Mes: abril 2018

NI PRINCESAS NI ESCLAVAS

Texto y foto por Diana Arzola

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Obra presentada en el Foro Cultural Al Trote con una corta temporada. La historia busca dar una crítica social sobre las ventajas y desventajas de la mujer así como su papel en la sociedad y mostrándolo desde la perspectiva de tres féminas: una ama de casa, una trabajadora sexual y una intelectual. La obra nos presenta lo que pasan estas mujeres en su vida cotidiana, cada una desde un entorno muy distinto al otro.

La obra comienza presentándonos a las tres protagonistas de la historia, cada una con su respectivo rol en la sociedad; la primera de ellas, Lupita es una ama de casa que busca complacer incansablemente a su marido y familia, haciendo desde los quehaceres del hogar, como cocinar y atender a los amigos de su marido, soportando humillaciones por parte de él. Nos da una crítica muy fuerte sobre muchas de las amas de casa que sufren la misma circunstancia y por el miedo a salir adelante son capaces de soportar lo que sea.

Thelma María Rico, es una trabajadora sexual, nos da una perspectiva de lo que sucede en el mundo exterior donde no hay ataduras emocionales, y nos cuenta los infortunios que sufren y viven ellas como trabajadoras de ese rol.

Patricia, mujer intelectual, nos da por su parte, la visión de la mujer en el área laboral, y señala la situación cuando los hombres no soportan que una mujer gane o sea más que ellos, así como la vida sentimental de una mujer exitosa que se ve tremendamente afectada al punto de tenerlo todo llegando a quedar soltera.

Después del entreacto, la vida de las tres mujeres como la conocíamos ha dado un giro que sin duda vale la pena ver debido a que pasan de estar de uno u otro lado de la balanza. La obra contó con las actuaciones de: Janetzy Serna como Lupita; Ivonne Gallegos, como Thelma María Rico y Anayeli Campos fue Patricia, dirigidas por el maestro José Claro Padilla Beltrán.

Ni princesas ni esclavas dejó buenas reflexiones sobre la mujer así como sus ventajas y desventajas en una sociedad como ésta, porque ¡la mujer no es ni objeto sexual ni costilla de Adán, no es ni princesa ni esclava, simplemente mujer!. ¡Nos vemos en el teatro!.

FURIA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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A diario nos enteramos de asaltos, secuestros, desaparecidos, violaciones, feminicidios, pederastia, trata de blancas, narcotráfico, asesinatos, corrupción, saqueos, robo de combustible, trifulcas, discriminación y mucho más. Quisiéramos escuchar noticias amables, pero sólo hablan de candidaturas o tragedias. Nos preocupan la inseguridad, las injusticias, los abusos y nos indigna la impunidad. La verdad, estamos hartos de tanta violencia. Vivimos con miedo. A veces, preferimos no salir para no correr riesgos, a pesar de que dentro de casa también podríamos enfrentar algún peligro. La situación nos ha rebasado y nos provoca constante estrés. Nuestras emociones están alteradas. La desesperanza nos acecha al no vislumbrar solución alguna. A nivel personal, tratamos de protegernos lo más posible, pero, en general, percibimos un caos ante el cual no sabemos si llorar, enmudecer, gritar o caer en FURIA.

 

La poeta, actriz, dramaturga y directora mexicana Xandra Orive eligió esta temática para su más reciente obra intitulada FURIA, en la que engloba muchas voces que expresan enojo, miedo, hartazgo, angustia, a través de un texto certero escrito con la pasión que acostumbra. Las palabras son tajantes impregnadas de dolor e ironía, con tintes de humor negro. Las voces de FURIA retratan la realidad que se vive en nuestro país hoy día. Se escucha la voz de los que se sienten en “toque de queda“, la de los jóvenes que buscan “muchos orgasmos, menos compromisos“, la de los que actúan con falta de conciencia y ésta deriva en embarazos no deseados o abortos, la de otros que, en su desesperación, llenan “el vacío con más vacío“, la de quienes se dejan llevar por los mensajes subliminales de los anuncios publicitarios y consumen cuanto producto les ofrecen, y hasta aquel que infortunadamente le toque “tragar las balas“, sólo por citar algunas.

