Mes: abril 2018

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Imagen de Internet

gabrielaGabriela Mistral. Reseña biográfica

Poeta chilena nacida en Vicuña pequeña localidad del centro norte de Chile en 1889. Aunque su nombre real fue Lucila Godoy Alcayaga, adoptó su seudónimo inspirada en la obra de Gabriel D’Annunzio y Fréderic Mistral. Su labor literaria comenzó a reconocerse en 1914 al resultar ganadora de unos Juegos Florales. En 1922 fue publicada su primera obra y desde entonces viajó por numerosos países de América y Europa.Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1945 como un justo reconocimiento no sólo de su producción poética, sino de la labor literaria y social de una mujer que había dedicado su vida a la difusión de la cultura y a la lucha por la justicia social y los derechos humanos.Falleció en Nueva York en el año de 1957. A continuación, unos de sus poemas:

 

Yo canto lo que tú amabas, vida mía…

Yo canto lo que tú amabas, vida mía,
por si te acercas y escuchas, vida mía,
por si te acuerdas del mundo que viviste,
al atardecer yo canto, sombra mía.

Yo no quiero enmudecer, vida mía.
¿Cómo sin mi grito fiel me hallarías?
¿Cuál señal, cuál me declara, vida mía?

Soy la misma que fue tuya, vida mía.
Ni lenta ni trascordada ni perdida.
Acude al anochecer, vida mía;
ven recordando un canto, vida mía,
si la canción reconoces de aprendida
y si mi nombre recuerdas todavía.

Te espero sin plazo ni tiempo.
No temas noche, neblina ni aguacero.
Acude con sendero o sin sendero.
Llámame a donde tú eres, alma mía,
y marcha recto hacia mí, compañero.

 

Dame la mano y danzaremos…

Dame la mano y danzaremos,
dame la mano y me amarás.
Como una sola flor seremos,
como una flor, y nada más. . .

El mismo verso cantaremos,
al mismo paso bailarás.
Como una espiga ondularemos,
como una espiga, y nada más.

Te llamas Rosa y yo Esperanza,
pero tu nombre olvidarás,
porque seremos una danza
en la colina y nada más…

 

Riqueza

Tengo la dicha fiel
y la dicha perdida:
la una como rosa,
la otra como espina.
De lo que me robaron
no fui desposeída:
tengo la dicha fiel
y la dicha perdida,
y estoy rica de púrpura
y de melancolía.
¡Ay, qué amante es la rosa
y qué amada la espina!
Como el doble contorno
de dos frutas mellizas,
tengo la dicha fiel
y la dicha perdida….

Fuente; http://amediavoz.com/mistral.htm

ACERCAMIENTO AL PENSAMIENTO PREHISPÁNICO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El sábado 7 de abril, se llevó a cabo en el Museo Escárcega un interesante ciclo de conferencias alrededor de nuestros ancestros. La primera conferencia, a cargo del Arq. Gustavo Martínez, versó sobre la Arquitectura bioclimática en el mundo prehispánico, en la cual destacó cómo la construcción de la vivienda tiene que ver con el clima y el confort biológico desde siempre; de esta manera ilustró los factores a considerar antes de planificar la creación de una construcción: ventilación, temperatura, orientación, altitud, latitud y materiales. Además, señaló cpensaiento prehispanicoómo se puede traspolar la actual metodología para saber qué clima había en el Aguascalientes prehispánico y el porqué de la construcción de la casa habitación, ejemplificándolo con un modelo replicado en Chicomosctoc o La Quemada, Zacatecas.

La segunda charla estuvo a cargo de la Dra. Ana Italia Marín Bosque (ortodoncista), quien explicó los conocimientos dentales del mundo azteca incluyendo limpieza, aclaramiento dental, mal aliento, extracciones, incrustaciones, implantes, curaciones y tratamientos, mediante un sinfín de productos como el alumbre, diversas plantas medicinales, miel, ceniza, chicle, chapopote, sólo por mencionar algunos. También hizo referencia al ideograma Tlal (incisivos superiores) y su significado e importancia en la “escritura” náhuatl. Comparó la importancia de la sonrisa en la escultura prehispánica contrastando con la cultura europea. Continuó hablando sobre los piercing dentales, tan en boga en la actualidad, y la similitud con las incrustaciones encontradas en diversas osamentas en muchas poblaciones de nuestro México prehispánico. Compartió sus fuentes, destacando las reseñas del médico de cabecera de Felipe II, el Dr. Francisco Hernández, rescatadas por la UNAM; el Códice de la Cruz Badiana, La Historia de Fray Bernardino de Sahagún, los libros de Samuel Fasthligth, el Museo deOdontología de la UNAM (Centro Histórico) y el Mural de Tepantitlán (Teotihuacán).

