sexualmente con otras parejas, por supuesto, vista desde el lado cómico, pretexto válido para hacer alusiones a la sociedad recatada de nuestro estado, lo que ocasionó muchas risas.

Aún y cuando la obra tarda un poco en entusiasmar al público, este se engancha conforme corre la historia, y si bien el reparto realiza una buena actuación y divierte, definitivamente se extrañó la capacidad de improvisación de Adal Ramones (que no hubiera estado de más) y la comicidad de Consuelo Duval, una pareja con años de trabajo conjunto en comedia televisiva. Entendemos que cada quien tiene su personaje, pero una cereza al pastel no hubiera quedado mal.

Con Dos más dos el público se divirtió, disfrutó de un buen rato y de actrices y actores que son garantía en el escenario por las diversas trayectorias que tienen. Ellos continúan en gira por diversas ciudades del país, aunque cada uno por separado tienen otros proyectos teatrales vigentes.

¿CELOSA YO? JAMÁS

Texto y foto por Jassive Martínez

celosaCon un Auditorio DIMO lleno, Mario Aguilar hizo reír a carcajadas a todo su público aguascalentense, el pasado 6 de abril.

El YouTuber, originario de Tijuana, nos hizo reír y, en muchas ocasiones, hasta sentirnos identificados/as con sus comentarios sarcásticos y llenos de humor. Aguilar se presentó por primera vez en Aguascalientes y la gente lo recibiócon mucho agrado. Él demostró su habilidad y talento como cómico, así como su gran habilidad para bailar y desenvolverse en el escenario. ¡Sin duda este joven es un gran comediante!

TERCER ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

novela negraDel 2 al 6 de abrilen Aguascalientes, se llevó a cabo el Tercer Encuentro de Novela Negra en las instalaciones de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA). Con el mismo formato del año pasado, hubo talleres de creación literaria del género, venta de libros, encuentro de escritores, conferencias diversas, rifa de libros y un libro producto de los talleres. Dentro de las conferencias destacó la realizada a Iris García Cuevas denominada Organizar un evento de novela negra en un escenario negro, donde la autora relató su experiencia en Acapulco, sitio en el quehay índices altísimos de pobreza, violencia y no lectura, lo cual motivó a la organización civil Artesa a crear un evento noir, a fin de atraer lectores para lograr una transformación. La escritora -bien dijo- que quien lee tiene más herramientas e imaginación, por lo que puede tener más estrategias para cambiar su vida, además de propiciar encuentro con los otros para restaurar el tejido social a través del afecto.

En la charla relató, que hasta 2006, en Acapulco, no había violencia ni impunidad, y que ahora hay dos Acapulcos: el de la costera y el turismo, y el de los habitantes, quienes son víctimas de asalto, secuestro, derechos de piso y donde los criminales no son controlados ni castigados, en el que la población se encuentra sin protección alguna. Terminó resaltando que la lectura ayuda a reflexionar y entender sobre el entorno. Explicó que es posible cambiar las cosas si se captan gestores culturales y círculos de lectura dentro de la población creando vínculos que ayuden a rescatarnos, aun en lugares tan violentos como nuestro lindo Acapulco.