 

Xandra Orive se autodefine como constructora de ficciones, alada, con poemas sobre la piel y múltiple brillo de estrellas en los ojos. La fundadora de Onírica Escena es una mujer sensible, consciente de la problemática que nos rodea, ella habla de frente y sin miramientos. Al igual que nos conmovió con su obra “Luna” donde el protagonista era un joven de corazón noble que gustaba de trasvestirse y sólo anhelaba la felicidad, ahora, en FURIA, Xandra nos confronta a un caótico panorama.

 

Trasladar un texto a escena no es tarea fácil. Hay que comprender a fondo la idea del autor, captar la esencia y traducirla a lenguaje teatral, visualizar el espacio idóneo y balancear acción y pausas. Todo esto, desde luego, aparte de los demás elementos necesarios, como, por ejemplo: recursos financieros, elenco, escenografía, iluminación, vestuario, equipo humano y técnico.

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En lo que respecta a FURIA, el texto presentaba mayor grado de dificultad que el común, en virtud de que no hay personajes ni estructura definida y menos aún acotaciones. Por un lado, Xandra Orive deja en total libertad al director que lleve a escena el texto, pero, por otro lado, también habrá de ser quien busque resoluciones. Es muy probable que FURIA sea guiada por una fulgurante estrella porque cayó en manos de Isaac Pérez Calzada y la hizo llegar a buen puerto.

 

Isaac Pérez Calzada es un hombre muy comprometido con la escena mexicana, se ha desempeñado como actor, músico, director escénico y dramaturgo. En fechas recientes se anotó un gran éxito con “Dicen que me parezco a Santa Anna … ¡Y ni guitarra tengo!“, de la cual fue coautor junto con la destacada actriz Paola Izquierdo. Un montaje muy divertido de corte cabaretero, pero cuyo texto fue el fruto de una exhaustiva investigación histórica y musical.

 

En forma atinada, Isaac Pérez Calzada optó por hacer de FURIA un montaje unipersonal, concentrando todas las voces, pero diferenciándolas mediante prendas y accesorios. Lo engalanó con un imaginativo diseño coreográfico muy variado y un diseño sonoro consistente. Así mismo, puso especial atención en los tonos de voz e inflexiones que debía usar su actriz. El resultado es una puesta en escena dinámica y entretenida que en cierta forma contrasta con la fuerte temática, construyendo el marco idóneo para FURIA. La labor de dirección por parte de Isaac Pérez Calzada es extraordinaria.

 

Así mismo, Isaac Pérez Calzada diseña el espacio escénico acertadamente. El entorno preciso en un espacio casi vacío, donde sólo se ve una silla y un maletín que contiene todos los elementos necesarios. Estético, práctico y versátil.

 

La joven Fernanda Díaz-Infante es la actriz que pronuncia todas las voces. Su falta de experiencia la suple con responsabilidad y arduo esmero por hacer un buen papel.De la mano de su director, ofrece al público un estupendo trabajo histriónico, corporal y vocal.

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Complementan el equipo creativo: Lucía Elena Aguilera en asistencia general y Juan Carlos Contreras en diseño gráfico.

 

Siempre es grato ver buen teatro. FURIA es un montaje brillante para el cual Isaac Pérez Calzada despliega sus conocimientos y experiencia en su creatividad y Fernanda Díaz-Infante aporta su frescura juvenil y capacidad para mostrarse polifacética. Isaac logró un artístico equilibrio entre lo trágico y lo teatral. Es teatro independiente que se hace por amor al arte, por lo cual te recomiendo que tu donativo sea de lo más que puedas dar, a fin de que te sientas tan satisfecho de lo que donas como de lo que te presentan. ¡No dejes de ver FURIA!  Te comento que su temporada original estaba prevista para el mes de marzo, sin embargo, por el éxito que ha tenido, la extendieron a todo el mes de abril.