La tercera conferencia fue ¿Cómo sobrevivieron los pobladores de nuestra región!, a cargo de la arqueóloga Ana Ma. Pelz, quien destacó los lugares arqueológicos de Aguascalientes, indicando que se han encontrado 100 asentamientos prehispánicos datados de 600-900 d.C., en donde destacan el Ocote, Varal, Garabato, Montesitos, Cerro de en medio y Santiago. Ilustró con fotografías la cantidad de utensilios y cerámica hasta el momento encontrados para reconstruir las actividades de sus pobladores, desde malacates, instrumentos de molienda, puntas de flecha, vasijas, ornamentos diversos, instrumentos para trabajar la piel hechos con diversos materiales (obsidiana, conchas, caparazones de tortuga), lo que indica que hubo comercio o intercambio con Mesoamérica. Señaló que se han encontrado diversos entierros (47 esqueletos), así como murales con pinturas rupestres (aun no datados). Destacó que las poblaciones se encontraban cerca de fuentes de agua y arriba de los cerros, por motivos astronómicos y religiosos.

Actualmente, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) trabaja para la conservación y preservación del patrimonio cultural dando conferencias y visitas guiadas, pero lamentablemente ha habido saqueo dejando grandes vacíos de información irrecuperable.

Excelente información para culturizarse en una mañana sabatina. ¡Qué bueno que hay iniciativas para este tipo de eventos y lugares como el Museo Escárcega!

XXXV ENTREGA DE PREMIOS APT, AGRUPACIÓN DE PERIODISTAS TEATRALES

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Invitacion 2018 Negro cara

Avances acerca de la XXXV Entrega de Premios. Será el 9 de abril a partir de las 19:30 horas en el Centro Teatral Manolo Fábregas: Velázquez de León 31, col. San Rafael, gracias a la generosidad de la Señora Fela Fábregas y de Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena desde hace muchos años.

En el lobby estará Adolfo Silva con su grupo de jazz. Conducirán la ceremonia Irene Moreno, Ángeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Ávila y Alejandro Herrera, entre otros.

Habrá un momento especial para rendir tributo a dos grandes de la escena: Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez, también un espacio luctuoso para recordar a Luis Gimeno, Rogelio Guerra y otros brillantes teatristas.

Periodistas que recibirán la Presea Emmanuel Haro Villa a periodistas por su apoyo al teatro: Ana María Alvarado y Martha Figueroa.

Productor del año, Premio José Hernández Díaz: Alex Gou, Billy Elliot.

Algunas de las categorías ternadas:

Premio Salvador Novo, Director para los siguientes directores:

Antonio Castro por La desobediencia de Marte y Conversaciones con mamá.

Manuel González Gil: Variaciones enigmáticas.

Salvador Garcini: El padre.

Mauricio García Lozano: Macbeth.

Premio Juan José Gurrola, Director en teatro de búsqueda:

Richard Viqueira: Herodes hoy, Bozal y 140.

Arneth Cohen: La culpa la tiene Cyrano.

Ray Nolasco: Shalom.

Premio Ignacio López Tarso, para mejor Actor:

César Évora por Variaciones enigmáticas.

Juan Manuel Bernal, Macbeth.

Joaquín Cosío, La desobediencia de Marte.

Premio Silvia Pinal, para Mejor Actriz:

Evangelina Martínez: La nena.

Lisa Owen: Macbeth.

Cassandra Ciangherotti: Romeo y Julieta

 

En Trayectoria:

Elaine Haro, brillante actriz joven en Comedia Musical. Ella protagonizó Annie, el musical y actualmente es la estelar en El mago de Oz y Hansel y Gretel. Elaine debutó en Titi y los deseos de Navidad, y en 10 años de carrera ha sido llamada por varios productores para encabezar sus proyectos teatrales, pero también ha destacado en cine, en TV y como bailarina. Ella es un caso de talento excepcional: es muy actriz, pero además es una cantante muy versátil y una bailarina profesional.

Semblanza de la APT

La Agrupación de Periodistas Teatrales fue fundada por el periodista Emmanuel Haro Villa; él colaboró en Novedades, Imevisión y W Radio. Al fallecer hace 16 años, es electo Benjamín Bernal (colaborador de diarios nacionales, con espacios en radio y televisión), para cumplir con esta responsabilidad desde hace 15 años. Como vicepresidentes están Marco Antonio Acosta y Mario de la Reguera, importantes comunicadores. También están en la directiva, Humberto Morales y Cynthia Sánchez, dedicados al periodismo desde hace largos años.

En el año 2015 Benjamín Bernal publicó La crítica teatral en México, volumen uno, dedicado a los estudiantes de periodismo y arte dramático. Durante 2017 puso en circulación el volumen dos, con antología personal y entrevistas.

La APT tiene una participación anual con la Cabalgata de reyes, organismo filantrópico para llevar juguetes, ropa y golosinas a los niños que están en albergues y orfanatos cada 6 de enero. Varios importantes artistas acuden a esta actividad para estimular positivamente a los pequeños ciudadanos.

También imparten pláticas gratuitas sobre las materias en que son especialistas: teatro, cine y literatura en el Instituto Andrés Soler y Centro de Estudios de la Comunicación Social, entre otros.

Es la XX ceremonia que se desarrollará en el Centro Teatral Manolo Fábregas, gracias a la filantropía de la señora Fela Fábregas y Manolo Sánchez Navarro, quien con todo el entusiasmo dirige la escena. Esta ceremonia será muy emotiva, para celebrar el 35 aniversario.