 

 

FURIA

se presenta los viernes a las 20:00 horas  en el FORO CONTIGO AMÉRICA ubicado en la Arizona 156, colonia Nápoles, Ciudad de México. Donativo voluntario consciente. Duración aproximada:  60 minutos. La temporada concluye el viernes 27 de abril de 2018. Abril 2018

 

 

FERIAL NACIONAL DE SAN MARCOS 2018 (FNSM). 1ª entrega

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

El ferial en honor a Saturnino Herrán

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Como homenaje a los 100 años luctuosos del artista plástico hidrocálido Saturnino Herrán, el ferial se le dedico en su versión 2018. Con la musicalización de “Los pingos” y “Mi tierra Mextiza”, dramaturgia de Moisés Ortega y Rubén del Toro, así como el gran elenco dancístico y actoral, se mostró al público asistente una reseña de la vida del pintor a través de sus personajes.

 

Esta vez, el ferial contó con seis escenas principales inspiradas en sus cuadros más representativos, entre las cuales se destacaron: La leyenda de los volcanes, La historia de sus modelos; la del mantón, la del rebozo, la famosa tehuana, además de la ofrenda y el trabajo terminando con el tradicional Pregonero y Pelea de gallos.

 

En definitiva, el ferial es ya un referente en la FNSM por lo que las funciones se llenan de un público expectante y feliz de poder asistir año con año al teatro Aguascalientes.

FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2018 (FNSM). 3ª ENTREGA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Quinteto Villanueva

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Seguimos felices entre tanto evento de calidad. Como ya es tradicional, en el templo de San Marcos se ofrecen conciertos de cámara, ayer fue el turno para el quinteto de alientos ”Villanueva” fundado apenas seis meses con el fin de afianzar sus conocimientos de interpretación. Así con una flauta transversa, un clarinete, un corno, un fagot y un oboe, ayer el público asistente gozo de diversas piezas que incluyeron grandes autores como Hayden, Rimsky Korsakoff, Bizet, Piazzola, y en un ámbito más popular el paso doble Gato Montes de Manuel Penella y Bésame mucho de Consuelo Velázquez, en resumen, una delicia auditiva. Da gusto saber de la proliferación de grupos de cámara en Aguascalientes.

 

Corrida de toros en zancos

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Y como nos une la tradición taurina, en la explanada del templo tuvimos la oportunidad de presenciar una corrida de toros pero “en zancos” y no faltó el bailable de abanicos, el torero gallardo y un toro rejego y saltarín. La iniciativa estuvo a cargo de varios integrantes de las artes escénicas.

 

Orquesta de tango de Monterrey

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Para terminar, en el foro del Lago, se presentó la orquesta de tango de Monterrey “Milonga brava nómada”, quienes con un excelente vocalista y los tradicionales instrumentos para la ejecución de tango (violín, cello, contrabajo, piano, bandoneón) regalaron al público la interpretación de tangos clásicos como Por una cabeza, Volver, El día que me quieras, y muchas más, hiladas por una historia en donde un varón, crece y se enamora diversas veces hasta lograr el éxito. Por supuesto no faltaron los bailarines que adornaron el concierto e hicieron de la velada una buena propuesta. Su sitio en face es https://www.facebook.com/MilongaBravaNomada/, por si gustan ahondar en el tema.

FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2018 (FNSM). 2ª ENTREGA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Música y exposiciones. Disonancia, La unión y exposición de la Plaza San Marcos

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disonancia

La FNSM continúa con sus muchos eventos culturales. El 18 de Abril, en el templo de San Marcos se presentó el ensamble de guitarras “Disonancia”, compuesto por jóvenes estudiantes de la Universidad de las Artes en su categoría de instrumentistas. Fue una agradable sorpresa ver como estos jóvenes inclinados por el gusto de la música clásica, lograron la interpretación de clásicos barrocos, románticos y modernos como fue el caso de la pieza inaugural Sakura (tradicional japonesa) del preludio de J Bach, el nocturno 2 de Merte, el preludio 3 de Villalobos, una danza cubana de Leo Brouwer, el aria varia de Haendel, el cuarteto en re mayor de Teleman para finalizar con Libertango de Piazzola. Aunque tímidos a la hora de las caravanas y aplausos, los jóvenes demostraron que en Aguascalientes se están formando nuevas generaciones de músicos de alta calidad, y eso hay que festejarlo e impulsarlo.