Socios: José Miguel Alva Marquina, Yelitza Puchi, Gerardo Medina, Karina Guevara, Laura Gutiérrez Serratos, René Cervantes, Guillermo Pineda, Gaby López, entre otros.

VIVA EL TEATRO

Texto y fotos por Clara Martínez

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Como parte de la cátedra Rogelio Guerra, el Instituto Cultural de Aguascalientes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes conmemoraron juntos el Día Mundial del Teatro mediante la Universidad de las Artes y el Centro de las Artes y la Cultura, en conjunto con la Coordinación de Teatro y el Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales, con un amplio programa dirigido al teatro para niñas y niños: un desafío para la creación escénica.

Del 22 al 27 de marzo se efectuaron las distintas actividades conformadas por talleres, conferencias, conversatorios y puestas en escena que arrancaron con la obra Cuentos dementes para niños normales, a cargo del grupo Proscenio, que divirtió a público asistente, conformado principalmente por alumnos de teatro de ambos centros educativos.

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Del 23 al 25 de marzo el alumnado asistió a los talleres Creación escénica de espectáculos para niños y niñas, impartido por Ray Garduño (Tijuana, BC); Creación escénica en clave payasa, por Eliana Donnola (Argentina) y Dramaturgia para espectáculos para niñas y niños que ofreció Maribel Carrasco (CDMX).

El 25 de marzo se presentó, proveniente de la Ciudad de México, la obra Uma de papel en el Teatro Morelos, cautivando con su magistral interpretación por parte de sus actrices, a chicos y grandes. El día 26 se realizó el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas: el juego más serio que existe, impartido por Ana Bertha Cruces (Querétaro), Eliana Donnola y Noemí Ortiz (Aguascalientes). También se efectuó la charla Rumbo al Tercer Congreso Nacional de Teatro a cargo de las becarias de la 38 Muestra Nacional de Teatro, 2017: Ana Castillo y Diana Malagón. Y para cerrar las actividades del día, se llevó a cabo la puesta en escena Malas palabras, magnífica obra que aborda el tema de la adopción, de Atabal Creación Artística AC (Querétaro).

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El 27 de marzo, el Día del Teatro, se celebró con el Rally Teatral Universitario efectuado en la Universidad de las Artes por estudiantes de las carreras de Actuación, y para cerrar con broche de oro, se presentó el trabajo unipersonal Mondo, divertida puesta en escena, magníficamente interpretada por Eliana Donnola.

En un acto protocolario y antes de clausurar, autoridades de las instancias involucradas estuvieron presentes en la lectura del comunicado oficial del Día Mundial del Teatro, efectuada por las alumnas Éricka López Martínez y Cecilia Petrone Gutiérrez, de las licenciaturas en Artes Escénicas: Actuación y en Teatro, respectivamente. El agradecimiento y la declaratoria de clausura estuvo a cargo de José Luis García Rubalcaba, decano del Centro de las Artes y la Cultura de la UAA. Al final, un brindis con la comunidad teatral reunida en la Universidad de las Artes.

 

PEQUEÑAS INFIDELIDADES

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Es probable que el tema sobre el que más se ha escrito sea el amor y esto se debe a que es parte fundamental en la vida del ser humano. A lo largo de nuestra vida vamos experimentando distintos tipos de amor, comenzando con el de la madre, que es el más puro e incondicional, y otros muchos como el del padre, hermanos, determinados familiares, ciertos amigos y maestros. Sin embargo, aun estando rodeados de cariño, el amor al que más particular atención le brindamos es al romántico que nos ilusiona y ante cuya fascinación todos hemos sucumbido.

Puede ser que de niños jueguen a ser novios, pero es en la adolescencia cuando comienzan los flirteos y se sienten “mariposas en el estómago”. Tal vez nos anima la primera referencia que escuchamos respecto del amor de pareja: en los cuentos infantiles el príncipe o la princesa se enamoraban y el relato concluía con aquella frase de “… y vivieron felices para siempre”. Nada más alejado de la realidad porque el amor tiene que ser cuidado y cultivado para no extinguirse. Justo al momento de vivir juntos sobrevienen dificultades.

En la etapa de la conquista, nos desvivimos por agradar a quien nos interesa. Procuramos ocultar defectos y nos mostramos dispuestos a todo. Una vez que nos dan el “sí” nos permitimos ser como somos. Durante el noviazgo la pareja tiene oportunidad de conocerse, pero en forma relativa. No es sino hasta que viven juntos cuando se conocen a fondo. Es ahí cuando salen a relucir costumbres, defectos, manías, fobias y mucho más. Es trabajo de dos esforzarse cada día por lograr un equilibrio. Para adaptarse uno al otro, habrá que hacer ciertas concesiones, siempre y cuando éstas no impliquen sumisión ni sacrificio. Si existe amor suficiente, todo será más fácil.

Lo que sucede dentro de un hogar, sólo es sabido por quienes lo habitan. Hay cosas intolerables. La violencia intrafamiliar es una de estas. Los maltratos, humillaciones, coartar la libertad, falta de compromiso o de lealtad son otras. Un tema muy sensible es la infidelidad, toda vez que hiere profundamente a quien la padece. Sólo unos cuantos están dispuestos a perdonarla.

En Pequeñas infidelidades, Mario Diament capta lo que ocurrió dentro del hogar de Emma y Alejandro durante su matrimonio y lo comparte con el público.

Mario Diament se ha desempeñado como dramaturgo, periodista, narrador, ensayista, guionista y docente. Diament nació en Buenos Aires, Argentina, pero ha vivido en Israel y en las ciudades estadounidenses de Nueva York y Miami. A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos galardones y reconocimientos, entre estos, el Premio Konex, Diploma al Mérito a las Letras, el cual le fue otorgado en 2014 por la Fundación Konex, institución dedicada a premiar la excelencia argentina y sudamericana, al considerar a Diament uno de los cinco mejores escritores de teatro del período 2004-2008.

En Ciudad de México conocimos a Mario Diament gracias al montaje Cita a ciegas, de su autoría, bajo la dirección de Barclay Goldsmith, el cual se llevó a cabo en El Círculo Teatral, que tan diestramente manejaron Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro y en el cual vimos obras entrañables, como ésta. Con un elenco de primera línea: Fernando Becerril, Silvia Mariscal, Ángeles Marín, Luis Cárdenas y Marcia Coutiño, Cita a ciegas tuvo un éxito tan rotundo que cubrió varias temporadas a lo largo de años. Cita a ciegas, Diament se inspiró en Jorge Luis Borges. El personaje principal era un escritor ciego que solía pasar las tardes en la banca de un parque. Los demás personajes iban por casualidad al parque y conversaban con el escritor. Les inspiraba confianza y terminaban contándole cosas íntimas que no querían comentar en sus respectivos entornos. Las historias iban entrelazándose poco a poco y tocaba al espectador ir armando el rompecabezas. En esos relatos había mucho del consabido “si hubiera”, de casualidades y de oportunidades, fueran aprovechadas o no. Cita a ciegas es una verdadera joya teatral y quienes la vimos jamás la olvidaremos.

Mario Diament es un sagaz escritor que utiliza su intelecto y sensibilidad para profundizar en el sentir humano. Define con precisión a sus personajes y expone su psicología. La pericia con la que estructura sus relatos es incomparable. Los parlamentos son claros y contundentes, salpicados de dosis de emotividad, ironía y sentido del humor. Otra de sus características es que gusta de sorprender al espectador.

La acción de Pequeñas infidelidades da inicio al aparecer Emma, una mujer muy bella, de esbelta figura y radiante mirada. Está ahí para mostrar un departamento. Ella no se dedica a asuntos inmobiliarios, pero una amiga suya le pidió que la sustituyera para atender a un cliente potencial. Tremenda sorpresa se lleva Emma al ver llegar a Alejandro, el hombre del que se divorció hace veinte años y a quien no había vuelto a ver desde entonces. Ambos son adultos y se sienten capacitados para manejar la situación. Emma actúa profesionalmente y le muestra el espacio conforme a las indicaciones de su amiga. El ambiente está impregnado de emotividad y de preguntas. Comienzan a conversar y aprovechan para ir indagando sutilmente, cual si necesitaran saber cuáles fueron los aciertos o errores en los que cada uno incurrió y que finalmente los llevaron a terminar un matrimonio de siete años. La plática va dando giros insospechados y se torna más íntima y candente.

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La finísima pluma de Mario Diament atrapa al espectador de principio a fin, podría decirse que el suspenso va en constante aumento. Los temas de conversación van de lo cotidiano a lo trascendental. El espectador conocerá los detalles de la vida en común de esta pareja desde la perspectiva de cada uno de ellos. Aunque es evidente que Emma y Alejandro tienen enfoques diametralmente distintos respecto de ciertas cosas, se amaron, convivieron y mantuvieron una relación por años.

Un texto tan incisivo y brillante tiene que ser traducido a lenguaje teatral por un director con talento e intuición que lo comprenda a fondo para entregarlo al espectador en plenitud. Víctor Carpinteiro utiliza sus conocimientos y experiencia para lograr un montaje esplendoroso. Su trabajo es impecable. Su trazo escénico es fluido, buen diseño de desplazamiento, aprovecha bien el espacio y el ritmo es exacto.

La primera actriz, Ángeles Marín, da vida a Emma, dotándola de una amplia gama de matices. Su labor histriónica es magistral. En ocasiones le bastan una mirada o un gesto para que el público sepa lo que está pensando Emma. Ricardo Bianchi encarna a Alejandro, captando su recia personalidad, su natural egoísmo, pero también su encanto. La corporalidad de ambos es formidable, al igual que sus expresiones faciales y tonos vocales.

Mónica Kubli es la diseñadora de escenografía e iluminación. La labor de Mónica en ambos rubros es acertada. Provee el entorno adecuado e imparte la iluminación en forma propicia. Cristina Sauza es la diseñadora de vestuario. A Ángeles la hace lucir sofisticada con un vestido de original diseño y fina confección de gran caída. En tanto que el atuendo de Ricardo es entre casual y ejecutivo, de corte elegante. Complementan el equipo: Jazmín Maceda como asistente general, Gerardo Vázquez como asistente de producción, Leticia Olvera en fotografía, y Alicia Garzón / @Agencia Lado A como RP y diseño. La producción de Pequeñas infidelidades es de Ángeles Marín y Luis cárdenas White (Al Producciones).