 

Plaza toros

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En cuanto a exposiciones, no se puede deslindar de esta fiesta, la “fiesta brava” como le llaman a la hoy tan controvertida corrida de toros, y aunque no soy partidaria del maltrato animal, las corridas taurinas han sido parte de la historia de Aguascalientes y la FNSM, por eso se colocó en el corredor turístico una del tema, “Plaza de toros San Marcos”, donde uno se entera por ejemplo a que eventos asistía la gente entre 1885-1896, o que en el siglo XVI, en 1738, se lidiaron 110 toros para festejar el buen temporal, que los festejos taurinos iniciaron en la explanada llamada “El calvario” y un sinfín de datos interesantes. Así qué si pasa por ahí y si le gusta la historia, no deje de ver un poco de la historia de la tauromaquia en esta ciudad.

 

La Unión

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Y por último, en el Foro del Lago, se tuvo la presencia del afamado grupo rockero español La Unión, con su entrañable vocalista Rafa, el guitarrista Mario Martínez , un bajo y un teclado quienes nos deleitaron con un excelente concierto con sus tradicionales piezas como Hombre lobo en París (donde felices todos aullábamos al ritmo de la melodía), Niebla, Naufrago, Ella es un volcán, Fueron los celos, La mala vida y muchas más, prendiendo al público que en su mayoría eran chavirrucos, ruqueros o de 40 en adelante. Con muchos discos de oro, platino y ventas de más de dos millones de discos, este grupo con 30años de trayectoria, ayer demostraron porque siguen vigentes. Buena elección para esta feria y gracias a los organizadores que lo hicieron posible.

CUENTA CUENTOS EN LA TERÁN

Por Ana Leticia Romo García

 

Desde hace ya dos años, en la casa Terán se presenta el espectáculo de cuenta cuentos. Con tanto tiempo en escena, una servidora esperaba un público concurrido e historias fantásticas, sin embargo, el evento inició puntualmente solo con una pequeña y una servidora.

Las organizadoras presentaron los relatos “Mi mamá es un globo rojo” y “El amigo nadie”, historias simples, sin alguna enseñanza útil, que no atraparon ni siquiera a la pequeñita de cinco años quien se distraía fácilmente por cualquier otro estímulo. Al segundo relato llegaron otros tres pequeños quienes acabaron modificando el relato original por sus constantes intervenciones.

Me parece qué con historias más atractivas y mejor dramatizadas, utilizando títeres, disfraces o alguna otra herramienta, mejor manejo de públicos infantiles y quizá haciéndolo itinerante en otros barrios, podría dar mejor resultado y verdaderamente formar público infantil deseoso de asistir a este tipo de espectáculos. Por algo, las funciones del festival de títeres (aun con costo) se llenan, igual que la de los cuenta cuentos de las ferias del libro.

CAFÉ TEATRO, UNA NUEVA PROPUESTA

La entrevista a: Marcela Morán y Mónica Zenyazen, quienes nos comentan acerca del espacio Café Teatro.

Reporteras: Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

cafe teatro                                                           Obra Club de mujeres engañadas en Café Teatro

COMPAÑÍAS SELECCIONADAS PARA EL QUINTO ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO

Aguascalientes, Ags., 11 de abril de 2018

poster convocatoria entepola 2018

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) da a conocer el resultado de las compañías seleccionadas para participar en el Quinto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, Entepola México, a desarrollarse del 23 al 31 de agosto en nuestra ciudad.

Las propuestas fueron evaluadas por el Comité Organizador en apego a lo establecido en la convocatoria, con los siguientes resultados.

Compañías locales:

Universidad Autónoma de Aguascalientes

Cuauphili, Instituto Tecnológico de Aguascalientes

Anónimo Teatro

Pánico Teatro

Compañía Municipal de Teatro

Tranvía Grupo Teatral

Om Dam Producciones

Lotería Teatro

Marabunta Central de Artes

Pregoneros Teatro

Arte Escénico El Ombligo

Etéreo Escénicay Arte sin Frontera

Formación Actoral Al Trote

Arquetipos Teatro

Memoria de Especie

Ajedrez adolescentes(CACO)

Ajedrez infantil (CACO)

Grupo de teatro Libertario Cereso Femenil

Colectivo Tras las Rejas CEDA

Compañías nacionales:

Skay Teatro, Jalapa, Veracruz

Escudo Jaguar Teatro, Comitán, Chiapas

Chirs Hace, CDMX

Compañía Spauan, Tepic, Nayarit

Teatro de los Volcanes, Estado de México

Bocamina Teatro, Pachuca, Hidalgo

Compañía Teatro Lunar, Metepec, Estado de México

Teatro Anónimo, Cuernavaca, Morelos

Compañías internacionales

Al Mal Paso, Argentina

La Tanik, Argentina

Colectivo Artístico Rumel Mulen, Chile

Inclassificáveis, Brasil

Fundación Entepola Sidarte, Chile

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Se llevó a cabo la XXXV Entrega de Premios APT, Agrupación de Periodistas Teatrales

Billy Elliot BLas 35 ceremonias han visitado el Teatro Hidalgo, Julio Castillo, UNAM, y desde hace 20 se han disfrutado en el Centro Teatral Manolo Fábregas. Expresamos nuestro agradecimiento a la señora Fela Fábregas por su apoyo, y a Manolo por su Dirección escénica. En el discurso inaugural recordamos a Manolo Fábregas, Mr. Teatro, hombre que llevó al arte escénico varios pasos adelante.

Abrió el evento un momento solemne para recordar a los fallecidos del 2017: Rogelio Guerra, Hiromi, Héctor Lechuga, Saby Kamalich, Abril Campillo, Tony Flores, entre otros, vimos sus fotografías y recibieron aplausos. En otro segmento hubo videos de las anteriores premiaciones APT e imágenes del año teatral.

Grandes sonrisas

premios 2018 CochilocoLa Mejor Obra del Año fue Jugadores, parte del elenco subió por su estatuilla: Héctor Bonilla, José Alonso, Salvador Sánchez y Patricio Castillo. La Mejor Pieza fue El Padre, que está en el Teatro San Jerónimo. La obra musical mexicana galardonada fue Josefa, el musical de México, que estuvo en el Teatro Hidalgo. La Mejor Escuela fue para la Academia Teatral Ignacio López Tarso, que se ubica en Tlalpan. El premio Salvador Novo, para Director, lo ganó Mauricio García Lozano con Macbeth y la estatuilla Ignacio López Tarso para Mejor Actor fue de Joaquín Cosío por La desobediencia de Marte. El galardón llamado Juan José Gurrola (Búsqueda) lo ganó Richard Viqueira por 140. De la dinastía Martínez, ganó el premio Silvia Pinal Evangelina para Mejor Actriz, por La nena, que se presentó en el Círculo Teatral, gravemente dañado por el sismo.

premios apt _Jesús OchoaUno de los momentos más emotivos fue logrado por el Melodrama del año: Conversaciones con mamá, Jesús Ochoa y Queta Lavat hicieron bromas acerca de la extraordinaria recepción de la obra por parte del público en todas las ciudades que han visitado. La Revelación Masculina, premio Héctor Bonilla, fue para Emiliano Zurita por Enemigo de clase y el Maricruz Olivier, Revelación Femenina, para Luz Ramos, por Bajo terapia, obra que ganó como Comedia del año. Esquizofrenia mereció la estatuilla Teatro de Suspenso. Arturo Amaro ganó como Monólogo en Defensa de los Derechos Humanos. Actriz en Monólogo (premio María Douglas) para Beatriz Moreno y Zaide Silvia Gutiérrez, Ex aequo (por igual). El montaje de Teatro Documental fue para Del cielo al infierno. Billy Elliot ganó como musical del año, Anahi Allué, Actriz en musical y Aarón Márquez, Actor Infantil en la misma obra. Habrá más información sobre esta ceremonia en las siguientes columnas.

premios apt_ Naime AnahiEstaba muy competido, pero la Comedia del año Bajo terapia. Coactuación Masculina en Comedia fue para Omar Medina por La estética del crimen. El actor, cantante y productor Mario Iván Martínez fue reconocido por Que dejen toditos los sueños abiertos.

Su infancia la coronó como una gran figura, pero al crecer tuvo que recibir la estatuilla para Revelación Juvenil: Elaine Haro. Por su primera vez en Aventurera fue la Revelación Musical Susana González. Un género poco frecuentado: el teatro de terror o de suspenso, Esquizofrenia ganó una estatuilla. Actor en Comedia Musical, José Antonio López Tercero, por Josefa. Premio a una vida en el teatro para Alberto Hernández Aguilera.

Billy Elliot se llevó varias preseas: Productor, Mejor Musical Internacional, Mejor Actriz Anahi Allué y Actor Infantil en Comedia: Aarón Márquez. Teatro Cabaret, Lupe Lemper para Pedro Kominik. Eduardo Partida, Mejor Comediante Musical de 2017. Actriz en Comedia para Mónica Dionne. Actor en Monólogo (Premio Carlos Ancira) para Arturo Beristáin.

JOSEFINA, LA GALLINA PUSO UN HUEVO EN LA COCINA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1190121Vaca 35 Teatro en Grupo, es una “Agrupación teatral independiente, que tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con nuestro entorno, y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral”. En su fundación sus integrantes recién habían concluido sus estudios y, desde entonces, Vaca 35, comandada por Damián Cervantes ha perseguido sus objetivos. A la fecha están cumpliendo su décimo primer aniversario; su repertorio es reducido, pero en su haber cuentan con numerosas distinciones y reconocimientos. Sus proyectos han traspasado fronteras y, particularmente, en España han logrado grandes éxitos que los han mantenido allá por largas temporadas e, incluso, una alianza para la coproducción del proyecto: Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido, Gastronomía Escénica, donde además de rendir un entrañable homenaje a seres amados que han dejado huella, ya sea vivos o ausentes, compartían un regio banquete con los espectadores, degustado alimentos preparados en escena. Esta propuesta fue estrenada en Fira Tàrrega, para luego presentarse en diversos escenarios de aquel país, y luego traerla a México al FITU Festival Internacional de Teatro Universitario 2015-2016.

Vaca 35 se fue dando a conocer poco a poco, pero con paso firme. En sus comienzos presentaron el Loco amor, viene, del destacado autor Jorge Ibargüengoitia, a cuyo montaje le imprimieron un estilo de teatro de calle, escenificándolo en espacios alternativos. A partir de entonces, la mayoría de sus producciones provienen de creación colectiva por parte de los integrantes del grupo, con algunas excepciones, como: Los equilibristas, de la autoría de David Gaitán. En su búsqueda de identidad como grupo, han explorado diversas formas de hacer teatro. Es probable que sus dos obras más representativas sean: Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, donde entremezclaron ficción con vivencias de los integrantes de la agrupación, y Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar, inspirada en Las buenas, de Jean Genet, en la que lo primero que impactaba al público era el fuerte contraste en la fisonomía de las dos actrices.

Con el apoyo del programa México en Escena, en conjunto con Teatro El Milagro y Área 51 Foro Teatral, Vaca 35 Teatro en Grupo está brindando apoyo a artistas escénicos y grupos teatrales nacionales, que estén principiando, para lo cual se diseñó: La Vaquita, y ya van en su tercera convocatoria. En la primera, resultó ganador el Colectivo Berenjena con la obra Asatia, en tanto que en la segunda, el Colectivo Cromagnon, con Musth ¿Testosterona?=Violencia?

P1190141La propuesta más reciente de Vaca 35 Teatro en Grupo es trabajar en proyectos unipersonales propuestos por sus integrantes. Cada quien contará alguna historia o vivencia, crearán colectivamente el montaje y se dirigirán unos a otros. El primero de estos proyectos es Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina, interpretado por José Rafael Flores, bajo la dirección de Diana Magallón.

Actualmente Vaca 35 tiene una residencia en Un Teatro, donde presentarán algunas de sus obras, así como la obra del Colectivo Cromagnon.

Josefina, la gallina puso un huevo en la cocinaes un tratado sobre la soledad. De entrada, el actor argumenta que, aun cuando parezca difícil de creer, es una gallina. Explica que su nombre de pila es José, pero, como es gallina, entonces, habrá de cambiarlo a Josefina. Cuál si los espectadores fueran sus invitados, habla con ellos en forma directa. Una vez que se siente en confianza, les comparte anécdotas de su vida, de cómo se dio cuenta de que era un ave de corral, aunque “quisiera haber sido golondrina” para surcar los cielos. Luego pasa a describir la importancia que tiene para él cada huevo que ha puesto. De hecho, los colecciona, igual que las personas acumulan recuerdos, experiencias, sensaciones. En forma graciosa capta la atención del público, haciéndolo entrar en la convención de que es una gallina y resulta divertidísimo verlo emular los movimientos de ave de corral.