La propuesta de Pequeñas infidelidades fue concebida en El Círculo Teatral, donde fueron sus primeros ensayos. Lamentablemente, como todos sabemos, el inmueble de El Círculo Teatral resultó fuertemente dañado por el sismo del 19 de septiembre de 2017. Nos emociona que este gran proyecto llegue a buen puerto a pesar de las adversidades. Muchas personas se han dado a la tarea de reconstruir El Círculo Teatral. No podríamos mencionar a todos, pero lo cierto es que los que más se han esforzado en esta tarea son Víctor Carpinteiro y Ángeles Marín. Nuestro respeto y admiración sincera para ambos. Muestra de esto es que Víctor ha convertido su propio hogar en sala de ensayos, además de que en su faceta de director, ha estado trabajando incansablemente junto con Ángeles Marín en tres obras distintas al mismo tiempo: Delirio 3:45 am, de Verónica Musalem; La danza circular de María, de Medardo Treviño y Pequeñas infidelidades. Para extender más sus representaciones, hasta idearon llevar el teatro a casas particulares. Es muy grato saber que aunque el inmueble no puede utilizarse, el corazón de El Círculo Teatral continúa latiendo.

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Todos sentimos curiosidad por saber lo que hacen las demás personas, así que no te pierdas esta oportunidad única de escuchar toda la conversación entre Emma y Alejandro. Ellos no se darán cuenta de tu presencia, así que hablarán con total confianza, se dirán muchas verdades y saldrán a relucir cosas de las que ni sus más allegados se enteraron. Lo que digan te mantendrá al borde del asiento y te sacará suspiros. Pequeñas infidelidades es imperdible. Una gema más de la pluma de Mario Diament, engarzada por Víctor Carpinteiro y pulida por Ángeles Marín y Ricardo Bianchi.

Pequeñas infidelidades se presenta jueves y viernes a las 21:00 horas en La Teatrería, ubicada en Tabasco número 152, colonia Roma, Ciudad de México. La temporada concluye el viernes 4 de mayo de 2018.

JAVIER CAMARENA

Información Conaculta.

 

Con el propósito de rehabilitar el Centro de Salud de la comunidad de Asunción Ixtaltepec, Oaxaca, el tenor Javier Camarena anunció la presentación de dos galas operísticas que se llevarán a cabo en el Palacio de Bellas Artes para conmemorar el 150 aniversario luctuoso de Gioachino Rossini (Pésaro, Estados Pontificios; 29 de febrero, 1792-Passy, París, Francia, 13 de noviembre, 1868).

 

Acompañado por Alonso Escalante, director de Ópera de Bellas Artes, el cantante anunció que los dos conciertos de la Gala Rossini. Javier Camarena canta a México se llevarán a cabo los días jueves 12 de abril, a las 20:00 horas y domingo 15 de abril, a las 17:00 horas.

 

En las presentaciones participarán las sopranos Ariadne Montijo y Akemi Endo, las mezzosopranos Frida Portillo y Mariel Reyes; los tenores Leonardo Sánchez y Édgar Villalva, el barítono Carlos Arámbula y el bajo barítono David Echeverría.

 

“Todos ellos son miembros del Estudio de Ópera de Bellas Artes. Estoy muy feliz de regresar al Palacio de Bellas Artes con esta noble causa y también con un programa totalmente dedicado a Rossini, quien es uno de mis compositores favoritos, pero además con un grupo de talentos del canto que  enriquecerán cada concierto.

 

Con respecto a los recursos que serán donados para la rehabilitación del Centro de Salud de la comunidad de Asunción Ixtaltepec, afirmó que se decidió llevar a cabo esta iniciativa después de ver las difíciles condiciones en que vive esa comunidad.

 

“Es una comunidad de Oaxaca que no ha recibido mucha atención y que requiere ayuda urgente. Después de los sismos de septiembre pasado el Centro de Salud estaba saturado, e incluso nos encontramos con que algunos partos de emergencia habían tenido que llevarse a cabo en el suelo, por eso nos unimos a la causa de forma transparente y casa peso recaudado será para este fin”.

 

Recordó que en los sismos de 1985 contaba con tan sólo nueve años y desde entonces conserva en su memoria la solidaridad del pueblo mexicano para enfrentar la adversidad.

 

Con respecto al programa de la Gala Rossini, el tenor afirmó que las obras principales que se ofrecerán del compositor son El barbero de Sevilla, La Cenicienta, La urraca ladrona y La italiana en Argel.

 

Alonso Escalante, director de Ópera de Bellas Artes, recordó que por su voz, Javier Camarena ha sido considerado por la crítica como un digno sucesor de Luciano Pavarotti y este regreso a Bellas Artes tiene un doble significado, porque fue en este escenario donde debutó con la ópera La hija del regimiento, de Donizetti, poco antes de ganar en 2004 el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

 

Refirió que en esta gala estarán  tanto estas obras más escuchadas de Rossini como otra rarezas que se han presentado pocas veces en nuestro país.

 

“Entre esas piezas serán interpretadas joyas como El conde Ory, Semiramide, El señor Bruschino, Ricardo y Zoraida, así como Moisés en Egipto. Sin duda un concierto para todos los gustos y que permitirá al público conocer la riqueza del universo de Gioachino Rossini”.

PECADOR

Partes I y II  de  III

 

Texto y fotos por:  Eugenia Galeano Inclán

 

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Todo ser humano tiene anhelos y para lograrlos se fija metas.  Si el objetivo es adquirir un inmueble o comprar el auto de sus sueños, tendrá que ahorrar o pedir préstamos para poder hacerlo.  Si se trata de comprar algo más sencillo, como un traje, un vestido, un par de zapatos o una joya, bastará con esforzarse en reunir el dinero suficiente.  Mientras esté dentro de nuestras posibilidades, más tarde o más temprano, habremos de lograr el objetivo.  En cuanto a educación, seguiremos nuestra vocación y cursaremos la carrera que nos permita trabajar en lo que deseamos.  Sabemos que mientras más estudios tengamos, mejor nos desempeñaremos como profesionales.  La práctica nos ofrece grandes enseñanzas, al igual que los libros y los colegios.  Lo difícil es alcanzar un objetivo cuando éste depende de terceros y no enteramente de nosotros.  Por ejemplo, cuando aspiramos a un trabajo determinado, lo más común es que seamos entrevistados por un desconocido y durante el tiempo que éste nos brinde no siempre es posible convencerlo de que somos el candidato ideal para el puesto.

 

Este incómodo momento es el que José Alberto Gallardo plasma en su más reciente obra PECADOR – Partes I y II de III.

 

José Alberto Gallardo es egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM-, con especialidad en Dirección Escénica.  Luego que recibió su título, José Alberto complementó su formación con diversos cursos y talleres en dirección escénica, dramaturgia, movimiento y entrenamiento actoral con destacados maestros como  Daniel Veronese,  Víctor Viviescas,  Frank Micheletti,  Piotr Borowski (en Varsovia, Polonia),  Eugenio Barba,  Bruno Bert,  Aladino R. Blanca,  Diego Piñón  y  Natalia Traven,  entre otros.

 

A lo largo de su vida profesional, José Alberto Gallardo se ha desempeñado como actor, director, dramaturgo y docente.  Siente predilección por propuestas interdisciplinarias. En todas sus facetas una de sus características es su compromiso con cada proyecto.  Como actor se ha dedicado básicamente al teatro, pero también ha trabajado en algunos proyectos cinematográficos.

 

Por citar sólo algunas de sus interpretaciones, recordamos:  “Medea“, versión y dirección de Germán Castillo,  “Cuacoyótl“,  “Cartografía Especializada”  y  “Macbeth: Ciudad Insomnio” estas tres bajo la dirección y coreografía de Jaime Camarena,  “Woyzeck“, bajo la dirección de Agustín Meza, “Por favor no mande riñones por correspondencia“, bajo la dirección de Richard Viqueira -donde José Alberto desplegó sus habilidades corporales,  “Se rompen las olas” de Mariana Villegas, bajo la dirección de Gabino Rodríguez,  “Sumergibles” de Daniela Zavala.

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En 2016 incursionó en la danza bailando en “Resonancias” con integrantes del Centro de Producción de Danza Contemporánea -CEPRODAC-, bajo la dirección de la destacada coreógrafa Rossana Filomarino, con quien después trabajó conjuntamente en “Disecciones“, un espectáculo completo donde la danza, lo acústico y lo visual convergieron, para el cual se reunieron tres grandes talentos: Rossana Filomarino en el diseño de coreografía y la dirección,  José Alberto Gallardo ejecutando el unipersonal dancístico y aportando los textos de su autoría,  y  Rodrigo Castillo Filomarino creando una composición musical vibrante que dio relieve a cada movimiento, acompañando al intérprete con música en vivo.

 

Como director, a la fecha, lleva casi una treintena de puestas en escena y, como dramaturgo, ha escrito casi cuarenta obras tanto para Teatro como para Danza.  Es fundador y director del Teatro de la Brevedad.

 

Sus dramaturgias derivan de exhaustivas investigaciones, tiene una fina pluma, buen manejo del lenguaje y define la psicología de cada personaje que crea.  Ha presentado producciones en Alemania, Argentina, Argelia, Colombia, España, Ecuador, Polonia, República Dominicana, Senegal, Venezuela y México; así como en importantes Muestras Teatrales, como el Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, Festival Internacional de Teatro de Manizales, Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá, el Festival de México FMX y la Muestra Nacional de Teatro, entre otros.