El texto es de buena estructura, se trata de un recuento de lo vivido y, a través de recuerdos va de la niñez al presente. Al igual que en toda la gente, la memoria guarda todo tipo de eventos, algunos agradables, otros regulares y varios que sería preferible olvidar. Paulatinamente van develándose remembranzas de Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina, incluso, pensamientos íntimos que no es fácil sacar a la luz.

Para ser la incursión de Diana Magallón en la dirección escénica, su trabajo es bastante bueno. El trazo escénico es variado, denotando su compromiso con el proyecto y su esfuerzo por darle lucimiento. Su apuesta principal es por la corporalidad, la cual está bien planteada y ejecutada. Incluye desplazamientos originales y elementos consistentes con la narrativa. Divide los momentos gratos de los incómodos: los primeros son enunciados, en tanto que los segundos se leen mediante subtítulos proyectados en una pantalla con dispositivo multimedia. Lo desafortunado es que a pesar de que el texto desplegado es crucial para el relato, la iluminación con lámparas led difumina las letras, dificultando su lectura. Cabe hacer notar que, independientemente de los subtítulos, las imágenes proyectadas en pantalla son emotivas. El ritmo es un poco irregular, hay ciertas pausas algo prolongadas. Un gran acierto es la inclusión de música en vivo, la cual siempre privilegia las puestas en escena, así como las breves interacciones entre actor y músico.

El trabajo actoral implica dar vida a personajes ficticios. Para la creación de un personaje, el actor o actriz tiene que comprender las características definidas por el autor, hacer investigaciones, determinar características, intuir su comportamiento, escudriñar lo que piensa o siente y prestar piel, voz, cuerpo y corazón para expresar ese sentir. En el caso de Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina, el trabajo es a la inversa, lo cual implica mayor número de riesgos. En este proyecto, salvo por la caracterización de gallina, José Rafael Flores ha de transmitir sus propios pensamientos, sentimientos y emociones. José Rafael sale airoso de los retos y ofrece al público un trabajo entrañable, con honestidad y valentía. Loable su histrionismo, corporalidad y en lo vocal.P1190125

La participación de Alberto Rosas ejecutando virtuosamente su acordeón provee un brillo muy especial a la escenificación. El músico y docente Alberto Rosas, además de sus estudios y el dominio de varios instrumentos, cuenta con una amplia trayectoria en la música, el diseño sonoro en artes escénicas y la composición musical.

Natalia Sedano diseña el espacio y la iluminación. Crea el entorno idóneo con elementos consistentes al relato y da una bella estética visual al espacio. Su iluminación está bien distribuida. Complementan el equipo creativo: Mari Carmen Ruíz, en asistencia de dirección, y Damián Cervantes, en asesoría de montaje y dirección. La producción es de Vaca 35 Teatro en Grupo, A.C.

Aprovecha esta oportunidad única de conocer los secretos de Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina. El relato mantendrá tu interés y te divertirás mientras ves los graciosos movimientos de una gallina, quien te mostrará su colección de huevos que ha puesto, te alegrará con su canto candenche, más aún, si se toma una copita de tequila, hasta se acicalará frente a ti. Original montaje de Vaca 35 con una interpretación que recordarás por mucho tiempo. Josefina, la gallina puso un huevo en la cocina, es una de las producciones de Vaca 35 dentro del marco de su residencia en Un Teatro, Ciclo de vacas, gallinas y elefantes.

Josefina, la gallina puso un huevo en la cocinase presenta los miércoles a las 20:30 horas en Un Teatro, ubicado en Nuevo León número 46, colonia Hipódromo Condesa, Ciudad de México. Duración aproximada: 60 minutos. Costo de la localidad: $200.00 pesos. Para personas con credencial vigente: $150.00.Concluye temporada el miércoles 25 de abril de 2018.