 

En tanto que en “Cayetano Ordóñez o África” José Alberto hizo referencia a la migración Afro-Europea, relatando la historia de una mujer sospechosa de haber asesinado a su esposo, migrante africano, pero, a la vez, de algún modo rindió homenaje a la tauromaquia, toda vez que Cayetano Ordóñez era un legendario torero de los años 30, adentrando al espectador en el ritual que para un torero implica vestir un traje de luces, en “Breve silbido desde el exilio”, utilizó su poética para escenificar lo que se vive ante una enfermedad terminal,  y  en  “Oír aullar una vez a los lobos” mostró aspectos íntimos de un matrimonio cuya relación presenta resquebrajamientos,  ahora lleva a escena PECADOR – Partes I y II de III para poner ante los ojos del espectador lo que sucede entre una entrevistadora intimidante y un candidato de carácter débil.

 

El trabajo de José Alberto Gallardo le ha hecho acreedor a diversos premios y reconocimientos, entre los que destacan:  el Premio Internacional de Literatura –Dramaturgia- Sor Juana Inés de la Cruz 2013, ser Becario del FONCA en el Programa Jóvenes Creadores 2011-2012,  y  Mención Honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2007.

Como docente, José Alberto Gallardo fue catedrático del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM (2014),  de la Licenciatura en Actuación del Centro Morelense de las Artes (2009), además de haber impartido diversos talleres de actuación, dramaturgia y creación escénica en varios Estados del territorio nacional.  De 2009 a 2011 fue Director de Difusión Cultural del Tecnológico de Monterrey en su Campus Santa Fe.

PECADOR – Parte I – Una importante empresa de inversiones de capitales de riesgo tiene vacante el cargo de Director de Riesgos de Diversos Capitales.  La acción comienza cuando una ejecutiva de dicha empresa está esperando a uno de los aspirantes al puesto.  Ante la entrevistadora, se presenta el señor Domínguez, quien sabe que tiene un excelente currículum vitae.  Ha cursado tres carreras -administración, ingeniería y economía financiera.  Aunque dejó trunca su carrera de administración, cuenta con dos licenciaturas y una maestría, además de que ha ideado una estrategia para mejorar notablemente el mercado del arte.  Si bien, en lo profesional está más que capacitado, en lo personal siente inseguridad.  Le molestan unas manchas que tiene en la piel, está atravesando una crisis matrimonial y ha sido diagnosticado con TOC -trastorno obsesivo compulsivo-.  La entrevistadora es una mujer empoderada que se aprovecha de su posición para imponerse.  Tan pronto percibe las debilidades del señor Domínguez, no cesa de intimidarlo y él se muestra sumiso.

En PECADOR – Parte II, dado que el señor Domínguez no quedó conforme con la entrevista y piensa que es el candidato ideal, decide atraer a la entrevistadora a un terreno que ella no domine, a fin de convencerla que es él quien debe obtener el puesto.  ¿Logrará su objetivo?.   De cualquier modo, tendremos que esperar a ver PECADOR – Parte III para conocer el final de la historia.

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José Alberto Gallardo, hombre talentoso, sensible y buen observador, en plena madurez artística, aplica sus conocimientos y experiencia para lograr un texto muy completo en el que combina lo humano, lo profesional, lo personal, el teatro, el arte, la burocracia, fortalezas, debilidades y actitudes, con el cual capta y mantiene el interés absoluto del espectador en todo momento.  Desde mi particular punto de vista, a través de PECADOR – Partes I y II de III, José Alberto Gallardo ofrece una lección de vida. Las circunstancias, el comportamiento o lo cotidiano sitúan al ser humano en una rueda de la fortuna.  Igual se está arriba que en medio o abajo.  La vida da muchas vueltas y nadie tiene derecho a intimidar a sus semejantes.  En cualquier momento, el karma puede invertir los papeles, o bien, si se actúa con inteligencia y sin precipitación siempre existirá la posibilidad de encontrar una salida.

En cuanto a la dirección, José Alberto también brinda un trabajo impecable.  Su trazo escénico es fluido, aprovecha a fondo tiempo y espacio, balancea bien acción y pausas, la coreografía es acertada y el ritmo preciso.

Manuel Domínguez y Mariana Villegas dan vida a él y a ella, respectivamente.  El trabajo histriónico, corporal, expresivo y vocal de ambos es formidable, al posesionarse de sus personajes, dotándolos de emociones y haciéndolos convincentemente humanos.

Privilegia el montaje proporcionando el entorno idóneo la música original y el diseño sonoro por parte de Rodrigo Castillo Filomarino.  La programación QLab también es provista por Rodrigo Castillo Filomarino.  Incluyen la canción de John Cale “Whaddya mean by that?” (¿Qué quieres decir con eso?).

La bien impartida iluminación es creación de Rodrigo Castillo Filomarino y José Alberto Gallardo.

Giselle Sandiel brindó asesoría de vestuario.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes -FONCA-.

Un singular duelo donde los contendientes sólo pueden esgrimir palabras.  Tal vez tu apoyo brinde algo de ánimo al señor Domínguez para sortear la incómoda entrevista de trabajo. o que te solidarices con él al recordar alguna experiencia propia, pero lo que puedo asegurarte es que te conmoverá un montaje original con parlamentos interesantes, atinada dirección, entrañables actuaciones y sonoridad consistente.  Apresúrate porque la temporada actual es brevísima y ya sólo les quedan tres funciones.  Compra tus boletos con anticipación pues el aforo es limitado.

 

PECADOR – Partes I y II de III se presenta martes a las 20:30 horas,  y  miércoles a las 18:00 horas  en el

TEATRO EL MILAGRO ubicado en la calle de Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México.

El costo de la localidad es de $160.  Para estudiantes, maestros, INAPAM, estudiantes y maestros de teatro con credencial vigente y vecinos de la colonia Juárez, es de $80.

 

La temporada concluye el miércoles 4 de abril de 2018.

LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS

Texto y foto por Marcela Mondragón

los negros

Como parte de la celebración del día Internacional del Teatro en el estado de Aguascalientes, diversas Instituciones se unieron para festejar presentando obras de teatro, e impartiendo conferencias y talleres a alumnos, comunidad teatral y al público en general, por un grupo de especialistas y compañías de diversas partes del país.

Fue así que el pasado 22 de marzo en punto de las 20:00 hrs., el Teatro del IMSS, ubicado en José María Chávez #101, levantó el telón para presentar al público la obra: “Los negros pájaros del adiós” escrita por Oscar Liera, bajo la dirección de Eduardo Veloz.

Con un título peculiar, nos adentramos en la historia de una pareja que se enamoró como a cualquiera nos puede suceder; narrada por algunos testigos, esta historia parece ser de aquellas en las que solo nos sorprenderá la diferencia de edades, una barrera de lenguaje y un final trágico.

Oscar, el autor de esta obra, dejó plasmado en cada parte del guion algo que en principio pareciera un cuento de Shakespeare, donde dos seres enamorados ven frustrados su amor por terceras personas; sin embargo, todo vuelca en un giro total al darnos cuenta que esta frustración emerge del interior de los personajes mismos.

Isabel es una extranjera solitaria que parece defender un espacio donde no se sienta expuesta o vulnerable, un espacio donde solo ella y su perfección como profesora sigan funcionando como hasta ese día, donde conoció a Gilberto, un hombre más joven que ella, estudiante, solitario, despistado y meditabundo, ese ser que muy dentro de sí, solo podía más que hablar de sus sueños y frases poéticas, frases que parecen ser solo ilusiones, pero que a Isabel parecieron cautivar y ser tan reales como la descripción de aquellos libros que leía en cada atardecer.

La conducta de un joven soñador, cuya perspectiva de la vida no es concisa ni madura, sumado a la inseguridad de una mujer, que, a pesar de estar preparada académicamente, teme al qué dirán y a rebasar las reglas establecidas por la sociedad, son una mezcla de elementos que fueron fusionando una historia de “amor real” en pedacitos, así como esos amores de actualidad.

Sin duda, esta obra resume en su máxima expresión el significado del amor decadente, ese “amor” que comienza idealizando a una persona, y que, “al no ver cumplidas sus expectativas”, se siente frustrada y engañada al punto de no poder tolerar la desilusión, sin medir las fatales consecuencias.

Los negros pájaros del adiós representan a una infinidad de parejas que viven en relaciones tormentosas, aquellas a quienes, movidas por momentos de soledad, deciden entregar su corazón a la persona equivocada, aquellas que confunden una emoción pasajera con un sentimiento de entrega mutua, sin condicionantes y terminan siendo infelices.

Las tardes ya no serán igual para Angélica, la amiga incondicional de Gilberto, quien nunca pudo demostrar su amor genuino, y a quien solo le restará el sentimiento de justicia en un silencio eterno.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

¡Nos vemos en el teatro!

 

 

 

ALMA CUMPLE UN AÑO

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

aima

Aguascalientes se distingue por su amor a las letras y por eso no es de extrañar que surjan grupos con el sólo fin de disfrutar de las mismas, ya escuchándolas o, compartiéndolas, tal es el caso del grupo Alma, creado un 28 de marzo de 2017, y que un año después festejó su primer aniversario invitando a diversos poetas para que leyeran su última producción. Ante una concurridísima audiencia, la primer mesa de lectura correspondió a Patricia Ortiz, Liliana Muñoz y Ricardo Orozco, con poemas inéditos que hablaron de historia, rebeldía, amor y luz. La segunda correspondió a Lot Gamboa con un discurso sobre poesía y género; Arely Jiménez con poesía sobre enfermos de riñón; Mar González con sus poemas colibrí I, II y III, y Alejandro Swain con poemas de humor.

Hubo, además, un espacio para las cantantes Josefina Jiménez y Beatriz González, acompañadas del maestro José Daniel Romo al piano, y por último, cerraron con sus participaciones las organizadoras y responsables del proyecto, la maestra Liliana y Arlette Luévano.

El evento se llevó a cabo en la galería de la maestra Teresa Leal, por lo que el convivio se rodeó de lindas pinturas de sirenas y mujeres creadas a través del pincel de la pintora. Da gusto saber de gente amante de las letras que se reúne y mantiene el amor a la letra y, en especial, a la Poesía.

Aprovechando la audiencia, se anunció el programa del próximo año, el cual parece será muy interesante. Si usted es amante de la poesía, la próxima cita será el 28 de abril a las 11:00 horas (Poder legislativo 102-1, Barrio de la purísima).